Методика обучения учащихся класса баяна игре по слуху, чтению с листа и транспонированию
Методика обучения учащихся класса баяна игре по слуху, чтению с листа и транспонированию
Анализируя психолого - педагогическую литературу по вопросу формирования навыков творческого музицирования мы отметили, что многие представители музыкальной педагогики и психологии (Б.М. Теплов, Л.А. Баренбойм, А.П.Щапов и другие) обращают внимание на важность формирования музыкально-слуховых представлений музыкального слуха.
Музыкальный слух развивается лишь в процессе той деятельности, осуществление которой настоятельно требует проявления слуховых способностей. Такой способностью является подбирание и транспонирование, которое только и способно наладить связь между слухом и ориентировкой на клавиатуре.
Обучение детей в классе баяна на первоначальном этапе определяется нами как «донотный период» в течении которого, мелодии и пьесы разучиваются с учащимися не по нотам, а по слуху.
Развивая навыки игры по слуху, мы предлагаем детям с первых уроков подбирать простые мелодии в заданной тональности «от заданного звука), после подбирать музыку в новой тональности, то есть в виде транспонирования.
В процессе подбора и транспонирования по слуху мы акцентируем внимание на развитии музыкальной памяти учащихся, слухо-двигательной взаимосвязи, учим детей различать ритм, лад, тональность, интервалы и аккорды, закономерности развития мелодии и гармонии.
Художественное воспроизведение на инструменте по слуху даже простейшей мелодии требует наличия у ученика ее слухового представления и соответствующих навыков игры на инструменте. Практика показывает, что если у учащегося развиты слуховые представления мелодии, то не смотря на отсутствие навыков, он при желании сможет подобрать ее на инструменте.
Поэтому первоначальной задачей мы считаем содействие развитию и укреплению слуховых представлений учащихся с постепенным приобретением технических навыков игры.
Первые уроки мы посвящаем детальному знакомству с музыкальными данными учащихся поступивших в классе баяна -слухом и чувством ритма, обращая особое внимание на умение воспринимать, запоминать и воспроизводить музыкальный материал. Для этого мы проигрываем на инструменте отдельные звуки, мелодические интервалы или небольшие попевки и предлагаем учащемуся запомнить и воспроизвести голосом без поддержки инструмента. Задания даются поочередно, отдельные звуки или интервалы предлагается пропеть на гласном звуке, попевки – со словами.
Мы убеждены, что представление о характере мелодии необходимо воспитывать у детей еще до подбора ее на инструменте, поэтому особое внимание мы уделяем развитию у начинающих музыкантов эмоциональной отзывчивости на музыку, умения мыслить музыкальными образами.
Уже с первых уроков мы учим детей различать и сравнивать темп, штрихи, разновидность лада музыки, подбирая для этого простой и доступный музыкальный материал, в виде детских попевок и простых песенок.
По мере накопления музыкального тезуариса, уже после нескольких уроков у детей обнаруживается «индивидуальный запас» музыкально – слуховых представлений, что позволяет нам подводить их к самостоятельному подбору мелодий на инструменте.
Поскольку в этот период учащиеся еще не владеют навыками игры на баяне, мы предлагаем им подбирать мелодию на фортепиано, правильно находя нужные звуки. Основным критерием оценки слуховых и ритмических представлений в данный период является точность воспроизведения мелодии, а критерием оценки музыкальной памяти – быстрота и прочность запоминания.
Если учащийся не может точно напеть услышанную мелодию, то развитие слуховых представлений мы начинаем с транспонирования простейших мелодических сочетаний, после проигрывания которых детям предлагается подбирать их от разных клавиш.
Одновременно с пением и транспонированием на фортепиано простейших мелодий и звукосочетаний, мы осуществляем обучение детей первичным навыкам игры на баяне. Для этого проводим игровое упражнение «Зеркало», суть которого заключается в точном нахождении заданного звука на клавишах баяна. Для этого ученик с баяном садится напротив педагога с инструментом. После кратких объяснений постановочных положений и приемов звукоизвлечения, мы исполняем на правой клавиатуре отдельные звуки, после чего предлагаем учащемуся, не глядя на клавиши своего инструмента, найти и исполнить заданный звук.
После освоения данного навыка, мы усложняем задание, меняя регистры (средний, нижний, верхний), длительность звучания (короткий, длинный), после вводим счет при выдерживании длительности. В процессе исполнения отдельных звуков со счетом, мы знакомим детей с записью длительностей звуков., что является началом усвоения нотной грамоты.
Научившись правильно находить и исполнять отдельные звуки, учащиеся приступают к разучиванию простых мелодий. При этом мы обращаем внимание на то, чтобы учащийся находил необходимые звуковые сочетания на слух, не глядя на клавиатуру.
Обучая транспонированию по слуху, в «донотный период» мы не объясняем учащемуся, что такое тональность, а указываем клавиши, от которых необходимо подобрать заданную мелодию. Для этого детям предлагаются разученные в первоначальной тональности мелодии в классе, транспонировать дома и исполнить на следующем уроке свободно и выразительно.
Работая над развитием ритмического чувства и навыком целостного « схватывания» нотного текста на основе записи длительностей усвоенных по слуху мелодий мы знакомим учащихся с простейшими ритмическими фигурациями, которые записываем в виде определенных схем.
В процессе подбора мелодии в классе и последующего их транспонирования дома учащиеся усваивают простейшие позиции правой руки и начальные приемы звукоизвлечения. Одновременно с дальнейшим подбором и транспонированием новых мелодий учащиеся на основе хорошо усвоенного по слуху материала овладевают элементарными навыками игры левой рукой, а затем и двумя руками.
С началом игры по нотам, для стимулирования интереса детей к творческому музицированию, мы подбираем музыкальный материал с учетом их пожеланий. Главным критерием отбора является доступность мелодии в техническом отношении, сочетание элементов нового с хорошо знакомым.
С окончанием «донотного» периода обучения меняется и структура уроков в классе баяна. Вместо целого урока, посвященного игре и транспонированию по слуху, данным видам деятельности теперь мы отводим 10-15 минут. Остальное время урока мы используем для работы над нотным текстом, обучению чтения с листа и транспонированию по нотам, работаем над художественным и техническим исполнением музыкальной пьесы.
На протяжении всего обучения мы стараемся привить учащимся потребность в игре по слуху, так как данный навык не заменим для игры в художественной самодеятельности, в школе и домашнем музицировании.
Работа по развитию слухо-двигательных представлений переходя из «донотного» периода, в период игры по нотам требует от учеников решения более сложных задач – самостоятельного подбора аккомпанемента к мелодии. Обучение детей данным умениям мы осуществляем на основе ранее освоенного музыкального материала, строящегося на трех-пяти звуках.
Первое знакомство с нотами мы проводим в определенной последовательности. На начальном этапе используем цвет как символ конкретной ноты, далее знакомим детей с размещением цветной ноты на нотоносце. После усвоения полученных знаний постепенно переходим к черной ноте с цветным штилем, учим детей сольфеджировать черные ноты на крупном нотоносце. Далее обучаем эскизному чтению нот с листа в ансамбле с педагогом, умению складывать из отдельных нот фразы и предложения, самостоятельно читать с листа несложные мелодии.
С началом игры по нотам процесс простейшего аккомпанемента постепенно приобретает все более осознанный характер. Для подбора аккомпанемента вначале обучения мы используем мелодии, строящиеся из звуков трезвучий основных ступеней лада, позже-мелодии, включающие в себя неаккордовые звуки проходящие или вспомогательные.
Обучение детей игре по нотам осуществляется нами в виде разбора и чтения с листа. В процессе разбора мы отрабатываем с учащимися каждый элемент детального текста в замедленном темпе с остановками, если это необходимо и поправками, для дальнейшего музыкального воспроизведения по нотам.
Обучение чтению с листа мы начинаем с анализа нотной записи предварительно усвоенного по слуху простого музыкального материала, состоящего из трех нижних звуков мажорного лада с простейшим аккомпанементом.
В процессе зрительного анализа мы учим детей представлять звучание нотного текста как бы «внутри себя», при этом называть звуки, длительности, фиксировать знакомые по слуху мелодические и ритмические особенности, осознавать детали музыкальной речи, определять смену движения меха и аппликатуру.
Далее ученику предлагается проиграть пьесу с листа. После проигрывания с листа в классе, детям дается задание – транспонировать данную мелодию дома и исполнить на следующем уроке.
В процессе чтения музыкального материала с листа и последующего транспонирования , мы учим учащихся усваивать основные элементы музыкальной речи – длительности, размеры, штрихи, паузы.
Учитывая, что не только слуховое, но и зрительное восприятие той или иной тональности способствует формированию и развитию соответствующих тональных ощущений и представлений, мы с первых же занятий для чтения с листа используем широкий круг тональностей.
Усвоение учащимися тональностей мы проводим в три этапа:
- Проигрывание в классе мелодии с листа в одной заданной тональности (до мажор);
- Транспонирование дома этой же мелодии в новую тональность (соль мажор);
- Запись и анализ на уроке мелодии транспонированной дома (в соль мажоре);
- Прочтение с листа в тональности соль мажор новой мелодии и транспонирование ее дома в новую тональность (фа мажор) и т.д.
Проводя детальный анализ, мы учим детей осмысленно определять размер, лад, тональность, составные части мелодии (предложения, фразы, мотивы), устойчивые и не устойчивые звуки, динамику, фиксировать в музыкальных построениях мелодическую и ритмическую повторность (чередование басов и аккордов), проектировать движения и аппликатуру.
В процессе усвоения данных навыков мы подбираем для работы более сложный музыкальный репертуар, который позволяет подводить детей к пониманию более сложного ритмического и гармонического своеобразия музыки.
На данном этапе работы мы учим детей фиксировать мелодию не отдельными звуками, а законченными построениями, зрительно ощущать и внутренне чувствовать более или менее законченную музыкальную мысль.
Для того чтобы освоение структуры музыкальных построений проходило легче, нами используются песенные мелодии, в которых фразы литературного текста совпадают по своему строению с музыкальными фразами.
В процессе работы с учащимися младших классов по обучению чтения с листа, мы пришли к выводу, что анализ нотного текста является важнейшей предпосылкой данного вида деятельности. Он активизирует музыкально – теоретическое мышление, приобщает баянистов к самостоятельному определению смены движения меха и аппликатуры, заставляет заново осознавать сведения из музыкальной грамоты, элементарной теории музыки.
Практика показывает, что когда временная организация мелодии (ритм, форма, темп) уложилась в сознании ученика, звуковысотные соотношения исполняются им значительно успешнее.
Развитие на данном этапе обучения слухо-двигательного представления и зрительно-слухового восприятия звуковых сочетаний определенного лада, позволяет нам перейти ко второй фазе обучения учащихся – транспонированию по нотам.
Для этого младшие школьники должны усвоить следующие правила:
- При транспонировнии изменяется тональность воспроизведения, а каждой тональности соответствуют конкретные ключевые знаки;
- При любом транспонировании лад остается неизменным, а изменяется только его высотное положение;
- Аппликатура левой руки на клавиатуре баяна в любой тональности остается неизменной, правой – при транспонировании на полтора, три и четыре с половиной тона сохраняется, при другом транспонировании изменяется.
Процессы транспонировании по нотам на начальном этапе обучения осуществляются нами на знакомом музыкальном материале, при уже имеющихся более или менее определенных слуховых представлениях нотного текста.
Уже с первых шагов обучения транспонированию по нотам мы фактически переходим к транспонированию с листа, то есть исполнению музыкального материала с листа непосредственно в новой тональности.
На начальном этапе обучения мы учим младших школьников пошаговому алгоритму транспонированию по нотам в следующей последовательности:
- Записать гамму в первоначальной и новой тональности, под звуками гаммы выставить цифровые обозначения ступеней, выделить опорные звуки лада;
- Путем сравнивания гамм определить звуки мелодии, необходимые для ее воспроизведения в новой тональности;
- Назвать звуки мелодии в новой тональности, а после просольфеджировать;
- Мысленно наметить двигательную проекцию исполнения музыкального материала в новой тональности – определить примерную позицию рук и пальцев, аппликатуру;
- После проигрывания педагогом ( а в последующем самостоятельно) в новой тональности гаммы и тонического трезвучия, проиграть данную мелодию согласно транспонированию.
После усвоения данного алгоритма транспонирования учащиеся постепенно переходят к мысленному анализу мелодии по выше представленной схеме и последующему самостоятельному транспонированию по нотам.
Полученные знания и навыки подбора мелодии по слуху, игры и транспонированию по нотам, учащиеся класса баяна ДШИ успешно применяют при исполнении музыкальных импровизаций, игре в ансамблях.
Обучая детей азам импровизации, мы решаем две взаимосвязанные задачи: выработку интонационного и ладового слуха и развитие творческой фантазии.
На первых этапах обучения мы предлагаем детям продолжить начатую педагогом мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Детям предлагается из определенного «зернышка-интонации» вырастить законченную мелодическую фразу, стараясь при этом выдержать характер, заложенный в начальной интонации.
В последующем детям предлагается исполнить импровизацию мелодии с выходом за пределы привычного мажорно-минорного лада, когда мелодия может уходить во всевозможные, незавершенные интонации.
Обучая основам импровизации, на начальном этапе мы проводим с учащимися беседы о выразительно – изобразительной окраске различных интонаций, отображающих характер музыкальных произведений. После усвоения данных понятий учащимся предлагается попробовать самостоятельно поимпровизировать на заданную им интонацию. Мы побуждаем детей в импровизации «выплескивать» свое эмоциональное состояние, субъективно проживать свое настроение в музыке, а не выполнять техническое задание учителя.
«Мудрость творчества заключается в том, что не надо торопить чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка», писал в своих трудах А.И. Астахов
Предлагая детям выполнить различные импровизации, среди которых ритмические, и связанные с исполнением (изменением темпа, характера, динамики) мы учим их самостоятельности в творческом самовыражении, поощряем любые проявления музыкального воображения и фантазии.
Сознательные занятия импровизацией с опорой на понимание того, что такое интонация и как из нее «выращивается» мелодия является основой творческого музицирования.
Практикой доказано, что постепенно накапливая навыки творческого музицирования (игры и транспонирования по слуху и по нотам), самостоятельно импровизируя, и самовыражаясь в игре на музыкальном инструменте, ребенок внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях, стремиться к созданию чего-то нового, пусть пока еще не совсем совершенного, но созданного им самим. И наша задача помочь ребенку в этом не легком деле, поддержать его, научить и по достоинству оценить его творчество.
Апрель, 2015г. Мартай-оол А.М.
Скачать:
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное дополнительное образовательное учреждение детей Детская школа искусств имени Дамба Хуреш-оола муниципального района
«Бай-Тайгинский кожуун Республики Тыва»
Доклад
«Сравнительный анализ современных методик
преподавания игры на баяне»
подготовил преподаватель по классу баяна МБДОУД ДШИ имени Дамба Хуреш-оола
Мартай-оол Анзор Маратович
2015 год.
Баян как сольный инструмент гораздо моложе инструментов симфонического оркестра, фортепиано или органа. Инструмент со своей первоначальной конструкции (гармоника) получил распространение во многих странах мира, становясь в них национальным инструментом. Обладая такими преимуществами как богатство звучания, несложная конструкция для первоначального освоения, мобильность, стойкость к смене температуры, баян стал истинно народным инструментом. Пройдя бурный этап развития в 20 веке, этот музыкальный инструмент с каждым днем занимает все более прочное место в современном музыкальном мире. Постепенно совершенствуясь, баян становится полноправным концертным инструментом. С появлением многотембрового готово-выборного баяна появилась возможность исполнять переложения для баяна произведений классического наследия композиторов прошлых столетий, что дисциплинирует художественное мышление музыканта, открывает исполнителям доступ к сокровищам культуры, без которой невозможно воспитание музыканта-баяниста. Сегодня баян по существу превратился в небольшой орган, или мини - симфонический оркестр, с огромным диапазоном звучания, богатым тембровым разнообразием.
Многие молодые исполнители, используя возможности современного инструмента, занимают ведущие места на международных конкурсах и фестивалях, тем самым еще раз подтверждая статус современного баяна как классического инструмента. Благодаря их концертной деятельности повышается интерес к баяну не только в профессиональных кругах, но и в широких массах. Современные молодые композиторы знакомые с возможностями баяна создают уже высокохудожественный баянный репертуар, в корне отличающийся от оригинальных пьес для баяна прошлого века. В концертных пьесах для баяна расширяется круг музыкальных образов, другой становится эстетика звучания инструмента, значительно усложняется и техника игры. Вместе с новыми возможностями появляются и новые приемы исполнения. Многие труды видных педагогов-баянистов посвящены проблемам формирования звука. Воплощение композиторского замысла в реальном звучании инструмента - самая важная, ответственная и трудная проблема любого музыканта, тем более-начинающего. Поэтому начальному этапу обучения в любой современной школе игры на баяне уделяется особое внимание, ведь главные исполнительские навыки необходимо формировать с детства, т.е. в рамках детской музыкальной школы.
Современные методики обучения игры на баяне ориентированны на готово-выборный инструмент, с его тембровыми и техническими возможностями. Всех их объединяет работа по пятипальцевой системе, длинный донотный период и большое внимание к игровым формам работы на уроке. Ввести ребенка в мир классической музыки, заинтересовать его, позволить ему полюбить инструмент -такую задачу ставят сегодня ведущие педагоги. Приобрести основные навыки игры на инструменте и только после этого аккуратно вводить нотную грамоту. Все методики, учитывая тенденции развития в современном образовании, стремятся раскрыть творческий потенциал ученика, поддерживая его инициативу и любознательность.
В «Современной школе игры на баяне» ведущего исполнителя композитора и педагога В. Семенова хочется выделить следующие моменты: Коснуться методики начального обучения: приемам звукоизвлечения и оригинального дополнительного приспособления, изобретенного опытным педагогом-новатором.
Игра на баяне требует определенных физических усилий. В процессе звукообразования на баяне важную роль принадлежит меху. Но при этом важно сохранить ощущение свободы. Усилия, которые требуются при работе мехом, могут вызвать зажатость отдельных групп мышц или всего корпуса. Наибольшую сложность представляет вертикальное перемещение левой руки вдоль клавиатуры. Семенов советует сделать небольшое приспособление, которое представляет собой мягкий щиток из металлической основы с добавлением тонкого слоя поролона, обтянутый тканью или кожей. Приспособление крепиться к крышке левого полукорпуса. Это позволяет приподнять руку над левой клавиатурой и тем самым обеспечить кисти большую свободу движения. Кроме этого педагог рекомендует прикрепить два небольших деревянных порожка между ремнем и корпусом баяна в верхней и нижней части, чтобы дать свободу передвижения левой руке.
Роль звукоизвлечения на баяне невероятна высока. Многие баянисты, увлекаясь техническими упражнениями, игнорируют это средство художественной выразительности. Однако именно чуткое, бережное отношение к звуку необходимо прививать учащимся с первых шагов обучения. Хороший педагог и исполнитель должен хорошо знать преимущества и недостатки своего инструмента и умело ими распоряжаться. Если пианист теряет власть над гаснущим звуком, а органист не может придать живость тянущемуся звуку, то баянист имеет возможность управлять звуком по своему усмотрению. Особое значение это имеет при игре протяжных пьес, где необходимо вести и развивать звук. При работе с начинающими В.А. рекомендует следующие упражнения: Учитель и ученик изображают небольшую сценку, где варьируются ритм, динамика и тесситура. Весь способ построен на импровизации на небольшое упражнение. Для развития координации движений Семенов рекомендует упражнение «Эхо». Одни и теже звуки играют поочередно на правой и левой клавиатурах. Педагог должен обратить внимание на начало продолжение и окончание звука. Особо выделяет В.А и приемы работы с большим пальцем правой руки. Игра пяти пальцами правой руки – новый прием в процессе обучения на баяне. Подготовка этого пальца необходима для успешного освоения позиционной техникой игры, т.к. он отличается и формой и положением. Семенов рекомендует начать с освоения легкого удара по клавише во второй и третьей позиции. Потребуется немало времени для того, чтобы появились ловкость и автоматизм движений первого пальца. Остальные пальцы, не участвующие в работе должны оставаться
В методике И. Пурица важно отметить, что обучение проходит на готово-выборном баяне с тремя рядами в правой и левой руке. Занятия на таком инструменте имеют свои преимущества. Так, например трехрядный баян намного легче пятирядных инструментов, что позволяет снять лишнюю нагрузку на корпус, сделать движения рук свободными. Три ряда для правой и левой рук позволяют ребенку быстрее начать ориентироваться в клавиатуре, способствует пропорциональному развитию техники обеих рук. Ну и конечно занятия в классе на готово-выборном инструменте позволяют расширить репертуар начинающего баяниста, обогатить его музыкой композиторов классиков. Как и в школе В.А.Семенова занятия с ребенком начинаются без изучения нотной грамоты, т.н. «донотный» период длится у Пурица в отличие от Семенова от одного до нескольких месяцев. Очень интересен метод от «целого к частному». На первом уроке ребенка не сажают за инструмент, ученик должен визуально познакомиться с баяном. Увидеть вертикальные и диагональные ряды, которые по виду напоминают горки. Сравнить, как чередуются на инструменте черные и белые клавиши. После этого ученика подводят к инструменту и предлагают провести подушечкой второго пальца по вертикали и по диагональным рядам, которые мы называем «хроматическими горками». Это расположение кнопок баяна и есть хроматическая гамма, которая является алфавитом баянной клавиатуры.
По звукам хроматической гаммы в прямом движении играются основные на данном этапе обучения ритмические формулы. И.Г. Пуриц называет их - «ритмические блоки». Начинают с освоения ритмического рисунка. Ритм мелодии простукивают, проигрывают с подтекстовкой. Потом ребенок исполняет этот ритм-блок одноголосно. Потом вводят игру малыми терциями и уменьшенными аккордами. Игру малыми терциями и аккордами можно ассоциировать с игрой в два, три и четыре этажа. На маленького ребенка такие сравнения будут оказывать стимулирующее воздействие при освоении двойных нот и аккордов. Это позволяет уже на начальном этапе обучения играть более сложные и интересные мелодии и пьесы.
Пока ученик не будет уверенно ориентироваться на клавиатуре, подбирать по слуху несложные мелодии и транспонировать их, не рекомендовано переходить на игру по нотам. Постепенно ребенок обучается основным навыкам взаимосвязи движения и слуха. И здесь очень важно, чтобы приобретенные фактурные навыки (формулы-рисунки) находили свое применение в художественном материале.
Необходимо сказать, что, как и во всех современных методиках обучения на инструменте, в школе И.Пурица широко применяются творческие формы работы. Например, движение под музыку, транспонирование. Особенности строения инструмента заставляют искать нестандартные методики для освоения клавиатур. Начинают обучение с небольших упражнений в 2-3 ноты, которые потом служат основой для небольших пьесок. Именно эти пьесы потом подбирают на слух и транспонируют, используя метод от частного к целому.
Стоит отметить, что в отличие от школы Семенова в методике Иосифа Пурица большой палец правой руки в течение двух-трех недель остается за грифом. Это позволяет создать дополнительную точку опоры при движении руки по грифу. Пятипальцевую систему на начальном этапе применяют позднее.
Санкт-петербургская школа им. В.В. Андреева стала развиваться в несколько другом направлении. Творческий коллектив преподавателей создал и теоретически обосновал свою оригинальную авторскую программу, по которой уже несколько лет сплоченно работает весь коллектив. Основа этой методики - комплексная программа обучения музыке на уроках по специальности. Кроме репродуктивного направления, появился и второй путь воспитания юных музыкантов - творческий. Педагоги школы разработали и внедрили творческие разделы обучения: подбор по слуху, транспонирование, сочинение мелодий на предложенные стихи, игра кадансов, гармонизация одноголосных мелодий из песенных сборников по буквенно-цифровой системе, чтение с листа. Все эти разделы обучения и способы проверки ЗУН заложены в годовых и зачетно - экзаменационных требованиях. Удачное сочетание в программе исполнительства и творчества превращает занятия музыкой в приятный и увлекательный процесс. Обучение на баяне начинается по слуховому методу - с подбора знакомых мелодий, песенок, попевок. Подбор по слуху - центральный раздел программы творческого музыцирования. В этом ему помогает освоить детям элемент такого раздела программы как изучение кадансов. На их основе обучаются элементарной импровизации, включая творческое воображение. На основе простого каданса ставятся различные задачи. Например, фактурное изменение, игра в других тональностях, игра секвенций, игра в различных жанрах (марш, вальс, полька). В старших классах каданс усложняется. Развернутый каданс становится основой импровизации. Здесь он предстает как творческое преломление в свободном изложении. Импровизация, в свою очередь, тесно связана с сочинением, где творческий процесс, имеет более завершенную форму. В первых опытах сочинительства будет возможно много изобразительности и программности. Большинство детских сочинений являются перенесенной на бумагу импровизацией. Другая форма творческого музыцирования - сочинение мелодии на текст. Этот вид творчества выявляет сходство между музыкальной интонацией и интонацией человеческой речи. Если ученик научиться «слышать» и понимать музыкальную интонацию как речевую, можно быть спокойным за качество исполнения. Конечно, программа творческого музыцирования не ставит своей целью обучению композиции. Она является лишь средством мотивации ученика. Благодаря ей стало возможным не только определить потенциальные творческие возможности ученика, но и овладеть различными исполнительскими навыками в процессе обучения игре на инструменте.
Изучив представленные методики преподавания баяна в школе, можно сделать вывод, что современные преподаватели баянного искусства шагают в ногу с инновационными образовательными стандартами. В основе всех трех методик лежит принцип наглядности и доступности. Акцент в своей работе педагоги делают не на освоении инструментом, а на повышении общей мотивации учащихся посредством раскрытия их творческого потенциала, что достигается различными приемами, но служит достижению единой цели. Воспитание творчески активной личности, которая сможет реализовать себя в быстро развивающемся информационном мире.
Библиография:
- Власов В.П., «Методика работы баяниста над полифоническими произведениями», Москва, 2004 г.
- Липс Ф., «Искусство игры на баяне», Москва, «Музыка», 2004 г.
- Липс Ф., «Об искусстве баянной транскрипции», Москва, «Музыка», 2007 г
- Пуриц И., «Методические статьи по обучению игре на баяне», Москва, 2009 г.
- Семенов В.А., «Современная школа игры на баяне», Москва, «Музыка», 2007 г.
- Государственное образовательное учреждение Санкт-Петербургская детская музыкальная школа имени В.В. Андреева, «Программа по баяну и аккордеону», Санкт-Петербург, 2008 г.
- Государственное образовательное учреждение Санкт-Петербургская детская музыкальная школа имени В.В. Андреева, «Авторская школа», Санкт-Петербург, «Композитор», 2008 г.
Предварительный просмотр:
Мартай-оол Анзор Маратович,
преподаватель по классу «Баян» МБДОУД ДШИ им. Д. Хуреш-оола
Диагностика развития навыков творческого музицирования (игры и транспонирования по слуху, чтения с листа, транспонирования по нотам, импровизации)
Педагогически компетентный подход к формированию навыков творческого музицирования требует от педагога необходимой объективной информации о предпосылках, ходе и результатах развития в процессе обучения каждого ребенка.
Для этого на начальном этапе обучения нами была проведена вводная диагностика вновь поступивших в классе баяна учащихся. Внимание при проведении исследования обращалось на уровень развития музыкального слуха, ритмического чувства и музыкальной памяти.
Исследование с данными детьми проводилось по трем направлениям: подбор мелодии по слуху, транспонирование по слуху и музыкальная импровизация. Детям предлагалось послушать простую попевку, построенную на 2-3 звуках, после чего пропеть ее и подобрать на пианино. Далее им предлагалось подобрать эту же попевку, но от другой клавиши, выполнить задание на импровизацию.
При исполнении импровизации детям давалось игровое задание: «Я начну мелодию, а ты закончи». При этом отмечалось умение детей продолжить начатую педагогом мелодию голосом, а после на пианино и заканчивая ее на устойчивом звуке – тонике.
Результаты выполнения задания оценивались нами по трех бальной системе: 3 балла (высокий уровень)-ребенок справился с заданием самостоятельно, 2 балла (средний уровень)-при незначительной помощи педагога, 1 балл (низкий уровень)-не смог выполнить задание.
Данные заносились в диагностическую таблицу и анализировались, после чего намечался план работы по развитию музыкально-слуховых и двигательных представлений учащихся.
В процессе систематической и планомерной работы по развитию навыков творческого музицирования нами была проведена промежуточная диагностика, где исследовался уровень развития навыков игры по слуху, транспонирования по слуху, чтения с листа, танспонирования по нотам и музыкальная импровизация.
Так как дети перешли с «донотного» этапа обучения на собственно нотный, нами были введены дополнительно два критерия: чтение с листа и транспонирование по нотам.
Как и при вводной диагностике, детям предлагается выполнить ряд заданий: подобрать несложную мелодию по слуху, транспонировать ее по слуху, сыграть несложную мелодию с листа, транспонировать ее по нотам, выполнить музыкальную импровизацию от заданного звука завершив ее на тонике.
Оценки выполнения заданий, так же как и при вводной диагностике выставлялись в соответствующие таблицы, после чего изучались и сравнивались.
Полученные данные использовались нами для координации учебно-воспитательной работы с учащимися данного класса.
В конце 2007 года нами была проведена итоговая диагностика исследования уровня развития навыков творческого музицирования.
Исследование проводилось по тому же алгоритму, что и предыдущие диагностики, но с незначительным усложнение заданий. Ученикам предлагалось подобрать и транспонировать мелодию по слуху с несложным аккомпанементом, прочитать незнакомую мелодию построенную на 5 звуках с листа, транспонировать ее по нотам, выполнить импровизацию на заданную интонацию.
Результаты выполнения заданий заносились в диагностическую таблицу, изучались и сравнивались.
По результатам вводной, промежуточной и итоговой диагностики нами была составлена сводная таблица динамики формирования навыков творческого музицирования, сделаны выводы о проделанной работе.
Анализируя и сравнивая результаты диагностики нами была отмечена значительная динамика развития навыков творческого музицирования, отмечено, что большая часть детей, не смотря на усложнение заданий справилась с ними самостоятельно, проявляя при этом интерес к творческой импровизации и транспонированию.
Март, 2015г. Мартай-оол А.М.
Предварительный просмотр:
Предварительный просмотр:
Мартай-оол Анзор Маратович,
преподаватель по классу «Баян»
МБДОУД ДШИ им. Д. Хуреш-оола
Система работы по развитию навыков творческого музицирования младших школьников, класса баян ДШИ
Организация и содержание обучения в классе баяна ДШИ
Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование приучают ученика осознанно и активно, то есть на основе прочных теоретических знаний и ярких музыкально- слуховых и слухо – двигательных представлений воспринимать и воспроизводить музыку, а так же проявлять творчество и импровизации.
Обучение данным видам музыкальной деятельности проводится нами с учетом уровня развития основных музыкальных способностей учащихся, их индивидуальных особенностей развития.
Составляя индивидуальные задания по каждому виду музицированя, мы учитываем уже имеющийся опыт, знания и умения учащихся, что позволяет наметить пути дальнейшего развития.
Знания полученные детьми на уроках музыкально-теоретического цикла по музыкальной грамоте, теории музыки, музыкальной литературе и сольфеджио учитываются нами при работе с детьми в инструментальном классе.
По нашему убеждению использование межпредметных связей ДШИ является важным условием стимулирования осознанности музыкально-исполнительской т творческой деятельности учащихся.
Обучение детей в классе баяна мы начинаем с формирования методических музыкально-слуховых и соответствующих им двигательных представлений.
Основными направлениями работы с первых уроков в классе баяна мы считаем: выявление у учащихся наличия слуховых представлений, систематизирование и дальнейшее их развитие, налаживание и укрепление слухо-двигательной взаимосвязи.
Подбирая музыкальный материал для работы, мы учитываем теоретическую и практическую подготовку учащихся их музыкальные вкусы, предпочтения.
Лучшим музыкальным материалом для формирования слухо - двигательных представлений в процессе игры по слуху, чтение с листа и транспонирование в начальных классах мы считаем несложные попевки и песенки, предложенные в сборниках «Первые встречи с музыкой! А.Артоболевский, «Музыкальный букварь» Н.А.Ветлугиной, так как они систематизированы и подобраны по степени усложнения ладотональных и фактурных элементов.
Данное усложнение прорабатываемого от урока к уроку материала, развивает и укрепляет зрительно-слуховую и двигательную взаимосвязь, а так же самостоятельность к творческому мышлению.
Главной целью обучения мы считаем развитие слуховой и умственной деятельности учащихся, творческого самовыражения и самостоятельности, при которой ребенок не просто слушает и запоминает, а перерабатывает и осваивает новый материал практически.
Планируя уроки музыки в инструментальном классе, мы стремимся не допускать однообразия и структуры, так как это ведет к быстрому утомлению и потере интереса учащихся к содержанию урока.
Развитию познавательного интереса способствует такая организация обучения, при которой ученик с первых уроков имеет возможность действовать активно, вовлекается в процесс самостоятельного поиска и открытия новых знаний, решает вопросы проблемного, творческого характера.
Мы убеждены, что только при активном отношении учащихся к делу, их непосредственном участии в «создании» музыки пробуждается интерес к искусству и желание его постигать.
Помимо работы над основным материалом на уроке, мы планируем проигрывание ранее усвоенного (по слуху и по нотам) репертуара, знакомство с новым материалом в процессе разбора, чтения с листа, теоретического анализа, транспонирование по слуху и по нотам.
При этом каждое из данных направлений работы включает в себя три последовательных этапа: объяснение нового материала, самостоятельное выполнение задания дома и контроль за качеством его выполнения в классе.
В процессе подготовки к уроку, мы ставим перед собой определенный круг вопросов: какие знания и навыки необходимо сформировать и закрепить у учащихся, какой основной и дополнительный материал можно использовать на уроке, а какой рекомендовать для детей данного класса.
На каждом уроке музыки в инструментальном классе мы стараемся создавать атмосферу доверия, доброжелательности, творческого сотрудничества, побуждать детей высказывать свои мысли, чувства, раскрывать себя в различных видах музыкальной деятельности.
Мы считаем, что интерес в обучении неразрывно связанный с чувством радости и удовольствия, которое доставляет ребенку четко организованный процесс постижения нового, возможность творческой самореализации в игре на музыкальном инструменте являются основой музыкального развития младших школьников в целом.
Важно поддержать ребенка при любом проявлении творчества, помочь ему укрепиться в мысли, что он может творить и его творчество будет воспринятым и понятым.
Это, по нашему убеждению является важнейшим условием в развитии музыкального творчества учащихся. Свободное и творческое комбинирование составных частей в единый урок музыки, дает нам возможность вносит в него любые контрасты, необходимые для поддержания интереса учащихся, создания атмосферы творческой заинтересованности.
Подготовка к уроку является для нас своеобразным творческим процессом, где объединение всех структурных компонентов направленно на творческую самореализацию каждого ученика в отдельности, что является залогом в решении одной из важнейших задач творческого развития учащихся.
Мы считаем, что только самостоятельное творчество детей на уроке может разбудить их дремлющие способности.
Много внимания на самом первом этапе обучения в классе баяна мы уделяем подбору мелодии и транспонированию по слуху, музыкальным импровизациям, развивающим творческую активность в ребенке.
Мы убеждены, что эффективность обучения в инструментальном классе ДШИ во многом зависит от того, насколько широко охватываются и прочно взаимодействуют между собой различные виды учебно-воспитательной работы, обучение, воспитание, самостоятельное творчество детей.
Опыт работы показывает, что игра по слуху, чтение с листа и транспонирование способствует развитию музыкальных способностей, инициативы и творческой самостоятельности учащихся, воспитывают необходимые навыки, активизируют теоретические знания и помогают применять их на практике и чем раньше ребенок станет приобретать эти навык, тем интенсивнее и целенаправленнее будет осуществляться его музыкальное развитие.
Апрель, 2015г. Мартай-оол А.М.