Авторская образовательная программа "Обучение детей 5–6 лет и детей со слабыми физическими и музыкальными данными на струнно-щипковых инструментах"

муниципальное образовательное учреждение

дополнительного образования детей детская музыкальная школа

        пос. Чистоозерный Каменского района        

      Авторская образовательная программа              

 "Обучение детей 5–6 лет и детей со слабыми физическими и музыкальными  данными на струнно-щипковых инструментах"

для детских музыкальных школ

и музыкальных отделений

детских школ искусств

Срок обучения  2 года

Составитель: Борзова О.И. – преподаватель по классу балалайки детской музыкальной школы

Пос. Чистоозерный Каменского района Ростовской области

                                                                       пос. Чистоозерный

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      Перемены, происходящие в общественной жизни нашей страны, в значительной степени затронули систему образования и культуры. Центром музыкального воспитания и образования детей, по-прежнему, остаются Детские музыкальные школы и Детские школы искусств, т.к. они являются наиболее массовым звеном в системе музыкального образования.

На основании программ, разработанных Министерством Культуры СССР (1967 г., 1988 г. и др.), прием детей в музыкальную школу в классе русских народных инструментов (домра, балалайка, гитара)  производился в возрасте 9-10 лет с учетом специфики инструмента и физических данных ребенка.

В настоящее время педагоги  всё чаще сталкиваются  с проблемой обучения детей 5-6 летнего возраста. Это связано с желанием родителей, обучать маленьких детей игре на таких инструментах, как балалайка, гитара.

Какой-либо литературы по обучению детей 5-6 лет игре на струнно-щипковых инструментах  нет, поэтому возникла необходимость создания данной программы.

Программа предназначена для обучения детей 5-6 лет игре на  балалайке и гитаре.

Цель данной программы - наиболее эффективно организовать учебный процесс в соответствии с современными требованиями, предъявленными к музыкальной педагогике.

Данная программа рассчитана на 2 года обучения детей в подготовительном классе:

I ЭТАП – дошкольный (музыкальное развитие детей младшего возраста.)

Направление данного этапа – общеобразовательное.

ЦЕЛЬ: создание "фундамента", на котором построится все дальнейшее развитие ученика. Период духовного овладения музыкой (хранить в уме, носить в душе, слышать своим ухом).

II ЭТАП - школьный (в данной программе не рассматривается, так как дальнейшее обучение проводится по программам специального класса).

Многолетние исследования и опыт работы автора показали, что обучать детей такого возраста музыке возможно. Ещё А.Д.Артоболевская говорила, что “приобщать детей к искусству следует с самого раннего возраста”. 

Для успешности обучения необходимы следующие условия:

1. Физическая готовность
2. Психическая готовность
3. Мотивационная готовность (способность ребенка переключаться в учебную деятельность и противопоставить игровой деятельности учебно-познавательную)

Буквально к каждому ребенку, независимо от степени его одаренности можно найти соответствующий подход, подобрать ключи для вхождения в страну музыки.

Основная цель обучения - общемузыкальное развитие

Сопутствующие цели: 

приобщение к любительскому музицированию “игре для себя”

пробуждение интереса к прекрасному

воспитание музыкального вкуса.

Ключевая задача музыкального образования:

приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей. Необходимо так построить учебный процесс по этому предмету, чтобы овладение им нашло практическое применение в жизни учащегося, как во время обучения, так и после окончания школы.

Как показала практика общения с родителями в задачах и целях обучения игре на инструменте в системе Детской  музыкальной школы, они хотели бы видеть формирование следующих музыкальных способностей и интересов детей:

свободно читать с листа музыкальные произведения;

иметь достаточно большой репертуар для досуговых мероприятий и постоянно самостоятельно его расширять;

подбирать по слуху понравившуюся мелодию с аккомпанементом;

петь под собственный аккомпанемент;

любить и понимать музыку, иметь хороший музыкальный вкус;

уметь рассказывать своим друзьям о музыке и композиторах, поддерживать беседу на музыкальные темы;

развивать и расширять образное и эмоциональное - чувственное восприятие

Эти пожелания родителей и должны стать руководством к действию педагогов Детской школы искусств во время всего периода обучения ребенка в музыкальной школе.

Задачи первых двух лет обучения: 

1. Развитие музыкальных способностей (слух, ритм, память)
2. Формирование первоначальных навыков владения инструментом (посадка, постановка рук, изучение грифа, способы звукоизвлечения, воспитание аппликатурной дисциплины).
3. Освоение первоначальных теоретических знаний (ключи, ноты, длительности нот, счет, паузы, динамика, штрихи и т.д.)
4. Приобщение ребенка к различным видам музыкальной деятельности (самостоятельное исполнение несложных песенок, игра в ансамбле с педагогом, пение под аккомпанемент, подбор по слуху, чтение с листа, ритмические упражнения и т.д.)
5. Сохранить любовь к музыке и развивать интерес к музыкальным занятиям (учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному ее восприятию).

 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ,
РАБОТАЮЩИХ С ДЕТЬМИ 5-6 ЛЕТНЕГО ВОЗРАСТА

Желательно, чтобы дети, обучающиеся по данной программе, обладали определенными музыкальными способностями:

музыкальный слух

ритм

память

Но эти показатели не являются главным критерием при обучении ребенка. Преобладающим фактором должны служить: интерес и желание заниматься музыкой. Способности ребенка развиваются в процессе активной музыкальной деятельности. Правильно организовать и направить ее с самого раннего детства, учитывая изменения возрастных ступеней - задача педагога.

Так, Пятый год жизни характеризуется активной любознательностью детей. Ребенок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. Он наблюдателен, способен определить:

музыку веселую, радостную, спокойную

звуки высокие - низкие, громкие - тихие

в пьесе части (одна быстрая, а другая медленная)

на каком инструменте играют мелодию (гитара, балалайка, пианино).

Ребенку понятны требования:

      как надо спеть песню

      как двигаться в спокойном хороводе

      как двигаться в подвижной пляске.

 Шестой год жизни - это период подготовки ребенка к школе. При обучении 6-леток необходимо учитывать тот жизненный и музыкальный опыт, которым владеет ребенок к моменту своего прихода в школу.

Дети шестилетнего возраста могут:

самостоятельно охарактеризовать музыкальное произведение

разобраться в средствах музыкальной выразительности:

а) слышать динамические оттенки

б) понимать настроение музыкальных пьес

в) изобразить музыку графически

Алгоритм выполнения программы:

Обучение игре на инструменте начинается с так называемого донотного периода (На первом этапе исключить раздел – знакомство с нотной грамотой).

Содержание работы: 

слушание музыки (определение характера, жанра)

сознание ритмического своеобразия жанров

пение песен с поддержкой аккомпанемента и без него.

определение количества звуков, мотивов

осознание понятия относительной высоты звуков

знакомство с ладом

знакомство с интервалами

постановка рук и освоение штрихов

игра в ансамбле с педагогом

исполнение легких пьес, этюдов, упражнений

выполнение творческих заданий: рисунки к пьесам, сочинение маленьких мелодий, коротких стишков,  сказок, подбор по слуху, транспонирование.

На уроке по специальности ученик должен, прежде всего, знакомиться с миром музыки, развивать координацию рук через специальные  игровые упражнения, учиться играть на ударных инструментах и на выбранном инструменте. Опыт показывает, что начинать игру на инструменте необходимо с правой  руки, так как пальчикам левой  руки еще больно прижимать струны. Давать упражнения для левой руки можно только после того, как ребенок хорошо освоит все 6 струн.  Пьески необходимо подбирать с учетом психологических особенностей детей дошкольного возраста.

- Начинать обучение нужно не с самостоятельных пьес, а с аккомпанемента преподавателю. Ритмические рисунки должны  быть просты, но разнообразны.

- Мелодии должны быть короткие (народные попевки, песенки и пьесы). Объем пьес не должен выходить за рамки 8 тактов.

- Пьесы желательно сопровождать стихами (поэтический текст не только создает эмоциональный настрой у ребенка, но и помогает понять ритмическую сторону песенки)

- С первых же шагов необходимо приучать ребенка игре со счетом.

- Музыкальное воспитание строить на русской национальной основе, на классических образах, на примерах фольклорного творчества других народов.

Предпочтение следует отдавать игре  различными штрихами. Начинать обучение нужно с игры большим  пальцем (p) и от урока к уроку с каждой новой пьесой включать в работу все пальцы. Уже в первый год обучения ребенок должен понять, что аппликатура имеет первостепенное значение для успешного обучения игре на инструменте.

Убедившись в том, что малыш: 

слышит высокие и низкие звуки, движение мелодии вверх и вниз;

хорошо знает строение инструмента;

название (имена) струн;

имеет представление о том, что мелодия складывается из различных длительностей и имеет определенный метроритм;

владеет навыками звукоизвлечения  большим и указательным пальцами правой руки;

можно приступить к изучению нотной грамоты и игре по нотам, которая, в зависимости от физиологических особенностей ребенка, может наступить лишь в конце первого года обучения.

Обучение нотной грамоте должно быть постепенным, не форсированным. Опыт показывает, что наилучший путь к овладению нотной грамотой - запись учеником играемых им мелодий. Не может быть и речи о разъяснении дошкольнику ритмических закономерностей. Ритм воспринимается ребенком в этом возрасте на слух, зрительно, с помощью текста, путем сравнения длинных и коротких длительностей. Незаменимыми в домашних занятиях являются нотные прописи, в которых довольно в простой форме излагается теоретический материал, много творческих заданий, загадок. Полезно применять рисунки животных, птиц, машин, которые издают различные звуки,  и побуждать ребенка к  установлению ассоциативной  связи музыкальных звуков и окружающих предметов.

Приступить к первому практическому уроку  можно только после  того, как ученик привыкнет к инструменту, научится правильно его держать, научится правильно сидеть, для чего необходимо:

- подобрать удобный по  высоте стул, подставку для ног;

- приготовить подкладку для удержания инструмента, а возможно и специальные ремни;

- приготовить зеркало, чтобы ученик время от  времени мог видеть себя со стороны.

Часть урока посвятить упражнениям: 

Сидя за столом, вначале одной рукой, затем другой и двумя руками

делать различные движения: правой – похлопывание, левой – поглаживание, затем наоборот.

Подготавливающим игровые движения на инструменте, для развития гибкости рук и беглости пальцев с различными видами эспандеров;

Образное восприятие, активная работа воображения - отличительная особенность детского мышления. Для развития образного мышления, полезно  применять в работе следующие упражнения:

“Стрела” - для расслабления запястья. Свободное скольжение по грифу вверх и вниз одним пальцем.

“Молоток»” -  игра на слухомоторную координацию. Резким движением руки попасть на заданный лад.

“Прятки” - упражнение на развитие слуха (учащийся должен найти сыгранную педагогом нотку).

“Построим мостик” – переход с одной струны на другую.

“Эхо” – повторить сыгранный педагогом мотив.

“Кукушка” – найти ноту на октаву ниже, чем сыграл педагог.

В развитии образного мышления начинающего музыканта целесообразно исходить не из обращения к “целостному” образу, а от умения ребенка выявить образ в звучании, т.е. придать приему, звуку, нюансу тот характер, ту степень яркости, которые продиктованы образом. Именно на начальном этапе обучения необходимо стремиться развивать образное мышление ученика, искать такие способы развития, которые бы постепенно превращали его фантазию в звуковое воображение.

Формы работы:

1. Индивидуальное обучение в классе по специальности. Форма занятий – урок по 30-35 минут 2 раза в неделю.

2. Игра в ансамбле с педагогом

3. Игра на ударных инструментах (предмет по выбору)  -  урок по 20-25 минут два раза в неделю.

Ансамбль – это вид совместного музицирования. Еще Г.Нейгауз писал по поводу игры в ансамбле: “С самого начала, с самого первого занятия ученик вовлекается в активное музицирование. Совместно с учителем он играет простые, но уже имеющие художественное значение пьесы. Дети сразу ощущают радость непосредственного восприятия, хотя и крупицы, но искусства. Еще не зная нот, и то, что ученики играют музыку, которая у них на слуху, несомненно, будет побуждать их как можно лучше выполнять первые музыкальные обязанности. А это и есть начало работы над художественным образом”.

Задачи преподавателя в работе над ансамблем: 

развить и активизировать творческое начало личности ребенка.

увлечь ребенка музыкой

приобщить ребенка к творчеству

Навыки игры, приобретаемые детьми при игре в ансамбле: 

Знакомство с инструментом

Знакомство с диапазоном, грифом

Освоение ритмических закономерностей

Приобретение элементарных первоначальных игровых движений

Освоение динамических оттенков, штрихов

Развитие звукового воображения

Работа с родителями

Очень важно, начиная работу с детьми 5-6 летнего возраста, сделать родителей соучастниками педагогического процесса.

А.Д. Артоболевская писала: “Радостным трудом для самих родителей должно быть то время, которое они будут отдавать музыкальным занятиям. Семья может и должна стать первой ступенью художественного воспитания”.

Цели сотрудничества: 

создание в семье атмосферы предельного уважения к любой хорошей музыке (инструментальной, симфонической, оперной, балетной, джазовой, народной)

создание единого сообщества: педагог, ребенок, родители, основу которого составляют:

- полное доверие

- доброжелательность

- заинтересованность и общность цели

Задачи в работе с родителями: 

включение родителей в образовательный процесс

сделать родителей добрыми помощниками своему ребенку в его ежедневных занятиях дома.

формирование новых интересов семьи

духовное сближение детей и родителей

формирование мотивации, благодаря которой возрастает интерес и усердие в занятиях музыкой.

Работа с родителями осуществляется в 2-х направлениях:

индивидуально

с коллективом родителей

Наиболее рациональная форма работы с родителями:

приглашение родителей на уроки (особенно важен начальный этап обучения)

родительские собрания с концертом учащихся

индивидуальные и коллективные консультации

семейные мероприятия (праздники, конкурсы, семейные вечера, посвященные различной тематике, на которых учащиеся будут иметь возможность проявить свои музыкальные способности приобретенные в ходе работы по всем разделам программы.

Преподавателю: изготовить необходимый дидактический материал по различным темам (наглядные пособия с названиями нот, их длительностей, динамических оттенков, знаков альтерации,  аудио – видео записи и т.д.)

Учебно-материальная база:

Инструменты;

Мебель;

Компьютер;

Магнитофон;

Наглядные пособия;

Литература;

Детские игрушки, картинки;

Альбомы, карандаши, фломастеры.

КОНТРОЛЬ И УЧЁТ УСПЕВАЕМОСТИ

Формы кортроля: 

Контрольные задания

Контрольные уроки (1 раз в четверть)

 Выступления перед другими учащимися класса и родителями

Оценочные критерии: 

Знаковые оценки (солнышко, тучка)

Оценка в виде символа (мажорки – минорки, золотые нотки)

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК

                                              НАЧАЛЬНЫЙ ПЕРИОД ОБУЧЕНИЯ

1. р.н. «Андрей - воробей»
2. р.н. «А я по лугу»
3. р.н. «Баю, баюшки-баю»
4. р.н. «Василек»
5. р.н. «Веснянка»
6. р.н. «Возле речки, возле мосту»
7. р.н. «Во саду ли, в огороде»
8. р.н. «Да, во  городе»
9. р.н. «Две тетери»
10.  р.н. «Жигули»
11. р.н. «Заинька»
12. р.н. «Зайчик»
13. р.н. «Калачи»
14. р.н. «Камаринская»
15. р.н. «Как под горкой, под горой»
16. р.н «Как у наших у ворот»
17. р.н. «Кисель»
18. р.н. «Коровушка»
19. р.н. «Ладушки»
20. р.н. «Летал голубь, летал сизый»
21. р.н. «Не летай, соловей»
22. р.н. «Пойду ль я, выйду ль я»
23. р.н. «Радуга - дуга»
24. Русская народная песня
25. р.н. «Сама садик я садила»
26. р.н. «Со вьюном я хожу»
27. р.н. «Сорока - сорока»
28. р.н. «Степь да степь кругом»
29. р.н. «У кота» (10)
30. р.н. «Я гуляю во дворе»
31. Частушечный напев
32. Детская песенка «Динь-дон»  
33. -«- «Дождик, дождик, пуще»
34. -«- «Золотистые купавушки»
35. -«- «Котик»
36. -«- «Наконец настали стужи»
37. -«- «На льду»
38. -«- «Осень»
39. -«- «Солнышко»
40. -«- «Сорока»  

     МЕТОДИЧЕСКАЯ ЛИТЕРАТУРА И ДИДАКТИЧЕСКИЙ  МАТЕРИАЛ

1. Алексеева Л.Н. «Времена года» в музыке, поэзии, живописи. Изд. Москва. Московская государственная консерватория им. Чайковского, 2000 г.

2. Алексеева Л.Н. «Музыкальная грамота» в нотных прописях. Тетрадь первая 2-е изд. М. 1997 г.

3. Алексеева Л.Н. «Музыкальная грамота» в нотных прописях. Тетрадь вторая,

изд.  М. 1997 г.

4. Алексеева Л.Н. «Музыкальная азбука» учебник - тетрадь для первоклассника. Изд. 2-е М.  Московская государственная консерватория им. П.И.Чайковского, 2000 г.

32436736. Альтерман С. «40 уроков начального обучения музыке детей»  4 -6 лет. Тетрадь 1-я и 2-я Изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2003 г.

32436737. Белорусец К.С. «Музыкальный конструктор» экспериментальное учебное пособие НПО «Школа» Изд. «Открытый мир» 1996 г.

32436738. Михеева Л. «Музыкальные сказки» Изд. «Советский композитор» 1990 г.

32436739. Федорова Г.П. «Сказки, потешки, частушки, стихи» «Детство-Пресс» Санкт-Петербург 2000 г.
32436740. Упражнения для развития правильного взаимодействия всех частей игрового аппарата.