СТАТЬЯ "Приёмы обучения игре на фортепиано детей младшего школьного возраста".

Приемы обучения игре на фортепиано детей младшего школьного возраста.

С.А. Химанина,

 педагог дополнительного образования

                                высшей квалификационной категории,

 МАОУДОД Дворец Детского (юношеского) творчества

 г. Владимир.

Создание фортепианного класса – задача довольно специфическая. Прежде всего потому, что необходимо преодолеть стереотип мышления родителей, среди которых продолжает, к сожалению, бытовать взгляд на занятия как досугово-развлекательные, не требующие больших усилий.

Я работаю со всеми пришедшими детьми без отбора, значит, подход к обучению должен быть разноуровневым и обязательно – в соответствии с желаниями и возможностями воспитанника. Для создания стабильного фортепианного коллектива  я должна составить достойную конкуренцию другим детским учреждениям и не проиграть в борьбе за ребенка.

За последние несколько лет мною сознательно были расширены возрастные рамки класса – он пополнился детьми 6-7 лет. И теперь, опираясь на опыт и практику, могу уверенно говорить о целесообразности начала занятий в столь раннем возрасте. И, конечно, начиная работу с ребенком, мне пришлось пересмотреть методы и приемы обучения, несколько изменить их иерархию, во главе которой теперь поставлена игра.

Обучение игре на фортепиано детей в возрасте 6-7 лет ставит педагога в весьма специфические условия. С одной стороны – «человечек в коротких штанишках» хочет тот час же видеть результат, для достижения которого необходимы и время, и усидчивость, и способности. С другой стороны – у педагога не всегда есть достаточный опят для решения столь непростой задачи.

Предлагаемая мной система обучения носит программно-целевой характер; она обеспечивает последовательное продвижение ребенка к минимально необходимым умениям и навыкам, без которых невозможно полноценное музицирование.

Уже на первых занятиях дети играют  на инструменте простые упражнения и мелодии, знакомятся с клавиатурой, с записью нот и ритма. Постепенно, от занятия к занятию, усложняются задания по ритму, пианистическим игровым приемам, приемам звукоизвлечения. Исполнение тех или иных мелодий, как правило, предваряет комплекс подготовительных упражнений, которые обычно на порядок сложнее разучиваемой пьесы.

Желательно как можно раньше включать игру двумя руками, когда одноголосную мелодию сопровождает тонический бас, тоническая квинта или трезвучие. В дальнейшем можно подключить субдоминанту и доминанту. Конечно же, такому исполнению аккомпанемента предшествует определенная подготовка – комплекс упражнений для освоения игры интервалов, аккордов, различных видов фактуры. Партия левой руки усложняется в зависимости от способности воспитанника. Эти же простейшие мелодии можно использовать для подбора по слуху или для транспонирования. Теоретические сведения даются в минимальном объеме. Девиз – не «повторение - мать учения», а «применение – мать учения».

Программа обучения включает в себя несколько разделов, предлагаю их краткое описание.

Организация пианистического аппарата.

Одна из самых ответственных и трудоемких задач, стоящих перед педагогом на начальном этапе обучения, - «создание» рук ребенка. Возраст 6-7 лет – самый благоприятный для «лепки» рук ребенка. И начинается эта «лепка» с первой минуты занятий. В течение двух первых месяцев каждое занятие включает в себя комплекс упражнений для укрепления мышц спины, развития свободы рук, гибкости суставов, укрепления мышц пальцев. Вот несколько таких упражнений, которые правильнее было бы назвать играми:

1. «Заводная кукла». Сидеть, не сгибаясь, как кукла на витрине (до 20 сек), затем расслабиться (завод кончился). Выполнить несколько раз, сидя за фортепиано, опираясь на ноги – ноги стоят на подставке. Руки свободно висят.
2. «Лебедь». Воспитанник сел «как кукла» и выполняет свободные движения руками, подражая полету большой, красивой, нежной птицы. Выделяем слова: «нежной» - чтобы движения рук были плавными; «большой» - большая амплитуда движений; «красивой» - чтобы добиться изящества в движениях.
3. «Марионетка». Воспитанник стоит, подняв руки вверх. Все тело до кончиков пальцев напряжено, «натянуто» невидимыми веревочками. Потом веревки начинают «рваться» - падают пальцы рук, кисти, руки от локтя, от плеча, туловище – ребенок наклоняется и качает расслабленными руками внизу.
4. «Подснежник» (хорошо выполнять под музыку П.И. Чайковского). Воспитанник поочередно плавно поднимает и опускает то правую, то левую руку. Потом вместе. На протяжении всего упражнения кисть висит расслаблено, как цветок подснежника (пальцы не топорщатся, как лепестки, например, ромашки). Затем усложняем упражнение:

• Поднять руку, как  в упражнении «подснежник», и, расслабив, уронить кулачок на колени;
• То же, но приземлиться на подушечки пальцев;
• То же, но рука приземляется на третий палец. Сначала на колени, потом на стол, и, в конце концов, на клавишу. Упражнение выполняется поочередно всеми пальцами.

5. «Мячик», или «Отдай мне руку». Рука ребенка должна быть полностью расслаблена, чтобы преподаватель мог подбрасывать и ловить её, как мячик.
6. «Лифт». Представим, руки – это два лифта в доме. Они едут то вверх, то вниз, то одновременно, то порознь, то в разных направлениях. Соответственно, ребенок поднимает или опускает руки. Усложняем упражнение: руки опускаются на расслабленные кулачки, затем на все пальцы, на 1-й и 5-й пальцы и, наконец, на каждый палец отдельно.
7. «Машинка». Воспитанник водит маленькую игрушечную машинку то вправо, то влево. Впереди идет кистевой сустав и ведет за собой пальцы.
8. Учим руки «дышать». Ребенок ставит пальцы на край стола с таким ощущением, будто повесил на них руки («вешалка»). Руки делают «вдох» - запястье идет вверх, «выдох» - вниз. Движения рук плавные, без рывков. Руки могут «дышать» вместе, поочередно, вразнобой и т.д.
9. Воспитание пальцев. Учим пальцы «здороваться». Сначала на столе, затем – с клавишами. Объяснить ребенку механизм прикосновения трудно, поэтому проще прибегнуть к образным аналогиям – палец «здоровается», крепко обнимает клавишу и т.д. Педагог своими руками помогает ребенку ощутить работающий кончик пальца при свободной руке.
10. «Замочек». Тренируем цепкость кончика пальцев. Воспитанник складывает два пальца колечком («замок») и захватывает последнюю фалангу пальца преподавателя. Педагог пытается вытащить свой палец, а воспитанник – удержать его. Стараясь вытащить «ключ из замка», не следует прикладывать чрезмерные усилия, чтобы ребенок мог сохранить округлость пальцев (не сломался «замочек») и не напрягал руку. Удерживать «ключ» в «замочке» должны только кончики пальцев («побелеть»). Таким образом, тренируем разные пары пальцев (1-2,1-3,1-4,1-5) обеих рук.

Знакомство с клавиатурой.

Задача любого преподавателя состоит в том, чтобы  фортепианная клавиатура как можно раньше стала для ребенка «обжитой территорией», где обитают известные музыкальные звуки. Изучение клавиатуры ребенок начинает, зрительно ориентируясь на черные клавиши. Названия октав не даются. Нота до 1-й октавы делит клавиатуру на две территории – для правой и для левой руки. Но руки могут ходит друг к другу в гости, т.е. играют крест накрест (хороший способ освободить локти).

Вся клавиатура – дом, октавы – квартиры, где рядом стоящие две черные клавиши – окошко, а три – балкон. В каждой квартире живет 7 нот: ре – смотрит в окошко, а на балконе стоят соль и ля. Именно с эти клавишами и знакомится воспитанник на первом уроке. На последующих – до и ми – прижались к окошку («чижик»), фа и си – к балкону (можно сыграть изображая сигналы «скорой помощи»).

Игра на инструменте начинается с первых уроков, еще до начала игры по нотам, методом показа, когда ребенок, что называется, «берет с рук». Используя подготовительные упражнения, организующие начальные навыки игры на инструменте («Заводная кукла», «Дыхание», «Пальцы здороваются»), очень легко объяснить прием звукоизвлечения – «Кукла» заводит спинку, рука делает вдох, на выдохе палец здоровается с нужной клавишей, вдох – и рука уходит с клавиатуры. Так воспитанник «здоровается» со знакомыми клавишами.

Добавим, что здесь важно помнить еще о посадке за инструментом: ребенок сидит на такой высоте, чтобы от плеча до кисти получался плавный спуск, как с горки. Желательно не загружать внимание ребенка множеством подробностей (локти, плечи, кисть и т. д.), лучше поправить его руки своими руками.

Ритм. Метр. Внутренняя ритмическая пульсация.

Работа по развитию метроритмического чувства начинается с первых занятий. На каждом занятии воспитаннику предлагается серия упражнений, сложность которых всегда опережает ритмическую сложность исполняемых мелодий. Цель – выработать чувство внутренней ритмической пульсации, познакомить со сложными ритмическими фигурами и подготовить воспитанника к исполнению ритмически более сложных пьес.

Из незнакомых длительностей составляются ритмические схемы, и отдельные их блоки отрабатываются до автоматизма, а потом и схемы целиком. Левая рука стучит пульс, а правая – ритм, и наоборот.

Общепринятую схему длительностей можно показать на длинной полоске бумаги. Нарисована целая нота. Далее выполняются одновременно 3 действия: ведем карандашом по полоске бумаги, голосом тянем звук и отстукиваем пульс ногой. Разделяем полоску пополам – получаем два более коротких звука и т.д. Но тройное действие выполняется постоянно. Так ребенок научится чувствовать, что музыка – искусство во времени. Чем медленнее пьеса, тем длиннее будет начальная полоса бумаги. Постепенно закрепляется временное, метрическое и слуховое восприятие записи.

Ритмические упражнения являются постоянным домашним заданием. Сложные ритмические схемы даются с пульсом, простые – с одной ритмической строчкой. Нужно всегда помнить, что ритму не столько учат, сколько «заражают». Ощутить, почувствовать ритм помогает, прежде всего, сама музыка, которую слушает ребенок. Для маленьких детей очень естественно эмоциональное отображение. Поэтому целесообразно в качестве предварительного этапа заняться ритмикой.

Чтение нот.

Знакомство с записью нот воспитанник начинает с того, что узнает расположение двух из них – соль и ре. Именно на этих звуках и строятся простейшие попевки. А дальше наша задача – научить ребенка видеть не отдельные ноты, а воспринимать нотный текст «графически», видеть общий рисунок движения нот в их взаимодействии.

Здесь, как всегда, помогут подготовительные упражнения. Прежде всего «Бусы». Записывается нота соль и ноты вверх и вниз от неё. Ребенок играет, смотря на запись (названия не произносятся). Зрительно запись напоминает нитку бусинок. Закрепляются понятия «движение вверх» и «движение вниз», «повторяющаяся нота». Далее можно переходить к несложным мелодиям.

По мнению многих педагогов-музыкантов, и я согласна с ними, нецелесообразно заучивать, на какой по счету линейке пишется та или иная нота. Сначала опорными нотами будут знакомые с первого занятия соль и ре, а в дальнейшем начальная нота будет меняться. Со временем ребенок зрительно запомнит, где пишутся все ноты.

Подбор по слуху.

Обычно именно подбор по слуху является основным видом работы на первых занятиях. Формы подбора могут быть различны и зависят от музыкального слуха ребенка, но обязательным условием является предварительное запоминание мелодии. Первые попевки должны начинаться с первой ступени.

С детьми, не занимавшимися ранее, проходится упрощенный материал по звуко-высотному соотношению. Например: ребенок поет попевочки и показывает рукой направление мелодии (как «бусы»): вверх, вниз, повтор, подряд, через клавишу, скачок.

При слабой слуховой ориентации воспитанника как временный прием возможен подбор «с рук»: педагог проигрывает небольшую попевку; воспитанник, глядя на руки педагога, пытается воспроизвести услышанное. И в этом случае зрительное восприятие не обособляется  от слухового, постепенно все активнее способствуя его формированию.

Работа над выразительным исполнением.

Огромное значение имеет расширение слухового опыта ребенка, накопление музыкальных впечатлений, поэтому часть занятия посвящается слушанию музыки в исполнении педагога. Важно научить ребенка делиться своими переживаниями и впечатлениями, их оттенками. В разговоре о музыке никогда не ставиться вопрос: «На что это похоже?». Всегда речь идет о настроении и о чувствах.

С первых же шагов обучения особое внимание уделяется ясной и четкой артикуляции. Сначала мелодии исполняются штрихом non legato или  portamento, одним пальцем, свободной рукой от плеча. Постепенно воспитанник переходит к освоению других видов артикуляции.

Знаменитый швейцарский музыковед Э. Курт понимает «одаренность» как «умение развертывать нарастания и спады». В работе над простейшими мелодиями динамические оттенки определяются воспитанником с помощью педагога. Подготовительным является следующее упражнение: выбрать 3 трехсложные слова с ударениями на разные слоги и указать в них динамику, например: ручеек; Аннушка; морковка.

Слова пропеваются, затем исполняются на инструменте с динамическими оттенками. Это и есть алгоритм построения любой музыкальной фразы, любого мотива.

При освоении приема legato тоже нужно помнить, что интонация уже из двух звуков, интонация «вздоха», - динамическая опора на первый звук, на втором, на вдохе, палец как бы «гладит» клавишу.

На первом этапе обучения удобно сравнивать ноты с книжкой – раскраской. Ноты – лишь контур музыкального рисунка. И от исполнения зависит, насколько ярко и интересно будет звучать пьеса. А моя задача – будить творческую инициативу ребенка в выборе характера, штриха, динамики, темпа.

Закончить хотелось бы словами великого А. Шнабеля: «Роль педагога состоит в том, чтобы открывать двери, а не в том, чтобы проталкивать туда учеников».