"Изучение интервалов в младших классах"

МБДОУД  ДШИ  имени «Дамба Хуреш-оола».

Методическая разработка

на тему:

«Изучение интервалов

в младших классах».

                                                          Преподаватель теоретичес-

                                                      ких дисциплин Бартан Ч.К.

Тээли 2015 г.

Очень часто в работе с детьми младшего возраста педагог сталкивается с проблемой: знаю, что объяснить, но не знаю, как. И оказывается, что одного понимания предмета ему явно недостаточно, большую роль играет также владение особыми приемами изложения того или иного материала, знание психологии детского восприятия. А она предполагает активное использование педагогом образных аналогий, игровых форм, увлеченность, общую яркость эмоционального настроя, создаваемого на уроке.

Вводя что-либо новое, учитель должен «изобретать велосипед» и «открывать Америку». И делать это нужно вместе с детьми. Вместе с ними заново слышать давно знакомое, удивляться «до боли» изученному.

Тема «Интервалы» - одна из центральных в сольфеджио. Сольфеджийная методика накопила немалый багаж способов изучения интервалов, при этом вряд ли можно ожидать, что появиться какая-либо универсальная система, отвечающая требованиям каждого педагога. Однако общая тенденция все же наблюдается: интервалы начинают изучаться детьми в ДМШ и ДШИ на раннем этапе обучения. Для понимания и освоения детьми интервалов необходимо двигаться по естественному для них пути, где основой являются визуальный, речевой, тактильный опыт, а образность и игра при этом – доминирующие факторы.

Знакомство с интервалом чаще всего начинается со слухового восприятия, но через слово, точнее, через подбор названий («имен») звуковому синтезу. Этот прием утвердился в современной методике преподавания сольфеджио. Однако любая музыкальная интонация не может иметь один образ. Именно в начальном обучении у детей есть возможность экспериментировать с каждым интервалом  - играть его в разных регистрах, темпах, с использованием выразительных штрихов, ритмических фигур и подбирать к нему разные ассоциативные определения.

В начальных классах дети изучают интервалы от примы до квинты и октаву, исключая сексту и септиму – «взрослые» интервалы.

Например:

Прима – ночь, звук парохода – долгое звучание тона в низком регистре; капля, росинка – непродолжительное звучание в верхнем регистре; дятел – быстрое повторение тона.

Секунда – ежик, оса – гармоническая секунда; мокрые хлопья снега – несколько коротких отрывков целотоновой гаммы.

Не секрет, что сольфеджио – достаточно статичный урок. При этом все педагоги понимают важность «мышечной» активности для ребенка, знают о радости, которую ему доставляет движение даже в малых дозах

Мы не раз наблюдаем, как дети на сольфеджио по пальчикам считают звуки гаммы, с помощью пальцев строят интервалы. В начальных классах мы изучаем интервалы, «умещающиеся в одну руку» и используем «ручные» знаки интервалов – их пластические символы. Использование одной руки действительно удобно для малыша и «экономично» с точки зрения затраченного времени. Ассоциативный образ, преобразившийся в пластический знак, дает детям возможность «подержать» интервалы в руках, «поиграть» с ними и привносит в

занятие элементы двигательной активности. К тому же восприятие интервалов с опорой на двигательные функции памяти в соединении с

пластикой значимо с точки зрения понимания детьми музыкальной интонации. Она «телесна уже по своей форме: она промысливается дыханием, связками, мимикой, жестами – целостным движением человека».

Приводим пластические символы интервалов:

Прима – кулачки с одним (чаще всего вторым) выставленным пальцем.

Значение второго пальца на руке особое – им приманивают, укоряют, указывают направление и т.д. Им же (а не другими пальцами) маленький ребенок, не умеющий играть на инструменте, касается клавиатуры.

Октава – поднятые над головой и раскрытые в стороны руки.

Пластический образ октавы является как бы пространственным отражением жеста примы.

Секунды – сцепленные вторые пальцы рук.

Жест показывает, как тесно соседствуют звуки. В последующем, при анализе качества секунды, пластический знак может быть более дифференцированным: сцепленные большие пальцы обеих рук – б.2, сцепленные мизинцы – м.2

Терция – сомкнутые в колечко первый и третий пальцы  каждой руки.

Этот пластический образ подскажет, как построить интервал: свободный второй палец поможет вспомнить о пропущенном тоне терции.

Кварта – обе руки, соединенные подушечками четырех пальцев («домиком»), со второго по пятый.

Если жест видоизменить – спрятать в кулачок 1, 3-й и 4-й пальцы, оставив 2-й и 5-й, то пальцы «покажут», как сыграть кварту и, скорее всего, рассмешат – ведь получится «коза рогатая», знакомая всем детям!

Квинта -  соединенные в запястьях руки с раскрытыми ладонями (как будто вы держите большую чашу).

Руки наглядно изображают дугу – нижнюю часть круга. Этот жест образно -пластически приближен к жесту терции.

Пластические символы полезно использовать в начальном обучении – жест помогает ребенку быстрее припомнить цифровое обозначение интервала, его название, звуковые характеристики и иную полезную информацию. Со временем, в дальнейшем обучении, необходимость в таких символах отпадает.  

Большинство педагогов используют образные ассоциации, разнообразные дидактические пособия, сочиняют стихи, сказки, которые имеют сюжет и несут в себе теоретические сведения, что, бесспорно помогает в практической деятельности. Приведем некоторые примеры.

Например игра «Дружим или ссоримся».

Игра помогает осознать разницу в звучании интервалов (консонанс – диссонанс, широкий – узкий). педагог объясняет, что интервал в игре – это расстояние между двумя людьми. Они ведут себя по-разному: дружат или ссорятся. Педагог исполняет любые интервалы в гармоническом виде, а дети, сравнивая звучание, определяют, дружат звуки-человечки или ссорятся. При резких звучаниях (секунды, септимы) дети грозят кулачком, при мягких (терции, сексты) – вкладывают ладонь в ладонь, демонстрируя «дружбу».

Следующий этап – усвоение широких и узких интервалов. Педагог исполняет на фортепиано интервалы, дети определяют характер звучаний и «отношений» между звуками, а изображают услышанное жестами:

секунда – ссоримся «близко» - дети грозят пальцем;

септима – ссоримся «далеко» - грозят кулачком;

терция –  дружим «близко» - дети жмут руки;

секста – дружим «далеко» - шлют привет, машут рукой.

Задача усложняется с добавлением ритмического упражнения.

Педагог исполняет один интервал в каком-то ритме (например, терция в ритме                               ) и спрашивает: «А что мы сказали, когда пожимали руки?» Ученики дают характеристику звучащему интервалу и определяют ритмический рисунок (проговаривают ритмслогами или выкладывают ритмо – карточками).

Музыкальная  сказка «Ослик на прогулке».

Сказка живет в тональности, изучаемой в каждый данный момент. Целесообразно сначала все проработать в одной тональности, затем сказку транспонировать в другую. Педагог знакомит детей с содержанием сказки, просит помочь рассказать ее и сыграть. Затем ученики пересказывают ее самостоятельно в заданной тональности и проигрывают все необходимое.

«Наступило утро. Солнышко проснулось, улыбнулось и запело –

                                                                                                      (попевка для усвоения

                                                                                                       мажорного трезвучия)

Оно стало подниматься над землей, заглядывать во все ее уголки –

                                                                                           (закрепляется понятие

                                                                                         «развернутое трезвучие»)

Лучи солнышка засверкали, заиграли, заискрились –

                                                                                                                      (импровизация по зву

                                                                                                                       кам «ломаного» ма-

                                                                                                                       жорного трезвучия)

Где-то вдалеке пропел петушок –

                                                                                               (ч. 4 на V ступени)

Ему ответил другой, а затем два петушка запели вместе.

Песенка петушков разбудила ослика. Он вышел на крыльцо своего дома и зевнул –

                                                                                        (чистую квинту дети прошли

                                                                                          как интонацию «ослик»)

Ослик топнул копытцем (чистая квинта в гармоническом виде), топнул еще несколько раз и решил пойти на прогулку.

В этот момент педагог предлагает детям импровизировать в интервале чистая квинта на I ступени лада. Ученики играют на фортепиано обеими руками квинты в гармоническом и мелодическом виде. Например, так –

Ритм для импровизации дети выбирают сами или используют предложенный учителем.

«шел ослик и увидел две тропинки, проложенные параллельно друг другу. Прошел он по одной тропинке, веселой, но испугался и вернулся (ученик играет мажорную гамму вверх и вниз). Тогда встал ослик на одну дорожку передними копытцами, на другую – задними и пошел вперед (ребенок играет одновременно в восходящем движении гамму мажорную и параллельную минорную).

За осликом давно наблюдал веселый ежик (интервал большой секунды; ученик импровизирует тему ежика, чередуя мелодическое и гармоническое звучание интервала, на разных ступенях данной тональности). Он ждал ослика в конце грустно-веселой тропинки и предложил пойти гулять вместе (ученик импровизирует тему прогулки, исполняя чистые квинты и большие секунды обеими руками; ритмическое оформление свободное).

На опушке леса друзья увидели жирафа (чистая квинта), который сравнивал себя и деревья: «Кто выше?» (ученик играет мелодические октавы от каждой ступени и говорит слова жирафа: «Я меньше ростом, померяюсь со следующим деревом») –

Ослик и ежик так увлеклись этим зрелищем, что не заметили, как налетели две осы (интервал малой секунды, ученики знают, что в тональности две малые секунды, одну называют белой осой, другую – черно-белой; звучит импровизация на эти интервалы). Осы больно укусили ослика и ежика, и те быстро побежали в лес. Там услышали разговор двух кукушек, которые спорили, какой сегодня день (большая терция – веселая кукушка, малая терция – грустная; ритм песенки был дан как ритмический диктант; сочетание двух терций дает мажорное и минорное трезвучие) –

Кукушки сначала сидели на нижней ветке (I ступень), затем перелетели выше (на IV ступень), потом еще выше (на V ступень). Продолжили спор на верхней ветке (I ступень вверху). Ослик и ежик устали от кукушьего разговора, так и не узнав, кто кого переспорил (дети легко запоминают строение трезвучий, кто начинает спор, тот и побеждает).

Пока ослик и ежик гуляли по лесу, день стал клониться к вечеру. Вдалеке послышался голос петушка –

Друзья поспешили к себе домой (импровизация на чистые квинты и большие секунды). Ёжик остался на опушке леса, а ослик пошел дальше один (тема ослика, как в начале сказки). Солнышко также поспешило к себе домой –

                                                          (развернутое трезвучие в нисходящем движении)

Наступил вечер. Веселая прогулка ослика закончилась» -

                                                            (трезвучие параллельного минора)

В данную сказку можно добавить элементы, которые пройдены в тональности.

Для того чтобы ученики воспринимали, слышали выразительность каждого интервала, у них должен быть известный слуховой опыт. Они должны знать некоторое количество песен, некоторое количество мажорных и минорных тональностей, чувствовать ладотональность, слышать смену лада. У них должны быть выработаны навыки чистого интонирования, пения мажорных и минорных гамм и трезвучий, а также умение удерживать мелодию второго голоса.

Чтобы воспринималась в первую очередь мелодическая выразительность интервала теоретическое определение интервала лучше

дать как переход одного звука мелодии в другой. Пояснить, что интервалы, образовавшиеся в песнях, узнаются по мелодии, которые

образуют два звука. Ученикам всегда бывает интересно знать, что названия интервалов представляют собой древний счет и в переводе на русский язык означают первый, второй, третий и т.д. Педагог может тут же пояснить, что интервал может образоваться двумя звуками, спетыми или сыгранными вместе.

Знакомство с интервалами многие педагоги начинают с секунды. Такое ознакомление правильно только с теоретической точки зрения. На уроках же сольфеджио необходимо начинать с интервалов, которые способствуют укреплению на слух мажорного и минорного ладов, часто и легко интонируются при настройке слуха в тональности, очень характерны и ярки по звучанию (4-е, 5-е, 3б,3м).

Интонация каждого интервала не должна быть чем-то новым, тем, что еще нужно преодолевать, а теоретическим определением знакомых по слуху мелодических оборотов. таким интервалом являются 5, 4, 3б, 3м.

В педагогической практике бывает, что ученики поют интервал, мысленно пропевая гамму. Эти упражнения могут в какой-то степени способствовать выработке внутреннего слуха, но не помогают осмысливать интонацию заданного интервала.

Существует другой способ первоначального усвоения интервалов – педагог играет Т53, называет интервал, ученик находит звуки этого интервала в сыгранном трезвучии и поет его. Это упражнение также до некоторой степени полезно, так как ученик вслушивается в звучание аккорда и вычленяет слухом те звуки, которые образуют нужный интервал, но при этом проявляет минимальную активность – повторяет сыгранные звуки.

Пение интервалов, образовавшихся в Т53, не требует никаких промежуточных упражнений, так как эти интонации хорошо усвоены всем приобретенным слуховым опытом – пением песен, пением с листа, записью диктанта. Пение интервалов не требует на данном этапе знаний качественной величины интервала, так как это очень плохо усваивается учениками младших классов. Складывание интервалов по тонам и полутонам приводит к тому, что дети не связывают интонацию интервала с ладотональностью, принимают интервал как нечто абстрактное, не связанное с мелодией и требующее преодоления новых интонационных трудностей.

Ученик правильно построит интервал и свяжет его со знакомыми интонациями, если предложить ему найти интервал в знакомых тональностях. например: спеть 3б на тонике ре мажора;, 3м на тонике

соль минора, квинту на тонике си минора, кварту на V ступени си бемоль мажора и т.д.

Как видно из приведенных примеров, правильное построение интервала требует хорошего знания тональностей.

После того как ученик построил интервал, педагог играет только первый звук, от которого поется интервал. Пение устойчивых интервалов укрепляет слух в тональности, помогает детям активно, самостоятельно настраиваться в заданной тональности. После усвоения какого-либо интервала ученики во всех последующих музыкальных примерах при анализе нотного текста находят знакомый интервал. Во втором классе доступны интонации терции на VII ступени. Эту терцию рекомендуется петь после тональной настройки. Можно предложить ученику спеть Т53, а затем неустойчивую терцию.

В гармоническом звучании очень характерным интервалом является терция. Существует ряд песен, которые поются в два голоса параллельно с терциями.  После того как ученики спели в два голоса песню, педагог играет ее и обращает внимание на мягкость, слитность, на красивое звучание терции. Затем исполняются двухголосные песни, в которых образовались терции и квинты. Следует обратить внимание детей на разницу в звучании терции и квинты. Если интервалы в последовательном звучании узнавались по мелодии, то в двухголосном – по окраске интервала.

Слуховой анализ интервалов в гармоническом звучании рекомендуется начинать с сопоставления терции и квинты. Именно эти интервалы образуются в простейших двухголосных песнях.

Для того чтобы у детей развивался гармонический слух, им нельзя разрешать напевания интервала, если его играют в одновременном звучании. Чтобы не возникла попытка напевать, рекомендуется, чередуя терции и квинты самым различным образом, избегая стереотипа, играть их сначала в среднем регистре, а потом по всей клавиатуре, в спокойном темпе двухдольного размера.

Полезны также упражнения: играется интервал и одновременно дирижируется. На первую долю играется интервал, на вторую - дети называют его. Привыкнув узнавать интервал по общему звучанию, ученики могут цифрами записывать отрывок двухголосной песни, сыгранной в соответствующем ритме.

Далее предлагается слушателям доклада самим отгадать предложенные кроссворды, а также упражнения.

Заключение.

Каждый взрослый знает, насколько важны игры в развитии ребенка – в них рождаются первые обобщения.

В наших «играх» с интервалами нетрудно увидеть игру с кубиками: сначала – интервалы как образы (картинки), затем как «слоги». Логика их сложения и связей постигается на практике, которая не должна превратиться в скучный тренаж, пассивное «научение». Гораздо эффективнее вместе с ребенком «искать» интервал и вместе радоваться находке. В этом – действенное познавание музыки: ребенку предоставляется возможность радостного испытания своих способностей.

Игровая деятельность на начальном этапе обучения необходима и в отдельных случаях ничем незаменима в процессе знакомства ученика с новым, порой, с абстрактным миром музыкальных частиц.  В игре с интервалами скрывается и тайное желание педагога – научить детей видеть в отдельном элементе музыки не только «свойства», но и качество. Немаловажно и то, что такой способ обучения раздвигает границы предмета, наполняет его иным содержанием, смыслом и предназначением.

Что же такое интервалы? Как относиться к этим музыкальным «слогам»? Ответим словами замечательного французского поэта XX века Эжена Гильвика:

                                              Да так же, наверно, как к деревьям и травам,

                                       Домам и дорогам – ко всему, что равнина

                                       Раскинула перед твоими глазами,

                                       Чем она манит тебя.

                                       Пусть живут  собственной жизнью,

                                       Не надо их ни к чему принуждать,

                                       Лучше их приручать потихоньку

                                       И самому приручаться,

                                      Дать им выговориться. Но при этом –

                              Легко, без нажима, не вызывая у них подозрения, -

                                      Заставить их высказаться больше,

                                      Чем они сами хотят,

                                      Больше, чем знают, -

                                      Пробудить в них древние соки,

                                     Оживить то густое и терпкое, что вложило в них время.

Список использованной  литературы:

1. Т.А.Боровик «Изучение интервалов на уроке сольфеджио»

                                                                           Москва 2006 г.

    2. «Музыка в школе»                                   Москва 2000 г.

3. «Как преподавать сольфеджио в XXI веке» составление

                          О.Берак, м.Карасева  Москва 2006 г.

4. А.Барабошкина «Сольфеджио для 1-2  классов ДМШ»

                                                                      Москва 2004 г