: «Освоение приемов печатной графики с обучающимися разных возрастов на уроках в ДШИ и ДШХ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ № 5 ИМ. Д. Д. ШОСТАКОВИЧА

 Г. КУРСКА»

        МАСТЕР-КЛАСС        

Тема: «Освоение приемов печатной графики с обучающимися разных возрастов на уроках в ДШИ и ДШХ»

Предмет: Рисунок

Возраст обучающихся: 15-17 лет.

Разработали: Проценко Е.В., Сахн-Вальд Л. А.; преподаватели высшей категории отделения изобразительного искусства МБОУДО «ДШИ №5 им. Д. Д. Шостаковича»

2019

Курск

Описание материала: представленный конспект мастер-класса по изобразительному искусству рассчитан для работы с детьми старшего возраста (15-17 лет). Данный мастер класс способствует повышению уровня практической подготовки преподавателей, совершенствованию характерных навыков, необходимых в работе с детьми. Этот материал предлагается педагогам дополнительного образования, ДШХ, учителям образовательных учреждений.

Предмет: Рисунок

Тип урока: комбинированный, практическая деятельность. 

Методы проведения: беседа, наглядно- иллюстративный, практический.

Форма проведения: групповые занятия

Возраст обучающихся: 8-16 лет.

Дата проведения: 15 мая 2019 года.

Место проведения: МБОУ ДШИ №5 им. Д. Д. Шостаковича

Цели: формирования представления об использовании графических техник на занятиях изобразительной деятельности разных возрастных групп, обучающихся в ДШИ и ДШХ.

Задачи:

воспитательная:

- воспитывать нравственно-эстетического отношения к миру изобразительного искусства и формирования художественного вкуса.

- воспитывать чувство прекрасного и интерес к экспериментированию.

образовательная: знакомство с новыми видами графики (цветная линогравюра, офорт, ксилография, литография)

- выполнение гравюры на линолеуме с дальнейшим получением печатных оттисков.

- напомнить педагогам об использовании практических техник в системе обучения ДШИ для обучающихся разного возраста.

развивающая:

- способствовать развитию интереса к художественно-эстетической деятельности;

- развивать практические навыки при изучении новых видов печатной графики;

- развивать умения пользоваться новыми инструментами.

Оборудование: мультимедийный экран, компьютер, линолеум, бумага, краска, валики, резцы, столы, стекло.

Наглядно-демонстративный материал:

- репродукции известных мастеров

- работы студентов ХГФ КПУ работы обучающихся 2016 года, клеше Курского художника Ю. Смахтина.

План мастер-класса:

- Организационный момент

- Сообщение нового материала:

• выступление преподавателя Л. А. Сахн-Вальд (о видах печатной графики).
• выступление обучающегося 6 класса М. Астанина (о посещении мастер-класса Е. Ю. Жигулевой.)
• выступление преподавателя Проценко Е. В. (об имитации печатной графики «граттаж»)
• выступление преподавателя Л. А. Сахн-Вальд (о виде печатной графике «Цветная линогравюра»).
• выступление обучающегося 6 класса Н. Гончарова (поэтапное выполнение цветной линогравюры).

- Практическая часть.

• Получение оттиска печати с готовых матриц.

- Заключительное слово преподавателя Л. А. Сахн-Вальд.

- Подведение итогов – круглый стол преподавателей

- Литература:

• Введение в искусство Т. В. Ильина ООО «Издательство» Астрель 2003 г.
• «Понятие о совершенном живописце» Русские гравированные академически оригиналы и пособие для художников ХVIIХ Министерство культуры РФ Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва 2016 г.

  ---

Здравствуйте уважаемые гости, здравствуйте дети!

Тема нашего Мастер-класса: освоение предметов печатной графики обучающихся разных возрастов на уроках в ДШИ и ДШХ

Современный учитель изобразительного искусства должен быть художником – уметь рисовать и писать красками, владеть всевозможными изобразительными техниками и материалами. Знать историю искусств и разбираться в законах композиции и т.д. Знать основы художественной педагогике, быть знакомым с возрастными особенностями обучающихся.

Сейчас в современном мире, где компьютерные технологии занимают огромное место в жизни человека, ручной труд отходит все больше и больше на второй план. В частности - компьютерная графика. Очевидно, что компьютерная графика необходима и даже не заменима в таких областях деятельности как: реклама, оформительское дело, создание книг, буклетов, а также мультипликационных фильмов.  Но согласитесь, что живые рисунки, выполненные рукой художника, не сравнятся с компьютерным изображением. Может быть в будущем при создании искусственного интеллекта все получится иначе. К сожалению, сейчас в современном обучении не так часто изучают виды печатной графики, я считаю не заслуженно. Поэтому мы на своих занятиях стараемся как можно больше дать знаний о графических приемах и видах графики.

Рисунок – это знание, интеллект, а живопись – душа, эмоции, сама жизнь.

Рисунок первооснова всех видов изобразительного искусства (живописи, скульптуры, архитектуры) и т.д. Но рисунок — это не только изображение простым карандашом. Язык графики многообразен, ярок, незабываем. Существует огромное количество графических материалов.

На данном занятии Вашему вниманию предлагаем изучить два вида графической печати: граттаж, цветная линогравюра.

- Выступление преподавателя Проценко Е. В. (об имитации печатной графики «граттаж»)

- Цветная линогравюра докладчик Преподаватель высшей категории Л. А. Сахн – Вальд со своими учениками.

Для проведения данного мероприятия обучающиеся вместе с преподавателями провели огромною подготовительную работу.

Посетили картинную галерею им. А. Дайнеки где представлена выставка офорта и линогравюры, персональную выставку преподавателя художественно-графического факультета Е. Ю. Жигулевой, которая находилась в администрации главы г. Курска

26 марта 2019 года Елена Юрьевна Жигулева для обучающихся ДШИ №5 мастер-класс по выполнению цветной линогравюры и офорта на базе ХГФ КГУ.

Изучили технологию производства типографской печати на основе клеше Курского художника Л.О Смахтина.

Изучили технологию производства печатных график линогравюры и граттажа. Приобрели и подготовили специальные материалы и оборудование.

Вступительное слово

Теперь мы поговорим о печатной графике вплотную, т.к. она является темой нашего мастер-класса.

Определение:

Печатная графика – (гравюра) дает получить десятки оттисков, которые являются не копией рисунка, а оригинальными отпечатками штампами. Благодаря тиражированию гравюры – необычайно оперативное, быстро откликающееся на все явления жизни искусство.

В зависимости от материала – «матрицы» на которую наносят рисунок и с которой печатается оттиск.

По материалу и технике его обработки печать делится на:

- Высокую (выпуклую) – гравюра на дереве – ксилография (матрица из дерева)

- Линогравюра (матрица из линолеума)

- Глубокую (углубленную) офорт – гравюра на металле (матрица из металла)

- Плоскую – гравюра на камне литография (матрица из камня)

• При высокой печати места, которые должны быть белыми вынимаются, а темные – выпуклые (рельеф) остаются.
• Метод углубленной печати предполагает процесс обратный предыдущему краска наносится процарапаны углубление и под давлением печатного станка рисунок переносятся на бумагу.
• Плоская печать — это нанесение печати на типографический камень, который обрабатывается специальным химическим составом изображение на бумаге при печати оставляет жирной окраска места, не тронутые ею образуют светлый тон.

Исторический аспект:

По мере развития технического прогресса человечество создавало и совершенствовало ту или иную технику печати, которая была создана в зависимости от надобности человека в соответствии с его первыми открытиями.

Например, при открытии книгопечатания возникает острая необходимость увеличивать количество книг. Возникает ксилография.

Ксилография - древний вид гравюры предположительно возникший в шестом веке.

Европе гравюра на дереве известна с середины 15 века, рассвет 15-16 веке.

В этой технике работали немецкие мастера А. Дюрер, Г. Гольбейн Младший.

В России ее происхождение связывают с 1564 г., когда в Москве была издана первая печатная книга «Апостол».

Для ксилографии используют твердые породы дерева: бук, грушу, пальму. Используют специальные резцы различного сечения. В зависимости от способа нанесения рисунка доску распиливают вдоль волокон либо поперёк дерева (по торцу). Печатается с помощью печатного станка.

С деревянной матрицы можно сделать много оттисков, поэтому ксилография по праву считается дешёвым и наиболее демократичным способом. Изображение получается необычно выразительными и используется для книжных иллюстраций. Бывает чёрно-белая и цветная.

Известные мастера работали в этой технике: О. Бердлей в Англии, Ф. Валлотон во Франции, в России А. П. Остроумова –Лебедева, В. А. Фаворский и тд.

Близка к ксилографии гравюра на линолеуме – линогравюра, которая возникла на рубеже XIX – XX веков, а широкое распространение получила лишь полвека спустя.

Линогравюра -  также относится к технике высокой печати.

Мягкость и эластичность линолеума позволяет сделать линии более свободными и гибкими чем на дереве, а также дает возможность добиться предельной обобщенности изображения и увеличить изображение эстампа. Линогравюре присуща особая лаконичность, скупости языка, предельная условность языка. Вот почему образы в линогравюре отличается суровостью и строгостью. Эти особенности надо учитывать при работе над эскизами. В этой техники много работали мексиканские художники, такие как Л. Мендес,  в России Д. И. Митрохин, В. Д. Фалилеев. Современные мастера Г. Захаров, И. Голицын.

В 2016 году на занятиях по предмету рисунок, обучающимися были созданы первые работы в технике линогравюра. Эти работы были просты и незатейливы, в них видно, что не хватает опыта и техники.

На сегодняшнем мастер-классе мы продолжим знакомиться с линогравюрой и усложним поставленную перед нами задачу, так как нам предстоит создать оттиск цветной линогравюры. Вы увидите насколько обучающиеся выросли в мастерстве, как они стали по-другому относиться к созданию эскизов и к работе в целом.

Перейдем к углубленной печати.

Основным видам такой гравюры химической обработкой доски является - офорт.

Итак офорт вытесняет ксилографию. Появляется оружейные мастерские, именно в XVII-XVIII веках углубленную печать стали широко использовать для репродуцирования живописных и скульптурных произведений. Истоки офорта в мастерской оружейника.

Доска - матрица для офорта делается из мягких цветных металлов (цинк, медь и т.д.). Доску долго нагревают, иногда не один раз («коптят», как говорят офортисты),а затем покрывают специальным лаком, невосприимчивым к кислоте (в основном смесь воска, смолы и асфальта). На полученный чёрный фон и наносится или прорезается рисунок. Борозды заполняются краской, свободную от лака поверхность доски, то есть прорезанные борозды травят кислотой (можно несколько раз, для большей мягкости переходов от света к тени). Печатают оттиски на станке. В этой технике работали известные мастера такие как: Рембрандт Ван Рейн, Франциско Гойя, Пабло Пикассо. Этой техникой владели русские офортисты: А. П. Лосенко, А. И. Иванов.

Коснемся еще одной интересной техники – литографии.

Литография, гравюра на камне - плоская печать, она на много моложе выпуклой и глубокой печатей. Эту техникум изобрёл А. Зенефельдер  в Мюнхене в 1796, а руководство по использованию в 1818 году. Курьез в том, что он не был художником он был, актером и автором музыкальных комедий, а литографию он создал для дешевого быстрого размножения нот. Преимущество этой техники заключается в дешевизне оборудования, оперативности печати, технической простоте, многотиражности в использовании. Рисунок наносится на специальный типографский камень (тяжелый литографский камень заменяют сейчас алюминиевой пластиной – возникает так называемая разновидность литографии – альграфия). Специальным литографским карандашом, в состав которого входят особо жирные вещества, не восприимчивые к кислоте, зато хорошо воспринимающие литографскую краску. Таким образом, травится только не тронутая поверхность. После травления накатывают краску, которая пристает только к тем местам, которых коснулся карандаш. Что нарисует художник, то и отпечатается. Нет непредсказуемости ксилографии, линогравюры и офорта.

Яркие примеры литографии. Литографию широко практиковали многие художники — от Джованни Баттиста Пиранези до Маурица Корнелиса Эшера, от Эжена Делакруа до Валентина Серова. Известный французский художник и скульптор Оноре Домье провёл полгода в тюрьме Сент-Пелажи за литографию «Гаргантюа», в которой он высмеивал короля Луи-Филиппа. А серия из 11 литографий «Бык» Пабло Пикассо, оттиснутая на одном камне в 1945 году, превосходно передаёт животное на разных этапах абстракции — от реалистичного изображения до схематичной «идеи быка».

Линогравюра – самая молодая из всех графических техник и относится к виду высокой печати. В отличие, например, от ксилографии (гравюры на дереве), линолеум обладает эластичностью, доступен и является дешевым материалом. Предпочтение линогравюре отдавали многие художники, например, у немецких экспрессионистов вы найдете немало работ в этой технике. Благодаря своей относительной легкостью при гравировании линогравюры заняла достойное место в обучении детей печатной графики в ДШИ и ДХШ.

Суха теория мой друг, а древо жизни зеленеет. Гёте

На нашем мастер-классе мы покажем особенности выполнения цветной линогравюры. Для этого нам понадобятся следующие материалы и инструменты. Линолеум может быть специальным для линогравюры, а может быть обычный, который можно приобрести в строительном магазине. Важно, чтобы он был не пористым и не слишком мягким, иначе резать его будет сложно. Штихели коробчатого сечения или резцы различной толщины. Краски на водной основе. Отличительная особенность этих красок — они не засохнут раньше, чем оттиск окажется на бумаге, что может произойти, например, с акрилом. Валик гладкий, желательно полипропиленовый, бумага, калька, тряпки и стекло.

Практическая часть.

Выступление обучающегося 6 класса Гончарова Никиты. Поэтапное выполнение цветной линогравюры.

Линогравюра выполняется в несколько этапов:

1. Общий замысел. Эскиз.

Создание эскиза очень важный и ответственный момент. В зависимости от того с каким успехом пройдет работа над эскизом, будет зависеть судьба в всего задания. Формы предметов предельно должны упрощаться и обобщаться. Для создания цветной линогравюры делается основной эскиз, а потом дополнительные для каждой из матриц определенного цвета.

Так как на данном мастер-классе мы выполняем двухцветную линогравюру, нам понадобится два оттиска.  

Эскиз для первой матрицы выполняем светлой краской, например, желтой, оставляем белыми те места, которые будем вырезать.

Эскиз для второй матрицы выполняем темной краской, например, черной, оставляя белыми те участки, которые будем вырезать.

2. Подготовка кальки.

Переносим эскизы очень аккуратно, чтобы избежать сдвигов и наплывов.

3. Подготовка линолеума.

Для гравирования выбираем линолеум толщиной 3 – 4 мм. Для цветной линогравюры потребуется кусков линолеума, сколько предполагается печатных форм. В данном случаи, нам необходимо два куска.

4. Организация рабочего места.

Хорошее освещение, горизонтальная поверхность стола.

5. Гравирование печатной формы.

Прежде чем приступить к гравированию нужно изучить правила по технике безопасности.

        а) резец следует держать в кулаке, вытянув большой палец, левую руку не следует класть по направлению реза, может произойти срыв резца - это опасно!

Начинаем гравировать по первому эскизу, вырезая те места на линолеуме, которые на эскизе оставлены белыми. Прежде чем приступить необходимо сделать пробу каждого резца и выявить его возможности.

6. Подготовка к печати.

Для печати линогравюры необходимо подготовить: валик, бумагу, тряпку, краски, стекло.

Типографическая краска долго сохнет, поэтому можно использовать краску на водной основе или акрил.

Для раскатывания краски понадобится стекло.

Используем рамку из толстого картона. Размер рамки соответствует размеру линогравюры. Рамка нужна для того, чтобы при печати линолеумом не сдвигалась и не пачкал бумагу, а также при цветной печати было максимальное совпадение изображение.

- После печати необходимо очистить матрицу.

7. Печать оттисков.

В печатной графике отпечаток, полученный на бумаге называют – эстампом. Нанести краску на стекло растянуть тонким слоем, затем раскатать валиком. Затем равномерно катать валик по печатной форме от себя к себе.

Выступление преподавателя Проценко Е. В. (об имитации печатной графики «граттаж»)

Знакомство с техникой граттажа

- Ребята, что такое граттаж?

Что же такое техника рисования граттаж? Буквальный перевод этого термина – «царапанье». Рисование в технике граттаж – это своеобразная имитация гравюры, выполненная на картоне или очень плотной бумаге. Рисунки в такой технике выполняются слегка острым предметом (таким как перо, специальный резец, заостренная палочка) на предварительно подготовленной для картины поверхности.

Далеким предком граттажа считается сграфито (итальян. Graffito — царапать). Появилось ещё в XIII веке. Она относится к монументальному декоративному искусству и представляет собой одно- или полицветную «выцарапанную» роспись. Для этого стену покрывают одним или несколькими слоями штукатурки разных цветов, после чего оставляют поверхность до полного высыхания. Затем специальными острыми инструментами начинают процарапывать внешний слой на нужную глубину, обнажая штукатурку подходящего цвета или выскребая ее до основания. Таким образом, при помощи скребков и резцов художники-монументалисты получают эффектное изображение с заметным рельефом. Первые работы в стиле сграффито появились в средневековой Европе.

Интересный факт: Прародителем техники сграффито, как и граттажа как такового, можно считать наскальные рисунки, выцарапанные в породе осколком камня. Также археологами были найдены изображения, нарисованные пальцем на глине, нанесенной на стену пещеры. Более близким предком монументального сграффито является техника декорирования глиняной посуды, которой в совершенстве владели греческие мастера. Похожую методику использовали на другом конце земли народы инков и майя.

А далее, как у Гюго в «Notre-Dame de Paris», вот это убило то, то есть книгопечатание убило архитектуру. К чему сравнение? К тому, что сграфито было забыто. На целых шесть столетий. Хорошо забытое старое стало новым лишь в XX веке. Применяется в интерьере и в наши дни. Сегодня многие дизайнеры интерьеров с успехом применяют сграффито, создавая креативные образы.

Граттография получила своё распространение в начале XX века. Начинатель в России — Мстислав Валерианович Добужинский (работы 1920-х), участник художественного обьединения «Мира искусства». Иллюстрации художника к повести Ф. Достоевского «Белые ночи», выполненные в 1922 году по заказу издательства «Аквилон», стали подлинными шедеврами книжной графики.  Применял его также литовский график Д.К. Тарабильдене, в частности, он обратился к граттажу при работе над иллюстрациями к книге «Сто народных баллад». 

 Это был самый подходящий период для подобного творчества, когда царили отказ от всего старого и стремление к югендстилю. Многие люди искусства того времени стремились всё делать наоборот, не так, как раньше, по-особенному, необычно, авангардно и дальше по наклонной. Так вот граттаж — это что-то вроде рисунка наоборот: изображение появляется благодаря удалению краски, а не нанесению.

Современные художники также увлекаются этой техникой:

Так вот 23-летняя художница-самоучка Cristina Penescu, живущая в Калифорнии, создает очень качественные работы в этой малораспространенной технике. То, как она изображает животных можно назвать гиперреализмом в анималистике.

 Коротко процесс гратографии у Кристины можно описать так… ровный слой  белой глины наносится на прессованный картон или оргалит, затем этот слой глины покрывается черной тушью. Острым ножом Кристина процарапывает огромное количество линий на черной поверхности. Одно изображение — это тысячи и тысячи тонких штрихов. Далее, когда линии все проведены, Кристина наносит на исцарапанную поверхность еще один более тонкий слой туши. И снова процарапывание ножом. Второй подход позволяет добавить в картину гораздо больше полутонов, повысить реалистичность картин. В конце работы девушка по желанию раскрашивает изображение акриловыми красками, но в цветных картинах довольно сложно разглядеть даже намек на технику граттажа.

Техника изготовления граттажа:

- Ребята, кто расскажет о последовательности выполнения работы в этой технике?

Так, в качестве основы можно использовать плотную бумагу, картон, пластик, дерево и даже металл. В случае с деревянной и металлической поверхностью основу можно не тонировать, а просто покрыть воском и процарапать рисунок – тогда вы сохраните естественный цвет и фактуру материала.

Промежуточный слой может быть выполнен при помощи парафиновой свечки, восковых мелков или яичного желтка. Последний красочный слой выполняют черной тушью либо гуашью. По сути, финишный цвет может быть любым, в зависимости от вашей композиционной задумки.

Полезный совет: Чтобы при нанесении финишного слоя краска не скатывалась на воске или парафине, покройте поверхность мелом. Также для этой цели гуашь или черную тушь смешивают с небольшим количеством жидкого мыла или средства для мытья посуды (шампунь). Для нанесения краски используйте плоскую кисть с мягким ворсом, чтобы слой получился равномерным. Жесткий ворс может «травмировать» восковую прослойку. Старайтесь проводить кистью только один раз, иначе поверхность переувлажнится и набухнет.

Граттаж можно сделать позитивным или негативным. В первом случае выцарапывают светлый рисунок на темном фоне (самая распространенная техника), во втором – подложку делают темной, а фон светлым.

 Инструменты для выцарапывания могут быть любые:

Простор для фантазии тут просто огромен: например, можно рисовать пластиковой вилкой: целой – волны на море, отломав «лишние» зубцы – дорогу, рельсы и т.д. Можно придумать применение и черенку вилки, и одноразовому пластиковому ножу, и даже ложке!

Затем начинается создание рисунка – на картоне заостренным предметом процарапываются линии и штрихи, открывающие цвет основы. Профессиональные художники, работающие в технике граттаж, используют наборы специальных резцов (резаков).

Выстака рабрт обучающихся.

Заключение

Несмотря на наличие специальных программ, недостаточно исследована развивающая роль отдельных видов изобразительного искусства. В большинстве случаев художественные, в том числе и графические техники, вводятся в учебный процесс лишь с целью его разнообразия, при этом часто не учитывается их важная роль в развитии школьника. Во многих программах такие основные техники эстампа как офорт, ксилография, линогравюра, представлены лишь в ознакомительном плане, вскользь, либо вообще отсутствуют. А между тем без понимания специфики этих техник невозможно составить представление о полноте возможностей не только искусства графики, но и изобразительного искусства в целом.
Гравирование – это работа в материале, что особенно увлекательно для детей, которые любят мастерить, вырезать, выпиливать. Кроме того, процесс гравирования и последующего печатания оттисков заключает в себе фактор непредвиденности. Очень трудно заранее сказать, что получиться в результате. Момент печатания оттисков вызывает у детей любопытство, желание непременно довести работу до конца, чтобы увидеть конечный результат своего труда. И поэтому невозможно описать восторг, который переполняет ребенка, впервые отпечатавшего оттиск. Дети в своих рисунках, картинках и линогравюрах передают свое отношение окружающему миру. Они открывают в привычном и обыденном неожиданную возможность и значительность.