Научно-методическая разработка История романтизма в искусстве Автор: Скорик Галина Михайловна, преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ДМШ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

 ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЕ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 4

ГОРОДСКОГО ОКРУГП ТОЛЬЯТТИ

ИСТОРИЯ РОМАНТИЗМА В ИСКУССТВЕ

Научно-методическая разработка

Автор:

 Скорик Галина Михайловна,

преподаватель музыкально-теоретических дисциплин ДМШ

Тольятти, 2013

Содержание

Введение…………………….……………………………………………….……3

1. Истоки  Романтизма в искусстве…………………………………………….4
2. Причины возникновения Романтизма ……………………………………..11
3. Идейное и художественное направление в романтизме…………………..10
4. Основные черты Романтизма……………………………………………….18

Заключение……………………………………………………………………...20

 Список литературы…………………………………………………………….23

Введение

Если заглянуть в  толковый  словарь  русского  языка,  то  можно  найти

несколько  значений  слова  “романтизм”:  

1.  Направление  в  литературе   и искусстве  первой  четверти   XIX   века,   характеризующееся   идеализацией прошлого, оторванностью от действительности, культом  личности  и  человека.

2.  Направление  в  литературе  и  искусстве,   проникнутое   оптимизмом   и стремлением  показать  в  ярких  образах  высокое  назначение  человека.

 3.Умонастроение,  проникнутое  идеализацией   действительности,   мечтательной созерцательностью.

    Как видно из определения, романтизм – это явление, которое  проявляется не только в искусстве, но и в поведении, одежде,  образе  жизни,  психологии людей и возникает  в  переломные  моменты  жизни,  поэтому  тема  романтизма актуальна и в наши дни. Мы живем на стыке  веков,  находимся  на  переходном этапе. В связи с этим в обществе наблюдается неверие в будущее,  разуверение в идеалах, возникает желание  уйти  от  окружающей  действительности  в  мир собственных переживаний и в то же  время  осмыслить  ее.  Именно  эти  черты характерны  для  романтического  искусства.  Поэтому   я   и   выбрала   для исследования тему “Романтизм как направление в искусстве”.

    Романтизм – это очень большой пласт  различных  видов  искусства.  Цель  данной работы  –  проследить  условия  зарождения  и  причины   возникновения романтизма в разных странах, исследовать развитие романтизма в  таких  видах искусства, как литература, живопись и  музыка,  и  сопоставить  их.  Главной задачей для меня было выделить основные черты  романтизма,  характерные  для всех видов искусств, определить, какое влияние оказал романтизм на  развитие других направлений в искусстве.

    При разработке темы были использованы учебные пособия по искусству,  таких авторов,  как  Филимонова,  Воротников  и  др.,  энциклопедические  издания, монографии, посвященные различным авторам эпохи  романтизма,  биографические материалы таких авторов, как Аминская, Ацаркина, Некрасова и др.

1. Истоки Романтизма в искусстве

К концу XVIII- началу XIX в. в Европейской         культуре сложились прочные и всесторонние предпосылки для развития романтического мировоззрения в искусстве. Главным стимулом, подготовившим рассвет романтизма, явилось развитие освободительного движения в Европе с кульминацией – Французской революцией, потерпевшей поражение Лозунги ее Свобода, Равенство и Братство остались только лозунгами. Надежды и чаяния передовых людей оказались обманутыми. Отсюда – настроение тоски, неверие в возможность достижения идеала, разочарование. Романтизм – это реакция на несостоявшиеся мечты.

Складывается два направления в романтизме:

1. Реакционный – в среде разорившейся аристократии – с тоской безвременно утраченному.
2. Прогрессивный – в среде трудящихся, - с обостренной жаждой обрести свой идеал.

Романтизму свойственен уход от действительности, обращение к теме Средневековья, рыцарства, религиозно окрашенной фантастики, даже мистики. Разрыв между идеалом и действительностью – главная черта романтического искусства. Романтики подчеркивали несовместимость идеала с реальным миром, противопоставляли поэзию мечты и прозу жизни.

Эпоха романтизма охватила все искусство: литературу (особенно широко), искусство (менее ярко), музыку, которая оказалась наиболее соответствующей настроениям романтиков как искусство эмоциональное. Особое достоинство музыки романтики находили в ее таинственной непостижимости, в ее волнующем складе, считали ее «вестником нематериального мира переживаний, идеалов».

В эпоху романтизма художник становится неоднозначной личностью, в нем сочетаются  музыкальное и литературное дарования.

По-новому в творчестве романтиков  раскрывается «народная тема». С особым интересом они обращаются к фольклору, к странным преданиям, сказкам.

Другой важной темой была «тема природы», которая всегда как бы сопутствует человеку. Романтики идеализируют природу, находят в ней утешение, сочувствие, поддержку своим страданиям, мечтам о радости, счастье.

Что такое романтизм? Понять романтическую эпоху, романтический стиль можно только историческим путем, познав, что подготовило возникновение романтического искусства.

Первый предок романтизма – это Жан Жак Руссо

 – французский философ, писатель. Он – первый заговорил о главенстве чувств, хотя сам жил и творил в эпоху рационализма, которая называлась «веком разума». Именно от Руссо ведет свое начало европейский сентиментализм. Вместо доходов разума Руссо выдвигает стихийную силу человеческого чувства, которое является ведущим началом в поведении человека.

Именно Руссо в своей «Исповеди» и др. сочинениях заговорил о том, что каждый человек своеобразен и неповторим.

От Руссо романтики берут и культ природы.

Вторым «предком» романтизма является

литературно общественное движение, которое носит название «эпохи бури и натиска». Для этой эпохи характерны, прежде всего, два произведения:

1. Роман молодого И.В.Гете «Страдания юного Вертера». «Ветрерство», вертерская меланхолия, болезненная чувственность, приведшая героя романа к самоубийству, - эта «вертерская» тема была впоследствии очень близка романтикам.
2. Юношеская драма

 Ф.Шиллера «Разбойники»,

 герой которой видит

все несовершенство

 общественного строя,

становится благородным

 разбойником, собирает вокруг себя таких же

 недовольных интеллигентов, как он сам, и

 объявляет войну обществу (правда, эта война

заканчивается моральным поражением героя –

Карла Моора). Образ отвергнутого обществом героя

будет для романтиков родным и близким.

Поле поражения французской революции последовало десятилетие наполеоновской эпохи, вернее – падение наполеоновского режима.

Романтизм родится в атмосфере страшной политической реакции.

Основным рычагом реакции является Австрия во главе с канцлером Меттернихом. Расстреливаются и ссылаются на каторгу бывшие наполеоновские ветераны, старые генералы. Опять восстанавливаются все феодальные перегородки, устанавливается пропасть между сословиями. Все пути перед мелкой буржуазией, перед народом вновь закрыты. Наполняются тюрьмы, давится и глушится свободное слово, печать и т.д.

Среди европейской интеллигенции в эту эпоху мрачной реакции водворяется пессимизм. Властителем дум, выразителем «мировой скорби» становится английский поэт Джорж Байрон.

Он создает образ одинокого человека, мыслителя, который не находит места в действительности, которого тоска гонит из одной страны в другую. Среди улыбающихся картин природы он видит обман, насилие, жестокость. Герой жаждет смерти. Жизнь он покидает без малейшей тени сожаления, потому что «жизнь такова, что она вздоха не стоит».

А.Пушкин и Ю.Лермонтов тоже не избежали обаяния Байрона.  Романтизм рождается в сгущенной, болезненно атмосфере.

 Философы XVIII в.:

считали, что высший тип познания есть познание логическое, философское.

У романтиков – иное. Подлинное познание

Действительности возможно не в науке, а в

искусстве. Художники с помощью гениальной

интуиции  лучше понимает действительность

        В свое время еще Л.в. Бетховен говорил:

«Я считаю музыку более высоким откровением,

нежели наука и религия».

        Романтизм возводит художника на

пьедестал.

 Художник – это особое существо,

одаренное чрезмерной чувствительностью. Он

 находится в резком противоречии с обществом.

 Отсюда основная тема романтизма – тема

одиночества художника, его глубокой

 непонятности.

В системе искусств XVIII в. поэзия становилась на грани между искусством и философией, т.к. она имеет дело со словом, разумом, идеей.

Романтики на высшую ступень ставят музыку. Новалис (псевдоним Фридриха фон Гарденберга) – немецкий писатель, один из самых крупных представителей немецкого романтизма.

Шлегель –

знаменитый немецкий

критик, историк

литературы и поэт-

переводчик.

Гофман – немецкий

писатель-романтик,

композитор, художник

и юрист.

        Эти романтики говорят о том, что слова бессильны, глубину чувств может охватить только музыка и ее эмоциональной сущностью.

С ними перекликается Ф.И.Тютчев:  «мысль изреченная - есть ложь».

   Если композитор или художник и его герои

находятся в разладе с действительностью, то

очевидно, одной из тем романтического

искусства будет бегство от действительности.

        Здесь три пути, по которым идет

романтическое искусство.  

1. Уход в прошлое, романизация исторического

прошлого.

2. Бегство в экзотические страны, где можно

забыться, отрешиться от будничных образов.

3. Бегство в сферу чистого вымысла, фантазии,

 грез – это гофмановство, которое связано не только с

 фигурой Э.Т.А. Гофмана, но и с Р.Шуманом.

Из всех исторических эпох художник-романтик обращается к средневековью. Это поэзия старинных замков, соборов, поэзия руин, развалин. Это – галерея образов людей мощных, энергических. Цикл романов  из средневековой жизни мы встречаем у Вальтера Скотта – всемирно известного британского писателя, поэта, историка, собирателя древностей, адвоката, шотландского происхождения. Он считается основоположником жанра исторического романа.

 Им увлекаются А.Пушкин – русский поэт,

 драматург и  прозаик.

Мари-Анри Бейль –

французский писатель, один

из основоположников

психологического романа.

- французский писатель, один из основоположников реализма в европейской литературе.

Романтиками изучаются старинные средневековые сказания и баллады, старинный скандинавский и французский эпос. С поразительным мастерством воссоздает средневековый город и Виктор Гюго

- французский писатель (поэт, прозаик и драматург), глава и теоретик французского романтизма, в романе  «Собор Парижской богоматери».

   На пути изучения различных национальных культур романтики систематически обращаются к изучению фольклора. Так, у Ф.Шопена раскрывается все богатство польского фольклора, так Ф.Лист, а позже И.Брамс вводит в обиход европейской музыки фольклор венгерский.

Ф.Лист использует замечательный испанский фольклор. Фольклор дорог романтикам потому, что это прошлое и принципиально отлично от современности.

В творчестве романтиков природа дается как необычно контрастный фон для переживаний человека. чаще всего – это ночной пейзаж: кладбище, развалины замка, унылая гладь моря, дикие отроги скал, т.е. поэзия природы возвышенной и страшной. У романтиков этот пейзаж всегда контрапунктирует с темой умирания: это – осень, поэзия вянущих, сохнущих листьев, поэзия одинокой. Всеми давно забытой часовенки. Это относится не только к живописи. Это – морские пейзажи в «фантастической пещере» Ф.Мендельсона, его же «Шотландской симфонии», «Летучем голландце» Р.Вагнера и т.д.

Третья тема – тема фантастики, где переплетаются мир реальный и вымышленный. На этом строится вся романтика Э.Т.А.Гофмана. У него иной раз самые простые люди, самые обыденные вещи вдруг оборачиваются совершенно иной стороной, и мы видим, что это не скромный портной, а какой-то маг и волшебник, это не просто кошка, а какой-то дух и т.д.

Таким образом, возникает еще одна тема – тема глубокой раздвоенности между действительностью и мечтой между реальностью и вымыслом, между жизнью и сферой грез, которую создает художник.

  Героем романтического искусства является чаще всего сам  художник, и трагедия его заключается в его глубоком одиночестве, раздвоением между действенностью и тем прекрасным миром, который он создает сам. Обреченность художника, его особая чувственность, его особая нервная конституция, которой каждое грубое прикосновение жизни наносит кровоточащую рану, является одной из важных тем романтического искусства.

У романтиков музыка – это, прежде всего, звучащая автобиография, своего рода симфонический, вокально-песенный или фортепианный дневник. Каждая страница романтической музыки – это есть, прежде всего, исповедь.

Каждый из романтиков мечтал о народном искусстве, но каждый из них в силу своего болезненного индивидуализма не мог найти контакта со своей аудиторией. И тогда оставалось одно – писать для себя и для небольшого круга друзей с расчетом на то, что когда-нибудь их творчество сделается достоянием широких народных масс.

Романтики выступают не только как музыканты и композиторы. Но и как борцы за высокое  идейное искусство. Ф.Лист, Р.Шуман, Г.Берлиоз, Р.Вагнер – уже не только композиторы. Это – музыканты-борцы, музыканты-трибуны, это – первоклассные журналисты, которые пишут необычайно, темпераментно, гневно, порой ядовито, которые выносит на своих плечах борьбу против обывательщины, филистерства в искусстве.

Так, Р.Шуман одну из первых статей посвящает еще неизвестному Ф.Шопену: «Шапка долой, господа, перед вами – гений!. Он же пишет превосходную статью о «Фантастической симфонии» Г.Берлиоза. Последняя статья Р.Шумана – о И. Брамсе, тогда еще никому неизвестном.

Г.Берлиоз пропагандирует творчество многих своих современников – и в этом числе – М. Глинки. В еще большей степени пропагандистом чужой музыки является Ф.Лист. Он играет на фортепиано симфонии Л.Бетховена, играет Ф.Шопена, делает переложение берлиозовских симфоний и т.д.

Как журналист, он выступает с яркой статьей «О Гарольде в Италии» Г.Берлиоза. Как дирижер, он первым ставит «Лоэнгрин»  Р.Вагнера. Он пишет книгу о Ф.Шопене. Он также пропагандирует все новое в музыке своего времени. Он выдвинул: в Испании – молодого Т.Д. Альбенина, композиторов Новой русской музыкальной школы, особенно – музыку М.Глинки. выдвигает малоизвестного еще Э.Грига, Б.Сметану. эта широта идейного кругозора – характерная черта романтического деятеля.

Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX в. под влиянием литературного романтизма и развивался в тесной связи с ним, с литературой вообще. Характерное для романтизма внимание к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному, что определило единство музыки и лирики.

В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в архитектуре.

Главные представители романтизма в литературе – Новалис (Ф.фон Гарденберг), Ж. Поль, Э.Т.Гофман, В.Скотт, Дж.Байрон, П.Шелли, В.Гюго, А.Ламартин, А.Мицкевич, Эдгар По, М.Ю.Лермонтов, Ф.И.Тютчев.

В музыке – ф.Шуберт, К.М Вебер, Р.Вагнер, Г.Берлиоз, Н.Паганини, Ф.Лист, Ф.Шопен.

В изобразительном искусстве – живописцы: Э.Делакруа, Т.Жерико, Ф.Рунге,   Ф.Фридрих, У.Терне. В России романтические мотивы характерны для творчества Кипренского, Орловского и др.

В прекрасных и непреходящих духовных ценностей романтическое искусство во всех жанрах обогатило свой язык новыми изобразительно-выразительными средствами.

Ярко выраженное народно-национальное начало становится характерной чертой музыкантов-романтиков, живительным источником их творчества. Яркий пример тому – глубоко народные произведения Ф.Шуберта, К.Вебера, Дж.Верди, Ф.Мендельсона, Ф.Шопена, Ф.Листа.

Романтическое искусство проложило прямую дорогу к искусству реалистическому, к появлению в XIX веке ряда новых национальных музыкальных школ – русской. Чешской, венгерской, норвежской и др.

Пьер – один из Влиятельнейших французских

 мыслителей и философско-богословский критик.

Французский писатель, один из основоположников

 психологического романа.

2. Причины возникновения Романтизма

Чем ближе мы к современности, тем короче становятся  временные  отрезки господства того или иного стиля. Временной  отрезок  конца  XVIII-1-й  трети XIX  вв. принято  считать  эпохой  романтизма  (от  фр.  Romantique;   нечто таинственное, странное, нереальное).

Что повлияло на возникновение нового стиля?

Это три главных события: Великая французская революция,  наполеоновские войны, подъем национально-освободительного движения в Европе.

Громы Парижа отозвались по всей  Европе.  Лозунг  «Свобода,  равенство, братство!» обладал  огромной  притягательной  силой  для  всех  европейских народов. По мере формирования буржуазных обществ против феодальных  порядков начал выступать рабочий класс, как самостоятельная сила.  Противоборствующая борьба трех классов  -  дворянства,  буржуазии  и  пролетариата  составляла основу исторического развития XIX века.

Судьба Наполеона и его роль в европейской  истории  на  протяжении  2-х десятилетий,  1796-1815,  занимала  умы  современников.  «Властитель  дум» - говорил о нем А.С. Пушкин.

Для Франции это были годы величия и славы,  правда,  ценой  жизни  тысяч французов. Италия видела в Наполеоне своего  освободителя.  Большие  надежды возлагали на него поляки.

Наполеон выступал как завоеватель, действующий в интересах  французской буржуазии. Для европейских монархов он был не  только  военным  противником, но и представителем чуждого мира буржуазии. Они  его  ненавидели.  В  начале наполеоновских войн в  его  «Великой  армии»  было  немало  непосредственных участников революции.

Феноменальна  была  личность  и  самого  Наполеона.   Юноша   Лермонтов откликнулся на 10-летие смерти Наполеона:

                            Он миру чужд. Все в нем было тайной,

                            День возвышенья - и  паденья час!

Эта тайна особо приковывала внимание романтиков.

В  связи  с  наполеоновскими  войнами   и   вызреванием   национального самосознания   для   этого   периода    характерен    подъем    национально-освободительного  движения.  Германия,  Австрия,  Испания  боролись   против наполеоновской оккупации, Италия  --  против  австрийского  ига,  Греция  - против Турции, в Польше  боролись  против  русского  царизма,   Ирландия  - против англичан.

На глазах одного поколения произошли поразительные перемены.     Более всех бурлила Франция:  бурное  пятилетие  французской  революции, возвышение и падение Робеспьера,  наполеоновские  походы,  первое  отречение Наполеона, возвращение его с острова Эльбы ("сто дней") и окончательное поражение  под  Ватерлоо,  мрачное  15-летие  режима  реставрации,  Июльская революция 1860 года, Февральская  революция  1848  года  в  Париже,  которая вызвала революционную волну в других странах.

В Англии в результате промышленного переворота во 2-ой половине XIX  в. утвердилось   машинное   производство   и    капиталистические    отношения. Парламентская реформа 1832 г. расчистила путь  буржуазии  к  государственной власти.

На землях Германии и Австрии  власть  сохранили  феодальные  правители.  После падения Наполеона они  сурово  расправились  с  оппозицией.  Но  и  на немецкой земле паровоз, привезенный из Англии в  1831  году,  стал  фактором буржуазного прогресса.

Революции промышленные, революции  политические  меняли  облик  Европы.  «Буржуазия менее чем за сто лет своего классового господства  создала  более многочисленные и грандиозные производительные силы, чем  все  предшествующие поколения вместе взятые» - писали немецкие ученые Маркс и  Энгельс  в  1848 г.

Итак,  Великая  французская  революция  (1789-1794)  обозначила  особый рубеж, отделяющий новую эпоху от века Просвещения. Менялись не только  формы государства,  социальная  структура  общества,  расстановка  классов.   Была поколеблена  вся  система  представлений,  освещенная  веками.  Просветители идейно  подготовили  революцию.  Но  они  не  могли  предусмотреть  всех  ее последствий. Не  состоялось «царство  разума».  Революция,  провозгласившая свободу  личности, породила буржуазный  порядок,  дух  стяжания  и  эгоизма. Такова была историческая почва  развития  художественной  культуры,  которая выдвинула новое направление - романтизм.

3.  Идейное и художественное направление романтизма

Романтизм (франц. romantisme) идейное и художественное направление в европейской         и американской духовной культуре конца XVII – I пол. XIX вв. Французский романтизм ведет родословную от испанского romance (так называли в средние века романсы испанские, а затем и рыцарские романсы). В XVIII в. слово «романтический» означал «странное», «фантастическое», «живописное». Вначале XIX в. слово «романтизм» становится термином для обозначения нового литературного направления, противоположного классицизму.

 Разочарование в обществе, которое предвещали, обосновывали и проповедовали (как самое «естественное» и «разумное») лучшие умы Европы, постепенно разрослось до «космического пессимизма» (особенно у поздних западно-европейских романтиков). Оно сопровождалось настроениями безнадежности, отчаяния, «мировой скорби» («болезни века», присущая героям Ф.Шатобриана, А,Мюссе, Дж.Байрона, А.Виньи, А.Ламартина, Г.Гейне и др.).

Глубине и всеобщности разочарования в действительности, в возможностях цивилизации и прогресса полярно противополагается тяга к идеалам абсолютным и универсальным.

Страстная, всезахватывающая жажда обновления и совершенства – одна из важных особенностей романтического миросозерцания.

В творчестве одних романтиков преобладала мысль о господстве в жизни непостижимых и загадочных сил, о необходимости подчиняться судьбе (поэты «озерной школы», Ф.Шатобриан, В.А.Жуковский).

В творчестве других (Дж.Г.Байрон, П.Б.Шелли, А.Мицкевич, ранний А.Пушкин) преобладали настроения борьбы и протеста против царящего в мире зла.

Одной из характерных форм противопоставления идеала и действительности была так называемая романтическая ирония (Ф.Шлегель, К.Зольгер, Жан Поль, Л.Тик, Ф.Брентано, Дж.Байрон, А.Мюссе). Впоследствии в ней отразилось сознание неосуществимости романтических идеалов и даже взаимовраждебности мечты и жизни (отчасти Дж.Байрон, особенно Э.Гофман,  Г.Гейне).

Отвергая повседневную жизнь современного общества, романтики стремились ко всему необычному. Их привлекали фантастика, народные предания и народно творчество вообще, минувшие исторические эпохи. Их волновали необыкновенные и яркие картины природы, жизнь, быт и нравы далеких стран и народов. Низменной материальной практике противопоставляли они сильные страсти и высшие сферы духовной жизни – религию, искусство, философию.

Романтиками создан новый жанр – исторического романса (Ф.Купер, А.Виньи, В.Гюго, В.Скотт).

Романтики страстно защищают творческую свободу художника, его фантазию. Гений не подчиняется правилам, но творит их – эта мысль философы И.Канта усвоена теоретиками романтизма.

Романтики создали жанры – исторического романа, фантастической повести, лирико-эпической поэмы. Блестящего расцвета достигла в эпоху Романтизма лирика. Романтики проповедовали синтез искусства, философии, религии. Они заботились о музыкальности и живописности литературы, смело смешивали высокое  и низкое, трагическое и комическое, обыденное и необычное, тяготели к фантастике, гротеску.

Классической страной романтизма была Германия. Основы романического мировоззрения и романтической эстетики заложены были немецкие писатели и теоретиками немецкой школы  - Ф.Новалис, братья Шлегели, Л.Тик (комедия Л.Тика «Кот в сапогах», лирика, фантастические повести).

II поколение немецких романтиков (Гейдельбергская школа) отличает интерес к религии, национальной старине, фольклору. Важнейшим вкладом в немецкую культуру явился сборник народных песен «Волшебный рог мальчика», созданный А. Арнимом и Ф. Брентано, а также «Детские и семейные сказки» братьев Гримм.

В позднем  немецком Романтизме нарастают мотивы трагической безысходности, критическое отношение к современному обществу и ощущение разлада мечты и действительности (рассказы и повести Э.Гофмана). Идеи и художественные принципы Гофмана оказали сильное  влияние на последующую литературу (О.Бальзак, Ч.Диккенс, Ф.М.Достоевский).

Демократические идеи позднего романтизма нашли свое выражение в творчестве А.Шамиссо, лирике Г.Мюллера, в поэзии и прозе Г.Гейне.

Романтизм получил распространение во многих странах Европы: Англии (Дж.Байрон, П.Шелли, В.Скотт), Франции (Ж.Ламартии, В.Гюго, А.Виньи, А.Мюссе, Дюма-отец, О.Бальзак, П.Мериме, Жорж Санд) и др. страны.

Социально-исторические предпосылки зарождения Романтизма в России – обострение кризиса крепостнической системы, общенациональный объем 1812 г., формирование дворянской революционности.

Романтические идеи в русской литературе обозначались на исходе 1800-х гг. первоначально они (идеи) скрещивались с традициями сентиментализма (В.А.Жуковский), «легкой поэзии» (К.Н.Батюшков, П.А.Вяземский, юный А.С.Пушкин, О.В.Языков), просветительского рационализма (К.Ф.Рылеев, В.К.Кюхельбекер, В.Ф.Одоевский).

Вершиной русского Романтизма I периода (до 1825 г.) явмлост творчество А.С.Пушкина после 1825 г в связи с поражением декабристов романтическое начало усиливается (позднее творчество поэтов и писателей-декабристов – Е.Баратынского, Д.Веневитинова, А.Бестужева-Марлинского, ранние произведения Н.Гоголя, А.Герцена).

Вершиной II периода стало творчество М.Ю.Лермонтова. завершил романтические традиции в русской литературе – Ф.И.Тютчев со своей философской лирикой.

Начиная с 1840 г. Романтизм в основных европейских странах уступает ведущее положение критическому реализму и отходит на II план. Однако традиции Романтизма остаются действенным на протяжении всего XIX века. В конце XIX  - начале XX вв. обретает новые импульсы в так называемом неоромантизме.

В музыке Романтизм как направление складывается в 1820 г. Ранее всего Романтизм появился в Австрии (Ф.Шуберт), Германии (Э.Гофман, К.Вебер, Ф.Мендельсон-Бартольди, Р.Шуман, Р.Вагнер) и Италии (Н.Паганини, Дж.Беллини, ранний Дж.Верди), несколько позднее во Франции (Г.Берлиоз, Д.Обер, Дж.Мейербер), Польше (Ф.Шопен), Венгрии (Ф.Лист).

В России Романтизм проявился в творчестве А.Алябьева, А.Верстовского, раннего М.И.Глинки, Н.Римского-Корсакова и другие «кучкисты», П.И Чайковского и А.Н.Скрябина.

В Норвегии – Э.Григ. В Чехии – Б.Сметана и А.Дворжак.

В Австралии и Германии важные романтические черты получили развитие в творчестве И.Брамса, А.Брукнера, Р.Штрауса.

Романтическая музыка существенно отличается от предшествующей музыкой венской классической школы (Й.Гайдн, В.Моцарт, Л.Бетховен). Она менее обобщена по содержанию, отображает действительность через индивидуальные переживания человека. Гораздо шире представлены ирония, юмор, даже гротеск; одновременно усиливается национально-патриотическая и героико-освободительная тематика (Ф.Шопен, а также Ф.Лист, Г.Берлиоз и др.). Большое значение приобретает музыкальная изобразительность, звукопись.

Существенно обновляется выразительные средства. Мелодия становится более индивидуализированной, рельефной,  внутренне изменчивой, «отзывчивой» на тончайшие сдвиги душевных состояний; гармония и инструментовка – более богатыми, яркими, красочными, возрастает роль сопоставлений, свободных сочетаний разнохарактерных эпизодов в противовес уравновешенного и логически упорядоченным структурам классиков.

Происходит синтез жанров, их обновление. Так, скромную прежде песню Ф.Шуберт, а позднее Р.Шуман, Ф.Лист и Х.Вольф сделали носителем глубокого содержания и вывели на одно из самых почетных мест среди других жанров.

В качестве разновидности песни большое развитие получает вокально-инструментальная баллада.

Складывается и достигает расцвета жанр песенного цикла («Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» Ф.Шуберта, «Любовь и жизнь женщины» и «Любовь поэта» Р.Шумана и др.).

Центром внимания многих композиторов стал наиболее синтетический жанр – опера. 1-ой романтической оперой была «Ундина» Э.Гофмана, позднее – К.Вебер с операми «Волшебный стрелок», «Эвриаста», «Оберон». Романические оперы создали Дж.Беллини и Дж.Верди, Г.Берлиоз, Д.Обер, Дж.Мейербер, Р.Вагнер («Летучий голландец». «Лоэнгрин», тетралогия «Кольцо Нибелунгов», «Тристан и Изольда» и др.

В инструментальной музыке остались определяющими жанры симфонии, камерного инструментального ансамбля, сонаты, - однако они были преобразованы изнутри. В сонатно-симфонических циклах стали главенствовать на драматическое напряжение, а свободное составление отдельных эпизодов. Общая лирическая направленность обусловила большую роль песенности напевного начала. Возникают новые жанровые разновидности – симфонические поэмы – где программность выступает как одна из форм синтеза искусств; музыки и литературы. Новым жанром явилась инструментальная баллада, инструментальные миниатюры и их циклов (Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Шопен, Ф.Лист, молодой И.Брамс).

В изобразительном искусстве Романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее отчетливо – в скульптуре. В конце XVII- начале XIX в. черты Романтизма в разной мере присущи: в Англии – живописным и графическим произведениями Г.Фюсли, в Испании – позднему творчеству Ф.Гойи, во Франции – А.Гро, Ф.Жерара.

Наиболее последовательная школа Романтизма сложилась во Франции в период Реставрации и Июльской монархии. Основателем романтической школы явился Т.Жерико – сильный новатор в живописи, в творчестве которого все более нарастали протест против окружающей действительности и стремление откликнуться на исключительные события современности.

Признанным главой школы с 1820 гг. стал Э.Делакруа, создавшим ряд картин, проникнутых революционным пафосом. К ним примкнули А.Декан, пейзажисты Р.Мишель и К.Юэ. Отвергая в настоящем все обыденное и косное, романтики находили темы и сюжеты в историческом прошлом, легендах и фольклоре, в экзотической жизни Востока, в произведениях А.Данте, У.Шекспира, Дж.Байрона, И.Гете – создателей монументальных образов и сильных характеров. В портрете главным для романтиков было выявление яркой индивидуальности, напряженной духовной жизни человека. Отголоском человеческих страстей становится и романтические пейзажи, в которых подчеркивается мощь природных стихий. В противовес классицизму, романтики придавали композиции повышенную динамику, использовали яркий, насыщенный колорит, основанный на контрастах света и тени, теплых и холодных тонов, сверкающую и легкую, нередко обобщенную манеру письма. С романтической школой связано и демократическое в своей основе творчество крупнейшего графика – карикатуриста О.Домье.

Романтическими веяниями по-разному было захвачено раннее творчество представителей реализма во французской живописи – К.Коро, Ж.Ж.Руссо, Э.Мане. Характерные черты романтизма вновь проявились в неоромантичских тенденциях постимпрессионизма. В России романтизм в разной степени проявился в творчестве Орловского, портретах О.Кипринского, некоторых работах Ф.П.Толстого.

Существенное влияние романтизм оказал на формирование русского пейзажа (творчество С.Ф.Щедрина, В.В.Лебедева. И.К.Айвазовского). Черты романтизма противоречиво сочетались с академическим классицизмом в живописи К.П.Брюллова и Ф.А.Бруни. В известной мере влиянием романтизма была затронута живопись П.А.Федотова и А..Иванова.

Во II половине XIX века тенденции романтизма прослеживаются в своеобразном религиозно-романтическом творчестве Н.Ге и пейзажах А.И.Куиджи.

4. Основные черты Романтизма

Романтизм  как  метод  и  направление  в  художественной  культуре  был явлением  сложным  и  противоречивым.  В  каждой  стране   он   имел   яркое национальное выражение. В литературе,  музыке,  живописи  и  театре  нелегко найти  черты,  объединяющие  Шатобриана  и  Делакруа,  Мицкевича  и  Шопена, Лермонтова и Кипренского.

Романтики  занимали  разные  общественные  и  политические  позиции   в обществе.  Они  все  бунтовали  против  итогов  буржуазной   революции,   но бунтовали по-разному, так  как  у  каждого  был  свой  идеал.  Но  при  всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты.

Разочарование в современности порождало у романтиков особый  интерес  к прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к  патриархальной  старине.

Многим романтикам было свойственно представление,  что  живописная  экзотика стран  юга  и  востока  –  Италии,  Испании,  Греции,  Турции   –   является поэтическим контрастом  скучной  буржуазной  обыденности.  В  этих  странах, тогда еще мало затронутых  цивилизацией,  романтики  искали  яркие,  сильные характеры, самобытный, красочный жизненный уклад.  Интерес  к  национальному прошлому породил массу исторических произведений.

Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться  в  творчестве,  романтики выступали против формализации  искусства  и  прямолинейно-рассудительного  к нему  подход,  свойственных  классицизму.  Все  они  исходили  от  отрицания.

Просвещения и  рационалистических  канонов  классицизма,  которые  сковывали творческую инициативу художника. И если  классицизм все делит по прямой,  на плохое и хорошее, на черное и  белое,  то  романтизм  по  прямой  ничего  не делит. Классицизм - это система, а  романтизм  -  нет.  Романтизм  продвинул продвижение  нового  времени  от  классицизма  до  сентиментализма,  который показывает  внутреннюю  жизнь  человека  в  гармонии  с  огромным  миром.  А романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Именно  с  романтизма начинает появляться настоящий психологизм.

Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, душевной жизни,  а это можно было делать и  на  материале  историй,  мистики  и  т.д.

Нужно было показать парадокс  этой внутренней жизни, ее иррациональность.

    В своем воображении романтики преображали неприглядную действительность или  же  уходили  в  мир  своих   переживаний.   Разрыв   между   мечтой   и действительностью,  противопоставление   прекрасного   вымысла   объективной реальности лежали в основе всего романтического движения.

Романтизм впервые ставит проблему языка искусства.  «Искусство  –  язык совсем иного рода, нежели природа; но и  в  нем  заключена  та  же  чудесная сила, которая столь же тайно и  непонятно  воздействует  на  душу  человека» (Вакенродер и Тик). Художник – толкователь языка  природы,  посредник  между миром духа  и  людьми.  “Благодаря  художникам  человечество  возникает  как цельная  индивидуальность.  Художники  через  современность  объединяют  мир прошедший с миром будущим.  Они  являются  высочайшим  духовным  органом,  в котором  встречаются  друг  с  другом   жизненные   силы   своего   внешнего человечества   а   где   внутреннее    человечества    проявляется,    прежде всего» (Ф.Шлегель).

    Однако романтизм не был однородным течением: его идейное развитие шло в различных  направлениях.  Среди  романтиков  были   реакционно   настроенные писатели, приверженцы старого режима, которые воспевали феодальную  монархию и христианство. С другой стороны, романтики с  прогрессивным  мировоззрением выражали демократический протест  против  феодального  и  всяческого  гнета, воплощали революционный порыв народа к лучшему будущему.

Романтизм оставил целую эпоху в мировой  художественной  культуре,  его представителями были: в литературе В.Скотт, Дж. Байрон, Шелли, В.  Гюго,  А.

Мицкевич, и др.; в изобразительном искусстве  Э.  Делакруа,  Т.  Жерико,  Ф. Рунге, Дж. Констебл, У. Тернер, О. Кипренский и др.; в музыке Ф. Шуберт,  Р. Вагнер, Г.Берлиоз, Н. Паганини,  Ф.Лист,  Ф.  Шопен  и  др.  Они  открыли  и развили новые жанры, обратили пристальное внимание  к  судьбам  человеческой личности, раскрыли диалектику добра и зла, мастерски  раскрыли  человеческие страсти и др.

Виды искусства в своей значимости более или менее уравнялись и  дали

великолепные произведения искусства,  хотя  романтики  в  лестнице  искусств первенство отдавали музыке.

Заключение

Исходя из всего сказанного выше можно сделать следующие выводы:

- На возникновение романтизма  повлияло  три  главных  события:  Великая французская   революция,   наполеоновские   войны,    подъем    национально-освободительного движения в Европе.

- Романтизм как метод  и  направление  в  художественной  культуре  был явлением  сложным  и  противоречивым.  В  каждой  стране   он   имел   яркое национальное   выражение.   Романтики   занимали   разные   общественные   и политические позиции в обществе. Они все бунтовали против итогов  буржуазной революции, но бунтовали по-разному, так как у каждого  был  свой  идеал.  Но при всей многоликости и многообразии у романтизма есть устойчивые черты:

- Все  они  исходили  от  отрицания  Просвещения  и  рационалистических канонов классицизма, которые сковывали творческую инициативу художника.

-  Открыли   принцип   историзма   (просветители   судили   о   прошлом антиисторически для них существовало «разумное» и «неразумное).  Увидели  в прошлом человеческие характеры, сформированные  своим  временем.  Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений.

- Интерес к сильной  личности,  которая  противопоставляет  себя  всему окружающему миру и опирается только сама на себя.

Внимание к внутреннему миру человека.

- Романтизм получил широкое развитие как в странах Западной Европы, так и в России. Однако романтизм в России  отличался  от  западноевропейского  в угоду иной исторической обстановке и  иной  культурной  традиции.  Настоящей причиной возникновения романтизма в России стала  Отечественная  война  1812 г., в которой проявилась вся сила народной инициативы.

    Особенности русского романтизма:

- Романтизм не  противостоял  Просвещению.  Просветительская  идеология ослабла, но не потерпела краха, как в Европе.  Идеал  просвещенного  монарха не исчерпал себя.

- Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.

- Романтизм в России в разных видах искусства проявил себя  по-разному.

В архитектуре он не читался вообще. В  живописи  --  иссяк  к  середине  XIX века. В  музыке  проявился  лишь  частично.  Пожалуй,  только  в  литературе романтизм проявился последовательно.

- В  изобразительном  искусстве  романтизм  наиболее  ярко  проявился  в живописи и графике, менее выразительно – в скульптуре и архитектуре.

 - Романтики открывают мир человеческой души, индивидуальное, ни на  кого не похожее, но искреннее и оттого близкое  всем  чувственное  видение  мира.

Мгновенность   образа   в   живописи,   как   говорил   Делакруа,    а    не последовательность его в  литературном  исполнении  определила  нацеленность художников на сложнейшую  передачу  движения,  ради  которого  были  найдены новые формальные и колористические решения. Романтизм оставил  в  наследство второй  половине  XIX  в.  все  эти  проблемы  и  раскрепощенную  от  правил академизма художественную индивидуальность.  Символ,  который  у  романтиков должен был выразить сущностное соединение идеи и жизни, в  искусстве  второй половины  XIX  в.  растворяется  в  полифоничности  художественного  образа, захватывающего многообразие идей и окружающего мира.  Романтизм  в  живописи тесно связан с сентиментализмом.

- Благодаря романтизму личное субъективное видение  художника  принимает форму закона. Импрессионизм до конца разрушит преграду  между  художником  и  натурой,  объявив  искусство  впечатлением.  Романтики  говорят  о  фантазии художника,  «голосе  своих  чувств»,  который  позволяет  остановить  работу тогда, когда мастер считает это  нужным,  а  не  как  требуют  академические мерки законченности.

- Романтизм оставил целую эпоху в мировой художественной  культуре,  его представителями были: в русской литературе Жуковский, А.Пушкин,  М.Лермонтов и др.; в изобразительном искусстве Э. Делакруа, Т.  Жерико,  Ф.  Рунге,  Дж. Констебл, У. Тернер, О. Кипренский, А.Венецианов, А.Орлорский, В.Тропинин  и др.; в музыке Ф. Шуберт, Р.  Вагнер,  Г.Берлиоз,  Н.  Паганини,  Ф.Лист,  Ф. Шопен и  др.  Они  открыли  и  развили  новые  жанры,  обратили  пристальное внимание к судьбам человеческой личности, раскрыли диалектику добра  и  зла, мастерски раскрыли человеческие страсти и др.

- Виды искусства в своей значимости более или менее  уравнялись  и  дали великолепные произведения искусства,  хотя  романтики  в  лестнице  искусств первенство отдавали музыке.

- Романтизм в России как мироощущение существовал в своей первой волне с конца XVIII столетия и  по  1850-е  годы.  Линия  романтического  в  русском искусстве  не  прервалась  на  1850-х  годах.   Открытая   романтиками   для искусства тема состояния бытия развивалась  позднее  у  художников  «Голубой розы».  Прямыми  наследниками  романтиков,  несомненно,   были   символисты.

Романтические темы, мотивы, выразительные приемы вошли  в  искусство  разных стилей,  направлений,  творческих  объединений.  Романтическое  мироощущение или мировоззрение, оказалось одним из самых живых, живучих, плодотворных.

- Романтизм  как  общее   мироощущение,   свойственное   преимущественно молодёжи, как стремление к идеалу и творческой свободе до сих пор  постоянно живёт в мировом искусстве.

Список литературы

  1. Амминская А.М.  Алексей Гаврилович Внецианов. -- М: Знание, 1980.

    2. Ацаркина Э.Н.  Алексдр Осипович Орловский. -- М: Искусство, 1971.

    3. Белинский В.Г. Сочинения. А.Пушкин. – М: 1976.

    4.  Большая  советская  энциклопедия  (Гл.ред.  Прохоров  А.М.).  –  М:

       Советская энциклопедия, 1977.

    5. Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов.  –

       Л: Музыка, 1983.

    6.  Василий  Андреевич  Тропиин  (под  ред.   М.М.Раковской).   --   М:        Изобразительное искусство, 1982.

    7. Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А. История искусств. – Мн:

       Литратура, 1997.

    8. Зименко  В.  Александр  Осиповч  Орловский.  --  М:  Государственное        издательство изобразительного искусства, 1951.

    9. Иванов С.В. М.Ю.Лермонтов. Жизнь и творчество. – М: 1989.

   10. Музыкальная литература зарубежных стран  (под  ред.  Б.Левика).—  М:

       Музыка, 1984.

   11. Некрасова Е.А.  Тернер. -- М: Изобразитнельное искусство, 1976.

   12.  Ожегов  С.И.  Словарь  русского   языка.   –   М:   Государственное        издательство иностранных и русских словарей, 1953.

   13. Орлова М.  Дж. Констебль. -- М: Искусство, 1946.

   14.    Русские   художники.   А.Г.Венецианов.   –   М:   Государственное        издательство изобразительного искусства, 1963.

   15. Соколов А.Н. История русской  литературы XIX века (1 половина). – М:        Высшая школа,1976.

   16. Турчин В.С.  Орест Кипренский. -- М: Знание, 1982.

   17. Турчин В.С.  Теодор Жерико. -- М: Изобразительное искусство, 1982.

   18. Филимонова С.В. История мировой художественной культуры.--  Мозырь:

       Белый ветер, 1997.