Дополнительная общеобразовательная программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» (2013-14 уч. г.)

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА МОСКВЫ

ЗЕЛЕНОГРАДСКИЙ ДВОРЕЦ ТВОРЧЕСТВА ДЕТЕЙ И МОЛОДЁЖИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор ГБОУ ЗДТДиМ

____________ О.Н. Сорокина

"____"______________20__г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению»

Возраст обучающихся – 7-18 лет

Срок реализации программы – 6 лет

Авторы:

педагог дополнительного образования

Асланова Людмила Ивановна,

концертмейстер

Юдин Константин Павлович,

методист

Максимкина Светлана Владимировна

МОСКВА - 2013

ПРОТОКОЛ СОГЛАСОВАНИЙ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ

«Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению»

УТВЕРЖДЕНО

Методическим советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель методического  совета__________________/                               /

СОГЛАСОВАНО

Управляющим  советом

Протокол №_______

от"____"____________20__г.

Председатель управляющего  совета__________________/                               /

Программа реализуется в ГБОУ ЗДТДиМ с                2007                        года

Программа переработана и дополнена в                        2013                         году

Программа переработана и дополнена в                                                 году

Программа переработана и дополнена в                                                 году

Программа переработана и дополнена в                                                 году

Содержание

I. Пояснительная записка        

II. Учебно-тематический план        

III. Содержание программы        

IV. Методическое обеспечение программы        

V. Список литературы        

Приложение 1        

Техника безопасности        

Приложение 2        

Педагогический мониторинг        

I. Пояснительная записка

Направленность

                Программа «Вокальное воспитание детей на занятиях академическому сольному пению» является модифицированной, базового уровня и имеет художественно-эстетическую направленность. Она разработана с учетом требований письма от 11 декабря 2006 г. N 06-1844 Министерства образования и науки Российской Федерации «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей» и в соответствии с СанПин 2.4.2. 2821– 10 ст4.12 и СанПин 2.4.4.1251-03.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Пение как наиболее массовый вид музыкальной деятельности занимает в нашей стране одно из ведущих мест в системе художественно-эстетического воспитания детей. Занятия пением развивают художественный вкус, пробуждают их творческие возможности, воспитывают у детей сознательное отношение к овладению музыкальными знаниями. С этой целью необходимо целенаправленное вокальное воспитание детей и подростков.

В основе программы вокальных занятий лежит принцип сольного академического голосообразования. Важным фактором в решении задачи развития детского голоса является необходимость учитывать возрастные периоды в развитии ребенка и психофизиологические особенности каждого периода. Это имеет важное значение при делении детского возраста в зависимости от физиологии на определенные периоды, в которых вокальные занятия с детьми можно проводить в той или иной форме.

Программа вокальных занятий предусматривает, в какой последовательности и что именно можно вырабатывать у детей в процессе вокального воспитания, в связи с возможностями ребенка в различные периоды его развития.

Программа позволяет учитывать в каждом возрастном периоде фактор риска при обучении пению и возможности детей выполнять различные требования вокальной школы с позиции физиологии и психологии, тесно связывая обучение с вопросами охраны детского голоса.

Пение – это одна из многих функций организма, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели.

Пение - это одна из многих функций организма, вид его деятельности, с помощью которой человек выражает свои чувства, мысли, рожденные работой воображения образы. Пение сопровождает человека с колыбели. Начиная с первого крика ребенка, вокальная функция человека развивается и совершенствуется в различные периоды развития организма.

У музыкального ребенка любовь к пению обнаруживается с раннего детства, песня, певцы входят в круг его интересов. Развитие музыкального кругозора детей в большинстве случаев происходит через общение с певческим искусством. Пение с детства делает человека духовно богаче, развивает его как личность, и это было известно еще в древности.

Отличительная особенность

Инновационность данной программы состоит в том, что она опирается на возрастные особенности физиологии голосового аппарата и высшей нервной деятельности детей и подростков.

В певческом голосообразовании прямо или косвенно участвую многие органы, в зависимости от роста и развития которых по-разному работает голосовой аппарат. Это не только непосредственные «голосообразователи» - надставная труба, гортань и дыхание, но и опорно-двигательный аппарат ребенка, и его сердце, и эндокринная система, и многое другое. Возможность выработать сложный комплекс музыкальных и вокальных навыков определяется не только особенностями концепции ребенка, но и особенностями нервной системы и уровнем развития его ВНД. Сложность вокального воспитания детей состоит, прежде всего, в том, что оно происходит при непрерывном росте и развитии ребенка, причем этот процесс не является поступательным и синхронным дня всех органов. На одних этапах роста это может быть плавная эволюция, на других - внезапный скачок развития.

Поэтому педагог пения должен знать особенности физиологии детского организма в различные возрастные периоды и учитывать их в процессе обучения. Он должен знать, в какой мере ребенок на той или иной ступени его развития способен воспринимать сознательные установки и вырабатывать необходимые взаимосвязи.

Различная степень сформированности тех или иных органов и систем организма ребенка в том или ином возрасте, определенная ступень развития его ВНД определяют всю работу с детьми, - как ее методику, так и специфику подачи материала. Имея в перспективе усвоение основных навыков классической вокальной школы, которая развивает и совершенствует голосовой аппарат и способствует охране голоса, необходимо на протяжении долгого времени формирования организма ребенка постепенно готовить его к этому, усложняя задачи в зависимости от возможности организма.

В результате правильного обучения на основе современной академической манеры пения тембр голоса ученика становится мягким, округленным, звонким, ровным на всем диапазоне. О достижении этого идеала можно говорить лишь на последних этапах развития, которое занимает у детей гораздо больше времени, чем у взрослых, но стремиться к этому нужно всегда.

Автор программы понимает вокальное воспитание детей как нравственно-эстетическое воспитание певца-музыканта, гармонически развитой личности, владеющей навыками определенной вокально-технической школы.

Цель: развитие музыкально-творческих способностей детей и подростков через формирование у учащихся навыков академического сольного.

Задачи:

образовательные:

• формирование и развитие вокальных навыков: овладение основами певческого дыхания, выработка кантиленного звуковедения;
• изучение строения голосового аппарата, природы голоса, его физиологии;
• знакомство с историей вокального искусства (исполнители, вокальные школы, композиторы);

развивающие:

• развитие кругозора учащихся (посещение концертов, театров, музеев, прослушивание музыки);
• развитие музыкальных способностей;
• развитие диапазона голоса, вокального слуха, выявление тембра, музыкальной памяти, артистизма, музыкальной выразительности.

воспитательные:

• формирование общей культуры вокалиста;
• формирование коммуникативных способностей учащихся;
• формирование уважения к традициям разных народов.

Возраст детей: 7-18 лет

Срок реализации: 6 лет

Программа рассчитана на 2 возрастных периода:

• первый период - второе детство (7-12 лет);
• второй период - подростковый: девочки 12-18 лет, мальчики 12-18 лет.

Между этими возрастными периодами проходит отчетливая грань в совершенствовании физиологии. Эти два периода и с точки зрения вокального воспитания должны быть различны.

Первый период – подготовительный к овладению определенной манерой пения; второй – работа над развитием навыков пения в этой манере.

Формы и режим занятий: 

занятия проходят индивидуально. В процессе занятий педагог дифференцированно подходит к обучению детей в зависимости от их индивидуальных возможностей: музыкальных данных, особенностей ВНД, физического состояния. Занятия проходят 2 раза в неделю по 30 мин., 1 час в неделю, 36 часов в год. Вся работы с детьми ведётся педагогом в ансамбле с профессиональным концертмейстером, владеющим высокими исполнительскими навыками и вокальным репертуаром различной сложности.

Структура занятие сольного пения

Прогнозируемые результаты

Профессиональные:

У ребенка накапливаются вокально-технические навыки академической манеры пения, появляется опыт сохранения вдыхательной установки, в результате чего голос становится более объемным, мягким, звонким, ровным по всему диапазону.

Учащиеся с очень хорошими вокальными и музыкальными данными, эмоциональные, волевые и собранные могут учиться профессиональному пению. У них будут предпосылки для успешной творческой карьеры. Накопленный опыт вокального развития будет для них неоценимым подспорьем в музыкальном профессиональном искусстве.

Общие:

У детей развивается дисциплинированность, эмоциональность, отзывчивость, любовь к музыке, к народной культуре.

Просветительская и досуговая работа

• концерты: отчетные, тематические, посвященные знаменательным датам, для родителей;
• участие в фестивалях и конкурсах;
• музыкальные гостиные-беседы о музыке, выдающихся певцах и деятелях искусства;
• посещение концертов, театров, музеев, выставок с дальнейшим их обсуждением.

II. Учебно-тематический план

III. Содержание программы

IV. Методическое обеспечение программы

История вокального искусства и вокального образования уходит корнями во времена до нашей эры. В Египте, Малой Азии, Древней Греции уже тогда существовало художественное пение. В Гимназиях Эллады в основе гуманитарного воспитания лежали: музыка, пение, ганцы. Все это перемешивалось с атлетикой, и было направленно на гуманитарное развитие личности. Философы XIII века считали, что не уметь петь - так же стыдно, как не уметь читать (Фома Аквинский). Увлечение пением существовало всегда и во всех странах, хотя традиции у различных народов были, разумеется, разными,

Большое место в духовной жизни многих стран занимало детское пение. «Ангельское» звучание детского хора в храмах, сольные выступления одаренных детей в концертах и даже в оперных спектаклях, широкая практика сегодняшнего хорового пения - все это доставляет людям большую радость.

Перечень знаменитых певцов и певиц и сложнейших оперных партий, которые они исполняли в юном возрасте, свидетельствует о том, что этому исполнению предшествовала серьезная и достаточно долгая подготовка и вокальная, и музыкальная.

Когда мы ищем секреты Великой Болонской школы, искусство певцов которой до сих пор находится на недосягаемой высоте, мы не можем не видеть, что эти секреты крылись, прежде всего, в вокальном воспитании детей. Их учили петь с 6-7 лет приблизительно до 15-16 лет, и к этому сроку они становились певцами-виртуозами.

Легендарная М. Малибран, с диапазоном голоса от контральто до сопрано училась пению в раннем возрасте, а уже в 16 лет дебютировала в партии Розины в «Севильском цирюльнике» Дж. Россини и этом же возрасте дебютировали и П.Виардо и А. Патти. Г. Зонтаг в 8 лет пела невероятно трудную арию «Царицы ночи» Моцарта. Знаменитая русская певица Е. Уранова-Сандунова всю эту партию пела в 14 лет.

Второго марта 1755 года состоялось исполнение первой русской оперы Ф. Арайи «Цефал и Прокрис». Либретто оперы было написано Сумароковым на сюжет Овидия. По сути дела, опера была исполнена детьми. Самой старшей исполнительнице партии Прокрис, Елизавете Белоградской, было 15 лет. Чтобы спеть такую оперу, певцы должны были в совершенстве владеть голосом, т.к. партии в этих операх были довольно сложными и требовали определенных навыков и выносливости.

В России уже в XVI веке существовали различные рекомендации певцам об исполнении церковной хоровой музыки. Читая эти рекомендации, мы видим, какой большой вокальный опыт многих поколений кроется за ними. Здесь есть и указания о динамике звука, и о необходимости длительного и спокойного, плавного пения, умения выдерживать звуки в едином тембре, требования ясного произношения, умения вокализировать на различного вида попевки и т.д.

В 1740 году было положено указом создать в Глухове (бывшая Черниговская губерния) школу придворных певчих детей, которых учили духовному и «манерному» пению, т.е. итальянскому колоратурному пению, как расшифровывает это В.Багадуров. В Придворной капелле вокальным воспитанием занимались замечательные певцы и педагоги, такие как Д.Боршянский и А.Варламов, который еще мальчиком получил вокальное образование в капелле.

Вот какова была точка зрения А. Варламова по поводу вокального образования детей: «некоторые учителя несправедливо утверждали, будто обучение пению, начатое до совершеннолетия, бывает гибельно для голоса и вредно для здоровья. Опыт доказал противное. Ученик может упражняться в вокализации с самого юного возраста, через это он приобретает более силы и гибкости; надобно только, чтобы учитель поступал благоразумно и соблюдал предосторожности, которых требует орган, еще не установившийся». (Назаренко И. Искусство пения. 1963 год стр. 76.)

Как правильно учить ребенка, организм которого находится и постоянном развитии, а органы голосообразования в различные возрастные периоды то развиваются на основе спокойно протекающей эволюции, то взрывообразно с нарушением пропорций роста между ними?

Частые неудачи, подстерегающие педагогов, обучающих пению детей, недостаточные знания физиологии развития ребенка, множество различных методик, содержащих иногда уклончивые рекомендации в отношении важнейших сторон голосообразования у детей, в частности, дыхания, порождали у некоторых педагогов сомнения в целесообразности обучения детей пению.

Опасение принести вред голосу детей высказывали многие деятели культуры нашей страны, предостерегая от насилия над еще не сформировавшимся аппаратом детей при вокальном воспитании, и поводы для такого опасения были.

Еще в 1803 году в знаменитом труде «Метод пения Парижской консерватории» - совместной работе большого коллектива педагогов-вокалистов и композиторов Франции, указывается, что заниматься пением целесообразно далее в переходный период. Вопрос состоит лишь в том, что есть множество неопытных и неумелых педагогов, которые губят голоса учащихся. Отсюда и появилась, как они считают, точка зрения о необходимости прекращать занятия пением в период мутации.

Более того, уже в наше время объективными методами доказана полезность для мальчиков 15-16 лет петь в хоре и при умелом руководителе пением мутация проходит быстрее.

Веками практика вокального воспитания детей основывалась на эмпирических данных. Методических работ, адресованных педагогам-вокалистам, работавшим с детьми, в прошлом было мало. Во второй половине XVIII века в России появились переводные методические работы. В одной из таких работ «Правила гармонические и мелодические для обучения всей музыке» автор В.Манфренди пишет: рот при пении растворять умеренно, естественно, так как от этого зависит ясность голоса и чистое произношение слов; петь нужно в удобной тесситуре, не форсируя голос; петь напевно и додерживать ноту до конца, уверенно, крепко, а не в половину духа или между зубов»; петь сознательно и эмоционально, рекомендуется петь без сопровождения.

Как мы видим, эти рекомендации исходят из установок старой итальянской школы пения взрослых полностью. Мы не видим здесь никакой детской специфики. Аналогом можно назвать и «Руководство учителям 1 и 2 классов народных училищ и Российской Империи» Ф. Янкович (СПБ 1783 год), где дается упор на ясность и четкость произношения звуков и соединения характера звука с необходимой эмоционально - смысловой окраской текста Занятиям детей в школах царской России не придавалось особого значения, они были необязательными, и проводились не во всех школах.

Лишь в наше время вокальному воспитанию детей стало придаваться большое значение. В настоящее время многие известные деятели вокальной педагогики и на Западе, и в России стали ставить вопрос о необходимости вернуться к прежней практике вокального воспитания детей.

Во второй половине XIX века ученик Э. Гарсиа Ж.Б. Фор блестящий баритон Франции, говоря в своем труде «Голос и пение», о необходимости обучения пению с детства, ратовал за открытие вокальных студий при консерваториях. («Детский голос» М. Педагогика 1970 год).

Известный методолог вокала В.А. Багадуров был сторонником вокального обучения детей пению в современной оперно-концертной манере пения и утверждал, что вредным для детей может быть только чрезмерное напряжение мышц голосового аппарата, злоупотребления продолжительностью пения и диапазоном. Правильные же занятия для детей полезны.

Вместе с тем врач-фониатр, один из наиболее авторитетных исследователей физиологии детского голоса и практики обучения детей, доктор И.И. Левидов, считал, что никакие сознательные вокальные установки до определенного возраста детям нельзя прививать. Не следует их учить приемам певческого дыхания, опоре и «направлению» звука, как это делается при обучении взрослых певцов. Работа над дыханием должна преследовать цель исправить нежелательные особенности голосообразования, такие, например, как поднимание плеч при дыхании и т.п..

К сожалению, на протяжении долгого времени вокальная педагогика так и не смогла безоговорочно принять ту или иную точку зрения и обосновать на объективной научной и практической основе те или иные установки дня обучения детей профессиональному пению. Несмотря на большие исследования фониатров, физиологов и психологов, АПН, мы не можем ответить на многие, вопросы методики обучения детей так, как это есть в вокальной педагогике взрослых. Лишь отдельные практические работы помогают многочисленным педагогам, работающим с детьми, учить их пению. Прежде всего, это работы И.И. Левидова, В.А. Бачадурова, Е.М. Малининой. В 1970 году под редакцией действительного члена АПН СССР В.Н. Шацкой издан сборник «Детский голос», который отражает состояние экспериментальных исследований детского голоса В составлении сборника приняли участие видные ученые: Н.Д. Орлова, М.С. Грачева, В.П. Морозов, Н.Д. Лебедева, В.Г. Ермолаев, Е.И. Алмазов, Т.Е. Шамшиева, Н.Т. Овчинникова. Этот материал представляет детский голос всесторонне с позиции современных научных данных и содержит ряд методических рекомендаций.

Практика сегодняшней работы с детьми свидетельствует о том, что единый метод работы с детьми так и не создан, хотя изучение детского голоса за последнее столетие создало достаточно серьезные предпосылки для его создания.

Остается без ответа и вопрос какой манере пения нужно учить детей учащихся хоровых студий и музыкально - хоровых школ?

В.А. Багадуров утверждает, как уже говорилось, что детей надо учить, так же как и взрослых, т.е. современной оперно-концертной манере пения. В том, что он прав, сомневаться трудно, т.к. эта манера почти за 400 лет своего существования не только давала певцу громадные возможности и охраняла его голос на протяжении всей его жизни, но и учила детей профессиональному пению.

Однако, совершенно очевидно, прав и И.И. Левидов в том, что детский организм довольно долго не сможет реализовать большинство установок этой манеры пения, будучи не готов к этому и с точки зрения физиологии, и с точки зрения: совершенствования его высшей нервной деятельности.

Формы оценки успехов учащихся: успехи в развитии учащихся анализируются на основе выступлений учащихся на открытых занятиях, прослушиваниях, концертах, конкурсах и фестивалях. Оценка недифференцированная – словесная характеристика, отмечаются недостатки, успехи.

Условия реализации программы:

1. Материально-техническое обеспечение:

Светлый класс, наличие инструмента (фортепиано), звуковоспроизводящее устройство, наглядные пособия.

2. Кадровое обеспечение:

Педагог должен иметь специальное музыкальное образование, наличие концертмейстера.

3. Информационное обеспечение:

Музыкальная литература для учащихся и педагога, аудио- и видеоматериалы, учебные материалы.

V. Список литературы

Первый период вокального образования

1. Сборник «Пчелка». Произведения русских композиторов для детей младшего возраста. Сост. Э.Корсакова. М. Музыка. 1985 г.:

а) Ц.Кюи. "У Катеньки-резвушки", "Мыльные пузыри", "Котик

и козлик";

б) А.Аренский. "Расскажи, мотылек", "Спи, дитя мое, усни";

в) В.Калинников. "Мишка", "Осень";

г) А.Лядов. "Зайчик";

д) А.Гречанинов. "Пчелка".

2. Сб. Композиторы-классики - детям. М. Музыка. 1963 г.:

а) Л.Бетховен. "Сурок", "Малиновка";

б) Р.Шуман. "Мотылек";

в) В.Моцарт. "Весенняя песня".

3. Э. Григ "Детская песенка", Народные песни;
4. "Калина" Русская нар. песня;
5. "Добрый мельник" Лит. нар. песня. Обр. В.Шипулина;
6. "Перепелочка" Белорусская нар. песня. Обр. А.Туренкова;
7. "Спи, моя милая" Словацкая нар. песня. Обр. В.Неедлы;
8. "Весна" Немецкая нар. песня. Обр. В.Каратыгина;
9. "Дед Макдональд" Американская нар. песня;
10. Ласточка" Югославская нар. песня;

11. "Добрый мельник" Анг. нар. песня;

12. "Охотничья, шуточная" Польская нар. песня;

13. "Папарачано" Итальянская нар. песня;

14. "Кукушечка" Мор. нар. песня;

15. А.Александров. "Я по садику гуляла";

16. В.Араратян. "Неосторожный ослик";

17. П.И.Агафонников. "Вечером";

18. А. Варламов. "Няня";

19. И. Арсеев. "Мы поем":

а) Воробушки;

б) Колокольчик;

в) Правдивая история;

г) Обезьяны;

д) Песенка в попыхах;

е) Холодно.

20. Л. Ешков. "Песня о земле и солнце";

21. В. Иванников. "Самая хорошая";

22. Д.Кабалевский. "Артистка", "Полечка про Олечку", "Мельник, мальчик и осел", Артековская полька. Сб. Школьные годы, М. 1985;

23. В. Калинников. "Киска";

24. Ц. Кюи. "Царскосельская статуя".

25. Д.Львов-Компанеец. "Рак-отшельник", "День рождения", "Если было б воскресенье";

26. Г. Левкодимов." Я буду капитаном" 27.М.Мусоргский. "Вечерняя песня"; 28. А.Островская-Яковлева. "Капли";

29. А. Самонов "Бимка".

Второй период вокального развития

1. Русские народные песни: «У меня ли во садочке», «Ходила младёшенька», «Я на камушке сижу», «Аи, во поле липонька», «Во поле березонька стояла», «Уж ты поле мое», «Выходили красны девицы», «Лучинушка», «Калинушка с малинушкой», «Помнишь ли меня, мой свет»;

68102568. Неапол. нар. песня. "Колыбельная";
68102569. Рум. нар. песня. "Пастушок";
68102570. Грузинская нар.песня "Сулико";
68102571. Польская нар.песня "Липонько во поле";
68102572. Польская нар.песня "Янек в путь собрался";
68102573. Польская нар.песня "Спи, моя милая";
68102574. И.С. Бах. Ария «Не печалься, не скорби»;
68102575. И.С. Бах. Ария «В час вечерний»;
68102576. И.С. Бах. Ария «Уходит день»;
68102577. Л.В.Бетховен «Маская ночь», «Весна», «Верный Джонни», «Сурок»
68102578. Ж.Векерлен. «Менуэт Экзоде», «Приди поскорее, весна», «Менуэт Мартиана», «Ах, зачем я не лужайка», «Песня бабочки», «Бродя в лесах»;
68102579. Л.Виттори. Ариетта из оперы «Галатея»;
68102580. П.Виардо. "На холмах Грузии";
68102581. И.Гайдн. "Маленький домик";
68102582. И.Гайдн - П.Виардо «Будь, краса моя, смелей»;
68102583. Г.Гендель. "Dignare";
68102584. Г.Гендель. Ария Альмиры из оперы «Ринальдо»;
68102585. К.В.Глюк. Ария Орфея «Потерял я Эвридику»;
68102586. Э.Григ. "Детская песенка";
68102587. Э.Григ. "Нежна, бела как белый снег";
68102588. Э. Григ. "Весна";
68102589. .Э. Григ. "Люблю тебя", "Колыбельная";
68102590. Ф. Кавалли. Ариетта «Нежная любовь моя»;
68102591. А.Кальдара. "Лес тенистый...";
68102592. Дж. Каччини. "Эрос, что медлишь";

27. Дж. Каччини. "Amarilli»;
28. К.Монтеверди. Плач Ариадны из оперы «Ариадна»;
29. В. А. Моцарт. Ария Бастьены из оперы «Бастьен и Бастьена»;
30. В. А. Моцарт. Ария Папагено из оперы «Волшебная флейта»;
31. В. А. Моцарт. Ария Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро»;
32. В. А. Моцарт. Ария Сусаны из оперы «Свадьба Фигаро»;
33. В. А. Моцарт. Концертная ария;
34. В. А. Моцарт. «Жил-был мальчик», «Приход весны», «Тоска по весне», «Колыбельная», «Детские игры», «Птички», "О, цитра ты моя";
35. Ф. Мендельсон. «Привет», «Страдая, смерть зову я», «Любимое место»;
36. И. Манрроче. Ария «Сердце мое»;
37. Дж.Перголези. Ария  из "St tu m ami";
38. Дж.Перголези. ария"Stabat mater", «Vidit summ dulcem», «Cujus animam gementem»;
39. Дж.Перголези. «Quae moerebat et dolebat», «Eja mater fons amoris»;
40. Сальватор Роза. "В жизни дорог прошел я немало";
41. Ф.Шуберт. «Колыбельная песня», «Роза», «Серенада», «Шарманщик», «Прости», «К лютне»;
42. Ф.Шопен. «Желание», «Колечко», «Меланхолия»;
43. Р.Шуман. «Вечерняя звезда», «Народная песенка», «Лотос», «Весенний привет»;
44. А.Алябьев. «Зимняя дорога», «Я вас любил», «Если жизнь тебя обманет»;
45. М.Балакирев. «Слышу ли голос твой», «Догорает румяный закат», «Обойми, поцелуй»;
46. А.Варламов. «Горные вершины», «Ты не пой душа девица», «О не целуй меня», «Няня», «Матери - другу», «Что мне жить и не тужить», «На заре ты ее не буди», «Я люблю смотреть на Волгу», «Белеет парус одинокий», «Красный сарафан»;
47. А. Глазунов. "Неренда";
48. А. Гречанинов. "Подснежник";
49. П.Булахов. "Тук, тук, тук... как сердце бьется";
50. М. Глинка. «Жаворонок», «Люблю тебя, милая роза», «Не пой, красавица, при мне», «Мэри», «Адель»;
51. Даргомыжский. «Что мне до песен», «Влюблен я, дева-красота», «Я Вас любил», «Я все еще его безумная люблю», «Мне грустно», «Юноша и дева»;
52. А. Гурилев. «Однозвучно гремит колокольчик», «Домик-крошечка»;
53. Ц. Кюи. «Желание», «Ты и вы», «Царскосельская статуя»;
54. Н. Римский-Корсаков. «Восточный романс», «То было раннею весной», «Мой голос для тебя», «Не ветер вея с высоты», «Редеет облаков», «О чем в тиши»;
55. П. Чайковский. «Травка зеленеет», «Детская песенка», «Нам звезды кроткие сияли», «То было раннею весной», «Колыбельная», «Забыть так скоро», «Закатилось солнце», «Глазки весны голубые»;
56. М. Мусоргский. «С куклой», «С няней» (из «Детской»);
57. С.Рахманинов. «Сон», «Сирень», «Островок», «Утро»;
58. С.Танеев. «В дымке-невидимке», «Бьется сердце беспокойное», «Колыбельная»;
59. И.Дунаевский. «Лунный вальс», «Весна идет», «Школьный вальс», «Звезды», «Спи, мой мальчик»;
60. Е.Крылатов. «Школьный вальс», «Школьная песня», «Не волнуйтесь понапрасну»;
61. Д. Кабалевский «Поросята»;
62. Левина. «Ой, цветочек распустился»;
63. В. Липатов. «Ласточка моя»;
64. Д. Шостакович «Колыбельная»;
65. А. Шахгалдян «Ласточка»

Приложение 1

Техника безопасности

ИНСТРУКЦИЯ

по охране труда обучающихся в кабинетах отдела музыкального творчества

ИОТ— 017 —2008

Общие правила поведения

• обучающийся приходит во ДТДиМ за 15-20 минут до начала занятий, с собой имеет сменную обувь;
• перед началом занятия обучающийся должен подготовить свое учебное место;
• обучающиеся имеют право находиться в учебном кабинете только в присутствии педагога или концертмейстера;
• во время занятий обучающийся не должен выходить из учебного кабинета без разрешения педагога или концертмейстера;
• обучающийся обязан выполнять требования пожарной безопасности и правил электробезопасности;
• обучающиеся обязаны бережно относиться к имуществу ДТДиМ, соблюдать чистоту и порядок;
• обучающиеся обязаны знать основные и запасные выходы из здания, и в случае эвакуации быстро покинуть помещение, выполняя все команды педагога;
• при посещении ДТДиМ, обучающиеся в возрасте 10 лет и старше (родители сопровождающие детей младшего возраста) обязаны предъявлять пропуск дежурному охраннику;
• сопровождающие родители ожидают своих детей в фойе клубной части здания, проход в другие помещения не разрешается без сопровождения педагога;
• обучающийся ДТДиМ проявляет уважение к старшим, заботится о младших. Обучающиеся и педагоги обращаются друг к другу в уважительной форме. Воспитанники уступают дорогу взрослым, старшие воспитанники - младшим, мальчики - девочкам.

Запрещается:

• запрещается приносить во Дворец и на его территорию с любой целью и использовать любым способом оружие, взрывчатые или огнеопасные вещества, спиртные напитки, наркотики, табачные изделия и другие одурманивающие средства, а также токсичные вещества и яды;
• пользоваться звуковоспроизводящей аппаратурой;
• бегать по кабинету во избежание повреждения музыкальных инструментов и учебного оснащения помещения;
• находиться в кабинете в верхней одежде;
• высовываться в окна во время проветривания помещения;
• пользоваться мобильными телефонами и плеерами.

Правила поведения на улицах и дорогах города:

• обучающийся по дороге во Дворец творчества должен правильно оценивать окружающую обстановку и выбирать безопасный маршрут, не соглашаясь на предложения друзей пройти через пустырь, стройку, глухой переулок;
• в общественном транспорте соблюдать правила поведения и меры безопасности;
• переходить дорогу можно только на зеленый свет светофора;
• при переходе улицы нужно посмотреть сначала налево, затем направо;
• запрещается переходить улицу в неположенном месте и на красный свет светофора;
• запрещается организовывать подвижные игры рядом с проезжей частью.

Приложение 2

Педагогический мониторинг

Педагогический мониторинг в рамках реализации данной программы осуществляется на каждом занятии. Цель занятия - создание условий для получения обучающимся необходимых теоретических знаний, исполнительских навыков и умений и его общее музыкальное и гуманитарное воспитание.

К числу результатов освоения основной образовательной программы отнесены:

• личностные результаты — готовность и способность обучающихся к саморазвитию; сформированность мотивации к учению и познанию; ценностно-смысловые установки детей, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетентности, личностные качества;  
• метапредметные результаты — освоенные обучающимися универсальные учебные действия (познавательные, регулятивные и коммуникативные);
• предметные результаты — освоенный обучающимися в ходе изучения учебных предметов опыт специфической для каждой предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также система основополагающих элементов научного знания, лежащая в основе современной научной картины мира.

В рамках реализации данной программы можно выделить следующие показатели, которые позволяют оценить результативность обучения:

• положительная динамика в развитии гибкости, вариативности, оригинальности мышления, музыкальной памяти, понимания музыкальных образов, чувства ритма и музыкального слуха;
• мотивация к музыкальному творчеству;
• повышение общей мотивации к учению.

Динамику результативности можно отследить по следующим показателям:

• разнообразие музыкальных интересов;
•  формирование общего кругозора в предметной области;
•  стремление к общению с музыкой;
•  эмоциональный отклик на музыку;
• сформированность первоначальных исполнительских навыков.

Успехи обучающихся на занятиях оцениваются по трехбалльной системе - ребёнку даётся словесная характеристика, осуществляется совместная рефлексия деятельности.

Результаты итоговой диагностики (один раз в полугодие) заносятся в индивидуальную карточку учета результатов обучения ребёнка по образовательной программе дополнительного образования детей.

Индивидуальная карточка

учета результатов обучения ребенка

по образовательной программе дополнительного образования детей

Фамилия, имя ребенка________________________________________________ Возраст__________

Предмет________________________________Педагог______________________________________

Название образовательной программы

____________________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________________

Дата начала наблюдения 1 сентября 20_____ года

1 балл – слабо проявляется (низкий уровень - Н);

2 балла – проявляется на среднем уровне (С);

3 балла – высокий уровень проявления (В).

Педагог дополнительного образования                                              __________________________________/___________