Я - концертмейстер

Я – концертмейстер

В детской музыкальной школе города Ирбита десятый год я работаю преподавателем фортепиано и концертмейстером в классе вокала, вокального ансамбля, младшего хора.

Данная статья отражает некоторые особенности работы концертмейстера с учащимися младшего школьного возраста в классе вокала.

        На начальном этапе обучения вокалисты зачастую допускают типичные ошибки исполнения музыкального произведения: неточное интонирование, неритмичное пение, неправильное владение дыханием, недостаточно активная артикуляция и дикция.

Ребенок своим исполнением не всегда может в полной мере передать характер песни и выполнить задачи, поставленные перед ним. В этом ему должен помочь концертмейстер.

Квалифицированное, выразительное исполнение фортепианной партии концертмейстером – залог успешного исполнения песни солистом.  Учитывая это, необходимо уделять самое серьезное внимание работе с концертмейстером.  Преподаватель по вокалу заблаговременно сообщает концертмейстеру план урока, раскрывает цель того или иного упражнения, знакомит с песнями, которые будут исполняться на уроке.

При знакомстве с произведением определяется характер музыки, темп, динамика.  Концертмейстер должен ясно представлять форму произведения, эмоционально-художественное содержание, темп, динамические оттенки, а также стилистические особенности данного произведения.

При работе над песней в классе, уже непосредственно в процессе изучения, определяется удобный для исполнителя темп, намечаются некоторые смысловые акценты.

Партии фортепиано, как говорилось ранее, принадлежит важная роль.  Многие вокальные произведения начинаются вступлением. Вступление настраивает исполнителя на произведение, задает нужный темп,  характер     (Ж. Металлиди «Подснежники», А. Арутюнов «Художник-мороз»).

Часто в партии фортепиано дублируется вокальная партия, и она должна быть столь же выразительна. В построении фразы концертмейстер ориентируется, прежде всего, на слово.  Если же это вокализ, то фраза выстраивается согласно мелодическим волнам, их подъемам и спадам          (Н. Ладухин  Вокализ №15, В. Абт Вокализ №7).

Не всегда фортепианная партия дублирует вокальную. Так, например,  в русской народной песне «Со вьюном я хожу» в обработке А. Гречанинова в первой фразе полностью дублируется вокальная партия, а во второй фразе движением шестнадцатых лишь гармонически поддерживает солиста. Важно этим движением не нарушить общего настроения песни, не потерять плавного, протяжного звучания мелодии.

Рассмотрим значение фортепианной партии в произведении «Осень»   Ц. Кюи. Во вступлении мы видим движение аккордов половинными длительностями. Очень важно преодолеть ощущение статичности.  Фортепианное сопровождение первой части предельно лаконично. Аккорды рояля как будто бережно прислушиваются к неторопливо разворачивающейся мелодии голоса.  В первой части господствует настроение грусти, покоя. Музыка рисует осенний пейзаж. Во второй части появляется ощущение волнения. Состояние взволнованности передает аккомпанемент: вместо лаконичных аккордов появляются разложенные гармонические фигурации, мелодия звучит в октавном удвоении, появляются напряженные гармонии.

Концертмейстер на уроках вокала сталкивается с различными по характеру произведениями, каждое из которых предполагает наличие определенных задач. Каждый солист по своему решает эти задачи и концертмейстеру необходимо поддержать солиста и помочь в воплощении музыкального образа, заданного композитором в произведении.