Методическая разработка " Я все могу нарисовать".

Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение центр для детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей "Центр Содействия Семейному Воспитанию 14" города Пушкин, Санкт-Петербург." Методическая разработка Программа дополнительного образования по ИЗО и декоративно-прикладному искусству «Я эххх все могу нарисовать» Возраст участников от 7 до 12 лет Срок реализации – 1 год Автор-составитель: Педагог дополнительного образования - Турсунова Рано Мирзоалиевна. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Изобразительная деятельность занимает особое место в развитии и воспитании детей. Содействуя развитию воображения и фантазии, пространственного мышления, колористического восприятия, изобразительная деятельность способствует раскрытию творческого потенциала личности, вносит вклад в процесс формирования эстетической культуры ребенка, его эмоциональной отзывчивости. Приобретая практические умения и навыки в области художественного творчества, дети получают возможность удовлетворить потребность в созидании, реализовать желание создавать нечто новое своими силами, проявляется интерес к искусству, любовь и уважение к культуре своего народа. Дополнительная   общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Изобразительное и декоративно – прикладное искусство» имеет художественную направленность. Ее реализация позволяет создать условия для творческого развития личности ребенка, видеть и понимать красоту окружающего мира. Это воспитание культуры чувств, развитие художественно-эстетического вкуса, трудовой и творческой активности.   Актуальность программы заключается в том, что в процессе рисования у обучающихся  развиваются не только художественные способности, но и коммуникативные навыки. Использование традиционных и нетрадиционных техник рисования позволяет обучающимся чувствовать себя раскованнее, смелее, непосредственнее, развивает воображение, дает полную свободу для самовыражения. Занятия не носят форму «изучения и обучения». Обучающиеся  осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятия превращаются в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника. Отличительная  особенность и новизна программы состоит в том, что она адаптирована    для   дополнительного образования обучающихся,   расширена по тематике, углублена по содержанию, обогащена современными игровыми приемами.  Учебный план включает изучение новых нетрадиционных художественных техник  для развития творческого воображения через восприятие и рисунок. Программа позволяет решать не только обучающие задачи, но и создает условия для формирования таких личностных качеств, как уверенность в себе, доброжелательное отношение к сверстникам,  способность работать в группе. Благодаря данной программе  обучающиеся приобретают знания  о традиционных и нетрадиционных видах живописи, выдающихся художниках, красоте окружающего мира, умения и навыки  декоративно – прикладного искусства.     Педагогическая целесообразность программы заключается в том, что она способствует развитию индивидуальных творческих способностей, накоплению опыта в процессе восприятия окружающего мира, формированию компетенции осуществлять универсальные действия. В процессе освоения программы у обучающихся развиваются не только художественные способности, но и усидчивость и трудолюбие, повышается культурный уровень, формируется эстетический вкус. В сотворчестве с педагогом, ребенок получает радость от общения и совместной деятельности с ним. Важно поддерживать у ребенка радость открытия нового. Тогда у него возникает состояние душевной приподнятости, удивления собственным возможностям, чувство гордости за результаты своего труда.    Цель программы:   развитие творческих способностей обучающихся средствами  изобразительного и декоративно-прикладного искусства, воспитание нравственно-эстетических  качеств личности.  Задачи программы: Обучающие: - ознакомление с жанрами изобразительного искусства и изучение народных промыслов; - овладение основами художественной грамоты; - обучение навыкам рисования и владение различными техниками изобразительной деятельности; - обучение навыкам лепки различными материалами - приобретение опыта работы в различных техниках художественно-творческой деятельности, с использованием различных материалов; - формирование  организационно – управленческих умений и навыков (планировать свою деятельность; определять ее проблемы и их причины; содержать в порядке свое рабочее место). Развивающие: - развитие познавательных процессов: внимания, памяти, фантазии, воображения; - художественного вкуса, способности видеть и понимать прекрасное; - навыков работы с художественными материалами; - моторики, пластичности, гибкости рук и точности глазомера. Воспитательные: - формирование у обучающихся  устойчивого интереса к искусству и занятиям художественным творчеством; - воспитание терпения, воли, усидчивости, трудолюбия; аккуратности; - воспитание гражданских и духовно-нравственных качеств.     Данная программа является целостным интегрированным курсом, который включает в себя основные виды искусства: живопись, рисунок, композиция, графика, лепка, декоративно – прикладное искусство. Живопись – такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль. Учебный курс по живописи включает в себя следующие жанры такие как: портрет, натюрморт, пейзаж, анималистический, исторический жанры, а также рисование на сказочные и былинные сюжеты. Рисунок – структурная основа любого изображения: графического, живописного, скульптурного, декоративного. Занятия по рисунку включают: учебный рисунок, графические работы выполненные тушью и пером, углем, портрет, граттаж.  Композиция. В изобразительном искусстве композиция – это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Занятия по композиции включают в себя: рисование по теме, по сказкам, по впечатлению. Графика вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.   Лепка – это один из видов изобразительного творчества, в котором из пластических материалов создаются объемные и целые композиции. Техника лепки богата и разнообразна, но при этом доступна даже маленьким детям. На занятиях дети знакомятся с народным творчеством (глиняная игрушка), создают рельефные и объемные композиции, работают с соленым тестом. Полиме́рная гли́на (также, пла́стик или пла́стика) — пластичный материал для лепки небольших изделий (украшений, скульптур, кукол и др.) и моделирования, полимеризующийся (затвердевающий) при нагревании до температуры 100-130°C (в зависимости от производителя). Декоративно-прикладное искусство – широкий раздел искусства, который охватывает различные отрасли творческой деятельности, направленной на создание художественных изделий с утилитарными и художественными функциями. Программой предусмотрено изучение орнамента, хохломской, городецкой росписи, дымковской игрушки, батика, работа с бумагой. Занятия по декоративно-прикладному искусству развивают мелкую моторику рук, координацию движений, глазомер; совершенствуют личностные качества – абстрактное мышление, художественный вкус, расширяют и углубляют кругозор. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking, от англ. scrapbook: scrap — вырезка, book — книга, букв. «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающийся в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов. .  Скрапбукинг  это своеобразный  способ  сохранения  и  передачи  отдельных  историй,  с  помощью  особых  визуальных  и  тактильных  приемов  вместо  обычного  рассказа. Роспись по стеклу. Техника росписи по стеклу известна со времён эпохи Возрождения. Одним из самых популярных материалов для росписи по стеклу являются акриловые краски, завоевавшие признание, как у профессионалов, так и у любителей, и позволяющие создавать эксклюзивные вещи самостоятельно. В связи с этим мы считаем своим долгом научить вас работать с этим материалом.     Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства. Стекло или иной прозрачный материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.   Фетр – это нетканый материал, получаемый путём механического сцепления волокон шерсти, волоса, меха, посредством их сваливания (путём увлажнения, нагревания, трения). Именно благодаря этой структуре, фетр так удобен в работе.     Вытынанка ( от укр. «вытинати» -вырезать) – это древний славянский вид декоративно-прикладного искусства; ажурное вырезание из бумаги, кожи, ткани, бересты, дерева. Несложность технических средств, доступность и возможность создания шедевров делают вытынанки популярным и любимым творчеством детей.    Иглоткачество. Гобелен (или шпалера)– это безворсовый настенный ковёр ручного производства с сюжетно–тематической или орнаментальной композицией, создаваемый перекрёстным переплетением нитей основы и утка.      Сегодня распространение получило такое направление в искусстве текстиля, как нетканый гобелен. Это упрощённый быстрый способ создания изделия, которое внешне кажется сотканным. С другой стороны, собственно нетканый гобелен имеет много достоинств. Процесс создание нетканого гобелена близок к живописи: художник выкладывает свой рисунок цветным волокном или шерстяной нитью различных оттенков. Техника изготовления нетканых гобеленов позволяет создавать оригинальны произведения декоративно-прикладного искусства необыкновенной динамичности и красоты. Нетканый гобелен, в отличие от традиционного, не связан с процессом ткачества, а лишь имитирует его, так как не имеет основного признака гобелена - тканого исполнения изображения. Картонаж - общее название техник изготовления изделий из картона и собирательное название изделий из картона: шкатулки, шкафчики, коробочки, ящички для хранения всяких мелочей, рукодельных принадлежностей, а также бонбоньерок (изящных коробок для конфет) и т.п. Для оформления (декорирования) картонажа используют: бумагу, ткань, кожу и т.д. Для дополнительной отделки применяют: ручки, замочки, ленты, кружева, вышивку, пуговки, цветочки, наклейки.    В процессе художественно – трудовой деятельности ребенок осваивает целый ряд графических навыков (действовать карандашом, линейкой, угольником, циркулем), учится анализировать явления и предметы окружающего мира, пользоваться ножницами, правильно наносить клей кисточкой, аккуратно наклеивать детали и т.п. Организация учебного процесса. Данная  программа предназначена для детей 7 - 12 лет. Срок реализации программы - 1 год. План на год: Дошкольный возраст – общее количество часов – 144 ч., занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа (продолжительность занятий 30 минут). Режим занятий: - младший школьный возраст –   144 ч., занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. - средний школьный возраст  – 144ч., занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа.      Образовательный процесс осуществляется различными методами обучения: - репродуктивный (воспроизводящий); -объяснительно - иллюстративный (объяснениесопровождается демонстрацией наглядного материала); - проблемный (педагог ставит проблему и вместе с детьми ищет пути ее решения); - эвристический (проблема формулируется детьми, ими и предлагаются способы ее решения). Обучение проводится в двух направлениях: усвоение теоретических знаний, формирование практических навыков. Формы занятий: Применяются разнообразные типы и формы занятий - вводное, практическое, повторение, обобщение и контроль полученных знаний, комбинированные, то есть соединение в себе различных методов и видов деятельности (познавательная, игровая и другие), занятие-игра, занятие-экскурсия, занятие-конкурс, занятие –путешествие и др. Некоторые занятия проходят в форме самостоятельной работы (постановки натюрмортов), где стимулируется самостоятельное творчество.    Основные принципы творческой деятельности: творчества (воспитание и развитие художественных способностей детей); научности (знания о форме, цвете, композиции и др.); доступности (учет возрастных и индивидуальных особенностей); поэтапности (последовательность обучения); динамичности (от простого к сложному); сравнений (разнообразие вариантов заданной темы, методов и способов изображения,  материала); выбора (решений по теме, материалов и способов без ограничений); сотрудничества (совместная работа в группах, с родителями); В основе методики преподавания курса лежит проблемно - поисковый подход, информационно-коммуникационная технология,  личностно-ориентированного обучения, проектная,  развивающего обучения,  исследовательская (проблемного обучения), гуманно-личностная,  коллективной творческой деятельности, обеспечивающие реализацию развивающих задач учебного предмета. На занятиях используются игры и игровые приемы, которые создают непринужденную творческую атмосферу, способствуют развитию воображения. Метод проблемного изложения направлен на активизацию творческого мышления, переосмысление общепринятых шаблонов и поиск нестандартных решений. Большое внимание уделяется творческим работам. Это позволяет соединить все полученные знания и умения с собственной фантазией и образным мышлением, формирует у ребенка творческую и познавательную активность. Индивидуальный подход в работе создает благоприятные возможности и условия для творческого развития ребенка. Занятия изобразительным искусством совершенствуют органы чувств, развивают у детей умение наблюдать, анализировать, запоминать, учат понимать прекрасное, отличать искусство от дешевых поделок. Все это особенно важно в настоящее время, когда мир массовой культуры давит на неокрепшую психику ребенка, формирует привычку воспринимать и принимать всевозможные культуры, подавляющие ребенка как «личность». Организация контроля. Освоение программы предусматривает проведение текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестации обучающихся. Вводный контроль проводится с обучающимися с целью установления исходного уровня знаний, умений, навыков перед началом образовательного процесса. Текущий контроль освоения программного материала проводится с целью выявления педагогом качества освоения содержания программного материала в процессе обучения (по темам, разделам, блока) дополнительной общеобразовательной программы. Промежуточная аттестация осуществляется педагогом дополнительного образования в соответствии с учебно-тематическим планом дополнительной общеразвивающей программы учебного полугодия, учебного года в целях определения соответствия знаний и умений прогнозируемым результатам. Промежуточная аттестация обучающихся проводится 2 раза в год (декабрь, апрель-май). Результаты промежуточной аттестации заносятся в индивидуальную карту контроля уровня обученности обучающихся. Итоговая аттестация проводится по завершению освоения дополнительной общеразвивающей программы. Уровень воспитанности детей определяется в начале и в конце учебного года при помощи тестирования, наблюдений по следующим показателям: отношение к познавательной деятельности, отношение к обществу, отношение к ЗОЖ, отношение к себе. Результаты уровня воспитанности фиксируется в Карте контроля уровня воспитанности. Методы контроля: тестирование, анкетирование, наблюдение, анализ, зачет. В конце учебного года проводятся выставки изобразительного и декоративно-прикладного искусства и авторские выставки наиболее способных и одаренных обучающихся. Материально-техническое обеспечение программы.     Для реализации программы необходим просторный кабинет, с естественным и искусственным освещением, с соответствующей мебелью. Техническая оснащенность: наглядные пособия; работы декоративно-прикладного творчества; стенды - постоянные, сменные; карточки с образцами росписи;  книги, журналы, листы – пособия по изобразительному искусству; кисти различной величины; карандаши, фломастеры, пастель, уголь, цветные мелки  картон, цветная бумага, бумага для акварели, пастели, гофробумага,  природный  материал и т.д. Ожидаемый результат: В конце обучения  должны знать: - цвета цветового спектра, названия основных и составных цветов и элементарные правила их смешивания; - основные понятия (портрет, палитра, пейзаж, натюрморт и т.п.); - основные жанры изобразительного искусства (пейзаж, портрет, натюрморт); - графические и живописные техники изображения; уметь: - пользоваться вспомогательными средствами для рисования; - рисовать гуашью, пастелью, карандашом; - лепить из пластилина, из глины, соленого теста; - название материалов, инструментов и их назначение; - правила безопасности и личной гигиены. Обучающиеся должны уметь: - правильно держать кисточку, карандаш, выполнять ими формообразующие движения; пользоваться изобразительными материалами (гуашевые и акварельные краски, восковые мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д.); - определять теплые и холодные, темные и светлые цвета, их оттенки; - получать простые оттенки (от основного к более светлому); - рисовать от руки простые фигуры (круги, квадраты, треугольники, овалы и т. д.); - рисование предметов с натуры и по представлению, передавая характерные особенности (форму, строение, цвет); - изображать предметы крупно, полностью используя лист бумаги. - основные приёмы бумажной пластики (складывание и скручивание бумаги). - контрасты цвета; - гармонию цвета; - азы композиции (статика, движение); - пропорции плоскостных и объёмных предметов; - народные промыслы; - основные работы с бумагой, технику квиллинга; - основные пропорции человеческой фигуры; - последовательность изображения животных; - основные законы пейзажа и натюрморта; Обучающиеся должны уметь: - выбирать формат и расположение листа в зависимости от задуманной композиции; - соблюдать последовательность в работе (от общего к частному); - работать с натуры; - работать в определенной гамме; - рисовать гуашью, пастелью, углем, карандашами, акварелью; - лепить из пластики, глины; - поэтапно выполнять пейзаж и натюрморт; - работать в технике граттажа; - владеть кистью, карандашом, мелками; - доводить работу от эскиза до композиции; - использовать разнообразие выразительных средств (линия, пятно, ритм, цвет); - работать с бумагой в технике объемной пластики.