Методическая работа "Я - концертмейстер"

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

«Я – КОНЦЕРТМЕЙСТЕР»

Преподаватель, концертмейстер 1-й категории

Растегаева Ирина Ивановна

МОУДОД «ДШИ №3»

Саратовская область, Саратовский район

Филиал пос. Красный Октябрь

2013 год

Помните выражение: «Маэстро, музыку!» - концертмейстер и есть тот самый «маэстро». Среди пианистов эта профессия самая распространенная. Без работы специалисты не останутся. Высшие учебные заведения, общеобразовательные и музыкальные школы, дворцы детского творчества, центры досуга -  везде необходимы квалифицированные работники данной области. В учебных заведениях музыкального профиля в концертмейстере нуждаются на занятиях по всем специальностям. Концертную эстраду, хоровые коллективы, занятия хореографии, выступления и репетиции солистов оперы также сложно представить без «маэстро». Несмотря на это, среди музыкантов существует некий стереотип концертмейстера. Игра «под солистом» и по нотам якобы не требует большого мастерства. Это невероятно ошибочное заблуждение.

Работа концертмейстера – нечто большее, чем просто игра по нотам. Он помогает солистам разучивать их партии, контролирует качество их исполнения. Следовательно, концертмейстер не просто музыкант, но и организатор. Педагог и психолог.

Главное качество концертмейстера – общая музыкальная одаренность. Она, в свою очередь, предполагает наличие музыкального слуха, чувства ритма, артистизма, образного мышления, фантазии, способности отделять существенное от менее важного.  Мобильность, скорость, активность -  также очень важные качества для профессиональной деятельности концертмейстера.

Деятельность концертмейстера способствует воспитанию в детях чувства художественного восприятия, формируя ассоциативную связь мира музыки с гармонией движения. Адекватное музыкальное сопровождение также позволяет лучше осваивать и удерживать наработанные не уроках хореографии навыки.

Работа балетного концертмейстера имеет свою специфику. Пианисты, получившие дипломы специального среднего и высшего образования, сталкиваются с большими проблемами, когда они попадают на работу в балетный класс. Задача пианиста на уроке классического танца - озвучивание упражнений, их музыкальное оформление. Что предполагает необходимость определенных методических знаний. Хореографы, преподаватели классического танца, вступают между собой в жаркие споры по поводу правильности исполнения того или иного движения зачастую эти дискуссии заканчиваются безрезультативно – все остаются при своем мнении.

Между музыкой и движением при одновременном их исполнении устанавливается тесная взаимосвязь, их объединяет одно и тоже образное содержание.

Трудно переоценить значение музыки на любом этапе хореографического обучения, будь то учебный процесс или сценическая практика, что предполагает обязательное участие музыканта – аккомпаниатора.

Неотъемлемой частью всего учебного процесса является музыкальное сопровождение уроков. Освоение основных особенностей аккомпанемента связано с изучением самой специфики предмета «Классический танец». Концертмейстеру необходимо получить знания о построении урока в целом, последовательности исполнения движений в экзерсисе у станка и на середине. Следует изучить все особенности подготовительных положений, метроритмические и темповые закономерности танцевальных движений, а также хореографическую терминологию на французском языке.

 Для правильного использования музыкального аккомпанемента на уроке, концертмейстеру необходимо точно представлять схемы комбинаций, заданные педагогом-хореографом.

Музыкальный материал для урока должен отличаться танцевальностью, мелодичностью. Концертмейстер должен воспитывать у детей умение слушать музыку, проникаться её содержанием, любить и понимать её, способствовать эмоциональному восприятию мелодии, музыкальной темы.

Известный педагог классического танца Николай Иванович Тарасов в своей книге «Классический танец» писал: «Уходя с урока, ученик должен отчётливо помнить не только хореографию, наставления учителя. Но и музыкальные темы, которые дали ему внутреннюю увлечённость. Действенность… и тоже помогали развивать технику танцевального мастерства».

Концертмейстер должен помогать ученикам расширять музыкальный кругозор, используя на уроках произведения классического репертуара русских и зарубежных композиторов. Фрагменты из опер и балетов должны быть доступны детскому восприятию. При подборе музыкального аккомпанемента важно учитывать возрастные особенности детей. Образное содержание музыки должно соответствовать исполнительским возможностям учеников. Необходимым условием творческой работы концертмейстера является обновление своего репертуара. От однообразия постоянно звучащих одних и тех же музыкальных примеров, происходит значительное снижение восприятия ребёнком такого важнейшего фактора как музыка. Однако необходимо помнить, что слишком частая смена сопровождения рассеивает внимание ученика, особенно в младших классах, не способствует усвоению и запоминанию движений.

С нетанцевальной музыкой возникает ряд дополнительных сложностей: её фактурно-ритмическая ткань часто бывает не приспособлена к движениям у станка. Надо суметь так изменить ритм, фактуру, иногда размер, мелодию, количество тактов, чтобы максимально приблизить звучание этой музыки к специфике упражнения и создать структурно, метроритмически и мелодически ясное построение. Появляется почти новое произведение. В связи с этим особую важность приобретает искусство импровизации.

В балетный класс приходят пианисты, не имеющие, за редким исключением, опыта работы в этой области искусства. Преподавателю-балетмейстеру придётся набраться терпения и … научить концертмейстера. Это очень непросто для них обоих. Возникают сложности не только технического характера, но и психологического. В основу данных взаимоотношений надо положить следующий тезис: пианист в своей профессии не меньший мастер, чем балетмейстер в своей. За рояль впервые сажают детей в возрасте 4-6 лет и учат не менее 15 лет. Надо постараться сдержать раздражение и помочь музыканту разобраться в построении урока, объяснить смысл и характер каждого pas классического танца. Безусловно, это мешает проведению урока, тормозит его. Однако, если перед вами умный, творческий и не очень ленивый человек, ваши усилия попадут на благоприятную почву. Выиграет же от этого ваше общее дело.  

Что важнее на уроке классического танца -  музыка или движение? Говоря формально, первично движение, педагог задаёт комбинацию движений, а пианист, исходя из характера и ритмического рисунка, подбирает музыку.

 Умело подобранная музыка, красивая мелодия, сочная гармония, эмоциональное исполнение, взаимопонимание танцовщиков и концертмейстера -  всё это помогает выполнять урок классического танца с максимальной отдачей. Естественно, что такая работа приносит соответствующие плоды.

Пианисты должны знать ряд правил, придерживаться которых на уроке классики очень важно:

1. Недопустимо играть слишком громко, форсированным звуком, даже если обуревают сильные эмоции. Урок продолжается, как правило, полтора часа, и подобный «камнепад» не пойдёт во благо никому. Точно выверенный, филигранный звук учащиеся лучше слушают (будь то взрослые или дети).

2. Вся балетная лексика идёт на французском языке – так уж сложилось исторически. «Французская терминология, принятая для классического танца… неизбежна, будучи интернациональной. Для нас она тоже, что латынь в медицине, - ею приходится пользоваться. Она абсолютно международная и всеми принята.» Пианист обязан знать точный перевод каждого движения и характер его исполнения.    

3. Урок классики – это живое взаимодействие музыки и пластики. Строится на импровизационном материале. Играть по нотам надо дома: необходимо переиграть как можно большее количество балетных клавиров. Это поможет войти в русло этой музыки, почувствовать её стиль, гармоническую канву. Нотный материал можно использовать лишь в некоторых комбинациях, таких как adagio, allegro, танцевальные комбинации на середине зала.  

4. Музыкальное сопровождение урока должно прививать ученикам определённые эстетические навыки, а также осознанное отношение к музыке: оно приучает слышать музыкальную фразу, разбираться в характере музыки, динамике, ритме. Все движения выполняются на музыкальном материале – поклоны в начале и в конце урока, переходы от упражнений у станка к упражнениям на середине зала. Это приучает к согласованию движений с музыкой.

5. Для танцевальной музыки характерно «квадратность» построения музыкальной фразы. Она состоит из четырёх, восьми, двенадцати, шестнадцати и т.д. тактов. «Неквадратность» построения большинства музыкальных произведений создаёт дополнительные сложности использования их в экзерсисе. Можно использовать темы из этих произведений как основу для импровизаций.  

6. Пианисты не должны бояться отрываться от нот, смелее играть собственную музыку. Пусть поначалу она будет примитивной и схематичной, бедной по мелодии и гармонии, но точно соответствует характеру, темпу т ритму каждого упражнения. Композиционное совершенство придёт позже, когда пианист будет свободно ориентироваться в экзерсисе. Концертмейстер должен видеть класс, дышать вместе с ним, помогать эмоционально в сложных движениях. Тогда танцовщики и ногу поднимут выше и прыгнут полегче, и рукой «допоют» музыкальную фразу. На этом базируется артистизм артиста балета. Никакая техника не поможет, если танцовщик немузыкален.  

7. Когда педагогом задаётся комбинация, пианист должен запомнить её также, и ученики у палки. Полезно схематично записать ритм комбинации. Левая, аккомпанирующая рука определяет темпо-ритм упражнения, а правая в точности следует ритмическому рисунку упражнения, подчёркивает его.  

8. Не следует «засорять» аккомпанемент обилием лишних звуков – трелями, форшлагами, арпеджио. Это особенно важно в младших классах: одно движение – одна нота, два движения две ноты. Музыка является своеобразной подсказкой.  

9. Очень важно обратить внимание на акценты: одни движения выполняются на сильную долю, другие – из-за такта.  Это общие рекомендации, предваряющие непосредственную работу над музыкальным материалом для урока классического танца.  

Среди музыкантов и хореографов бытуют разные точки зрения на приоритет того или иного способа хореографического аккомпанемента.

Учитывая общеэстетическое направление обучения в школах искусств, в музыкальном сопровождении уроков в младших и средних классах, предпочтение отдаётся нотному материалу, используя импровизационный материал.  

Используемая литература: 1. Ермакова Н., Ромих Т.» Музыкальное оформление уроков классического танца». Саратов: изд-во ГОУДПО «Саратовский областной учебно-методический центр», 2008.  

2. Ревская Н.Е. «Классический танец. Музыка на уроке. Экзерсис.» Санкт-Петербург, изд-во: «Композитор. Санкт-Петербург», 2004г.  

3.ХазановаС. «Концертмейстер на уроках хореографии», учебное пособие, изд-во: «Композитор. Санкт-Петербург».2010г.