«Особенности проведения урока «Музыкальный инструмент фортепиано» с детьми дошкольного возраста».

«Особенности проведения урока «музыкальный инструмент фортепиано» с детьми дошкольного возраста».

Очень часто начинающий преподаватель   в музыкальной школе или школе искусств, в процессе обучения учащихся игре на музыкальном инструменте сталкивается с проблемами  организации урока, особенно  с детьми,  делающими первые шаги в мире искусства.  Так как  главной задачей  преподавателя музыкального инструмента, является раскрытие ребенка как личности, чрезвычайно важно разжечь в нем искорку любви к музыкальному искусству,  к культурному наследию. А это невозможно сделать без знаний детской психологии и возрастных особенностей юных участников образовательного процесса. Дети  дошкольного и  младшего школьного возраста, как известно, быстро утомляются, вследствие чего становятся рассеянными, неусидчивыми,  у них снижается интерес  к общению и пропадает желание продолжать урок. И чтобы сделать процесс общения и обучения интересным, увлекательным, плодотворным преподавателю необходимо использовать в образовательном процессе различные формы работы – пальчиковая гимнастика, слушание музыки, подбор по слуху, импровизация на инструменте.

Дошкольный возраст отличается многими чертами:

1.Дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться на какой-либо одной проблеме. Поэтому содержание урока должно быть составлено разнообразно и красочно, чтобы в течение всего этого времени интерес у ребенка не ослабел.

2. Вторая черта - любознательность, которая обязательно должна  поощряться  преподавателем. По мнению К.Д. Ушинского обучение в этом возрасте является изустным, до книжным. Ребенок приобретает знания и умения непосредственно от взрослых. Это предъявляет большие требования к умению преподавателя грамотно и квалифицированно отвечать на все вопросы и удовлетворять потребность учащегося в знаниях.

3. Ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает выученное на уроке. Поэтому нужно взять за правило постоянно возвращаться к уже пройденному заданию, даже если ученик его хорошо усвоил.

4. Ребенок думает медленно, а значит принуждение к спешке, быстрой реакции приведет к отрицательным последствиям, внесет беспокойство, страх, поспешность. Не следует работать и на опережение, так как усвоение любого нового материала в этом возрасте требуют времени.

         Так же мы должны обращаться к музыкальной психологии, в которой рассматриваются такие вопросы, как музыкальный слух, пороги слуховых ощущений, ладовые, ритмические, тактильные ощущения, восприятие музыки, переживание, осмысление, запоминание, исполнение и наслаждение ею.  Многоплановые проявления музыкальных способностей, музыкальной одаренности, таланта и гения в области музыкального искусства не перестают удивлять и восхищать нас своими безграничными возможностями, своей, порой, сверхъестественной силой природы.

Подбирая программу для изучения, мы приоткрываем детям двери в мир непознанного и прекрасного, пробуждая в них интерес не только к музыке и  к композиторам, которые ее написали, но и  к произведениям изобразительного искусства, театрального искусства, литературы, которые также учат  чувствовать и сопереживать. Дети учатся чувствовать музыку, распознавать ее малейшие оттенки, сопереживать и радоваться, слушая различные мелодии, находя удовлетворение в собственном исполнении, после долгой работы. Так, например, у детей младшего возраста превалирует наглядное мышление, эмпирические представления о мире. Поэтому для них  подбираю музыку с четкими, простыми ритмами, несложной мелодией, прозрачной, ясной фактурой, жанровой определенностью: марш, полька, вальс и другие.

Начиная занятия с самыми маленькими детьми, прежде всего, важно создать ассоциацию с тем, что привычно и приятно для них. В силу их возрастных особенностей, использовать больше игр, красочных сравнений, приводить примеры из знакомых им сказок, фантазировать, давать характерные пьесы и песенки из мультфильмов, мелодии где, например, явно можно различить то, или иное животное.

Важно находиться с ребенком в одном восприятии, чувствовать его настроение и помогать организовываться к работе, направляя его энергию в нужное русло.

Помимо обучения игре на музыкальном инструменте на уроке большое внимание мы уделяем изучению основ музыкальной грамоты, что способствует более легкому освоению нотного материала.  Изучение основ музыкальной грамоты включает такие формы работы как: игра, слуховой анализ, слушание музыки, импровизация (простые изобразительные, музыкальные и танцевально-игровые), интеграция, действия по собственному замыслу  (сочинение сюжетов и рассказов, навеянных музыкой, создание различных карточек и т.д.).  

Каждый урок мы начинаем с повторения пройденного материала в форме игры. Это и угадайки с нотами, длительностями, знаками, и выстраивание пирамид и паровозиков в различных вариациях, что значительно ускоряет процесс  активизации детской познавательной деятельности.  Далее следует этап знакомства с новым материалом.  Также в процессе урока, помимо изучения нового нотного материала, мы слушаем различную музыку, простую для восприятия ребенка, на примере которой дети учатся тренировать слуховые ассоциации в темпах, ритме, звуковысотности, характере  предлагаемого музыкального материала. Также в процессе обучения на уроке ученик выполняет несложные упражнения под музыку  - ходьба маршем на месте,  с хлопками на различные доли,  подскоки, а может и плавное покачивание под вальсовую музыку.

 Это объясняется потребностью ребенка в смене деятельности и осознанного воплощения полученных знаний через движение. Завершаем урок небольшими кроссвордами или ребусами с яркими картинками, они помогают детям повторить и запомнить пройденный материал.

Как я уже говорила, важен не только процесс обучения, подачи новой информации, но и воспитание. На уроках детям прививаются правила поведения в учебной аудитории, на сцене, в зрительном зале. Также преподаватель уделяет внимание воспитанию артистизма, концентрации  на поставленной задаче. В более старшем возрасте дети вместе с родителями вовлекаются в новую для них сферу. Мы начинаем ходить на концерты в консерваторию, театр оперы и балета, тем самым обогащая и накапливая слуховой багаж, вливаясь в атмосферу искусства.

 Из сказанного можно сделать вывод, что творчество ребенка имеет характер синтеза, - его интеллектуальная, эмоциональная и волевая области возбуждены с непосредственной силой жизни, но, в то же время без излишнего напряжения его психики. Мы помогаем сформироваться сильной личности, с собственным мнением и взглядом, с музыкой в душе, с которой легче идти им и дальше по жизни.