Методические рекомендации к уроку сольфеджио ДМШ Качество интонации на уроках сольфеджио младших классов ДМШ Автор: Скорик Галина Михайловна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ДМШ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 4

ГОРОДСКОГО ОКРУГП ТОЛЬЯТТИ

Качество интонации

на уроках сольфеджио

младших классов ДМШ

Методические рекомендации к уроку сольфеджио ДМШ

Автор:

 Скорик Галина Михайловна,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ДМШ

Тольятти, 2013

Интонация (от лат. «интоно» - «громко произношу») – в широком смысле: воплощение художественного образа в музыкальных звуках. Ее называют душой музыки, основой музыкального мышления и общения. Интонация – единство звука и смысла. Музыкальная интонация опирается на звук во всей полноте его свойства: тембровых оттенков, способов артикуляции, ритмических рисунков, уровней громкости.

Интонация в музыке это музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее несколько взаимосвязанных значений. Иногда интонацию называют: 1) «музыкальным словом»; 2) интонация – степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений при музыкальном исполнении; 3) в настройке музыкальных инструментов – это ровность и точность звучания каждого тона звукоряда по высоте, громкости и тембру.

Цель данной работы – рассказать о некоторых приемах развития навыков точного интонирования, и по возможности, вскрыть причины, мешающие выработке стойкой интонации у учащихся.

Первой и главнейшей задачей является необходимость приучить учеников безотрывно слышать себя при пении, следить за качеством звука с различных точек зрения: точности высоты по отношению к строю, протяженности, штриховки (связанности и несвязности), силы звука и пр. Такое сознательное отношение к звукообразованию – залог будущих штрихов.

Пение гамм, которое мы широко применяем в нашей практике уже с первого класса, представляет по существу трудное упражнение, т.к. отхватывает значительную часть диапазона голоса учащегося. Как правило, у детей младшего школьного возраста края диапазона, вследствие этого они не одинаково свободно владеют связками в различных регистрах. Поэтому необходимо, чтобы начальные упражнения вращались преимущественно в пределах кварты – квинты и лишь постепенно доводились до октавы.

Известно, что плавное движение легче и устойчивее интонируется в нисходящем направлении. В соответствие с этим, первоначальные мелодические построения надо выбирать предпочтительно с нисходящим поступенным движением. И гамму в пределах октавы следует предварительно петь также в нисходящем направлении.

Большое значение для правильной интонации имеет организованная смена дыхания. Дыхание при пении гамм надо сменять равномерно по тетрахордам. При движении половинными нотами смена дыхания может производиться чаще – через два звука.

Нельзя допускать, чтобы ученики пели гаммы механически, «на слух», как выученную мелодию. Они должны следить за расположением секунд в звукоряде, мысленно представляя себе интервал, правильно и полностью называть звуки со знаками альтерации. В этом случае длительность звука должна быть выдержана на первой гласной, остальное произносится в момент перехода к следующему звуку: фа…. – диез, со…ль…, си…, до….- диез и т.д.

В старших классах очень полезно практиковать пение гамм от данного звука. Здесь учащийся уже не может петь звукоряд по слуху, он обязательно должен думать о последовательности секунд и слушать себя. Это упражнение благотворно влияет на выработку способности точно интонировать тоны и полутоны. Порядок пения этого упражнения может быть различный. Например, исполняется ряд мажорных гамм, в которых данный звук принимается сначала за I ступень, затем за II ступень, III ступень и т.д.

Подобным же образом поются минорные гаммы или чередуются мажорные и минорные.

Значительную пользу в развитии и укреплении интонации приносит упражнение в пении интервалов от данного звука вверх и вниз. Чтобы это упражнение не было оторвано от ладовой опоры, следует придать ему определенную обоснованную систему, а не пускать на самотек. Если учащийся поет интервал в заданной тональности, то ему играют настройку. По которой он слухом находит искомые ступени. А что происходит в сознании ученика (а чаще подсознательно), когда он поет тот же интервал от данного звука? Например: требуется построить б3 от звука ре. Учащемуся дается этот звук. Он интуитивно воспринимает его как тонику и поет б3, опираясь на тоническое трезвучие Ре мажора. Все в настоящем случае и требуется, чтобы, чтобы ученик сознательно пользовался для опоры при интонировании б3 вверх мажорным трезвучием. Исходя из сказанного, пение терций от данного звука должно опираться в сознании учащегося на мажорное или минорное трезвучие вверх от I ступени, вниз от V ступени.

Например, дается звук си. Требуется спеть м3 вниз. Учащийся определяет тональность, на которую он должен опереть свое сознание и слух, а затем интонирует терцию вниз: си-соль диез, представляя себе трезвучие Ми минора.

Здесь надо подчеркнуть, что при движении вниз учащимся легче себе представить данный звук V ступенью. Нежели III ступени, т.к. они уже усвоили ход по трезвучию вниз как последовательность устойчивых звуков от V ступени.

Еще один пример: при пении ч4 вверх ученики интуитивно воспринимают начальный звук как доминанту, а верхний звук как тонику. Но при определении тональности они нередко ошибаются, потому что не привыкли при интонировании изолированных интервалов представлять себе лад. Поэтому необходимо, чтобы учащиеся, выполняя подобные упражнения, сами сознательно настраивались на тональность. Для этого следует давать разъяснение по каждому интервалу – как он естественнее нами воспринимается и осознается иными словами, при пении консонирующих интервалов от данного звука, учащийся должен представлять их себе как устойчивые интервалы. Таким образом, получается, что каждый из указанных интервалов будет строиться от I или от V ступени. Таблица предполагаемого соотношения ступеней при интонировании консонирующих интервалов от данного звука будет выглядеть так:

1. В ч4 при движении вверх: V-I ступени; при движении вниз: I-V ступени;
2. В ч5 при движении вверх: I-V ступени; вниз: V-I ступени;
3. В м3 вверх: I-III ступени минора; м3 вниз: V-III ступени мажора (или III-I ступени минора);
4. В б3 вверх: I-III ступени мажора; вниз: V-III минора (или III-I ступени минора);
5. В м6 вверх: V – (I) – III ступени минора; V – III минора (или III-I мажора);
6. В б6 вверх: V – (I) – III ступени мажора; в б6 вниз: I – (I) – III ступени минора.

Малые септимы интонируются на основе Д7, т.е. как соотношение V-IV ступени вверх и IV-Vступени вниз, или же на основе малого вводного септаккорда.

Малые и большие секунды – по звукоряду (как соотношение отдельных ступеней). Например, надо построить от ля вверх м2. Учащийся рассматривает данный звук как VII ступени и ведет ее в I ступень Си – бемоль – мажора. Значит, он должен представить себе, что находится на вводном звуке этой тональности.

Тритоны от данного звука следует интонировать также при помощи опор на предполагаемую тонику.

Изложенный выше метод гарантирует от случайного интонирования. Пользуясь им, учащиеся достигают большой точности в пении интервалов, ясно представляя себе их возможное ладовое положение.

Интонирование аккордов от данного звука тоже распространено в педагогической практике. Это упражнение полезно начинать с 5 класса. Необходимо стремиться к тому, чтобы учащиеся не направляли в нем свое внимание исключительно на интервальный состав аккордов, а представляли бы себе их целиком. В этом случае лично рекомендовать ученикам предварительно называть тональность, учащийся должен представить себе весь аккорд, а это в свою очередь позволяет ему настроиться в тональности, считая заданный звук соответствующей ступенью. В данном случае происходит сознательное интонирование.

Значительную помощь в работе над активизацией слуха и развитием устойчивой интонации оказывает упражнение в настройке по камертону. Этим упражнением следует заниматься главным образом с VI классе. Преподаватель должен разъяснить учащимся, что настройка по камертону представляет собой очень полезное упражнение для развития внутреннего слуха.

Круг тональностей следует разделить на группы:

1. Мажорные тональности. В которых звук ля является диатонической ступенью;
2. Минорные тональности, в которых звук ля является диатонической ступенью или повышенной ступенью гармонического или мелодического вида;
3. Мажорные тональности, в которых звук ля является хроматической ступенью;
4. Минорные тональности, в которых звук ля является хроматической ступенью.

Рекомендуемый метод настройки заключается в том, чтобы учащиеся не торопились бы, по возможности, вводными интонациями в последующем закреплении тоники. Например:

     Это упражнение не должно сводиться только лишь к собственно настройке, его следует применять при сольфеджировании и пении отдельных элементов в заданной тональности.

Важнейшее место на уроке сольфеджио должны занимать разнообразные интонационные упражнения в тональности и от звука. Именно интонирование, т.е. способность к четким слуховым представлением, умение ими оперировать и воспроизводить их голосом является необходимым условием и залогом успеха в других формах работы по сольфеджио. Так как понятие «слышу» есть «узнаю», т.е. «понимаю», а потом уже «записываю». Интонационные упражнения должны быть обязательным разделом работы в классе, а также домашнего задания. Они должны выполняться a capello, с минимальной поддержкой инструмента, либо с настройко        й по камертону.

С первых занятий необходимо обращать внимание на вокальное качество сольфеджирования, объяснять значение вокальной позиции и работы артикуляционного аппарата, правильную посадку и дыхание.

Постоянно повторяя различные виды упражнений в определенной последовательности, следует увеличивать степень их трудности. Интонационные упражнения должны включать в себя:

1. Интонирование ступеней лада (диатонических и альтерированных) вразбивку и в различных сочетаниях;
2. Пение гамм (в том числе и с альтернативными ступенями) и различных звукорядов вверх и вниз от любой ступени, в различных сочетаниях, в ритме, одноголосно и в двух-трехголосии;
3. Пение диатонических и модулирующих секвенций (мелодических, интервальных и аккордовых), трудности которых должны определяться содержанием курса;
4. Пение интервалов (диатонических и хроматических) в ладу вверх и вниз с разрешением в различных сочетаниях;
5. Пение аккордов и аккордовых последовательностей в тесном расположении и гармоническом четырехголосии (вверх и вниз, через звук и т.п.) – в различных сочетаниях;)
6. Пение интервалов всех видов от звука, всех аккордов вверх и вниз с разрешением. Все задания по пению интервалов и аккордов должны выполняться соло, вокальным ансамблем и с игрой отдельных голосов на фортепиано.

Так, разнообразные интонационные упражнения применяются для накопления учащимися внутренних слуховых впечатлений, они являются кА бы гимнастикой слуха. Упражнения помогают узнавать элементы пения при анализе на слух, при знании диктантов. Но основная их цель – создать базу для воспитания навыка чтения с листа. Чтобы достичь прочности усвоения интонационных упражнений, рекомендуется их сначала слушать, затем петь хором, всем классом и лишь после этого учащиеся поют упражнения отдельно.

Формы исполнения упражнений могут быть самыми разными: пение хором, группами, индивидуально, «цепочкой», чередуя пропевание вслух и про себя, сольфеджируя (гласные и слоги), с закрытым ртом, с текстом и т.д.

Материалом для интонационных упражнений могут быть помимо интервалов и аккордов, тетрахорды, гаммы, попевки, секвенции, настройки, песни. в процессе пения можно менять темы и штрихи (legato, staccato), чтобы, создавая дополнительные трудности, способствовать  лучшему усвоению и преодолеть монотонность в исполнении, сохранить интерес. Работая над чистой интонации, нельзя забывать о воспитании вокальных навыков. в течение урока нужно следить за качеством пения. Любое упражнение, а тем более примеры по сольфеджио. Должны быть не только точно проинтонированы, но и красиво исполнены. Правильное пение всегда красиво, поэтому это воспитывает вокальный вкус учащихся. Дети должны сами уметь оценивать качество пения, замечать недостатки, исправлять их. Ведь работа над чистотой интонации имеет конечной целью чтение с листа, исполнение вокальных, хоровых, инструментальных произведений, иначе – воспроизведение голосом музыкальных произведений не только на сольфеджио, но на других музыкальных дисциплинах.