предмет Музыка
программа по предмету "Музыка" - Л.В.Школяр, В.О.Усачёва
Рабочая программа по предмету "Музыка" 2-4 кл.
КТП - 1-4 кл.
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 programma.docx | 43.66 КБ |
| rabochaya_programma_2-4kl.docx | 70.86 КБ |
| ktp_-1-4_klass.docx | 65.71 КБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Предварительный просмотр:
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
основная общеобразовательная школа №21х. Ханьков
муниципального образования Славянский район
УТВЕРЖДЕНО
решением педагогического совета
от «30» августа 2014 года протокол№1
Председатель ________С.В.Подгорная
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
По музыке
Уровень образования (класс): начальное общее 2-4 кл.
Количество часов: 102 час.
Учитель: Ломовских Лариса Владимировна
Программа разработана на основе авторской учебной программы «Музыка» образовательной системы «Школа 2100» Федерального государственного
образовательного стандарта общего начального образования.
Издательство «Баласс», 2011г. Авторы: Л.В. Школяр, В.О.Усачёва
Пояснительная записка
Программа по предмету «Музыка» для I–IV классов общеобразовательных учреждений разработана в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования, примерными программами и основными положениями художественно-педагогической концепции д. Б. Кабалевского. При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности младших школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.
Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.
Задачи музыкального образования младших школьников:
- воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;
- воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;
- развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;
- накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.
Общая характеристика учебного предмета
Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации, темы и образы русской музыкальной культуры — «от родного порога», по выражению народного художника России Б.М. Неменского, в мир культуры других народов. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.
Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов.
Критерии отбора музыкального материала в данную программу заимствованы из концепции д. Б. Кабалевского — это художественная ценность музыкальных произведений, их воспитательная значимость и педагогическая целесообразность.
Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру. Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.
Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой.
В исполнительскую деятельность входят:
- хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкальноритмические движения; игра на музыкальных инструментах;
- инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных
- пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.
Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в 1 классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. Творческий подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.
Описание места учебного предмета в учебном плане
Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается в I–IV классах в объеме не менее 135 часов (33 часа в I классе, по 34 часа – во II–IV классах). Рабочая программа составлена на основе авторской учебной программы по музыке, авторы: Л.В. Школяр, В.О.Усачёва.
Задача предмета — ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, воспитать в учащихся музыкальную культуру как часть всей их духовной культуры. Содержание программы предмета «Музыка» реализует федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования и опирается на развивающее музыкальное образование и деятельностное освоение искусства. Поэтому программа и программно-методическое сопровождение предмета (учебник, блокнот для музыкальных записей, нотная хрестоматия и аудиозаписи) отвечают требованиям, заложенным в стандарте начального общего образования:
- общим целям образования – ориентации на развитие личности обучающегося на основе усвоения универсальных учебных действий, познания и освоения мира, признание решающей роли содержания образования, способов организации образовательной деятельности и взаимодействия участников образовательного процесса;
- задачам образования – развитию способностей к художественно- образному, эмоционально-ценностному восприятию музыки как вида искусства, выражению в творческой деятельности своего отношения к окружающему миру, опоре на предметные, метапредметные и личностные результаты обучения.
Предметные требования включают освоенный обучающимися в ходе изучения учебного предмета опыт специфической для данной предметной области деятельности по получению нового знания, его преобразованию и применению, а также систему основополагающих элементов научного знания, лежащих в основе современной научной картины мира.
1. Сформированность первоначальных представлений о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии.
Для формирования первоначальных представлений о значении и роли музыки в духовном развитии человека, необходимо прежде всего
Научить детей слушать и слышать музыку, выделяя музыкальные звуки из общего звучащего потока. Вот почему в качестве ведущей для музыкального развития учащихся выступает тема «Искусство слышать» и её конкретизация – главная тема 1-го класса, получающая продолжение во всех последующих классах, «Как можно услышать музыку». Она позволяет дать учащимся представление о музыке, её образной природе, о способах воплощения в музыке чувств, характера человека, его отношения к природе, к жизни.
Раздел «Внутренняя музыка» специально предназначен для сосредоточения школьников на процессуальности своего духовного мира: вслушиваясь в колыбельные песни (1-й класс как начало познания музыки и жизни), в возвышенный мелодический язык народных и композиторских инструментальных и вокальных произведений (2-й класс), в интонации патриотических песен (3-й и 4-й классы), школьники соотносят возникающие эмоции со своими собственными, задумываются о воздействии музыки на человека.
2. Сформированность основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Родные корни, родная речь, родной музыкальный язык – это та основа, на которой воспитывается любовь к русской культуре. Обеспечивается не только информационная сторона получаемого знания, но прежде всего предусматривается воссоздание детьми какой-либо из сторон музыкально-творческой деятельности, уходящей корнями в народное творчество, например, они – музыкально интонируют (сочиняют) в традиционной народной манере загадки, пословицы, заклички, скороговорки;
– учатся за графическим изображением знаков – букв и нот – видеть и слышать смысл предметов, явлений, человеческих чувств, событий, пробуют сами создавать графические музыкально- смысловые соответствия.
Таким образом, учащиеся получают представления об истоках человеческого творчества и умении в живом звучании и нотных обозначениях выражать свои музыкальные мысли, пониманию единства мысли, речи, характера человека служат представленные в «галерее» – музыкальной, литературной, художественной – портреты русских людей, созданные художниками- передвижниками, звучащие в музыке, возникающие на страницах биографий и различных литературно-поэтических произведений.
3. Развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности.
Одна из центральных позиций, развивающих важнейший принцип Д.Б. Кабалевского о доступности учащимся младшего школьного возраста высочайших образцов серьёзной музыки и о необходимости воспитания на этих образцах духовного мира школьников, связана с обращением к музыкальной классике. В качестве такого фундамента привития вкуса и интереса к музыкальному искусству выступает музыка И.С. Баха, В.А. Моцарта,
Э. Грига, Ф. Шопена, П.И. Чайковского, М.П. Мусоргского, М.И. Глинки, С.В. Рахманинова, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского и других композиторов, оставивших заметный след в мировой музыкальной культуре. Явления искусства входят в детское сознание не как что-то обыденно расхожее, аналитико-конструктивное, которое заучивается, чтобы знать. Главное здесь то, что в роли «питательной среды», готовящей, формирующей восприятие детьми этих явлений, выступают великие творцы, для которых смыслом жизни становится прожить жизнь в искусстве. В этом плане концептуальное значение приобретает понятие «мелодия», определяя смысловой ряд: сочинить мелодию, прожить мелодию, прожить мелодией, жизнь в мелодии, мелодия в жизни. Освоение классической и народной музыки возможно только на основе опыта творческой деятельности учащихся – хорового пения, слушания музыки, игр на детских музыкальных инструментах.
4. Умение воспринимать музыку и выражать своё отношение к
музыкальному произведению.
Восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью, является не только отдельным разделом – «Слушание музыки», а становится ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке. Слушательская культура – это умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; это знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Эти содержательные линии формирования восприятия школьников и их интереса к музыкальному искусству преемственно и последовательно из класса в класс прослеживаются в содержании предмета. Методическим «ключом» к пониманию содержания музыки является проблема соотношения художественного и обыденного. Через практические задания («лаборатория музыки») школьники, наряду с другими проблемами, самостоятельно исследуют музыку, выявляя, как обыденное становится в искусстве художественным.
5. Использование музыкальных образов при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизации.
Опора на принцип «образно-игрового вхождения в музыку» позволяет создавать ситуации, требующие от детей перевоплощения, работы фантазии, воображения. Поэтому в программе большое место отводится музыкальным играм, инсценировкам, драматизациям, основанным на импровизации: сюжет (сказка, история, быличка) складывается, сказывается в единстве музыки и текста, с использованием музыкальных инструментов.
Игра как деятельность на уроке наполнена и тем смыслом, который искони имела в народном искусстве: исполнить песню – значит сыграть её.
Таблица тематического распределения количества часов:
№ п/п | Разделы, темы |
Количество часов | |
Примерная или авторская программа | Рабочая программа | ||
2 класс | |||
1 | Три кита в музыке – песня, танец, марш | 9 | 9 |
2 | О чём говорит музыка | 7 | 7 |
3 | Куда ведут нас три кита | 10 | 10 |
4 | Что такое музыкальная речь | 8 | 8 |
| Итого: | 34 | 34 |
3 класс | |||
1 | Песня, танец и марш перерастают в песенность,танцевальность и маршевость | 9 | 9 |
2 | Интонация | 7 | 7 |
3 | Развитие музыки | 10 | 10 |
4 | Построение (формы) музыки | 8 | 8 |
Итого: | 34 | 34 | |
4 класс | |||
1 | Музыка твоего народа | 16 | 16 |
2 | Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ | 18 | 18 |
Итого: | 34 | 34 | |
Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения конкретного учебного предмета
Личностные результаты освоения образовательной программы начального общего образования должны отражать готовность и способность обучающихся к саморазвитию, сформированность мотивации к обучению и познанию, ценностно-смысловые установки обучающихся, отражающие их индивидуально-личностные позиции, социальные компетенции, личностные качества; сформированность основ гражданской идентичности.
1. Сформулированность эмоционального отношения к искусству, эстетического взгляда на мир в его целостности, художественном и самобытном разнообразии. Музыкальное искусство последовательно рассматривается как способ существования человека как человека, развитие его родовой способности, в отличие от животного, осваивать мир эстетически. Каждая встреча с музыкой доказывает ребёнку, что любить её, ценить, заниматься музыкой надо не потому, что это модно и престижно, а потому что сам эстетический взгляд на мир – это не поиск некоей абстрактной красоты и украшательство быта, а бескорыстное и ответственное существование в человеческом мире. К школьникам закономерно приходит понимание, что и от них сегодня зависит состояние современной культуры общества, они начинают ощущать себя сопричастными приумножению великих традиций русской и мировой культуры. У детей появляется чувство, что от них зависит человеческий прогресс вообще, а музыкальные сокровища – это не только собрание «музейных экспонатов», но и безостановочный, постоянно развивающийся культурно-исторический процесс, в котором главным становится его обогащение через собственное живое творчество. Отношение к продуктам детского творчества – сочинённой мелодии, спетой песне, придуманной драматизации, воплощению музыки в рисунке и т.д. – рассматривается как факт развития ребёнком человеческой культуры.
2. Развитие мотивов музыкально-учебной деятельности и реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального) музицирования. Личностные результаты постижения музыкального искусства становятся объективным фундаментом развития мотивов музыкально-учебной деятельности. Но устойчивая мотивация формируется лишь в том случае, если школьник, занимаясь музыкой, понимает конкретный смысл деятельности композитора, исполнителя, слушателя и сам непосредственно её воспроизводит. Урочная деятельность, содержание учебников так или иначе направлены на одно: поставить школьников в позицию музыкантов, воспроизводящих или заново создающих произведение. Отсюда обращение к детям: - Читайте. Смотрите. Слушайте (формирование культуры слушания). - - Сочините. Пропойте. Доскажите. «пересочините» (навыки творческой деятельности).
- Прикоснитесь пальцами к клавиатуре (рождение первого музыкального звука).
- Заигрывай (знакомство с народными играми, способами «вхождения» в игру).
Музыка – искусство идеальное пространственно-временное, поэтому разработан приём использования пространства клавиатуры не для изучения схемы расположения нот, октав, гамм, аккордов. Живописные партитуры, сочетающие нотную графику и рисунок самой клавиатуры, рассчитаны на то, что ребёнок, без конкретного знания нот, визуально будет «переносить» звуки с партитуры на реальную клавиатуру. Следовательно, клавиатура в учебниках – это полотно, на котором конкретизируется идеальный пластический и пространственный музыкальный образ на основе собственных ощущений ребёнком пространства, времени, объёма, движения, а также и цветовых ассоциаций звучания. Предусмотрено, что в 3-м и 4-м классе школьники, осваивая музыкальную речь, выполняют свои индивидуальные проекты, связанные с восприятием природных и жизненных явлений: «утро жизни», «восход», «ночь», «характер человека» и прочее.
К метапредметным результатам обучающихся относятся освоенные ими при изучении одного, нескольких или всех предметов универсальные способы деятельности, применимые как в рамках образовательного процесса, так и в реальных жизненных ситуациях.
1. Применение знаково-символических и речевых средств для решения коммуникативных и познавательных задач.
Отталкиваясь от особенностей восприятия музыки учащимися младших классов – образность, ассоциативность, развитое воображение и интуиция – содержание учебников по искусству основывается на знаково-символической природе книги. Каждая новая проблема, новое содержание рождают новые средства, требуют новых форм изложения материалов:
– создаётся эмоционально-образная атмосфера, которая была бы близка детям, вызывала адекватные звучащей музыке ассоциации, способствовала бы освоению музыкального знания в определённой логике;
– используются средства изобразительного ряда, способствующие одномоментному восприятию явлений в их единстве и многообразии.
Одним из главных приёмов организации изобразительного материала становится монтаж (наплывы, крупные планы, многомерность композиционных замыслов). Это позволяет свободно устанавливать любые связи между внешне несовместимыми и, казалось бы, никак не сочетаемыми явлениями, делает видимыми содержательные линии картины, даёт возможность, благодаря ассоциативному ряду, «путешествовать» по полифонической ткани изображения, вслушиваться в «звучащую» картину.
2. Участие в совместной деятельности на основе сотрудничества, поиска компромиссов, распределения функций и ролей.
Уход от бытующих в практике начальной школы тенденций преподавания либо упрощённого искусства, либо упрощённого преподавания искусства, обеспечивается основополагающим принципом содержания предмета – принципом возвышения детей до философского содержания искусства. При этом роль учителя вытекает из самой природы искусства, где общечеловеческое, в виде художественной идеи нравственно-эстетического содержания, воплощается, транслируется и воспринимается как «единство в многообразии» – во множестве индивидуальных интерпретаций. Это заставляет учителя организовывать постижение общечеловеческих идеалов обязательно как деятельность равноправных партнёров по проникновению в природу искусства, в природу художественного творчества. Для этого в учебниках всех классов персонифицирован приём подачи материала: сведения о музыкальном искусстве, его явлениях, событиях, фактах, понятиях, формулировках, обозначениях дети получают как бы «из уст учителя», прообразом которого является учитель-просветитель, ищущий вместе с детьми естественный и увлекательный путь приобщения детей к музыке. Беседа о музыке рассматривается не только как метод подачи материала, но прежде всего как способ общения в коллективной деятельности, где противоречия, индивидуальные подходы и трактовки музыки являются закономерным явлением в процессе приближения к общей истине.
Таким образом, программа и дидактический материал учебников по музыке строятся на следующих принципах: обучение музыке как живому образному искусству; обобщающий характер знаний; тематическое построение содержания образования, вытекающее из природы искусства и его закономерностей.
Содержание учебного предмета
Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства. Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.
Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга.
Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.
2-й класс (34 ч)
Три кита в музыке – песня, танец, марш.
Композитор, исполнитель, слушатель. Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки – ведущая проблема года, пронизывающая музыкальные занятия в начальной школе.
- рассмотрение жизненных связей песен, танцев и маршей и их взаимопроникновение. Древняя легенда про «трёх китов», на которых будто бы держится земля. Мелодия, напев – важнейшая часть разных музыкальных жанров, «душа музыки».
- самостоятельное узнавание, определение учащимися трёх типов музыки. Восприятие особенных черт и разновидностей песен, тан- цев и маршей на основе разнообраных форм исполнительской дея- тельности.
- развитие слуха, памяти, ритмического чувства, выработка исполнительских навыков в опоре, на «трёх китов» – песню, танец и марш.
О чём говорит музыка.
- музыка выражает чувства человека (радость, гнев, печаль, тревога и др.), различные черты характера (силу и мужество, нежность и мягкость, серьёзность и шутливость), создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей и др.
- музыка изображает различные состояния и картины природы (звуки и шумы, пение птиц, журчание ручья, грозу и бурю, колокольный звон и др.), движение (поступь, шаг человека, движение поезда, конницы и др.).
- взаимосвязь выразительности и изобразительности. Сходство и различие между музыкой и живописью.
- соответствие характера исполнения учащимися
Куда ведут нас «три кита.
- путь введения в оперу, балет, симфонию, концерт. Музыкальные образы в произведениях крупных форм.
- общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов.
- активное привлечение различных форм музыкальной деятельности детей с использованием элементов театрализации музыкальных произведений. Взаимосвязь характера музыки с характером её исполнения.
Что такое музыкальная речь.
- осознание выразительных средств музыки в том или ином художественном образе.
- постижение своеобразия каждого музыкального произведения через особенности мелодики, темпа, динамики, фактуры, лада, ритма, регистра, тембра и т.д. И опыт собственной исполнительской деятельности. Знакомство с простейшими музыкальными формами (одночастная, двухчастная, трёхчастная) на основе закономерностей детского восприятия.
- выразительные возможности русских народных инструментов, инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов.
3-й класс (34 ч)
Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость.
- интонация, развитие музыки, построение (формы) музыки – триада, обозначающая ведущую проблему года.
- песенность, танцевальность, маршевость. Жанровые истоки сочинений композиторов-классиков, народной, духовной музыки, произведений современности. Усвоение темы на знакомой учащимся музыке.
- широкий круг образов и особенности музыкального языка сочинений разных времён и народов. Различные приёмы исполнения песенной, песенно-танцевальной, песенно-маршевой и танцевально- маршевой музыки.
Интонация.
- сходство и различие музыкальной и разговорной речи.
Выразительные и изобразительные интонации. Музыкальная интонация – «сплав» средств музыкальной выразительности. «зерно-интонация».
- импровизации с использованием «зерна-интонации» (вокальные, инструментальные, ритмические, пластические). Интонационная осмысленность исполнения с опорой на понимание того, что такое интонация и как из неё вырастает мелодия.
- нотная запись как средство фиксации особенностей музыкальной речи. Формирование умений учащихся петь знакомые, наиболее простые по мелодике и ритму попевки и песни с ориентацией на нотную запись.
Развитие музыки.
- композиторы выражают в своих произведениях развитие чувств человека, переход от одного чувства, настроения к другому. Музыка – искусство, которое не существует вне времени и раскрывается перед слушателем постепенно, в процессе развития. Приёмы исполнительского и композиторского развития в музыке.
- повтор, контраст, вариационность – основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами.
«зерно-интонация», тема и её развитие в музыкальном произведении.
- средства музыкальной выразительности: мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) и т.д., их роль в развитии образного содержания музыки.
Построение (формы) музыки.
- изменения характера музыки и смена частей в музыкальном произведении. Взаимосвязь содержания музыкальных образов и формы (композиции) музыкального сочинения. Принципы построения формы рондо (контрастное сопоставление главной мелодии эпизодов) и формы вариаций (постепенное видо-изменение, варьирование одной темы-мелодии).
- исполнение музыки в опоре на понимание закономерностей её развития с использованием элементов игры, театрализации и др.
4-й класс (34 ч)
Музыка моего народа.
- Триединство «композитор – исполнитель – слушатель» – сквозная линия содержания программы 4-го класса. Обобщение первоначальных представлений и знаний о творчестве композиторов-классиков, о народной музыке разных стран, об исполнителях. Формирование на этом материале умений и навыков хорового, ансамблевого, инструментального, вокально-инструментального музицирования.
- Включение в занятия образцов музыкального фольклора (аутентичного, подлинного и стилизованного), духовной музыки, произведений «золотого фонда» русской классики, которые осваиваются в различных формах и видах музыкально-исполнительской и творческой (сочинение, импровизации) деятельности школьников.
- Музыка русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры, как «звено» в храмовом синтезе искусств (слово, иконопись, архитектура). Богатство содержания русских народных песен, их жанровое многообразие (лирические, протяжные, былины, хороводные, обрядовые, солдатские, частушки и др.), особенности музыкального языка. Детский музыкальный фольклор. Значение музыки в народных праздниках на Руси.
- «Академическая» и «народная» манеры исполнения. Певцы, ансамбли, хоры. Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры. Русские народные музыкальные инструменты (гусли, балалайка, рожок, гармонь и др.). Оркестр русских народных инструментов.
- Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором: общность тем, сюжетов, образов, приёмов развития.
Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ.
- Каждый народ имеет свой музыкальный и разговорный (литературный) язык. Богатство и многообразие музыкальной культуры разных стран и народов.
- Музыкальный язык интернационален, понятен всем без перевода. Музыка – это язык, который выражает чувства и мысли людей.
- Многообразие жанров, тем, сюжетов и образов в народной и профессиональной музыке разных стран и народов.
- Сходство и различие музыкального языка русской музыки с музыкой ближнего зарубежья, западноевропейской музыкой, музыкой других национальных школ.
- Поиск интонационно-образных особенностей, характерных черт музыкального языка.
Описание материально-технического обеспечения образовательного процесса
- Усачёва В.О. Музыка:1 класс: учебник для уч-ся общеобраз.учрежд., М.,Вентана-Граф,2011г.
- «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В.Школяр, М., Академия, 2001г.
- Алиев Ю.Б. «Настольная книга школьного учителя-музыканта», М., Владос, 2002г.
- «Музыка в 4-7 классах,/ методическое пособие/ под ред.Э.Б.Абдуллина, М.,Просвещение,1988г.
- Осеннева М.Е., Безбородова Л.А. «Методика музыкального воспитания младших школьников», М.,Академия, 2001г.
- Челышева Т.С. «Спутник учителя музыки», М., Просвещение, 1993г.
- Васина-Гроссман В. «Книга о музыке и великих музыкантах», М., Современник, 1999г.
- Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы», М., Просвещение, 1982г.
- «Как научить любить родину», М., Аркти, 2003г.
- Дмитриева Л.Г., Н.М.Черноиваненко «Методика музыкального воспитания в школе», М., Академия, 2000г.
- «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В.Школяр, М., Флинта, Наука, 1998г.
- Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. «Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях», М., Академия, 2002г.
- Абдуллин Э.Б. «Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе», М., Просвещение, 1983г.
- Аржаникова Л.Г. «Профессия-учитель музыки», М., Просвещение, 1985г.
- Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г.
- Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989г.
- Кабалевский Д.Б. «Воспитание ума и сердца», М., Просвещение, 1989г.
- Петрушин В.И. «Слушай, Пой, Играй», М., Просвещение, 2000г.
- Великович Э.И. «Великие Музыкальные Имена», Композитор, Санкт-Петербург, 1997г.
- Никитина Л.Д. «История Русской Музыки», М., Академия,1999г.
- Гуревич Е.Л. «История Зарубежной Музыки», М., Академия,1999г
- Булучевский Ю. «Краткий Музыкальный Словарь Для Учащихся», Ленинград, Музыка, 1989г.
- Рапацкая Л.А., Сергеева Г.С., Шмагина Т.С. «Русская Музыка В Школе», М.,Владос,2003г.
- Кленов А. «Там, Где Музыка Живет», М., Педагогика, 1986г.
- «Веселые Уроки Музыки» /Составитель З.Н. Бугаева/, М., Аст, 2002г.
- «Традиции И Новаторство В Музыкально-Эстетическом
- Образовании»,/Редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.
- «Музыкальное Воспитание В Школе» Сборники Статей Под Ред. Апраксиной О.А. Выпуск №9,17.
- «Музыка В Школе» № №1-3, 2007г, №№1-6 – 2008г., №№1-5 – 2009 Г.
- «Искусство В Школе» № 4 1995г., №№1-4 1996г., №2,4,6 1998г., № 2,3 1999г., № 2,3 2000г.
- «Пионерский Музыкальный Клуб» Выпуск №№15,20-24.
- Фрид Г. «Музыка! Музыка? Музыка…И Молодежь», М., Советский Композитор, 1991г.
- Ригина Г.С. «Музыка. Книга Для Учителя», М., Учебная Литература,2000г.
- Бакланова Т.И. «Обучение В 1 Классе», М., Астрель, 2005г.
- Тузлаева Г.С. «Поурочные Планы По Учебнику Г.С.Ригиной 1 Класс», Волгоград, Учитель,2006г.
- Новодворская Н.В. «Поурочные Планы. Музыка 1 Класс»/2 Части/, Волгоград, Корифей, 2006г.
- Узорова О.В. ,Нефедова Е.А. «Физкультурные Минутки», М., Астрель-Аст, 2005г.
- Смолина Е.А. «Современный Урок Музыки», Ярославль, Академия Развития, 2006г.
- Разумовская О.К. Русские Композиторы. Биографии, Викторины, Кроссворды.- М.: Айрис-Пресс, 2007.- 176с.
- Песенные Сборники.
- Агапова И.А., Давыдова М.А. Лучшие Музыкальные Игры Для Детей.- М.: Ооо «Иктц «Лада», 2006.- 224с.
Планируемые результаты изучения учебного предмета
В результате изучения музыки выпускник начальной школы научится:
- воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;
- ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора россии, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;
- соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности;
- общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;
- исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);
- определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;
- оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира.
СОГЛАСОВАНО СОГЛАСОВАНО
Протокол заседания зам. директора по УВР
методического объединения _____________М.В.Штомпель
учителей начальных классов
от «__»________2014г. №1 «___»____________2014г.
______________Л.Н.Рябухина
Предварительный просмотр:
1 класс(33ч.)
№ п/п | Содержание (разделы, темы) | Кол-во часов | Даты проведения | Оборудование | Основные виды учебной деятельности (УДД) | |
план | факт | |||||
«Внутренняя музыка» | 4 | |||||
1 | Колыбельная песня |
1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Наблюдать за музыкой в жизни человека, проявлять эмоциональную отзывчивость, исполнять колыбельные песни | ||
2 | Сказку складываем, музыкой сказываем |
1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Проявлять эмоциональную отзывчивость Импровизировать в игре | ||
3 | Звучащий образ Родины – дом, земля-кормилица, матушка-Россия | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
4 | Народное музыкально-поэтическое творчество. Музыкальная игра |
1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Проявлять эмоциональную отзывчивость Импровизировать в игре Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение | ||
|
«Родная речь» |
4 | ||||
5 | Элементарная нотная грамота.Точки, чёрточки, крючки, дуги и круги… |
1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Ориентироваться в нотном письме как графическом изображениии интонаций Исполнять мелодии с ориентацией на нотную запись | ||
6 | Общее представление об интонации: изображение окружающего мира. Сказанное слово и несказанное… | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание и исполнение | ||
7 | Народное музыкально-поэтическое творчество: прибаутки, скороговорки. Не перевыскороговоришь? Поём вместе. |
1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Воспринимать на эмоционально-образном уровне музыкальное творчество своего народа Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение | ||
8 | Портреты заговорили и запели. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Воспринимать на эмоционально-образном уровне профессиональное и музыкальное творчество народов мира | ||
| Пётр Ильич Чайковский | 4 | ||||
9 | Детские годы | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве | ||
10 | Здесь живёт музыка П.И. Чайковского. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
11 | Волшебный тот цветок… Тренируем свою «внутреннюю музыку». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
12 | Почему мы любим Чайковского | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
Михаил Иванович Глинка | 4 | |||||
13 | «Бряцайте, струны золотые» опера «Руслан и Людмила». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве | ||
14 | О, поле, поле! Опера «Руслан и Людмила». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
15 | Слава! опера «Руслан и Людмила». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
16 | Процесс создания музыкально-поэтического произведения, сказки, музыкально-звуковой картины, проникновение в суть характеров создаваемых персонажей, нахождение и выражение в них типического. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
| Мелодия жизни | 4 | ||||
17 | Заветное слово. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Наблюдать и оценивать интонационное богатство музыкального мира Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. | ||
18 | Как начинается музыка? | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
19 | Вольфганг Амадей Моцарт. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
20 | Моцарт сочиняет. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
| Сергей Сергеевич Прокофьев | 4 | ||||
21 | Детство композитора | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Называть их авторов Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение | ||
22 | Детская жизнь с её типическими ситуациями, взаимоотношениями, проявлениями чувств, поведением, юмором, радостями и печалями, играми. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
23 | В детском музыкальном театре (балет) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
24 | В детском музыкальном театре (опера) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
| Путешествие во времени и пространстве | 6 | ||||
25 | Безграничные возможности музыки в отображении внутреннего мира человека и окружающей жизни. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание и сочинение | ||
26 | Солнцеворот | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения различных художественных образов | ||
27 | Мелодия и краски пробуждающей природы в жизни человека. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения различных художественных образов | ||
28 | Природа просыпается (весна в музыке) Музыка и движения | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание и сочинение | ||
29 | Русские обряды: народные песни и игры, посвящённые весеннему обновлению жизни «Ждём весну, встречаем птиц». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Общаться и взаимодействовать в процессе коллективного воплощения различных художественных образов | ||
30 | Тренируем свою «внутреннюю музыку» - сочиняем:песенку для мамы, музыкальную сказку «Зимняя дорога» | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение | ||
| Счастье, ты где? | 3 | ||||
31 | Легко ли стать музыкантом? | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения | ||
32 | Опыт освоения музыкального языка – характер, темп, мелодия, ритм | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | Осуществлять музыкально-исполнительский замысел в коллективном творчестве Корректировать собственное исполнение | ||
33 | Урок-концерт»Счастье ты где? | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Фортепиано, | |||
2 класс
№ п/п | Содержание (разделы, темы) | Кол-во часов | Даты проведения | Оборудование | Основные виды учебной деятельности (УДД) | |
Три кита в музыке – песня, танец, марш | 9 | |||||
1 | Композитор, исполнитель, слушатель | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук,Проектор,Фортепиано | Размышлять об истоках возникновения музыкального искусства. Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость | ||
2 | Песня, танец, марш как три коренные основы всей музыки («три кита») | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации. Воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение) Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и сочинение | ||
3 | Марш в жизни. Разнообразие маршей | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
4 | Признаки, отличающие разные марши | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
5 | Танец в жизни. Разнообразие танцев | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
6 | Признаки, отличающие разные танцы | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
7 | Песня – главный «кит» в музыке. Знакомство с понятием мелодия | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
8 | Музыкальная символика – гимн России | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
9 | «Киты» встречаются вместе | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
О чём говорит музыка. | 7 | |||||
10 | Музыка выражает настроение и чувства | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации. Воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение) Приобретать опыт музыкально-творческой деятельности через слушание, исполнение и сочинение | ||
11 | Музыка выражает различные черты характера | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
12 | Музыка создаёт музыкальные портреты людей, сказочных персонажей | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
13 | Музыка изображает различные состояния и картины природы | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
14 | Музыка изображает движение | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
15 | Взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыке | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
16 | Обобщение по теме «О чём говорит музыка». | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Куда ведут нас «три кита». | 10 | |||||
17 | Введение в тему «Три кита» ведут в большую музыку | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведения Узнавать изученные музыкальные произведения. Исполнять, инсценировать песни, танцы, фрагменты из произведений музыкально-театральных жанров (опера) Соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров. | ||
18 | Песня ведёт в оперу | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
19 | Песня ведёт в симфонию | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
20 | Песня ведёт в концерт | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
21 | Танец ведёт в балет | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
22 | Марш ведёт в оперу | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
23 | Марш ведёт в балет | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
24 | «Три кита» ведут в оперу. М. Коваль. Опера «Волк и семеро козлят» | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
25 | Общее и различное в характере песен, танцев, маршей из опер, балетов, симфоний, концертов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
26 | Взаимосвязь характера музыки с характером её исполнения | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Что такое музыкальная речь. | 8 | |||||
27 | Какие бывают музыкальные звуки (введение в тему) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Распознавать художественный смысл различных форм построения музыки(одно-, двух- и трёхчастные), Соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения Сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм Воплощать музыкальное развитие образав собственном исполнении: пении, игре на муз. Инструментах, музыкально-пластическом движении | ||
28 | Выразительные средства музыки | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
29 | Музыкальная речь – сочетание различных музыкальных звуков | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
30 | Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Одночастная форма | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
31 | Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Двухчастная форма | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
32 | Форма произведения – один из видов музыкальной речи. Трёхчастная форма | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
33 | Выразительные возможности русских народных инструментов в создании музыкальных образов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Разыгрывать народные песни, участвовать в коллективных играх – драматизациях. Сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов, в том числе и современных электронных музыкальных инструментов. Участвовать в коллективном музицировании на элементарных и электронных музыкальных инструментах | ||
34 | Выразительные возможности инструментов симфонического оркестра в создании музыкальных образов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
3 класс
№ п/п | Содержание (разделы, темы) | Кол-во часов | Даты проведения | Оборудование | Основные виды учебной деятельности (УДД) | |
план | факт | |||||
Песня, танец и марш перерастают в песенность, танцевальность и маршевость | 9 | |||||
1 | Песенность,танцевальность и маршевость (знакомство с увертюрой) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Наблюдать окружающий мир, вслушиваться в него, размышлять о нём; Проявлять личностное отношение при восприятии музыкальных произведений, эмоциональную отзывчивость | ||
2 | Песенность,танцевальность и маршевость (разбор музыкального образа) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Сравнивать музыкальные произведения разных стилей и жанров; различать песенность, танцевальность и маршевость в музыке; исполнять различные по характеру музыкальные произведения; соотносить основные образно-эмоциональные сферы музыки, специфические особенности произведений разных жанров; инсценировать фрагменты опер, мюзиклов, опираясь на понятия песенность, танцевальность и маршевость в музыке; импровизировать (вокальная, танцевальная, инструментальная импровизации) в характере основных жанров музыки; осуществлять собственный музыкально-исполнительный замысел в пении и импровизациях. | ||
3 | Песенность,танцевальность и маршевость(знакомство с романсами русских композиторов) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
4 | Песенность в вокально-инструментальной музыке(иллюстрации русских художников на тему природы) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
5 | Песенность в вокально-инструментальной музыке (знакомство с кантатой ) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
6 | Песенность в вокальном жанре. Церковные песнопения | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
7 | Танцевальность (разбор фрагмента «Золотые рыбки» из балета Р.Щедрина «Конёк-Горбунок») | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано, | |||
8 | Танцевальность (знакомство с танцами народов мира) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
9 | Танцевальность в вокальной и инструментальной музыке | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Интонация | 7 | |||||
10 | Интонационное богатство музыкального мира. Интонационно осмысленная речь: устная и музыкальная. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства; распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки; сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; выявлять различные по смыслу интонации; Определять жизненную основу музыкальных интонаций; воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение); анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации; применять знание основных средств выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения; | ||
11 | Сходство и различие музыкальной и разговорной речи. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
12 | Интонация – выразительно-смысловая частица музыки | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
13 | Выразительные и изобразительные интонации. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
14 | Выразительность и изобразительность в интонациях существуют в неразрывной связи. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
15 | Мелодия – интонационно осмысленное музыкальное построение. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
16 | Интонация – основа музыки. Обобщение. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Развитие музыки | 10 | |||||
17 | Знакомство с понятием развитие музыки. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов; наблюдать средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении; | ||
18 | Композиторское и исполнительское развитие музыки. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
19 | Повтор, контраст, вариационность – основные принципы развития в народной музыке и в произведениях, сочинённых композиторами. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
20 | «Зерно-интонация», тема и её развитие в музыкальном произведении. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
21 | Развитие музыки (выразительное и изобразительное) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
22 | Средства музыкальной выразительности(мелодия, темп) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
23 | Средства музыкальной выразительности(динамика, ритм) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
24 | Средства музыкальной выразительности(тембр, регистры) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
25 | Средства музыкальной выразительности(лад – мажор, минор) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
26 | Средства музыкальной выразительности и их роль в развитии образного содержания музыки | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Построение (формы) музыки | 8 | |||||
27 | Изменения характера музыки и смена частей в музыкальном произведении | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | сравнивать процесс и результат музыкального развития в произведениях разных форм и жанров; соотносить художественно-образное содержание музыкального произведения с формой его воплощения; распознавать художественный смысл различных форм построения музыки (одно-, двух-, трёхчастные, вариации, рондо); определять форму построения музыкального произведения и создавать музыкальные композиции (пение, игра на инструментах, музыкально-пластическое движение) на основе полученных знаний; анализировать и обобщать жанрово-стилистические особенности музыкальных произведений; инсценировать произведения различных жанров и форм; оценивать собственную музыкально-творческую деятельность; | ||
28 | Взаимосвязь содержания музыкальных образов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
29 | Формы (композиции) музыкального сочинения | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
30 | Важнейшие средства построения музыки | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
31 | Формы музыкального построения | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
32 | Принципы построения формы рондо | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
33 | Принципы построения формы вариаций | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
34 | Урок-концерт | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
4 класс
№ п/п | Содержание (разделы, темы) | Кол-во часов | Даты проведения | Оборудование | Основные виды учебной деятельности (УДД) | |
план | факт | |||||
Музыка моего народа | 16 | |||||
1 | Композитор – исполнитель - слушатель | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Исследовать интонационно-образную природу музыкального искусства; распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки; сравнивать музыкальные и речевые интонации, определять их сходство и различия; выявлять различные по смыслу интонации; Определять жизненную основу музыкальных интонаций; воплощать собственные эмоциональные состояния в различных видах музыкально-творческой деятельности (пение, игра на музыкальных инструментах, импровизация, сочинение); анализировать и соотносить выразительные и изобразительные интонации; применять знание основных средств выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения; | ||
2 | Творчество композиторов-классиков | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
3 | Народная музыка разных стран | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
4 | Музыкальный фольклор (аутентичный,подлинный, стилизованный) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
5 | Духовная музыка | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
6 | Произведения «золотого фонда» русской классики | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
7 | Музыка русской православной церкви, как часть отечественной художественной культуры | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
8 | Музыка русской православной церкви, как «звено» в храмовом синтезе искусств(слово,иконопись,архитектура) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
9 | Жанровое многообразие русских народных песен | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
10 | Детский музыкальный фольклор | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
11 | Значение музыки в народных праздниках на Руси | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
12 | Манера исполнения – народная, академическая | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
13 | Известные исполнители – певцы, инструменталисты, дирижёры, хоры, оркестры | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
14 | Русские народные музыкальные инструменты | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
15 | Оркестр народных инструментов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
16 | Интонационное родство музыки русских композиторов с народным музыкальным фольклором | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
Между музыкой моего народа и музыкой разных народов мира нет непереходимых границ | 18 | |||||
17 | Каждый народ имеет свой музыкальный и разговорный(литературный) язык | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | Наблюдать за процессом и результатом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов; наблюдать средства музыкальной выразительности ( мелодия, темп, динамика, ритм, тембр, регистры, лад (мажор, минор) в музыкальном произведении и их роль в развитии воплощать музыкальное развитие образа в собственном исполнении: пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическом движении; Размышлять о музыкальных образах Отечества. Импровизировать (вокальная, инструментальная, танцевальная импровизации) при воплощении музыкальных образов. Выражать свое эмоциональное отношение к музыкальным образам исторического прошлого в слове, рисунке, жесте, пении и др. | ||
18 | Богатство и многообразие музыкальной культуры разных стран и народов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
19 | Знакомство с музыкой украинского народа в сравнении с русской музыкой | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
20 | Знакомство с музыкой белорусского народа в сравнении с русской музыкой | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
21 | Знакомство с музыкой молдавского народа, как частью их национальной культуры | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
22 | Знакомство с узбекской музыкой | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
23 | Знакомство с такжикской музыкой | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
24 | Знакомство с музыкой закавказских народов | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
25 | Знакомство с прибалтийской музыкой | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
26 | Музыка разных стран (болгарская, венгерская) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
27 | Музыка разных стран (немецкая, норвежская) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
28 | Музыка разных стран (чешская,венгерская) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
29 | Музыка разных стран (испанская) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано, | |||
30 | Музыка разных стран (японская) | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
31 | Японская народная песня в музыке Д.Б. Кабалевского. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
32 | Роль восточных мотивов в становлении русской музыкальной классики | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
33 | Музыка русского композитора М.И. Глинки в духе итальянской баркаролы. | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||
34 | Жанровое разнообразие музыки Кубани | 1 | Портреты композиторов, Ноутбук, Проектор, Фортепиано | |||