Методическая разработка "Натюрморт"

Методическая разработка

Преподавателя

МБОУ ДО «Пикалевская детская школа искусств»

Пежемской Инны Геннадиевны

Натюрморт – в переводе с франц. «мертвая натура», или по-другому  изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве. Зарождение натюрморта можно найти в ХV-XVI в.в., когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Возник натюрморт, в связи с развитием реализма в живописи и в связи с расширением технических и познавательных возможностей художников.

Предметы в натюрмортной живописи этого периода содержали скрытую аллегорию – либо быстротечности всего земного и неизбежности смерти.

Жанр начал формироваться как часть композиции, окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи. В современном мире натюрморт остается одним из наиболее популярных жанров. Ранние натюрморты вообще выполняли утилитарную функцию – например, в качестве украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши.  

Голландские мастера разработали строгие схемы и композиционные приемы, определили правила выбора предметов и палитры.

Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало два типа натюрморта:

- «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»);

- «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).

В наше время в основу метода обучения детей в художественной школе положено рисование с натуры знакомых предметов быта – это зарисовки яблок, груш, бабочек, это наброски животных и фигуры человека, это различные постановки и конечно – натюрморт, в котором в различных вариациях используются те же знакомые нам предметы.

Рисунок с натуры является определяющим методом обучения изобразительному искусству. Именно поэтому такое большое значение на занятиях в детской художественной школе уделяется натюрморту, как основному жанру в изучении изобразительной грамоты и формированию творческих способностей учащихся.

Своеобразие работы над натюрмортом состоит в том, что его можно ставить и рисовать в различных условиях: в помещении и на улице, при солнечном освещении и искусственном. Можно бесконечно разнообразить комбинации предметов, точки зрения, условия освещения. Это даёт возможность решать многообразные развивающие и учебные задачи.

Учебный натюрморт имеет строго направленную цель: способствовать активизации познавательной деятельности учащихся. Предметы, поставленные в соответствии с дидактическими требованиями, помогают успешно освоить изобразительную грамоту, а в старших классах – приобщают детей к самостоятельной творческой работе.

Для того, чтобы при помощи натюрморта можно было успешно решить учебные и творческие задачи, он должен быть интересным, а также композиционно и методически правильно сформированным. Это возможно при верном сочетании педагогических принципов и законов композиции.

Вот те педагогические принципы, которые должен учитывать преподаватель при постановке учебного натюрморта:

-наглядность;

-доступность;

-последовательность;

-систематичность.

Наглядность – одна из специфических особенностей изобразительного искусства как учебного предмета. В отличие от рисования по памяти или по воображению, учебный натюрморт даёт возможность учащимся сразу увидеть изображаемый объект, изучить его внимательно и всесторонне. А от преподавателя требуется, чтобы натюрморт был внешне привлекательным. Эмоциональная сторона играет важную роль в учёбе, вызывает творческое отношение к рисованию. Интересный и красивый натюрморт не только способствует воспитанию эстетического вкуса детей, надолго остаётся в их памяти, но и рисуется с удовольствием, целиком захватывает их внимание. Скучный и неинтересный натюрморт быстро утомляет, у учащихся появляется желание поскорее и как попало завершить работу.

Под доступностью подразумевается мера сложности задания. Натюрморт должен быть построен с учётом физических и умственных способностей каждой возрастной группы детей, соответствовать возможностям учащихся. Со слишком сложным заданием они просто не справятся, а слишком простое не принесёт никакой пользы.

В основу постановки натюрморта должен быть положен принцип последовательности обучения. Исходя из этого принципа, каждое последующее учебное задание должно быть подготовлено предыдущим, и, в свою очередь, являться основой для решения очередного задания. Чтобы учащиеся могли легко справиться с рисунком натюрморта, составленного из предметов сложной формы и различной тональности, их нужно к этому подготовить. Базой для решения подобных типов натюрмортов должны быть простые натурные постановки, которые позволяли бы учащимся накопить необходимый запас знаний и навыков изобразительной грамоты для решения более сложных задач.

Руководствуясь принципом от простого к сложному, целесообразно ставить натюрморты в следующей последовательности:

-постановки из гипсовых геометрических тел;

-натюрморты из предметов быта, близких по форме к геометрическим телам;

-натюрморты из предметов быта, различных по форме, тону и фактуре;

-натюрморты в интерьере.

Ещё один педагогический принцип, который учитывается при постановке учебного натюрморта – это систематичность. Имеется в виду, что этот процесс подчинён некой единой системе и выполняется по одним правилам, принципам и композиционным законам.

Постановка натюрморта.

Процесс создания натюрморта начинается задолго до его практического исполнения. Основная работа происходит в период обдумывания содержания будущей постановки.

Сначала определяется чёткая учебная задача. У каждого натюрморта она своя, в зависимости от изучения конкретного учебного материала и овладения определёнными графическими умениями и навыками. Затем выбирается сюжет, какая-то основная сюжетная композиционная схема, то есть, создаётся определённый образ натюрморта.

После того, как сложился окончательный замысел и конкретное представление о том, каким должен быть натюрморт, приступают к его постановке. Постановка натюрморта начинается с подбора предметов, согласно поставленной задаче и сюжетному замыслу. Не обязательно составлять натюрморт из дорогих, в бытовом смысле, вещей. Не стоит использовать в учебных постановках по рисунку искусственные цветы, посуду из хрусталя, вещи с многочисленными декоративными элементами. Выбор предметов позволяет сравнивать и сопоставлять пропорции и особенности формы одного предмета с другим, что помогает постепенному раскрытию существенных особенностей натуры.

Большую роль играет и фактура предметов. Прозрачное стекло, игра его граней, блеск металла, шероховатость глины, мягкость драпировок и другие свойства поверхности, могут помочь в создании художественного образа.

Подбирая основные части учебной постановки, не стоит ставить вместе предметы одинаковые по размеру и тону. Детям будет тяжело удачно закомпоновать такой натюрморт и правильно решить его по тону. Также следует помнить, что в натюрморте не должно быть лишних предметов, так как чрезмерное их нагромождение усложнит композицию, сделает её маловыразительной.

Отобрав необходимые предметы, их нужно красиво и правильно разместить на плоскости. Каждый составляющий постановку элемент должен занимать строго определённое место.

Преподавателю следует помнить, что в натюрморте особенно важна цельность. Постановка должна быть продумана так, чтобы из неё нельзя было не убрать, не  заменить ни одного, даже самого маленького предмета. Собранные в одну группу, эти предметы должны составлять единую гармоничную композицию, подчинённую композиционному центру, смысловому и сюжетному замыслу.

Продумывая сюжет и композиционную схему учебной постановки, преподаватель должен помнить, что она может быть статичной или динамичной.

Статичная композиция формируется прямыми горизонтальными линиями или слегка наклонными. В таких постановках создаётся впечатление покоя. Статичные постановки организуются по принципу подчинения какой- нибудь геометрической форме. Состояние покоя характерно также для симметричных композиций. В таких натюрмортах части уравновешены по массам, тону и даже форме. В них, как правило, композиционный центр совпадает с геометрическим, и одна часть почти зеркально похожа на другую. Натюрморты с такой композиционной схемой тяжело организовать, они скучны для учащихся. Статичные постановки чаще ставятся в начальных классах, когда ещё не нужно решать сложные пространственные задачи.

Более интересными и эмоциональными для восприятия учащимися считаются динамичные постановки с явно выраженным движением в композиции. Если линии в композиционной схеме натюрморта устремлены вглубь постановки, взгляд движется вслед за ними, и таким образом легче передавать пространство в рисунке. Движение в натюрморте также можно передать если использовать одну или несколько диагональных линий в постановке. Причём, это могут быть как предметы, так и драпировки.

Наш взгляд привычнее движется слева на право, как мы читаем. Это тоже можно учитывать при постановке натюрморта.

В учебных натюрмортах, грамотно поставленных преподавателем, глаз не должен хаотично прыгать с одного предмета на другой. Если расположить предметы и складки драпировки так, что они будут находиться на условно замкнутой линии, глаз будет направленно по ней скользить, повторяя её движение. При этом наш взгляд непроизвольно будет останавливаться на каждом предмете, позволяя его подробно рассмотреть и полюбоваться.

Создавая учебную постановку, большое внимание следует уделить подбору драпировок. Они должны гармонично сочетаться со всеми составляющими натюрморта. Драпировки не только служат условным фоном, могут создавать направление движения в композиции, но и помогают условно объединить предметы друг с другом в натюрморте.

Задумывая постановку, преподавателю следует определиться с точкой зрения, то есть, выше или ниже линии горизонта будет располагаться плоскость натюрморта. Часто та или иная точка зрения и определяет композиционную схему будущего натюрморта. Одна и та же постановка по разному воспринимается, если смотреть на неё с разных точек.

В начале обучения рисунку нужно располагать натюрморт ниже линии горизонта, чтобы основания предметов были видны. Это самая распространённая для рисования натюрморта точка зрения. Если горизонтальная плоскость стола не будет видна, то есть она будет находиться на уровне глаз рисующего, то основание предмета сольётся в одну линию. Это затруднит для учащихся линейно – конструктивное построение предметов и их правильное размещение на плоскости.

На заднем плане, как правило, ставятся крупные предметы, имеющие простую лаконичную форму, не разбитую мелкими деталями. Они воспринимаются относительно переднего плана, как уходящие вглубь. Из-за чрезмерно активных по тону и фактуре предметов, поставленных на задний план, учащиеся (особенно в начальных классах) могут не справиться с поставленной задачей и не суметь в рисунке правильно «увести» их, тем самым показав пространство.

На переднем плане устанавливаются более мелкие и низкие предметы.

Мелкие предметы на переднем плане подводят зрителя к центру композиции. Располагая композиционный центр, как бы условно, на втором плане, мы зрительно раздвигаем пространство в глубину. Это позволяет компоновать остальные части натюрморта, используя разные возможности их соединения с центром.

Композиционный центр может состоять из одного или нескольких предметов. В любом случае, он обязательно должен нести смысловую и сюжетную нагрузку. Композиционный центр продумывается с таким расчётом, что он, притягивая к себе остальное, выполняет функцию, своего рода камертона для остальных предметов.

Он может выделяться благодаря положению на плоскости, освещённости, контрасту форм, тона, размера, фактуры.

Важно правильно разместить композиционный центр. В большинстве случаев композиционный центр не совпадает с геометрическим. Он смещён вправо или влево к краям натюрморта (не очень сильно, чтобы не нарушить композиционное равновесие). Но если бы все натюрморты ставились по одинаковым композиционным схемам и с использованием только определённых приёмов, они были бы слишком похожи друг на друга.

Композиционные схемы постановки предметов:

-Треугольник: в основе такой схемы в центре располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании треугольника.

- Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.

- Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

Для каждой постановки надо искать наиболее выразительное освещение. Один и тот же натюрморт при разном освещении может восприниматься неодинаково. Выбор зависит от поставленной цели. Наиболее удобным считается верхнее боковое освещение. Именно при нём лучше читается объём предметов. Устанавливая источник света, следует подобрать наиболее удачное расстояние от него до натюрморта. Приближение источника света к натуре усиливает контрасты светотени, высветляет рефлексы. Освещение от естественного источника света (окна) более мягкое, а от искусственного (софита, лампы) более контрастное, резкое. Следует помнить также о тенях, падающих от предметов на плоскость и друг на друга. Они должны гармонично вписаться в единое тоновое решение натюрморта, помочь рисующим точнее показать положение предметов на плоскости и относительно друг друга. Слишком резкие и тёмные пятна теней могут испортить целостность постановки, нарушить композиционное равновесие

Рекомендации для составления натюрморта.

- определять точное кол-во предметов (разных в пропорциональных отношениях) и драпировок;

- избегать «перегрузки» постановки предметами, фактурами, различными тональными драпировками, не отвечающими требованию задачи;

- предметы и драпировки должны иметь выраженную тональную разницу;

- избегать «слипания» предметов постановки, «мертвых точек»;

- маленькие предметы могут быть активными по тону (по ним ведут сравнение тональных характеристик);

- горизонтальные и вертикальные драпировки лучше ставить разные по тону

- размещение постановки при прямом дневном освещении, тогда легко читаются большие тональные отношения;

- использовать различные по форме и фактуре предметы, но близкие по смысловому значению

Алгоритм постановки натюрморта:

1. Тема задания, учебная задача.

2.Сюжет. Композиция постановки (эскизы)

3.Подбор предметов

4.Смысловая связь между предметами.

5.Центр композиции.

6.Точка зрения.

7. Цельность.

8.Композиционное равновесие

9.Освещение

Существует несколько видов натюрмортов:

- сюжетно-тематический,

- учебный,

- учебно-творческий,

- творческий.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов

единой темой, сюжетом.

Учебный натюрморт носит название академический или постановочный.

Учебный натюрморт отличается от творческого натюрморта строгой постановкой

цели: дать учащимся основы изобразительной грамоты, способствовать

активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной

творческой работе.

В учебном натюрморте необходимо согласовать предметы: по размеру, тону,

цвету и фактуре, чтобы учащиеся смогли изучить пропорции предметов,

раскрыть конструкцию, выявить закономерности пластики различных форм.

Декоративный натюрморт – не есть точное изображение натуры, а

размышление по поводу данной натуры. Это отбор и запечатление самого

характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта

конкретной задаче художника. В декоративном натюрморте основной задачей

является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления

нарядности. Учебная задача, стоящая перед учащимися в процессе работы над

декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы выявить характерное, наиболее

выразительное качество и усилить его в декоративной переработке.

Декоративный натюрморт дает возможность развить у будущих дизайнеров

чувство цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности

цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности

и в целом активизирует творческие силы учащихся.

Что следует избегать при постановке предметов:

-одинаковых по форме объектов

-несоразмерных объектов (очень большие и очень маленькие, рекомендуется использовать 3 размера: большой, средний, маленький)

-выстраивания предметов на одной линии

-отсутствия перегораживая (когда все предметы видны целиком, перегораживание дает --эффект глубины пространства)

-совмещения осей у симметричных предметов

-соприкосновения силуэтов

-"лесенки"

-неуравновешенности частей (когда одна часть композиции перевешивает другую)

-дробности

-слияния силуэтов

Постановка учебного натюрморта предоставляет сложность для каждого преподавателя. Ошибки, совершенные при постановке натюрморта переходят на работу ученика. Важно для каждого преподавателя знание законов композиции и их практическое использование в работе. Но не стоит забывать, что процесс постановки натюрморта творческий, нужно полагаться на свою интуицию, внутреннее чутьё, а главное – художественный вкус. Важно не боятся совершить ошибку при постановке натюрморта. Учебный натюрморт должен открывать для ребенка целый мир и быть двигателем в раскрытии и приобретении творческих способностей и навыков.

Литература:

Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты – М., 1989.

Болотина И.С. Проблема русского и советского натюрморта – М., 1989.

Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей – М., 1961.

Кузин В.С. Психология – М., 1982.

Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом – М., 1996.

Русский натюрморт. Альбом. – М., 2000.

Сокольникова Н.М. Основы композиции – Обнинск, 1996.

Соловьёва Б.А. Искусство рисунка – М., 1989.

Шорохов Е.В. Композиция – М., 1979.

Шорохов Е.В. Основы композиции – М., 1979

Яблонский В.А. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основы композиции» - М., 1989.