РАБОЧИЕ ПРОГРАММЫ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Нижнесортымская детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

 программа по учебному предмету

                              «СВОДНЫЙ ОРКЕСТР»

Срок обучения 5 лет

                                   с. п. Нижнесортымский  2015

Разработчик: –  Кочарин Сергей Александрович,  преподаватель ДШИ

Рецензент: -

                   Структура программы учебного предмета

                I.        Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Сводный оркестр»  разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Народные инструменты».

              В общей системе  профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу оркестров: как учебных, так и  профессиональных.

         Навыки коллективного  музицирования формируются  и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. Оркестры русских народных инструментов широко распространяются в школьной учебной практике, так как не во всех музыкальных образовательных учреждениях имеются большие классы струнных народных инструментов, составляющих основу оркестра.

         Успешный опыт оркестра должен основываться на творческих контактах руководителя коллектива с преподавателями по специальности.

Данная программа разработана для оркестра русских народных инструментов.

            2. Срок реализации учебного предмета «Оркестр»

Реализации данной программы осуществляется с 2 по 5 классы (по образовательным программам со сроком обучения 5 лет).

        3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета «Сводный оркестр»                

                                       Срок обучения – 5 лет

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению   учебного  заведения.

           4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10 человек),  рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут и сводная репетиция оркестра - 2 занятия по 40 минут.

        5. Цель и задачи учебного предмета

        Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области оркестрового исполнительства.

           Задачи:

-стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при ансамблевой игре в оркестре;

-формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для оркестрового музицирования;

-расширение кругозора учащегося путем ознакомления с оркестровым  репертуаром;

-решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

-развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в оркестре), артистизма и музыкальности;

-обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в оркестре;

-приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере оркестрового музицирования.

Учебный предмет «Сводный оркестр» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность» и «Ансамбль», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной программы в области искусства "Народные инструменты".

Предмет «Сводный оркестр» расширяет границы творческого общения инструменталистов - народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству духовиков, ударников, пианистов и  исполнителей на других музыкальных инструментах. Оркестр может выступать  в роли  сопровождения солистам-вокалистам  академического или народного пения, хору.

             Занятия в оркестре – накопление опыта коллективного музицирования.

        6. Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит  следующие разделы:

-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

        7. Методы обучения

Выбор методов обучения  по предмету «Сводный оркестр» зависит от:

возраста учащихся;

их индивидуальных  способностей;

от  состава оркестра;

от количества участников оркестра.

         Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  - словесный (рассказ, объяснение);

  - метод показа;

  - частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной  задачи).

Предложенные методы работы с оркестром народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях оркестрового исполнительства на русских народных инструментах.

        8. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета «Сводный оркестр»

             Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

              В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских народных инструментов, а также должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

Программа учебного предмета «Сводный оркестр» составлена на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты», а также на основе Программы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) «Оркестровый класс», рекомендованной к использованию Министерством культуры СССР в 1988 году.

Оркестр – учебный предмет, который входит в вариативную часть учебного плана дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства при условии реализации в школе различных видов музыкальных инструментов, участвующих в коллективном музицировании.

Создание оркестрового коллектива является первоочередной задачей образовательного учреждения. Решение этой задачи возможно лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента школы, а также: наличии квалифицированных педагогических кадров, достаточно развитых материально-технических и других условиях реализации предпрофессиональных программ.

В работу оркестрового класса необходимо вовлекать учащихся, обучающихся на различных русских народных инструментах (домра, балалайка, баян). Распределение учащихся по группам для проведения занятий планируется на каждый учебный год. Необходимо стремиться к пропорциональному соотношению всех групп оркестра. Количество групп определяется в зависимости от состава оркестрового коллектива в школе.

                            2. Сроки реализации учебного предмета

По образовательным программам с пятилетним сроком обучения к занятиям в оркестре привлекаются учащиеся 2-5 классов.

Предлагаемая недельная нагрузка по предмету «Сводный оркестр» 2 часа в неделю, в соответствии с учебным планом детской школы искусств. Детская школа искусств определяет время, необходимое для планомерной и целенаправленной работы оркестрового класса. Эти часы могут быть использованы как на занятия по группам (в мелкогрупповой или групповой форме), так и на сводные репетиции.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к концертам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению   учебного заведения.

                 5. Цель и задачи учебного предмета «Сводный оркестр»

Цель предмета «Сводный оркестр» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

               Программа направлена на решение следующих задач:

-применение в оркестровой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенные в специальном классе;

-понимание музыкального произведения – его основной темы, подголосков, вариаций и т. д., исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группа;

-стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в оркестре;

-формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для оркестрового музицирования;

-расширение кругозора учащегося путем ознакомления с репертуаром оркестра русских народных инструментов;

-решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

-развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в оркестре), артистизма и музыкальности;

-обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа;

-приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере оркестрового музицирования;

-формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса участника оркестра.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета:

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в кабинете «Оркестровый класс» необходимых принадлежностей:

Достаточное количество оркестровых русских народных инструментов и набора медиаторов для струнной группы, набора шумовых инструментов и перкуссии, а так же должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

Подставки под ноги или разноуровневые стулья для каждого участника оркестра.

Пульты (подставки для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов – не менее одного на трех участников.

Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструментов.

Учебные аудитории должны иметь звуковую изоляцию.

Участники оркестрового коллектива должны быть обеспечены сценическими костюмами.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

                           2. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Сводный оркестр», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

                               Срок обучения – 5  лет

Аудиторные занятия: со 2 по 5 класс – 0,5 часа в неделю.

Самостоятельные занятия: со 2 по 5 класс – 0.5 час в неделю.

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

                                Виды внеаудиторной работы:

-выполнение домашнего задания;

-подготовка к концертным выступлениям;

-посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

-участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

-учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

 2. Основные репертуарные принципы

В репертуар оркестрового класса необходимо включать произведения русской, советской и зарубежной музыкальной литературы различных жанров и форм. Большое воспитательное значение имеет работа над обработками народных песен и танцев, полифонией, переложениями классической музыки для оркестра русских народных инструментов.

Репертуарный список включает в себя произведения для оркестра русских народных инструментов, произведения для солиста в сопровождении оркестра, произведения для хора и оркестра. Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель оркестрового класса может по своему усмотрению пополнять его новыми, вновь издаваемыми сочинениями, соответствующими музыкально-исполнительским возможностям учащихся, обрабатывать и делать переложения произведений для того состава оркестра, который имеется в школе.

Подбор необходимого, интересного нотного материала, соответствующего уровню подготовки оркестра, является одним из важных факторов его успешной работы. Учитывая  наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого оркестранта. Завышение репертуара ведет к загрузке учащихся утомительной и неинтересной работой, что значительно снижает их интерес к занятиям.

В течение учебного года в оркестровом классе необходимо выучить 4-6 произведений. На занятиях оркестра большое внимание следует уделять развитию у учащихся навыков чтения нот с листа. В целях постепенного и планомерного развития этого навыка рекомендуется начинать работу с легких произведений, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком.

При чтении нот с листа необходимо выполнять элементарные требования данной партитуры, чтобы получить правильное представление о содержании и форме исполняемого произведения. Важно помнить, что количество проработанных произведений, их разнообразие по жанру, форме, фактуре и характеру имеет большое значение не только в расширении музыкального кругозора обучающихся, но и в развитии навыков чтения нот с листа.

Особое внимание требует разбор и разучивание полифонических пьес. Их исполнение имеет большое музыкально-воспитательное значение и способствует развитию слуховых представлений и музыкального мышления. Рекомендуется широко использовать в репертуаре оркестра богатейшую русскую подголосочную полифонию, а также произведения классиков и лучшие произведения современных композиторов.

 3. Требования по годам обучения

В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных школах, в досуговых учреждениях, домах детского творчества и пр.), участие в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.

В оркестровой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – оркестрового исполнительства, позволяющий демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

навыки по решению музыкально-исполнительских задач оркестрового исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.                              

                                       Годовые требования

                                      Первый год обучения

Освоение первоначальных игровых навыков на основных инструментах оркестра (домры малые, балалайки примы, баяны) и их оркестровых разновидностях (домра альт, балалайка секунда, басовая группа).

Овладение основными навыками техники игры (посадка, способы звукоизвлечения, аппликатура) учащимися не специальных классов.

Развитие навыков коллективной игры, навыков самостоятельного разбора оркестровых партий.

Формирование умения исполнять свою партию, следуя замыслу автора и требованиям руководителя оркестра.

Овладение знаниями профессиональной терминологии, необходимой на данном этапе.

Знакомство с дирижерским жестом, овладение навыком начинать и заканчивать игру по дирижерскому жесту.

                    Примерный репертуарный список:

Широков А. Маленькая приветственная увертюра.

рнп «Ах ты, береза». Обр. В. Подъельского.

Легар Ф. Вальс.

Будашкин Н. Полька. Инстр. О. Суриной.

Кабалевский Д. Кавалерийская. Инстр. О. Суриной.

                                    Второй год обучения

Дальнейшее совершенствование технических возможностей в овладении музыкальных инструментов, усложнение репертуара за счет введения новых приемов игры.

Формирование умения разучивать партии в группах однородных инструментов и самостоятельно; умения слышать подголоски, партии солиста и аккомпанемента, навыков понимания дирижерского жеста.

Выработка устойчивой ритмичности в умеренных темпах.

Развитие навыков оркестрового исполнительства и артистичности.

Знакомство с музыкальными жанрами, с творчеством композиторов, с лучшими исполнителями и оркестровыми коллективами, прослушивание их игры в записях.

                          Примерный репертуарный список:

Штраус И. Полька-пиццикато. Инстр. О. Суриной.

Сперанский И. Ах, улица широкая.

Чекалов П. Посвещение. Музыка из к/ф «На родине В. Шукшина». Инстр. О. Суриной.

Мыльников А. Добры молодцы и красны девицы.

рнп «Как при лужку». Обр. А. Зверева.

                                              Третий год обучения

Совершенствование навыков ансамблевой игры в произведениях более сложной фактуры, синхронного выполнения игровых приемов, достижения унисона в исполняемой партии.

Выработка ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.

Знание основных схем дирижирования.

Знакомство с главными компонентами музыкального языка (ритм, высота, ладовое тяготение, мелодия, аккомпанемент).

Освоение средств выразительного исполнения (фразировка, динамика, артикуляция, тембровое сопоставление).

                Примерный репертуарный список

Будашкин Н. Воспоминание. Инстр. О. Суриной.

Купревич В. Путешествие в Мосальск.

Цыганков А. Песня. Инстр. О. Суриной.

Цветков В. Интермеццо.

Рнп «При долинушке». Обр. Б. Феоктистова. Инстр. О. Суриной.

                                  Четвертый год обучения

Грамотное чтение нотных текстов по партиям.

Владение основными способами звукоизвлечения, разновидностями атаки звука, артикуляционными приемами, рационального применения аппликатуры.

Умение определять и преодолевать технические трудности в оркестровых партиях, проникать в эмоционально-образное содержние разучиваемого произведения.

Умение начинать игру по ауфтакту, выполнять динамику и изменения темпа по дирижерскому жесту.

Умение анализировать музыкальное произведение, определять форму построения.

Формирование навыка сценического поведения в условиях концерта.      

                              Примерный репертуарный список:

Конов В. Попурри.

Дербенко Е. Русская песня.

Биберган В. Ария.

рнп «Семеновна». Обр. А. Громова.

Френкель Я. «Погоня» из к/ф «Новые приключения неуловимых». Инстр. О. Суриной.

   3. Требования к уровню подготовки обучающихся

За время обучения в оркестровом классе у учащихся должен быть сформирован комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для совместного музицирования, а именно:

знание начальных основ оркестрового искусства, художественно-исполнительских возможностей оркестра русских народных инструментов;

знание профессиональной терминологии;

навыки коллективного оркестрового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и оркестром;

навыки исполнения партии в оркестровом коллективе в соответствии с замыслом композитора и требованиями дирижера; чтение нот с листа;

навыки понимания дирижерского жеста;

умение понимать музыкальное произведение, исполняемого оркестром в целом и отдельными группами;

умение слышать тему, подголоски, сопровождение;

умение грамотно проанализировать исполняемое оркестровое произведение.

Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в различных непрофессиональных творческих музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах профессиональных учебных заведений.

Выступление оркестра рассматривается как вид промежуточной аттестации. В конце первого и второго полугодия учебного года руководитель оркестрового класса выставляет учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры, соблюдение оркестровой дисциплин                                                    

                           4. Формы и методы контроля, система оцено                                                                        1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В программе обучения оркестра используются две основные формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.

                                           Методы текущего контроля

оценка за работу в классе;

текущая сдача партий;

контрольный урок в конце каждой четверти.

Виды промежуточного контроля

переводной зачет при переходе в следующий класс и по окончании освоения предмета.

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний оркестровых партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях коллектива.

Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

оценка годовой работы ученика;

оценка на зачете по сдаче партий;

другие выступления ученика в течение учебного года.

2. Критерии оценок

По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:

5 (отлично) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых в оркестровом классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие на всех концертах коллектива;

4 (хорошо) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии всей программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов, участие в концертах оркестра;

3 (удовлетворительно) – нерегулярное посещение занятий по оркестру, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчетном концерте школы в случае пересдачи партий;

2 (неудовлетворительно) – пропуски занятий без уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт;

«зачет» (без отметки) – отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

            5. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Организация учебного процесса

Работа руководителя оркестрового класса распределяется по следующим этапам: изучение произведений по партитуре и подготовка к работе с оркестром (в частности, подготовка партий), проведение учебных занятий   по группам, сводных занятий, а также репетиций и концертов.

Работа оркестрового класса в течение учебного года ведется по заранее намеченному плану. В плане указывается репертуар для изучения на текущий год, определяется примерное количество выступлений оркестра. При этом учитываются возможности учеников, подготовленность к занятиям в оркестре учащихся разных классов. Неоправданное завышение программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков оркестровой игры, ведет к перегрузке и снижает интерес к занятиям.

Целесообразно участие в детском оркестре педагогов отделения народных инструментов – это способствует более успешной работе. Пример совместного музицирования преподавателей и учащихся поднимает уровень исполнительства, ведет к лучшему взаимопониманию преподавателей и учеников.

В школьном оркестре желательно участие пианиста-концертмейстера, особенно при отсутствии басовой группы. Фортепиано уплотняет звучность оркестра, создает интонационно чистую основу произ­ведения, помогая учащимся в овладении интонацией.

По усмотрению педагога могут использоваться клавишные электронные инструменты. В зависимости от качества инструмента им можно заменять группу духовых.

В течение года руководитель оркестрового класса должен подготовить с коллективом 4-6 разнохарактерных произведений, которые рекомендуется исполнять в различных концертах. В целях более продуктивной работы и подготовки большего количества произведений целесообразна организация разучивания оркестровых партий с помощью педагогов отделения народных инструментов.

2. Методические рекомендации педагогическим работникам

Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций.

Педагогу по оркестру можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на оркестр для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе работы с  оркестром рекомендуется проводить репетиции в мелкогрупповых занятиях, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом.

Педагог должен иметь в виду, что формирование оркестра иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в оркестре учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в оркестре.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для оркестра педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.

В звучании оркестра немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка оркестра). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками оркестра.

3. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся:

              Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали свои творческие намерения, согласовывая их, друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

4. Ознакомление с основами дирижерского искусства

Передать участникам свои исполнительские замыслы руководитель оркестра может с помощью различных средств. Такими средствами являются: речь, пение, проигрывание партий на одном из инструментов, специфический язык дирижерских жестов.

С помощью речи руководитель объясняет образно-смысловое содержание музыки, характер трактовки, силу звучания, указывает на допущенные ошибки и т. д., добиваясь точного выполнения своих творческих намерений и правильного воспроизведения нотного текста. Для большей убедительности он может напеть тот или иной отрывок или же сыграть его на инструменте. Это помогает быстрее достичь желаемого результата.

Основным средством общения дирижера с оркестром, как на репетиции, так и во время концертного выступления является язык дирижерских жестов. Каждое движение нужно научить понимать на двух-трех занятиях, повторяя по нескольку раз. При этом обращать внимание на разницу между жестами, передающими различную по характеру, темпу, настроению и содержанию музыку. Когда оркестранты начнут достаточно уверенно зрительно воспринимать особенности жеста, чаще практиковать с ними игру по руке по нескольку тактов из различных пьес, добиваясь точного одновременного вступления и соответствия исполнения музыки жесту дирижера.

Оркестрантов необходимо не только учить понимать указания дирижера, но и быстро выполнять их, помнить о них при исполнении музыки.

                                  5. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для оркестра русских народных инструментов, содержащая 20 - 30 единиц методических пособий и нотных сборников, а также переложения (инструментовки) для конкретного состава оркестра, выполненные руководителем оркестра. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

         Списки рекомендуемой учебной и нотной литературы

1. Методическая литература

Аверин В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: Курс лекций. – Красноярск: гос. Ун-т.:Краноярс: КрасГУ, 2002. – 296 с.

Акимов Ю. Школа игры на баяне. – М.: Советский композитор, 1989. – 208 с.

Александров А. Школа игры на трехструнной домре. Изд. Музыка. – М.: Изд. Музыка, 1990. – 160 с.

Басурманов А. П. Справочник баяниста / Под общей ред. Проф. Н. Я. Чайкина. – 2-е изд., испр. И доп. – М.: Советский композитор, 1986. – 424 с.

Басурманов А. Самоучитель игры на баяне. – М.: Советский композитор, 1981. – 110 с.

Буданков О., Вахутинский М., Петров В. Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах. – М.: Музыка, 1991. – 168 с.

Дорожкин А. Самоучитель игры на балалайке. – М.: Изд. Музыка, 1982. – 95 с.

Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. – М.: Музыка, 1980. – 150 с.

Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов,  В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.

Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учеб. Пособие для вузов и уч-щ. – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

Имханицкий М. И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. Учебное пособие. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. – 360 с.

Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов. – М.: Музыка, 1982. – 159 с.

Крылова Г. И. Азбука маленького баяниста. Для начального обучения игре на баяне детей 6-8 лет. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ. В двух частях. Часть 1. Пособие для учителя./ Г. И. Крылова. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2010. – 107 с.

Крылова Г. И. Азбука маленького баяниста. Для начального обучения игре на баяне детей 6-8 лет. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ. В двух частях. Часть 2. Пособие для учащихся./ Г. И. Крылова. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2010. – 116 с.

Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка, 2004. – 184 с.

Пересада А. Справочник домриста. – Краснодар: 1993.

Семенов В. Современная школа игры на баяне. – М.: Музыка, 2003. – 216 с.

Чунин В. Школа игры на трехструнной домре.– М.: Изд. Музыка, 2000.

Чунин В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов. – М.: Музыка, 1981. – 96 с.

                           2. Учебная литература (партитуры)

Городовская В. Испанский сувенир, рапсодия для оркестра русских народных инструментов. – М.: В. Пешняк, 2001. – 48 с.

Детские пьесы для ансамбля и оркестра русских народных инструментов. Переложение И. Г. Яценко. – М.: Кларентианум, 1999. – 64 с.

Дербенко Е. Произведения для оркестра русских народных инструментов. Сост. Е. Павловская. – Орел: Е. Павловская, 1993. – 126 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 1. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 19 с.

Дербенко Е. Лирическая миниатюра, Суматоха (кадриль). Серия «Русский инструментальный ансамбль». Вып. 2. Сост. Е. Павловская. – Курган: Мир нот, 1998. – 17 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 3. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 17 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 4. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 21 с.

Играет ансамбль русских народных инструментов «Ваталинка». Сост. В. Петухов. – Тюмень: Полиграфист, 1998. – 59 с.

Играет Уральский государственный русский народный оркестр под управлением Л. Шкарупы. Произведения Г. Шендерева, Г. Динику, С. Сиротина. – Екатеринбург: АСБАУ, 1997. – 84 с.

Колокольчики-бубенчики. Педагогический репертуар для детского оркестра. – СПб.: Композитор, 2003. – 24 с.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. – Л.: Музыка, 1988.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. Сост. В. Цветков. – Л.: Музыка, 1989.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. Редактор-составитель О. В. Сурина. Вып 1-6. – Приаргунск: 1995-2000.

Русские народные песни и танцы: Для голоса, блокфлейты и Орф-инструментов. – Челябинск: MPI, 2004. – 56 с.

Сибирский сувенир. Из репертуара ансамбля народной музыки. Сост. А. Прибылов. Вып. 3.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Нижнесортымская детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

 программа по учебному предмету

                             «СВОДНЫЙ ОРКЕСТР»

Срок обучения 8 лет

                                   с. п. Нижнесортымский  2015

Разработчик: –  Кочарин Сергей Александрович,  преподаватель ДШИ

Рецензент: -

                   Структура программы учебного предмета

                I.        Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.

Программа учебного предмета  «Сводный оркестр»  разработана  на  основе  и  с  учетом  федеральных  государственных  требований  к  дополнительной  предпрофессиональной  общеобразовательной  программе  в  области  музыкального  искусства  «Народные инструменты».

              В общей системе  профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования: ансамблю, оркестру. В последние годы увеличилось число различных по составу оркестров: как учебных, так и  профессиональных.

         Навыки коллективного  музицирования формируются  и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. Оркестры русских народных инструментов широко распространяются в школьной учебной практике, так как не во всех музыкальных образовательных учреждениях имеются большие классы струнных народных инструментов, составляющих основу оркестра.

         Успешный опыт оркестра должен основываться на творческих контактах руководителя коллектива с преподавателями по специальности.

Данная программа разработана для оркестра русских народных инструментов.

            2. Срок реализации учебного предмета «Сводный оркестр»

Реализации данной программы осуществляется с 4 по 8 классы (по образовательным программам со сроком обучения 8 лет).

        3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом  образовательного учреждения на реализацию предмета «Сводный оркестр»                

                                       Срок обучения – 8 лет

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению   учебного  заведения.

           4. Форма проведения учебных аудиторных занятий: мелкогрупповая (от 2 до 10 человек),  рекомендуемая продолжительность урока - 40 минут и сводная репетиция оркестра - 2 занятия по 40 минут.

        5. Цель и задачи учебного предмета

Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области оркестрового исполнительства.

Задачи:

стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при ансамблевой игре в оркестре;

формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для оркестрового музицирования;

расширение кругозора учащегося путем ознакомления с оркестровым  репертуаром;

решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в оркестре), артистизма и музыкальности;

обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в оркестре;

приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере оркестрового музицирования;

Учебный предмет «Сводный оркестр» неразрывно связан с учебным предметом «Специальность» и «Ансамбль», а также со всеми предметами дополнительной предпрофессиональной  общеобразовательной программы в области искусства "Народные инструменты".

Предмет «Сводный оркестр» расширяет границы творческого общения инструменталистов - народников с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству духовиков, ударников, пианистов и  исполнителей на других музыкальных инструментах. Оркестр может выступать  в роли  сопровождения солистам-вокалистам  академического или народного пения, хору.

             Занятия в оркестре – накопление опыта коллективного музицирования.

        6. Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

                             Программа содержит  следующие разделы:

-   сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

-   распределение учебного материала по годам обучения;

-   описание дидактических единиц учебного предмета;

-   требования к уровню подготовки обучающихся;

-   формы и методы контроля, система оценок;

-   методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

        7. Методы обучения

Выбор методов обучения  по предмету «Сводный оркестр» зависит от:

возраста учащихся;

их индивидуальных  способностей;

от  состава оркестра;

от количества участников оркестра.

         Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

  - словесный (рассказ, объяснение);

  - метод показа;

  - частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной  задачи).

Предложенные методы работы с оркестром народных инструментов в рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях оркестрового исполнительства на русских народных инструментах.

        8. Описание материально – технических условий реализации учебного предмета «Сводный оркестр»

             Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

              В образовательном учреждении с полной комплектацией учеников по всем народным инструментам должно быть достаточное количество высококачественных оркестровых русских народных инструментов, а также должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

Программа учебного предмета «Сводный оркестр» составлена на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительным предпрофессиональным общеобразовательным программам в области музыкального искусства «Народные инструменты», а также на основе Программы для детских музыкальных школ (музыкальных отделений школ искусств) «Оркестровый класс», рекомендованной к использованию Министерством культуры СССР в 1988 году.

Оркестр – учебный предмет, который входит в вариативную часть учебного плана дополнительных предпрофессиональных общеобразовательных программ в области музыкального искусства при условии реализации в школе различных видов музыкальных инструментов, участвующих в коллективном музицировании.

Создание оркестрового коллектива является первоочередной задачей образовательного учреждения. Решение этой задачи возможно лишь при продуманном, пропорциональном планировании контингента школы, а также: наличии квалифицированных педагогических кадров, достаточно развитых материально-технических и других условиях реализации предпрофессиональных программ.

В работу оркестрового класса необходимо вовлекать учащихся, обучающихся на различных русских народных инструментах (домра, балалайка, баян). Распределение учащихся по группам для проведения занятий планируется на каждый учебный год. Необходимо стремиться к пропорциональному соотношению всех групп оркестра. Количество групп определяется в зависимости от состава оркестрового коллектива в школе.

                            2. Сроки реализации учебного предмета

По образовательным программам с восьмилетним сроком обучения к занятиям в оркестре привлекаются учащиеся 4-8 классов.

Предлагаемая недельная нагрузка по предмету «Сводный оркестр» 2 часа в неделю, в соответствии с учебным планом детской школы искусств. Детская школа искусств определяет время, необходимое для планомерной и целенаправленной работы оркестрового класса. Эти часы могут быть использованы как на занятия по группам (в мелкогрупповой или групповой форме), так и на сводные репетиции.

Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к концертам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению   учебного заведения.

                 5. Цель и задачи учебного предмета «Сводный оркестр»

Цель предмета «Сводный оркестр» не противоречит общим целям образовательной программы и заключается в следующем:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства.

               Программа направлена на решение следующих задач:

-применение в оркестровой игре практических навыков игры на инструменте, приобретенные в специальном классе;

-понимание музыкального произведения – его основной темы, подголосков, вариаций и т. д., исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группа;

-стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления, воображения и творческой активности при игре в оркестре;

-формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков, необходимых для оркестрового музицирования;

-расширение кругозора учащегося путем ознакомления с репертуаром оркестра русских народных инструментов;

-решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

-развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в оркестре), артистизма и музыкальности;

-обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа;

-приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и публичных выступлений в сфере оркестрового музицирования;

-формирование у наиболее одаренных выпускников профессионального исполнительского комплекса участника оркестра.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета:

Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Для реализации образовательной программы необходимо наличие в кабинете «Оркестровый класс» необходимых принадлежностей:

Достаточное количество оркестровых русских народных инструментов и набора медиаторов для струнной группы, набора шумовых инструментов и перкуссии, а так же должны быть созданы условия для их содержания, своевременного обслуживания и ремонта.

Подставки под ноги или разноуровневые стулья для каждого участника оркестра.

Пульты (подставки для нот) для обеспечения максимально комфортных условий для чтения нотных текстов – не менее одного на трех участников.

Электронный или акустический камертон для точной и удобной настройки инструментов.

Учебные аудитории должны иметь звуковую изоляцию.

Участники оркестрового коллектива должны быть обеспечены сценическими костюмами.

Для оборудования класса также необходимо наличие фортепиано, аудио и видео оборудования, нотной и методической литературы. В школе желательно иметь концертный зал, оборудованный одеждой сцены, световым и звуковым оборудованием.

                              2. Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Сводный оркестр», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

                              Срок обучения – 8  лет

Аудиторные занятия: с 4 по 8 класс – … часа в неделю.

Самостоятельные занятия: с 4 по 8 класс – … час в неделю.                          

Объем времени на самостоятельную работу определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

                                Виды внеаудиторной работы:

-выполнение домашнего задания;

-подготовка к концертным выступлениям;

-посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

-участие обучающихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

-учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

                         2. Основные репертуарные принципы

В репертуар оркестрового класса необходимо включать произведения русской, советской и зарубежной музыкальной литературы различных жанров и форм. Большое воспитательное значение имеет работа над обработками народных песен и танцев, полифонией, переложениями классической музыки для оркестра русских народных инструментов.

Репертуарный список включает в себя произведения для оркестра русских народных инструментов, произведения для солиста в сопровождении оркестра, произведения для хора и оркестра. Репертуарный список не является исчерпывающим. Руководитель оркестрового класса может по своему усмотрению пополнять его новыми, вновь издаваемыми сочинениями, соответствующими музыкально-исполнительским возможностям учащихся, обрабатывать и делать переложения произведений для того состава оркестра, который имеется в школе.

Подбор необходимого, интересного нотного материала, соответствующего уровню подготовки оркестра, является одним из важных факторов его успешной работы. Учитывая  наличие в оркестре учащихся разных классов и их различную подготовку, руководитель должен подбирать произведения, доступные по содержанию и техническим трудностям для каждого оркестранта. Завышение репертуара ведет к загрузке учащихся утомительной и неинтересной работой, что значительно снижает их интерес к занятиям.

В течение учебного года в оркестровом классе необходимо выучить 4-6 произведений. На занятиях оркестра большое внимание следует уделять развитию у учащихся навыков чтения нот с листа. В целях постепенного и планомерного развития этого навыка рекомендуется начинать работу с легких произведений, с минимальным количеством знаков альтерации и простым ритмическим рисунком.

При чтении нот с листа необходимо выполнять элементарные требования данной партитуры, чтобы получить правильное представление о содержании и форме исполняемого произведения. Важно помнить, что количество проработанных произведений, их разнообразие по жанру, форме, фактуре и характеру имеет большое значение не только в расширении музыкального кругозора обучающихся, но и в развитии навыков чтения нот с листа.

Особое внимание требует разбор и разучивание полифонических пьес. Их исполнение имеет большое музыкально-воспитательное значение и способствует развитию слуховых представлений и музыкального мышления. Рекомендуется широко использовать в репертуаре оркестра богатейшую русскую подголосочную полифонию, а также произведения классиков и лучшие произведения современных композиторов.

                         3. Требования по годам обучения

В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных школах, в досуговых учреждениях, домах детского творчества и пр.), участие в смотрах-конкурсах, фестивалях, концертно-массовых мероприятиях.

В оркестровой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества – оркестрового исполнительства, позволяющий демонстрировать в оркестровой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

навыки по решению музыкально-исполнительских задач оркестрового исполнительства, обусловленных художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.                              

                                       Годовые требования

                                        Первый год обучения

Освоение первоначальных игровых навыков на основных инструментах оркестра (домры малые, балалайки примы, баяны) и их оркестровых разновидностях (домра альт, балалайка секунда, басовая группа).

Овладение основными навыками техники игры (посадка, способы звукоизвлечения, аппликатура) учащимися не специальных классов.

Развитие навыков коллективной игры, навыков самостоятельного разбора оркестровых партий.

Формирование умения исполнять свою партию, следуя замыслу автора и требованиям руководителя оркестра.

Овладение знаниями профессиональной терминологии, необходимой на данном этапе.

Знакомство с дирижерским жестом, овладение навыком начинать и заканчивать игру по дирижерскому жесту.

                    Примерный репертуарный список:

Широков А. Маленькая приветственная увертюра.

рнп «Ах ты, береза». Обр. В. Подъельского.

Легар Ф. Вальс.

Будашкин Н. Полька. Инстр. О. Суриной.

Кабалевский Д. Кавалерийская. Инстр. О. Суриной.

                                    Второй год обучения

Дальнейшее совершенствование технических возможностей в овладении музыкальных инструментов, усложнение репертуара за счет введения новых приемов игры.

Формирование умения разучивать партии в группах однородных инструментов и самостоятельно; умения слышать подголоски, партии солиста и аккомпанемента, навыков понимания дирижерского жеста.

Выработка устойчивой ритмичности в умеренных темпах.

Развитие навыков оркестрового исполнительства и артистичности.

Знакомство с музыкальными жанрами, с творчеством композиторов, с лучшими исполнителями и оркестровыми коллективами, прослушивание их игры в записях.

                          Примерный репертуарный список:

Штраус И. Полька-пиццикато. Инстр. О. Суриной.

Сперанский И. Ах, улица широкая.

Чекалов П. Посвещение. Музыка из к/ф «На родине В. Шукшина». Инстр. О. Суриной.

Мыльников А. Добры молодцы и красны девицы.

рнп «Как при лужку». Обр. А. Зверева.

                                         Третий год обучения

Совершенствование навыков ансамблевой игры в произведениях более сложной фактуры, синхронного выполнения игровых приемов, достижения унисона в исполняемой партии.

Выработка ритмической устойчивости в более быстрых и медленных темпах с более сложным ритмическим рисунком.

Знание основных схем дирижирования.

Знакомство с главными компонентами музыкального языка (ритм, высота, ладовое тяготение, мелодия, аккомпанемент).

Освоение средств выразительного исполнения (фразировка, динамика, артикуляция, тембровое сопоставление).

                Примерный репертуарный список

Будашкин Н. Воспоминание. Инстр. О. Суриной.

Купревич В. Путешествие в Мосальск.

Цыганков А. Песня. Инстр. О. Суриной.

Цветков В. Интермеццо.

Рнп «При долинушке». Обр. Б. Феоктистова. Инстр. О. Суриной.

                                  Четвертый год обучения

Грамотное чтение нотных текстов по партиям.

Владение основными способами звукоизвлечения, разновидностями атаки звука, артикуляционными приемами, рационального применения аппликатуры.

Умение определять и преодолевать технические трудности в оркестровых партиях, проникать в эмоционально-образное содержние разучиваемого произведения.

Умение начинать игру по ауфтакту, выполнять динамику и изменения темпа по дирижерскому жесту.

Умение анализировать музыкальное произведение, определять форму построения.

Формирование навыка сценического поведения в условиях концерта.      

                          Примерный репертуарный список

Конов В. Попурри.

Дербенко Е. Русская песня.

Биберган В. Ария.

рнп «Семеновна». Обр. А. Громова.

Френкель Я. «Погоня» из к/ф «Новые приключения неуловимых». Инстр. О. Суриной.

                                           Пятый год обучения

Знания об инструментах оркестра русских народных инструментов и оркестровых коллективах.

Умение применять практические навыки игры на народных музыкальных инструментах. Владение основными аппликатурными схемами.

Понимать форму музыкального произведения.

Умение слышать друг друга, исполнять свою партию, следуя замыслу и трактовке руководителя оркестра.

Исполнение репертуара повышенной сложности, исполнение ведущих партий сводного состава оркестра.      

                           Примерный репертуарный список

Дунаевский. Увертюра к к/ф «Дети капитана Гранта». Переложение для двух баянов Б. Слюсаря. Инстр. О. Суриной.

Гусев В. Дождь идет.

Рахманинов С. Итальянская полька.

рнп «Ой вьюн над водой». Обр. В. Китова.

Дитель В. Фантазия на тему рнп «Коробейники». Обр. М. Рожкова, Г. Митяева. Инстр. О. Суриной.

                3. Требования к уровню подготовки обучающихся

За время обучения в оркестровом классе у учащихся должен быть сформирован комплекс знаний, умений и навыков, необходимых для совместного музицирования, а именно:

знание начальных основ оркестрового искусства, художественно-исполнительских возможностей оркестра русских народных инструментов;

знание профессиональной терминологии;

навыки коллективного оркестрового исполнительского творчества, в том числе отражающие взаимоотношения между солистом и оркестром;

навыки исполнения партии в оркестровом коллективе в соответствии с замыслом композитора и требованиями дирижера; чтение нот с листа;

навыки понимания дирижерского жеста;

умение понимать музыкальное произведение, исполняемого оркестром в целом и отдельными группами;

умение слышать тему, подголоски, сопровождение;

умение грамотно проанализировать исполняемое оркестровое произведение.

Знания и умения, полученные учащимися в оркестровом классе, необходимы выпускникам впоследствии для участия в различных непрофессиональных творческих музыкальных коллективах, а также для дальнейших занятий в оркестровых классах профессиональных учебных заведений.

Выступление оркестра рассматривается как вид промежуточной аттестации. В конце первого и второго полугодия учебного года руководитель оркестрового класса выставляет учащимся оценки. При этом учитывается общее развитие ученика, его активность и успехи в освоении навыков оркестровой игры, соблюдение оркестровой дисциплины.

                     4. Формы и методы контроля, система оценок                                             1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

В программе обучения оркестра используются две основные формы контроля успеваемости – текущая и промежуточная.

Методы текущего контроля

оценка за работу в классе;

текущая сдача партий;

контрольный урок в конце каждой четверти.

Виды промежуточного контроля

переводной зачет при переходе в следующий класс и по окончании освоения предмета.

Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний оркестровых партий. При оценке учащегося учитывается также его участие в выступлениях коллектива.

Повседневно оценивая каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

оценка годовой работы ученика;

оценка на зачете по сдаче партий;

другие выступления ученика в течение учебного года.

2. Критерии оценок

По итогам исполнения программы на зачете выставляется оценка по пятибалльной системе:

5 (отлично) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях, разучиваемых в оркестровом классе, активная эмоциональная работа на занятиях, участие на всех концертах коллектива;

4 (хорошо) – регулярное посещение занятий по оркестру, отсутствие пропусков без уважительных причин, активная работа в классе, сдача партии всей программы при недостаточной проработке трудных технических фрагментов, участие в концертах оркестра;

3 (удовлетворительно) – нерегулярное посещение занятий по оркестру, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в классе, незнание некоторых партитур в программе при сдаче партий, участие в обязательном отчетном концерте школы в случае пересдачи партий;

2 (неудовлетворительно) – пропуски занятий без уважительных причин, неудовлетворительная сдача партий в большинстве партитур всей программы, недопуск к выступлению на отчетный концерт;

«зачет» (без отметки) – отражает достаточный уровень подготовки и исполнения на данном этапе обучения.

Данная система оценки качества исполнения является основной. В зависимости от сложившихся традиций и с учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.

Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства.

            5. Методическое обеспечение учебного процесса

1. Организация учебного процесса

Работа руководителя оркестрового класса распределяется по следующим этапам: изучение произведений по партитуре и подготовка к работе с оркестром (в частности, подготовка партий), проведение учебных занятий   по группам, сводных занятий, а также репетиций и концертов.

Работа оркестрового класса в течение учебного года ведется по заранее намеченному плану. В плане указывается репертуар для изучения на текущий год, определяется примерное количество выступлений оркестра. При этом учитываются возможности учеников, подготовленность к занятиям в оркестре учащихся разных классов. Неоправданное завышение программы препятствует прочному усвоению учащимися навыков оркестровой игры, ведет к перегрузке и снижает интерес к занятиям.

Целесообразно участие в детском оркестре педагогов отделения народных инструментов – это способствует более успешной работе. Пример совместного музицирования преподавателей и учащихся поднимает уровень исполнительства, ведет к лучшему взаимопониманию преподавателей и учеников.

В школьном оркестре желательно участие пианиста-концертмейстера, особенно при отсутствии басовой группы. Фортепиано уплотняет звучность оркестра, создает интонационно чистую основу произведения, помогая учащимся в овладении интонацией.

По усмотрению педагога могут использоваться клавишные электронные инструменты. В зависимости от качества инструмента им можно заменять группу духовых.

В течение года руководитель оркестрового класса должен подготовить с коллективом 4-6 разнохарактерных произведений, которые рекомендуется исполнять в различных концертах. В целях более продуктивной работы и подготовки большего количества произведений целесообразна организация разучивания оркестровых партий с помощью педагогов отделения народных инструментов.

2. Методические рекомендации педагогическим работникам

Объем самостоятельной работы учащихся определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в учебном заведении педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика.

Регулярные домашние занятия позволяют выучить наиболее сложные музыкальные фрагменты до начала совместных репетиций. Согласно учебному плану, объем самостоятельной нагрузки по предмету «Сводный оркестр» составляет  с 4 по 8 класс -  0,5 часа в неделю.

Педагогу по оркестру можно рекомендовать частично составить план занятий с учетом времени, отведенного на оркестр для индивидуального разучивания партий с каждым учеником. На начальном этапе работы с  оркестром рекомендуется проводить репетиции в мелкогрупповых занятиях, умело сочетать и чередовать состав. Также можно предложить использование часов, отведенных на консультации, предусмотренные учебным планом.

Педагог должен иметь в виду, что формирование оркестра иногда происходит в зависимости от наличия конкретных инструменталистов в учебном заведении. При определенных условиях допустимо участие в оркестре учеников разных классов (младшие – средние, средние – старшие). В данном случае педагогу необходимо распределить партии в зависимости от степени подготовленности учеников.

В целях расширения музыкального кругозора и развития навыков чтения нот с листа желательно знакомство учеников с большим числом произведений, не доводя их до уровня концертного выступления.

На начальном этапе обучения важнейшим требованием является ясное понимание учеником своей роли и значения своих партий в исполняемом произведении в оркестре.

Педагог должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.

При выборе репертуара для оркестра педагог должен стремиться к тематическому разнообразию, обращать внимание на сложность материала, ценность художественной идеи, качество инструментовок и переложений для конкретного состава, а также на сходство диапазонов инструментов, на фактурные возможности данного состава. Грамотно составленная программа, профессионально, творчески выполненная инструментовка – залог успешных выступлений.

В звучании оркестра немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка оркестра). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками оркестра.

3. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся:

              Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию, обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали свои творческие намерения, согласовывая их, друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

4. Ознакомление с основами дирижерского искусства

Передать участникам свои исполнительские замыслы руководитель оркестра может с помощью различных средств. Такими средствами являются: речь, пение, проигрывание партий на одном из инструментов, специфический язык дирижерских жестов.

С помощью речи руководитель объясняет образно-смысловое содержание музыки, характер трактовки, силу звучания, указывает на допущенные ошибки и т. д., добиваясь точного выполнения своих творческих намерений и правильного воспроизведения нотного текста. Для большей убедительности он может напеть тот или иной отрывок или же сыграть его на инструменте. Это помогает быстрее достичь желаемого результата.

Основным средством общения дирижера с оркестром, как на репетиции, так и во время концертного выступления является язык дирижерских жестов. Каждое движение нужно научить понимать на двух-трех занятиях, повторяя по нескольку раз. При этом обращать внимание на разницу между жестами, передающими различную по характеру, темпу, настроению и содержанию музыку. Когда оркестранты начнут достаточно уверенно зрительно воспринимать особенности жеста, чаще практиковать с ними игру по руке по нескольку тактов из различных пьес, добиваясь точного одновременного вступления и соответствия исполнения музыки жесту дирижера.

Оркестрантов необходимо не только учить понимать указания дирижера, но и быстро выполнять их, помнить о них при исполнении музыки.

                                  5. Дидактическое обеспечение

В ДШИ имеется библиотека для оркестра русских народных инструментов, содержащая 20 - 30 единиц методических пособий и нотных сборников, а также переложения (инструментовки) для конкретного состава оркестра, выполненные руководителем оркестра. Все произведения, включенные в примерные репертуарные списки настоящей программы, имеются в наличии.

         Списки рекомендуемой учебной и нотной литературы

1. Методическая литература

Аверин В. А. История исполнительства на русских народных инструментах: Курс лекций. – Красноярск: гос. Ун-т.:Краноярс: КрасГУ, 2002. – 296 с.

Акимов Ю. Школа игры на баяне. – М.: Советский композитор, 1989. – 208 с.

Александров А. Школа игры на трехструнной домре. Изд. Музыка. – М.: Изд. Музыка, 1990. – 160 с.

Басурманов А. П. Справочник баяниста / Под общей ред. Проф. Н. Я. Чайкина. – 2-е изд., испр. И доп. – М.: Советский композитор, 1986. – 424 с.

Басурманов А. Самоучитель игры на баяне. – М.: Советский композитор, 1981. – 110 с.

Буданков О., Вахутинский М., Петров В. Практический курс игры на русских народных духовых и ударных инструментах. – М.: Музыка, 1991. – 168 с.

Дорожкин А. Самоучитель игры на балалайке. – М.: Изд. Музыка, 1982. – 95 с.

Илюхин А. Самоучитель игры на балалайке. – М.: Музыка, 1980. – 150 с.

Информационные бюллетень «Народник» № 1-58./Ред.-сост. В. Новожилов,  В. Петров. – М.: Музыка, 1998-2007.

Имханицкий М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. Учеб. Пособие для вузов и уч-щ. – М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.

Имханицкий М. И. Становление струнно-щипковых народных инструментов в России. Учебное пособие. – М.: РАМ им. Гнесиных, 2008. – 360 с.

Каргин А. Работа с самодеятельным оркестром русских народных инструментов. – М.: Музыка, 1982. – 159 с.

Крылова Г. И. Азбука маленького баяниста. Для начального обучения игре на баяне детей 6-8 лет. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ. В двух частях. Часть 1. Пособие для учителя./ Г. И. Крылова. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2010. – 107 с.

Крылова Г. И. Азбука маленького баяниста. Для начального обучения игре на баяне детей 6-8 лет. Учебно-методическое пособие для преподавателей и учащихся детских музыкальных школ. В двух частях. Часть 2. Пособие для учащихся./ Г. И. Крылова. – М.: ВЛАДОС-ПРЕСС, 2010. – 116 с.

Нечепоренко П., Мельников В. Школа игры на балалайке. – М.: Музыка, 2004. – 184 с.

Пересада А. Справочник домриста. – Краснодар: 1993.

Семенов В. Современная школа игры на баяне. – М.: Музыка, 2003. – 216 с.

Чунин В. Школа игры на трехструнной домре.– М.: Изд. Музыка, 2000.

Чунин В. Современный русский народный оркестр. Методическое пособие для руководителей самодеятельных коллективов. – М.: Музыка, 1981. – 96 с.

                           2. Учебная литература (партитуры)

Городовская В. Испанский сувенир, рапсодия для оркестра русских народных инструментов. – М.: В. Пешняк, 2001. – 48 с.

Детские пьесы для ансамбля и оркестра русских народных инструментов. Переложение И. Г. Яценко. – М.: Кларентианум, 1999. – 64 с.

Дербенко Е. Произведения для оркестра русских народных инструментов. Сост. Е. Павловская. – Орел: Е. Павловская, 1993. – 126 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 1. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 19 с.

Дербенко Е. Лирическая миниатюра, Суматоха (кадриль). Серия «Русский инструментальный ансамбль». Вып. 2. Сост. Е. Павловская. – Курган: Мир нот, 1998. – 17 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 3. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 17 с.

Дербенко Е. Русский народный ансамбль. Вып. 4. Сост. Е. Павловская. – Курган, 1998. – 21 с.

Играет ансамбль русских народных инструментов «Ваталинка». Сост. В. Петухов. – Тюмень: Полиграфист, 1998. – 59 с.

Играет Уральский государственный русский народный оркестр под управлением Л. Шкарупы. Произведения Г. Шендерева, Г. Динику, С. Сиротина. – Екатеринбург: АСБАУ, 1997. – 84 с.

Колокольчики-бубенчики. Педагогический репертуар для детского оркестра. – СПб.: Композитор, 2003. – 24 с.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. – Л.: Музыка, 1988.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. Сост. В. Цветков. – Л.: Музыка, 1989.

Репертуар школьного оркестра русских народных инструментов. Редактор-составитель О. В. Сурина. Вып 1-6. – Приаргунск: 1995-2000.

Русские народные песни и танцы: Для голоса, блокфлейты и Орф-инструментов. – Челябинск: MPI, 2004. – 56 с.

Сибирский сувенир. Из репертуара ансамбля народной музыки. Сост. А. Прибылов. Вып. 3.

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Нижнесортымская детская школа искусств»

Дополнительная общеобразовательная программа художественно-эстетического направления

Рабочая программа учебного предмета                «Музыкальный инструмент» (балалайка)

Срок обучения 7 лет обучения

с.п. Нижнесортымский

2015

педагогического совета                                               Директор МБОУ ДОД

от «____»  __________ 2015г.                                   «Нижнесортымская ДШИ»

                                                                                    _________Л.М. Лабазов  

                                                                                                 «____»  __________ 2015г.                                  

Разработчик:  Кочарин Сергей Александрович, преподаватель ДШИ

Рецензент:  

                             Содержание программы

Пояснительная записка                                                                                

Содержание учебного предмета                                                                

Требования к уровню подготовки обучающихся                                    

Контроль и учёт успеваемости                                          

Методическое обеспечение учебного процесса                                    

Перечень учебно-методического обеспечения                                        

Список  литературы                                                                                    

Пояснительная записка

Балалайка – это старинный русский инструмент, который за последние годы становится все более востребованным, популярным.  

Главную роль в развитии балалайки как солирующего инструмента  играет музыкальное образование во всех его звеньях: школа –  училище  –  ВУЗ.

Данная программа  по классу балалайки даёт возможность ученикам овладеть навыками самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства, приёмами игры на балалайки, в объёме, необходимом для дальнейшей практической деятельности будущего музыканта. Она направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие учащихся. И даёт возможность приобретения опыта исполнительской практики (сольной, ансамблевой, оркестровой).

Предлагаемая программа обобщает накопленный опыт предыдущих лет,

отражает новые тенденции современной педагогики и имеет

художественно-эстетическую направленность.

Цель программы – формирование музыкальной культуры учащихся как

части их общей культуры.

В процессе реализации программы необходимо: развить у учащихся

музыкальный слух, чувство метроритма, музыкальную память,

музыкальное мышление.

Воспитать у учащихся такие качества, как активность,

самостоятельность, волю к занятиям, потребность в творческой

реализации; научить учащихся специфическим для данного инструмента

исполнительским приёмам, грамотному самостоятельному разбору нотного

текста, чтению нот с листа, эмоциональному и осмысленному исполнению

выученного произведения.

Возраст детей, на которых рассчитана программа – от 7 до 18 лет. Срок

реализации программы – 7 лет. Занятия с учащимися

проводятся индивидуально, два раза в неделю по одному часу.

В последнее время заметно обогатился педагогический репертуар:

появились новые издания авторских школ, хрестоматий, произведения,

выразительно представляющие образный мир ребенка.

Проводимые фестивали и конкурсы показывают рост детского

музыкального исполнительства.

Расширились возрастные границы обучения в ДМШ и ДШИ: все чаще дети

начинают заниматься на инструменте с 5-6 лет. Одновременно возросли

требования к профессионально ориентированным учащимся при

поступлении в средние специальные учебные заведения.

Программа построена на базе семилетнего курса обучения в ДМШ

и ДШИ и ориентирована на учебные планы нового поколения.

Программа определяет технические задачи развития учащихся.

Предложенный порядок знакомства с гаммами соответствуют принципам

доступности и постепенности возрастания технической сложности.

Список примерных исполнительских программ дифференцирован по

степени сложности, что позволяет преподавателю осуществлять подбор

репертуара с учетом индивидуальных возможностей учащихся.

Технический зачет рекомендуется проводить в конце 1-й четверти учебного

года – это дает возможность учащимся сконцентрироваться на

совершенствовании ранее приобретенных технических навыках и освоении

новых приемов игры.

Работа над этюдами должна быть регулярной и индивидуальной.

Технический зачет включает в себя исполнение гамм, арпеджио, этюда с

сопровождением (или без него). Учащийся также демонстрирует владение

элементарными теоретическими сведениями, соответствующими уровню

данного класса.

Необходимо на первом этапе обучения знакомить учащихся с историей

музыкального инструмента, его устройством и принципами настройки.

Составители программы приветствуют использование для занятий в

младших классах уменьшенных инструментов (1/2, 2/3, 3/4) с учетом

физиологических возможностей детей. Естественным условием успешного

обучения является хорошее качество инструмента, отвечающее

техническим, акустическим и тембровым требованиям.

Преподаватель должен уделять особое внимание работе с репертуаром,

понимая необходимость знакомства учащихся с музыкой различных эпох,

стилей, жанров. Обязательным является включение в репертуар

произведений выдающихся деятелей балалаечного искусства: В. Андреева,

Б. Трояновского, А. Шалова.

Знакомство на раннем этапе обучения с произведениями крупной формы

рекомендуется начинать с исполнения сюиты или нескольких ее частей.

В процессе обучения необходимо постоянно работать над интонацией,

динамикой звучания, ритмом, развивать музыкально-образное мышление

учащегося.

Важной стороной педагогической работы с юными музыкантами является

формирование навыков концертной деятельности. Сольные формы

выступлений полезно сочетать с игрой в ансамбле, оркестре, что помогает

обрести сценическую уверенность.

Посещение концертов, фестивалей, конкурсов, прослушивание записей

различных исполнителей, беседы о музыке в классе, личная эрудиция и

обаяние преподавателя способствуют формированию художественного

вкуса учащегося и его возможной в дальнейшем профессиональной

ориентации.

Данная программа предполагает творческий подход педагога к задаче

развития индивидуальных способностей ученика, постоянный творческий

рост самого педагога, использование новых достижений в области

педагогики, методики преподавания и репертуара.

Учащиеся должны знать: репертуар для инструмента, включающий

произведения разных эпох, жанров, стилей; профессиональную

терминологию, специфику исполнительства соло и с концертмейстером.

Должен уметь: читать с листа музыкальные произведения;

транспонировать, играть в ансамбле, подбирать по слуху, самостоятельно

настраивать инструмент; владеть всеми необходимыми для

исполнительства приёмами игры на инструменте

            Срок освоения программы  составляет 7 лет, она рассчитана для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет.

Образовательное учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей - слуха, ритма, памяти. Дополнительно будущий ученик может исполнить самостоятельно подготовленные музыкальные произведения на народном или национальном инструменте.

При реализации программы, продолжительность учебного года с первого по шестой классы составляет 39 недель, в седьмом классе - 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по седьмой классы  33 недели.

В учебном году предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель. В первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ начального общего и основного общего  образования.

Объём аудиторной учебной  нагрузки по данному учебному предмету составляет … часов. Самостоятельная работа должна занимать не менее-… часов, общая максимальная учебная нагрузка -…. часов.

Объем самостоятельной работы обучающегося в неделю по учебному предмету за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. По учебным предметам обязательной части объем самостоятельной работы учащихся планируется следующим образом:

по предмету «Специальность» объем самостоятельной работы обучающихся планируется следующим образом: 1-3 классы – по 2 часа в неделю; 4–6 классы –  3 часа в неделю; в 7 классе – 4 часа в неделю.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа учащихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по  предмету.

Изучение учебного предмета учебного плана и проведение консультаций осуществляются в форме индивидуальных занятий, согласно учебному плану образовательного учреждения.

Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности ОУ.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, партитурами, клавирами, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждому учебному предмету.

Реализация программы обеспечивается консультациями для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ОУ. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени. Резерв учебного времени устанавливается ОУ из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков, имеют право на освоение программы по индивидуальному учебному плану. В выпускные классы поступление обучающихся не предусмотрено.             

                      Содержание учебного предмета

                         Семилетний курс обучения

                                     Первый год обучения (1 кпасс)

Донотный период.

Первоначальное знакомство с элементами музыкальной грамоты.

Освоение и развитие первоначальных навыков игры на балалайке (посадка,

постановка рук).

Приемы игры: пиццикато большим пальцем, арпеджиато.

Освоение мажорных и минорных тетрахордов.

В течение первого года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы однооктавные: А-dur, а-moll (натуральный);

• упражнения;

• этюды (3-4);

• пьесы (6-7).

Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

                                         Второй год обучения (2 класс)

Приемы игры: бряцание, гитарный прием (дополнительно).

Освоение техники игры интервалов.

Основы техники исполнения штрихов: легато, стаккато.

Знакомство с основными музыкальными терминами.

В течение второго года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы однооктавные: А-dur, а-moll (натуральный, гармонический,

мелодический), арпеджио;

• гамма двухоктавная Е-dur (дополнительно);

• упражнения;

• этюды (3-4);

• пьесы(10-12).

Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

                                       Третий год обучения (3 класс)

Приемы игры: двойное пиццикато, гитарный прием. Дополнительно:

пиццикато пальцами левой руки, глиссандо, большая, малая, обратная

дроби, натуральные флажолеты.

Основы аккордовой техники.

Продолжение знакомства с основными музыкальными терминами.

В течение третьего года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы однооктавные: С-dur, с-moll (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио;

• гаммы двухоктавные: Е-dur, е-moll (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио;

• упражнения;

• этюды (4-5);

• пьесы(10-12).

Знакомство с циклической формой (сюита). Желательно включение в

репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

                                 Четвертый год обучения (4 класс)

Совершенствование ранее пройденных приемов игры.

Приемы игры: вибрато, искусственные флажолеты; тремоло

(дополнительно).

В течение четвертого года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы двухоктавные: G-dur, g-moll (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио;

• упражнения;

• этюды (4-5);

• пьесы(10-12).

Знакомство с крупной формой (вариации, концертино, рондо, сонатина).

Обязательно включение в репертуар произведений В. Андреева, Б.

Трояновского, А. Шалова.

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

                                      Пятый год обучения (5 кпасс)

Совершенствование ранее пройденных приемов игры. Приемы игры:

тремоло, переменные удары (дополнительно). В течение пятого года

обучения учащийся должен пройти:

• гаммы двухоктавные: F-dur, f-moll (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио;

• упражнения;

• этюды (4-5);

• пьесы(10-12).

Знакомство с крупной формой (соната). Обязательным является включение

в репертуар произведений В. Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху

                                  Шестой год обучения (6 кпасс)

Совершенствование ранее пройденных приемов игры.

В течение шестого года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы двухоктавные: А-с1иг, а-пло11 (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио;

• хроматическая гамма от различных звуков;.

• упражнения;

• этюды (3-4);

• пьесы(6-8).

Знакомство с крупной формой (концерт).

Обязательным является включение в репертуар произведений В.

Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

                                    Седьмой год обучения (7 класс)

Совершенствование ранее пройденных приемов игры.

В течение седьмого года обучения учащийся должен пройти:

• гаммы двухоктавные: As-dur, gis-moll (натуральный, гармонический,

мелодический); арпеджио.

• хроматическая гамма от различных звуков;

• упражнения;

• этюды (3-4);

• пьесы(5-6).

Исполнение произведений крупной формы.

Обязательным является включение в репертуар произведений В.

Андреева, Б. Трояновского, А. Шалова.

Ансамбли. Чтение нот с листа. Транспонирование. Игра по слуху.

Примерный репертуар, рекомендуемый для исполнения на академических кон-цертах,переводных зачетах и выпускных экзаменах

                                      Первый класс. Первое полугодие

1.Русская народная песня "Не летай соловей"

2. Витлин В. "Кошечка"

3. Русская народная песня "Петушок"

1. Степовой Я. "Бим-бом"

2.Детская песня "Василек"

3.Украинская народная песня "Барашеньки- крутороженьки".

1. Белорусская народная песня "Перепелочка". Обр. А. Комаровского

2.Украинская народная песня "Ой, звоны звонят". Обр. В. Кирейко

3. Русская народная песня "По малину в сад пойдем". Обр. А. Филиппенко

                                                 Второе полугодие

1. Бетховен Л. "Прекрасный цветок"

2. Калинников А. "Тень-тень"

3. Русская народная песня "Во саду ли, в огороде". Обр. А. Илюхина

1. Векерлен Ж. Детская песенка

2. Котельников В. "Ехали медведи"

3. Спадавеккиа А. "Добрый жук"

1. Шуман Р. Песенка

2. Иванов Аз. Полька

3. Русская народная песня "Как со горки". Обр. А. Тихомирова

                                                        Второй класс

1. Гайдн Й. Менуэт

2. Котельников В. Танец

3. Русская народная песня "Вы послушайте ребята, что струна-то говорит".

Обр. А. Илюхина

1. Циполи Д. Менуэт

2. Голубовская Н. Марш

3. Русская народная песня "Как у наших у ворот". Обр. Е. Авксентьева

1. Бетховен Л. Экоссез

2. Котельников В. Шутка

3. Русская народная песня "За реченькой диво". Обр. В. Городовской

                                                       Третий класс

1 . Бетховен Л. Контрданс

2. Зверев А. "Ку-ку"

3. Тихомиров А. Две части из сюиты "Пять нот": "Частушка", "Страдания".

1 . Чайковский П. Гавот из балета "Спящая красавица"

2.АндреевВ. Вальс Грезы"

3. Русская народная песня "Ай, все кумушки домой". Обр. Б. Трояновского

1 . Гайдн Й.

2. ЗверевА. Две части из сюиты "Из любимых книжек": "Буратино и пудель

Артемон". "Петрушка на ярмарке".

3. Украинская народная песня "Ехал казак за Дунай". Обр. А. Шалова

                                                   Четвертый класс

1. Моцарт В. Сонатина С-dur

2. Кабалевский Д. Полька

3. Русская народная песня "Посею лебеду на берегу". Обр. А. Вязьмина

1.Делиб Л. Пиццикато из балета "Сильвия"

2.АндреевВ. Гвардейский марш

3. Русская народная песня "Я на камушке сижу". Обр. Б. Трояновского

1.Бах И. "Весной"

2.3веревА. Рондо в старинном стиле

3. Русская народная песня "Коробейники". Обр. А. Шалова

                                                     Пятый класс

1.БахИ. Рондо d-moll

2. Немецкая народная песня "Деревенская свадьба". Обр. В. Польдяева

3. Русская народная песня "У ворот, ворот". Обр. Б. Трояновского

1. Скарлатти Д. Соната d-moll

2. Шалов А. Сюита "Аленкины игрушки": "На тройке".

3. Русская народная песня "По всей деревне Катенька". Обр. Б.

Трояновского

1. Вивальди А. Аллеманда из сонаты с-mоll для скрипки

2. Андреев В. Мазурка №3

3. Русская народная песня "Заставил меня муж парну банюшку топить".

Обр. А. Шалова

                                                     Шестой класс

1. Моцарт В. Пьеса

2. Андреев В. Мазурка №4

3. Русская народная песня "Ивушка". Обр. Н. Успенского

1. Люлли Ж. Гавот

2. Конов В. Джазовая сюита на русские темы: Импровизация.

3. Русская народная песня "Заиграй, моя волынка". Обр. Б. Трояновского

1. Бах И. - Сен-Санс К. Бурре

2.АндреевВ. Румынская песня и чардаш

3. Русская народная песня "Эх, донские казаки". Обр. А. Шалова

                                                  Седьмой класс

1. Моцарт Л. Ария

2. Андреев В. Испанский танец

3. Гольц Б. Юмореска

4. Наигрыш владимирских рожечников "Ах, ты береза". Обр. Б.

Трояновского

1. Вивальди А. Концерт С-dur, 1 часть

2. Андреев В. Полонез №1

3. Тамарин И. Тарантелла

4. Русская народная песня "Ах, не лист осенний". Обр. А. Шалова

1. Вивальди А. Концерт а-moll, 1 часть

2.АндреевВ. Вальс "Каприз"

3.Тростянский Б. Гротеск и размышление

4. Русская народная песня "Валенки". Обр. А. Шалова

                                       Рекомендуемые этюды

                                      Семилетний курс обучения

                                     Второй год обучения (2 класс)

1.Ю. Шишаков Этюд А-dur

2. М. Белавин Этюд А-dur

3. В. Глейхман Этюд А-dur

                                      Третий год обучения (3 класс)

1. Поздняков В. Этюд А-dur

2. Панин В. Этюд-глиссандо

3. Черни К. Этюд G-dur

                                      Четвертый год обучения (4 класс)

1. Кабалевский Д. Этюд а-moll

2. Куликов П. Этюд А-dur

3. Шалов А. Этюд е-moll

                                     Пятый год обучения (5 класс)

1. Шишаков Ю. Этюд h-moll

2. Шалов А. Этюд-тарантелла

3. Блинов Ю. Этюд С-dur

                                    Шестой год обучения (6 класс)

1. Шишаков Ю. Этюд "Вечное движение"

2. Глейхман В. Этюд е-moll

3. Шалов А. Этюд D-dur

Седьмой год обучения (7 класс)

1. Черни К. Этюд №11 F-dur, соч. 740

2. Нечепоренко П. Этюд f-moll

3. Блинов Ю. Этюд F-dur

           Требования к уровню подготовки учащихся

Учащиеся, освоившие программу, должны обладать следующими умениями  и навы-ками:

- наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

- сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволя-ющий использовать многообразные возможности народного или национального инстру-мента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, само-стоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

- знание репертуара для народного или национального инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

- знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

- знание профессиональной терминологии;

- умение читать с листа несложные музыкальные произведения;

- навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом испол-нения музыкального произведения;

- навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

- наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике ра-зучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудно-стями;

- наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

       Формы и методы контроля, система оценок

Аттестация: цели, виды, формы, содержание.

Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управ-ление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции.

Виды аттестации по предмету специальность (балалайка): текущая, промежуточная, итоговая.

Текущая аттестация проводится с целью контроля за качеством освоения какого-либо раздела учебного материала.

Текущая аттестация проводится в форме контрольных уроков, зачетов, устных опро-сов, тестирований, академических концертов.

Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности обучаю-щихся по окончании полугодий учебного года. По решению образовательного учрежде-ния оценка результатов учебной деятельности обучающихся может осуществляться и по окончании четверти.

Основными формами промежуточной аттестации являются: экзамен, зачет, кон-трольный урок.

Зачеты и экзамены в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет. Экзамены прово-дятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Промежуточная аттестация по предмету специальность обеспечивает оперативное управление учебной деятельностью обучающегося, ее корректировку и проводится с це-лью определения:

качества реализации образовательного процесса;

степени теоретической и практической подготовки;

сформированных у обучающегося умений и навыков на определенном этапе обуче-ния.

Итоговая аттестация проводится в форме выпускных экзаменов:

По итогам выпускного экзамена выставляется оценка "отлично", "хорошо", "удовле-творительно", "неудовлетворительно".

Требования к выпускным экзаменам определяются ОУ самостоятельно. ОУ разраба-тываются критерии оценок итоговой аттестации в соответствии с настоящими ФГТ.

График проведения промежуточной аттестации:

контрольные уроки:1 полугодие;

зачеты:3,4,5,6,7,8, 9, 10,11,12,13,14,15 полугодие;

академические прослушивания: 3,5,7, 9,11,13;

промежуточная аттестация: 2,4,6,8,10,12,14.

Итоговая аттестация: 16 полугодие.

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (отлично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

На экзаменационную аттестацию составляется утверждаемое руководителем обра-зовательного учреждения рас¬писание экзаменов, которое доводится до сведения обуча-ющихся и педагогических работников не позднее, чем за две недели до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.

К экзамену допускаются обучающиеся, полностью выполнившие все учебные зада-ния по учебному предмету, реализуемому в соответствующем учебном году.

Экзаменационные программы разрабатывается преподавателем, обсуждаются на заседании отдела и утверждаются заместителем директора по учебно-воспитательной  работе не позднее, чем за месяц до начала проведения промежуточной (экзаменационной) аттестации.

В начале соответствующего учебного полугодия до сведения обучающихся дово-дится информация о форме проведения экзамена.

Экзамен проводится в присутствии двух-трех преподавателей, в том числе и  препо-давателя, который вел данный предмет.

Оценка, полученная на экзамене, заносится в экзаменационную ведомость (в том числе и неудовлетворительная).

По завершении всех экзаменов допускается пересдача экзамена, по которому обу-чающийся получил неудовлетворительную оценку. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном нормативном акте образовательного учреждения «Положение о текущем контроле знаний и промежуточной аттестации обучающихся».  

Для обучающихся проводятся консультации по специальности с целью их подготов-ки к контрольным урокам, зачетам, экзаменам по усмотрению образовательного учре-ждения. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени образовательного учреждения в объеме, установленном ФГТ.  

Критерии оценки

Критерии оценки качества подготовки обучающегося по предмету должны позво-лить:

-        определить уровень освоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой;

-        определить сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста,

-        оценить умения обучающегося использовать теоретические знания при выполнении практических задач;

-        оценить обоснованность изложения ответа.

-        оценить знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

-        оценить знание профессиональной терминологии;

-         умение читать с листа несложные музыкальные произведения;

-        навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполне-ния музыкального произведения;

-         навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных технических приемов;

-        наличие творческой инициативы, сформированных представлений о методике разу-чивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудно-стями;

-        наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, темб-рового слуха;

- наличие навыков репетиционно-концертной работы в качестве солиста.

Контрольные требования на разных этапах обучения

За время обучения обучающиеся должны приобрести целый ряд практических навыков:

- знания музыкальной терминологии;

- умения грамотно исполнять музыкальные произведения соло;

- умения самостоятельно разучивать музыкальные произведения различных жанров и стилей на инструменте;

- умения самостоятельно преодолевать технические трудности при разучивании не-сложного музыкального произведения на  инструменте;

- умения создавать художественный образ при исполнении музыкального произведе-ния на инструменте;

-  навыков подбора по слуху;

- первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

- навыков публичных выступлений.

                       Контроль и учет успеваемости.

Важным элементом учебного процесса в школе искусств является

систематический контроль успеваемости учащихся.

Основными видами контроля успеваемости учащихся являются:

• текущий контроль успеваемости учащихся,

• промежуточная аттестация учащихся,

• итоговая аттестация учащихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля

успеваемости являются:

• систематичность,

• учет индивидуальных особенностей обучаемого,

• коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой

аттестации учащихся).

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи

и формы.

Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на поддержание

учебной дисциплины и выявление отношения учащегося к изучаемому

предмету, организацию регулярных домашних занятий и повышение уровня

освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и

учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся.

Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.

Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый второй и третий

урок) в рамках расписания занятий учащегося и предполагает

использование различных систем оценки результатов занятий. На

основании результатов текущего контроля выводятся четвертные,

полугодовые, годовые оценки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и

уровень усвоения им образовательной программы на определенном этапе

обучения. Наиболее распространенными формами промежуточной

аттестации учащихся являются:

• зачеты (недифференцированный, дифференцированный);

• переводные зачеты (дифференцированные);

• академические концерты;

• контрольные уроки.

Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное

исполнение технической или академической программы (или части ее) в

присутствии комиссии. Зачеты могут быть дифференцированными,

недифференцированными (в зависимости от применяемой системы оценок)

с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный

аналитический характер. Технический зачет рекомендуется проводить в

конце первой четверти учебного года, начиная со 2 класса. Необходимо

исполнить программу, соответствующую данному классу.

Переводной зачет проводится в конце учебного года (2-я половина

апреля - май) с исполнением учебной программы в полном объеме и

определяет успешность освоения образовательной программы данного

года обучения. Переводной зачет проводится с применением

дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное

методическое обсуждение.

Академические концерты предлагают те же требования, что и зачеты

(публичное исполнение учебной программы или части ее в присутствии

комиссии) и носят открытый характер (с присутствием родителей, учащихся

и других слушателей (зрителей)). Для показа на академических концертах

преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения,

различных по жанру и форме (возможно исполнение ансамблей).

               Контрольные прослушивания направлены на выявление знаний, умений и

навыков учащихся, не требующих публичного исполнения и концертной

готовности:

• проверка навыков самостоятельной работы учащихся,

• проверка технического продвижения, степени овладения навыками

музицирования (чтение с листа, подбор по слуху и др.);

• проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой

аттестации.

Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии,

включают элементы беседы с учащимися и предполагают обязательное

методическое обсуждение рекомендательного характера с применением

систем оценок по выбору.

Для выявления знаний, умений и навыков учащихся по классу ансамбля

рекомендуется проводить контрольные уроки не реже одного раза в

четверть.

Контрольные уроки проводит преподаватель с обязательным применением

дифференцированных оценок.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения

образовательной программы. Экзамены проводятся в выпускном 7 классе, в соответствии с действующими учебными планами.

Итоговая аттестация проводится в мае по утвержденному директором

школы искусств расписанию. На выпускные экзамены выносятся 4

произведения различных жанров и форм. Технические навыки учащегося

(соответственно требованиям программы) проверяются в течение года на

зачетах и контрольных уроках.

Итоговая аттестация проводится с применением дифференцированных

систем оценок. Оценка итоговой аттестации является одной из

составляющих итоговой оценки по данному предмету, фиксируемой в

свидетельстве об окончании школы. При неудовлетворительной оценке,

полученной учащимся на итоговой аттестации, не может быть выставлена

положительная итоговая оценка.

Если экзаменационная оценка ниже, чем годовая, вопрос об итоговой

оценке данного учащегося выносится на рассмотрение педагогического

совета.

Итоговая оценка по предмету выводится на основании годовой и

экзаменационной оценок с учетом оценок промежуточной аттестации,

полученных учащимися в течение последнего года обучения.

Учащиеся могут быть освобождены от итоговой аттестации по состоянию

здоровья при положительной успеваемости по всем предметам и на

основании решения педагогического совета школы искусств.

Учащемуся, заболевшему в период итоговой аттестации, предоставляется

право завершить аттестацию в дополнительные сроки, установленные

школой.

Учащиеся, освоившие в полном объеме образовательные программы,

переводятся в следующий класс

       Методическое обеспечение учебного процесса

- индивидуальные занятия по каждой теме;

- посещение учащимися и преподавателями концертов, оперных и

балетных постановок, в исполнении известных артистов и музыкантов;

-прослушивания выступлений выдающихся музыкантов на видео или в

аудиозаписи вместе с учениками;

- концерты студентов ВУЗов и СУЗов в концертных залах школы для

учащихся;

- тематические концерты учащихся и педагогов в школе;

-повышение педагогами уровня квалификации на курсах, педагогических

чтениях;

- сотрудничество с преподавателями других отделов в проведении

мероприятий;

- участие в городских и окружных концертах;

- сотрудничество с преподавателями округа для проведения совместных

мероприятий;

- проведения музыкальных гостиных;

- сотрудничество с родителями в подготовке и проведении мероприятий

класса и школы;

- отчётный концерт отдела;

- участие в конкурсах и фестивалях;

-подведение итогов на зачётах и экзаменах:

семилетний курс обучения –

- 1 класс – I полугодие - академический зачёт;

II полугодие - академический зачёт, итоговый переводной

зачёт;

- 2,3,4,5,6 классы - I полугодие – технический и академический зачёты;

II полугодие - академический зачёт, итоговый переводной

зачёт;

- 7 класс - I полугодие – прослушивание;

II полугодие – выпускной экзамен

                             УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

1. Хороший, светлый класс.

2. Наличие инструментов хорошего качества. Балалайки, фортепиано, пульт,

футляры для хранения инструментов.

3. Методическая литература, учебные пособия.

4. Доступность ксерокопирования нотного материала.

5. Аппаратура для записей и прослушивания музыки.

Обучение на музыкальном инструменте балалайка требует регулярной

совместной работы с концертмейстером

     Перечень учебно-методической литературы

1. Азбука балалаечника / Сост. А. Зверев. СПб., 1996

2. Альбом балалаечника. Вып. 1. М., 1965

3. Альбом для детей. Вып. 1/Сост. В. Зажигин. М., 1986

4. Альбом для юношества. Вып. 1 /Сост. В. Зажигин. М., 1984

5. Альбом для юношества. Вып. 3 / Сост. В. Болдырев. М., 1994

6. Альбом балалаечника. Вып.1. ДМШ / Сост. И. Иншаков, А. Горбачев. М.,

2000

7. Альбом балалаечника. Вып.2. ДМШ. Муз. уч-ще / Сост. И. Иншаков, А.

Горбачев. М., 2003

8. Альбом для детей. Вып. 2/Сост. В. Медведев. М., 1989

9. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 1 / Сост. Н. Бекназаров. М.,

1969

10. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 2 / Сост. Н. Бекназаров. М.,

1970

11. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 3 / Сост. Б. Авксентьев. М.,

1973

12.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 4. М., 1980

13.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 5 / Сост. В. Викторов. М., 1976

14.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 5. М., 1981

15.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 6. М., 1977

16.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 6/Сост. И. Шелмаков. М., 1982

17.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 7. М., 1978

18.Альбом-начинающего балалаечника. Вып. 7. М., 1983

19.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 8/ Сост. В. Лобов, М., 1979

20.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 9. М., 1984

21.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 6. М., 1985

22.Альбом начинающего балалаечника. Вып. 10. М., 1986

23.Альбом ученика - балалаечника. Вып. 1 /Сост. П. Манич. Киев, 1972

24.Альбом ученика - балалаечника. Вып. 2 / Сост. П. Манич. Киев,

1974

25.Альбом ученика-балалаечника. Вып. 3 / Сост. П. Манич. Киев,

1975

26.Альбом ученика-балалаечника. Вып. 4 / Сост. П. Манич. Киев, 1975

27.Андреев В. Вальсы. М., 1959

28.Андреев В. Избранные произведения. М., 1983

29.Андрюшенков Г. Школа-самоучитель игры на балалайке. Учебное

пособие с хрестоматией. СПб.:Композитор, 2002

30.Ансамбли для русских народных инструментов / Сост. А. Шалов, А.

Ильин. Л., 1964

31.Балалайка. 1 класс ДМШ / Сост. П. Манич. Киев, 1980

32.Балалайка. 2 классДМШ/ Сост. П. Манич. Киев, 1981

33. Балалайка. 3 класс ДМШ / Сост. П. Манич. Киев, 1982

34.Балалайка. 4 класс ДМШ / Сост. П. Манич. Киев, 1983

35.Балалайка. 5 класс ДМШ. Вып. 1 / Сост. П. Манич. Киев, 1985

36.Балалайка. 5 класс ДМШ. Вып. 2/Сост. П. Манич. Киев, 1987

37.Балалайка. Народные песни. 1-3 классы ДМШ /Сост. В. Глейхман. М.:

Кифара, 2001

38. Балалайка. Пьесы. 1-3 классы ДМШ/Сост. В. Глейхман. М.: Кифара,

2001

З9.Балалаечнику-любителю. Вып. 1. М., 1976

40.Балалаечнику-любителю. Вып. 2. М., 1979

41.Балалаечнику-любителю. Вып. 3. М., 1980

42. Балалаечнику-любителю. Вып. 4. М., 1981

43.Балалаечнику-любителю. Вып. 5. М., 1983

44.Балалаечнику-любителю. Вып. 6. М., 1984

45.Балалаечнику-любителю. Вып. 7. М., 1985

46. Балалаечнику-любителю. Вып. 8. М., 1986

47.Библиотека юного музыканта. Хрестоматия для 1-2классов ДМШ. Дуэты

балалаек / Сост. М. Белавин. Л.: Сов. комп..,1991

48.Блинов Ю. Пьесы для балалайки и фортепиано. М.: Сов. комп., 1973

49.Блинов Ю. Пьесы для балалайки М., 1981

50.Букварь балалаечника / Сост. А. Зверев. Л.-М., 1988

51.Вязьмин Н. Избранные пьесы и обработки. М., 1981

52.Дорожкин А. Самоучитель игры. М., 1982

6З.Дугушин А. Музыкальные зарисовки. СПб.: Композитор, 2001

54.Екимовский В. Детские картинки. М., 1972

55.3верев А. Детский альбом М., 1980

бб.ИграетЛ. Данилов. М., 1987

57.Избранные произведения/Сост. В. Болдырев. М., 1987

58. Из репертуара Н.Осипова. Вып. 1/Сост. Л. Лачинов. М., 1985

59.Изрепертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки /Сост. В.

Болдырев. М., 1989

60. Из репертуара П. Нечепоренко. Произведения для балалайки.

Вып.2/Сост. В. Болдырев. М., 2004

61 .Из репертуара М. Рожкова / Сост. А. Шумидуб. М., 1998

62. Из репертуара А. Тихонова. “Играем на бис!”. Произведения для

балалайки. М., 2003

63.Илюхин А. Курс обучения игры. М., 1961

64.Илюхин А. Самоучитель игры. М., 1980

65.Камалдинов Г. Пьесы, обработки и этюды М., 1980

66. Конов В. Концертные пьесы для юношества. СПб.,1999

67.Концертные пьесы. Вып. 1. М., 1965

68. Концертные пьесы. Вып. 3. М., 1966 бЭ.Концертные пьесы. Вып. 4. М.,

1966

70. Концертные пьесы. Вып. 6. М., 1968

71.Концертные пьесы. Вып. 7. М., 1967

72.Концертные пьесы. Вып. 9. М., 1980

73. Концертные пьесы. Вып. 10. М., 1981

74.Концертные пьесы. Вып. 12. М., 1983

75.Концертные пьесы. Вып. 13. М., 1984

76. Концертные пьесы. Вып. 14. М., 198

77.Концертные пьесы. Вып. 15. М., 1986

78.Концертные пьесы. Вып. 16. М.,1987

79.Концертные пьесы. Вып. 17. М., 1989

80.Концертные пьесы. Вып. 18. М., 1990

81.Концертные пьесы для балалайки и фортепиано Е. Шабалина и Н.

Роботовой. М.: "Пробел", 2000

82.Курченко А. Детский альбом для балалайки и фортепиано. М.:

Методиздат, 2003

83.Легкие пьесы. Вып. 1. М., 1959

84.Легкие пьесы. Вып. 2. М., 1961

85.Легкие пьесы. Вып. 3. М., 1962

86.Легкие пьесы. Вып. 4. М., 1963

87.Легкие пьесы. Вып. 5. М., 1964

88.Легкие пьесы. Вып. 6. М., 1965

89.На досуге. Вып.1. М., 1982

90. На досуге. Вып. 2. М., 1984

91.На досуге. Вып. 3. М., 1985

92.Народные песни и танцы. Вып. 1. М., 1969

93.Народные песни и танцы. Вып. 2. М., 1971

94.Начинающему балалаечнику. Вып.1. М., 1969

95.В. Панин. Вариации на темы популярных романсов для балалайки и

фортепиано. М., 2000

96. В. Панин. Русские песни для балалайки и фортепиано. Реутов, 2003

97. Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 1/ Сост. А.

Сахарюк. СПб., 1998

98.Педагогический репертуар балалаечника для ДМШ. Вып. 2/ Сост. А.

Сахарюк. СПб., 1998

99.Педагогический репертуар. "Юный балалаечник". Пьесы для балалайки

и фортепиано / Сост. А. Зверев. Л.-М., 1989

100. Педагогический репертуар. Вып. 1. М., 1966

101. Педагогический репертуар. Вып. 2. М., 1966

102. Педагогический репертуар. Вып. 3. М., 1967

103. Педагогический репертуар. Вып. 4. М., 1968

104. Педагогический репертуар. Вып. 5. М., 1969

105. Педагогический репертуар. 1-2 классы ДМШ Вып. 1/ Сост. В. Глейхман.

М., 1972

106. Педагогический репертуар. 1-2 классы ДМШ. Вып. 2/Сост. В. Глейхман.

М., 1977

107. Педагогический репертуар. 1-2 классы ДМШ. Вып. 3/Сост. В. Глейхман.

М., 1979

108. Педагогический репертуар. 1-2 классы ДМШ. Вып. 4 /Сост. В.

Глейхман. М., 1981

109. Педагогический репертуар. 1-2 классы ДМШ. Вып. 5/Сост. В. Глейхман

М., 1982

110. Педагогический репертуар. 3-5 классы ДМШ. Вып. 1 / Сост. О. Глухов.

М., 1973

26

111. Педагогический репертуар. 3-5 классы ДМШ. Вып. 2 / Сост. О. Глухов.

М., 1977

112. Педагогический репертуар. 3-5 классы ДМШ. Вып. 3 / Сост. О. Глухов.

М., 1979

113. Педагогический репертуар. 3-5 классы ДМШ. Вып. 4. / Сост. В.

Глейхман. М., 1981

114. Педагогический репертуар. 3-5 классы ДМШ. Вып. 5/ Сост. В.

Глейхман. М., 1982

115. Педагогический репер. Этюды./Сост. Е. Данилов. М.,1989

116. Первые шаги. Вып. 1. М., 1964

117. Первые шаги. Вып. 2. М., 1964

118. Первые шаги. Вып. 3. М., 1965

119. Первые шаги. Вып. 4. М., 1965

120. Первые шаги. Вып. 5. М., 1965

121. Первые шаги. Вып. 6. М., 1966

122. Первые шаги. Вып. 7. М., 1966

123. Первые шаги. Вып. 8. М., 1966

124. Первые шаги. Вып. 9. М., 1967

125. Первые шаги. Вып. 10. М., 1967

126. Первые шаги. Вып. 11. М., 1967

127. Первые шаги. Вып. 12. М., 1968

128. Первые шаги. Вып. 13. М., 1969

129. Первые шаги. Вып. 14. М., 1969

130. Первые шаги. Вып. 15. М., 1969

131. Первые шаги. Вып. 16. М., 1969

132. Первые шаги. Вып. 17. М., 1973

133. Первые шаги. Вып. 18. М., 1975

134. Петров-Омельчук П. Пьесы, упражнения, этюды. Киев, 1972

135. Пинчук М. Изучение оркестровых инструментов. Ростов-на-Дону, 1970

136. Польдяев В.. Пьесы и обработки. М.: Изд. П. Юргенсона, 2002

137. Популярные произведения. Вып. 1. М., 1969

138. Популярные произведения. Вып. 2. М., 1973

139. Прима балалайка. 1-3 классы ДМШ. / Сост. А. Козин. М.: Композитор,

2001

140. Произведения Н. Будашкина в переложении для трехструнной домры

и балалайки. Тетр. 1 / Сост. И. Дьяконова. М.: Классика XXI, 2004

141. Произведения Н. Будашкина в переложении для трехструнной домры и

балалайки. Тетр. 2/Сост. И. Дьяконова. М.: Классика XXI, 2004

142. Произведения советских композиторов. М., 1971

143. Прошко Н. Методические рекомендации для оркестров и ансамблей

народных инструментов. Минск, 1972

144. Прошко Н. Пособие для руководителей кружков и ансамблей народных

инструментов в школе. Минск, 1969.

145. Прошко Н. Сборник пьес для народных инструментов. Минск, 1974

146. Пьесы. Вып. 1/Сост. Ю. Шишаков. М., 1962

147. Пьесы. Вып. 2. М., 1963

148. Пьесы. Вып. 3. М., 1964

149. Пьесы / Сост. А. Шалов Л.-М., 1966

150. Пьесы для балалайки и фортепиано. Старшие классы ДМШ / Сост. А.

Зверев. СПб.: Композитор, 1999

151. Пьесы для балалайки и фортепиано. "Поиграй-ка балалайка". Вып. 1

/Сост. А. Горбачев. М.: Классика XXI, 2003

152. Пьесы, народные песни и танцы. Вып 1 / Сост. П. Лондонов. М., 1961

153. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 2 /Сост. В. Мурзин. М.,

1963

154. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 3 /Сост. В. Мурзин. М.,

1964

155. Пьесы, народные песни и танцы. Вып. 4. М., 1965

156. Пьесы русских композиторов и русские народные песни. Переложения

А. Шалова. Л., 1981

157. Пьесы советских композиторов / Сост. А. Шалов.

158. Пьесы татарских композиторов. Казань. 1971

159. Репертуар балалаечника. Вып. 1. М., 1966

160. Репертуар балалаечника. Вып. 2. М., 1966

161. Репертуар балалаечника Вып. 3. М., 1966

162. Репертуар бапалаечника. Вып. 4. М., 1967

163. Репертуар балалаечника. Вып. 5. М., 1968

164. Репертуар балалаечника. Вып. 6. М., 1967

165. Репертуар балалаечника. Вып. 7. М., 1969

166. Репертуар балалаечника. Вып. 8. М., 1969

167. Репертуар балалаечника. Вып. 9. М., 1970

168. Репертуар балалаечника. Вып. 10. М., 1971

169. Репертуар балалаечника. Вып. 11. М., 1973

170. Репертуар балалаечника. Вып. 12. М., 1975

171. Репертуар балалаечника. Вып. 13. М., 1976

172. Репертуар балалаечника. Вып. 15. М., 1978

173. Репертуар балалаечника. Вып. 14. М., 1977

174. Репертуар балалаечника. Вып. 16. М., 1980

175. Репертуар балалаечника Вып. 17. М., 1982

176. Репертуар балалаечника. Вып. 18. М., 1983

177. Репертуар балалаечника. Вып. 19. М., 1984

178. Репертуар балалаечника. Вып. 20. М., 1985

179. Репертуар балалаечника. Вып. 21. М., 1987

180. Репертуар балалаечника. Вып. 22. М., 1987

181. Репертуар балалаечника. Вып. 1 / Сост. В. Ильяшевич. Киев,

182. Репертуар балалаечника. Вып. 2 / Сост. В. Ильяшевич. Киев,

183. Репертуар балалаечника. Вып. 3/ Сост. В. Ильяшевич. Киев, 1984

184. Репертуар начинающего балалаечника. Вып. 1 / Сост. Бубнов. М., 1979

185. Репертуар начинающего балалаечника. Вып. 2 / Сост. Бубнов. М„ 1980

186. Репертуар начинающего балалаечника. Вып. 3/Сост. Бубнов. М., 1981.

187. Русские народные песни. Л., 1972

188. Сборник эстрадных произведений для балалайки и фортепиано. Таke

Five / Сост. А. Гуревич. Новосибирск: Арт-классика, .2001

189. Трояновский Б. Избранные обработки и переложения. М., 1961

190. Трояновский Б. Русские народные песни. М., 1962

191. Упражнения и этюды для балалайки / Сост. И. Иншаков, А. Горбачев.

М., 2000

192. Уральский хоровод. М., 1982

193. Феоктистов Б. Русские народные песни. М., 1969

194. Хрестоматия балалаечника. 1-3 классы ДМШ / Сост. В. Глейхман. М.,

1983.

195. Хрестоматия балалаечника. 1-2 классы ДМШ / Сост. В. Глейхман. М.,

1976

196. Хрестоматия балалаечника. 4-5 классы ДМШ /Сост. В. Глейхман. М.,

1984

197. Хрестоматия балалаечника. 4-5 классы ДМШ /Сост. В. Зажигин, С.

Щегловитов. М., 1986

198. Хрестоматия балалаечника. 3-5 классы / Сост. В. Глейхман М., 1972

199. Хрестоматия для балалайки. 1-2 классы / Сост. В. Авксентьев, Б.

Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1963

200. Хрестоматия для балалайки. 3-4 классы / Сост. В. Авксентьев, Б.

Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1965

201. Хрестоматия для балалайки. 5 .класс ДМШ / Сост. В. Авксентьев, Б.

Авксентьев, Е. Авксентьев. М., 1965

202. Хрестоматия балалаечника. Младшие классы ДМШ / Сост. В. Щербак.

М., 1996

203. Хрестоматия балалаечника. Старшие классы ДМШ / Сост. В. Зажигин,

В. Щегловитов М., М., 1999.

204. Хрестоматия балалаечника. Муз. училища. 1-2 курсы/Сост. В.

Глейхман. М., 1983.

205. Шалов А. Детская сюита для балалайки и фортепиано "Аленкины

игрушки". СПб.: Композитор, 2000

206. Шалов А. Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для

балалайки. Исп. ред. В. Болдырева. М., 2000

207. Шалов А. Русские народные мелодии. Л., 1985

208. Шалов А. Русские народные песни. Концертные обработки для дуэта

балалаек и фортепиано. М.: Эст. Центр "Престо", 1994

209. Шишаков Ю. Сюита для балалайки и фортепиано. "Воронежские

акварели". М.: Сов. комп., 1969

210. Школа игры на балалайке. П. Нечепоренко, В. Мельников. М., 1991

211. Школа игры на балалайке. В. Цветков. М., 2000

212. Эстрадная музыка. Вып. 1. М., 1964

213. Этюды. 1-2 классы ДМШ. Киев, 1986

214. Этюды /Сост. А. Зверев. Л., 1982

215. Юный балалаечник. Л., 1982

216. Юный балалаечник. Вып. 2/Сост. А. Зверев. М., 1986

217. Юному балалаечнику. Тайны старинных мелодий. Хрестоматия для

ДМШ. 1-5 классы / Сост. О. Светлов. Новосибирск.: Арт-классика, 2000

218. Юным исполнителям. Пьесы для балалайки в сопровождении

фортепиано. Младшие классы ДМШ / Сост. А. Зверев. СПб.: Композитор,

1996

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Нижнесортымская детская школа искусств»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ

МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФОЛЬКЛОР»

                   программа по учебному предмету

                  «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ»

                                            Срок обучения 8 лет

                                   с. п. Нижнесортымский  2015

Разработчик: –  Кочарин Сергей Александрович,  преподаватель ДШИ

Рецензент: -

Структура программы учебного предмета

I.        Пояснительная записка                                                                

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II.        Содержание учебного предмета                                                        

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III.         Требования к уровню подготовки обучающихся                                

IV.            Формы и методы контроля, система оценок                                         

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- Контрольные требования на разных этапах обучения;

- Критерии оценки;

V.        Методическое обеспечение учебного процесса                                

- Методические рекомендации преподавателям;

- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI.          Списки рекомендуемой нотной и методической литературы                

- Список рекомендуемой нотной литературы;

- Список рекомендуемой методической литературы.

1. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета  «Музыкальный инструмент»  разработана  на  основе дополнительных образовательных  программ художественно эстетической  направленности с  учетом  федеральных  государственных  требований к  дополнительным  предпрофессиональным  общеобразовательным  программам  в  области  музыкального  искусства  «Музыкальный фольклор».

Учебный предмет "Музыкальный инструмент" направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на инструменте, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно- нравственное развитие ученика.

Учебный предмет «Музыкальный инструмент»  расширяет представления учащихся об исполнительском искусстве, формирует специальные исполнительские умения и навыки.

Обучение игре на инструменте включает в себя музыкальную грамотность, чтение с листа, навыки ансамблевой игры, овладение основами аккомпанемента и необходимые навыки самостоятельной работы. Обучаясь в школе, дети приобретают опыт творческой деятельности, знакомятся с высшими достижениями мировой музыкальной культуры.

   Предмет «Музыкальный инструмент» входит в основную часть программы   наряду с другими предметами учебного плана является одним из звеньев музыкального воспитания и предпрофессиональной подготовки учащихся. «Музыкальный инструмент»  является базовым инструментом для изучения теоретических предметов, поэтому для успешного обучения в детской школе искусств  обучающимся на отделении «Музыкальный фольклор» необходим курс ознакомления инструментом.

2. Срок реализации учебного предмета

 В соответствии с ФГТ рекомендуемый срок реализации учебного предмета для 8-летнего обучения предпрофессиональной программы «Музыкальный фольклор» составляет 8 лет.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Музыкальный инструмент»

На освоение предмета «Музыкальный инструмент» по учебному плану предлагается 1 час аудиторных занятий в неделю для учащихся с1-6 класс,

2 часа в неделю для учащихся 7-8класс. Программа предмета «Музыкальный инструмент» предусматривает обязательную самостоятельную работу учащегося, что предполагает наличие дома инструмента. Домашняя работа должна строиться в соответствии с рекомендациями педагога, быть регулярной и систематической, контролироваться на каждом уроке.

На самостоятельную работу отводится  2 часа в неделю с 1-4 класс и 3 часа в неделю для учащихся  с 5-8 класс.

                                                                                                                            Таблица 1

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий - индивидуальная, рекомендуемая продолжительность урока - 40минут.

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, трудоспособность, эмоционально-психологические особенности.

5. Цель и задачи учебного предмета «Музыкальный инструмент»

Цель:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области инструментального  исполнительства.

Задачи:

• развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его музыкального  кругозора, а также воспитание в нем любви к классической музыке и музыкальному творчеству;
• владение основными видами инструментальной техники для создания художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального произведения;
• формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на инструменте с учетом возможностей и способностей учащегося; овладение основными видами штрихов - non legato, legato, staccato;
• развитие музыкальных способностей: ритма, слуха, памяти, музыкальности,  эмоциональности;
• овладение основами музыкальной грамоты, необходимыми для владения инструментом в рамках программных требований;
• обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, чтению с листа нетрудного текста, игре в ансамбле;
• владение средствами музыкальной выразительности: звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией;
• приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к музицированию.

6. Обоснование структуры учебного предмета «Музыкальный инструмент»

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

        Программа содержит  следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение

учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;
• описание дидактических единиц учебного предмета;
• требования к уровню подготовки обучающихся;
• формы и методы контроля, система оценок;
• методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

7. Методы обучения

При работе с учащимся педагог использует следующие методы:

• словесные (объяснение, беседа, рассказ);
• наглядно-слуховой метод (показ с демонстрацией балалаечных приемов, наблюдение);
• эмоциональный (подбор ассоциаций, образных сравнений);
• практические методы обучения (работа на инструменте над  упражнениями, чтением с листа, исполнением музыкальных произведений).

8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Музыкальный инструмент»

Для реализации данной программы необходимы следующие условия: класс (не менее 6 кв.м) для индивидуальных занятий с наличием инструмента , а также доступ к нотному и методическому материалу (наличие нотной библиотеки).

Помещение для занятий должно быть со звукоизоляцией, соответствовать противопожарным и санитарным нормам. Музыкальные инструменты должны быть настроены.

II.        Содержание учебного предмета

1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Музыкальный инструмент» на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

    Таблица 2

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Музыкальный инструмент» распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет ФГТ.

 Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика.

Виды  внеаудиторной  работы:

- выполнение  домашнего  задания;

- посещение  учреждений  культуры  (филармоний,  театров,  концертных  залов  и  др.);

- участие  обучающихся  в  концертах,  творческих  мероприятиях  и   культурно-просветительской  деятельности  образовательного  учреждения  и  др.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

2. Требования по годам обучения

Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Музыкальный инструмент» распределяется по годам обучения (классам) в соответствии с дидактическими задачами, стоящими перед педагогом.

«Музыкальный инструмент» Балалайка.

                                         1 год обучения

Значение «донотного» периода в работе с начинающими, опора на слуховые представления. Активное слушание музыки (игра педагога, домашнее прослушивание музыки по желанию ученика) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

Упражнения без инструмента, направленные на освоение движений, используемых в дальнейшем на балалайке.

• Знакомство с инструментом.  Приёмы звукоизвлечения. Формирование посадки, постановки рук, развитие координации движений правой и левой  руки, организация целесообразных  игровых  движений.

Игра упражнений, песенок-прибауток на отдельно взятой ноте. Принцип индивидуального подхода  в освоении грифа.

Знакомство с элементами музыкальной грамоты.  Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на балалайке ритма слов.  Игра ритмических рисунков на одной ноте.

          Подбор по слуху небольших попевок, народных мелодий, знакомых песен.

Воспитание в ученике элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

        В течение 1 года обучения ученик должен пройти:

8-10 пьес;

 2 этюда;

Примерный репертуарный список зачета в конце первого года:

Считалочки «Андрей-воробей»,  «Сорока», «Скок-поскок», «Дождик» и др.

1. Русская народная песня « Как на тоненький ледок»

     Русская народная песня «Не летай, соловей»

2.   Русская народная песня   «Уж как звали молодца»

      Филиппенко А. «Весёлый музыкант»

                                    2 год обучения

Ритмические группировки: дуоль, триоль. Мажорные и минорные гаммы на одной струне.

Бряцание, переменные удары, двойное пиццикато, пунктирный ритм.

Упражнения В. Илляшевича, В. Глейхмана.

8-10 пьес различного характера;

несколько произведений для чтения с листа.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Детская песенка «Дроздок»

Авксентьев Е. (обр.)  «Ходит зайка по саду»

Детская песенка «Котик»

М. Красев Топ-топ.

А. Филиппенко обр. рнп «По малину в сад пойдём».

М. Качурбина «Мишка с куклою полечку танцуют».

Илюхин А. (обр.)  «Вы  послушайте  ребята»

Виноградов Ю.  Танец  медвежат.

Третий класс.

Мажорные и минорные гаммы в одну октаву  

Бряцание, двойное пиццикато, пунктирный ритм. Стаккато, легато.

Красочные приёмы игры. Натуральные и искусственные флажолеты. Гитарный приём, шумовые эффекты (удары по панцирю, игра на грифе).

Ритмические группировки: дуоль, триоль.

Упражнения В. Глейхмана.

За год ученик должен пройти:

10-12 пьес различных эпох и стилей,

Чтение нот с листа. Подбор по слуху. Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых                       для исполнения:

Ж.Б. Люлли «Жани Пьерро»

Шутенко Т. (обр.) «Шла  крольчиха за  травкой»

Зверев А. «Ку – ку»

Ж. Веккерлен Пастушка.

Попонов В. (обр.)  «Я  с  комариком  плясала»

Л. Бетховен «Прекрасный цветок»

Е. Шабалин «Колыбельная».

Ж.Б. Люлли Песенка.

Четвертый класс.

Мажорные и минорные  гаммы и арпеджио до 2-х знаков в ключе.

Игра гамм с динамическим развитием.

Бряцание, двойное пиццикато, пунктирный ритм. Стаккато, легато, комбинация штрих

В течение года ученик должен пройти:

8-10 пьес различного характера;

несколько произведений для чтения с листа.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Авксентьев Е (обр.)  «Чтой-то  звон»

Дварионас Б.  Прелюдия.                                                                                 В.А. Моцарт «Игра детей»                                                                                      Ж. Веккерлен «Детская песенка»                                                                     А.Корелли Сарабанда                                                                                               обр. Ю. Слонова рнп «Перепёлочка»

Вязьмин Н. (обр.)  «Посею  лебеду  на  берегу».

Воробьев Г.  Плясовая.

Пятый класс.

 Мажорные и минорные  гаммы до 3-х знаков.

Упражнения П.И. Нечипоренко.

Удар, переменные удары, двойное пиццикато, гитарный приём, пунктирный ритм, позиционное легато. Стаккато, легато, комбинация штрихов.

В течение года ученик должен освоить:

2 этюда на различные виды техники;

8-10 пьес различного характера;

несколько произведений для чтения с листа.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Рябинин А. Этюд

Туликов А. (обр.) « То  не  ветер  ветку  клонит»

Крелли А.  Гавот.

Птичкин А.  Этюд.

Балмашов И. (обр.)  Перепелочка.

Барчунов П.  Пляска.

Кабалевский Д. Этюд.

Андреев В. (обр.)  «Как под  яблонькой».

Хватов В.  Наигрыш.

                                                Шестой класс

 Мажорные и минорные  гаммы в две октавы. Упражнения В. Илляшевича, В. Глейхмана, Г. Шрадика.

Удар, переменные удары, двойное пиццикато, гитарный приём, одинарное пиццикато, пунктирный ритм. Элементы тремоло, нон легато, позиционное легато. Стаккато, легато, комбинация штрихов.

В течение года ученик должен освоить:

6-8 пьес различного характера ;

несколько произведений для чтения с листа.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Чайкин Н. Этюд.

Шалов А. (обр.) «Волга – реченька глубока».

А. Афанасьев   Марш.

Феоктистов Б. Этюд.

Трояновский Б. (обр.) Плясовая.

ЗверевА.  Вальс.

Блинов Ю. Этюд.

Осипов Н. (обр.) Камаринская.

А. Гедике «Заинька».

Седьмой класс

6-8 пьес различного характера (в том числе ансамбли);

несколько произведений для чтения с листа.

Удар, переменные удары, двойное пиццикато, одинарное пиццикато, гитарный приём, пунктирный ритм,элементы тремоло. Стаккато, легато, комбинация штрихов. Деташе, маркато.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Рнп «Как по полю, полю»

Н. Голубовская  Марш

Шалов А. «Игра моя травушка» (обр.)

Блинов Ю. Этюд

Бах И.С. Аллегро

Д. Калинин Волынка

Чайковский П.  «Старинная французская песенка»

Дворжак А. Славянский танец

Трояновский Б. «Ай все кумушки домой» (обр.)

Восьмой класс

Хроматические гамма от звука «ля»

2  этюда на различные виды техники;

6-8 пьес различного характера (в том числе ансамбли);

несколько произведений для чтения с листа.

Удар, переменные удары, двойное пиццикато, гитарный приём, пунктирный ритм, тремоло. Стаккато, легато, комбинация штрихов.

Музыкальные термины.

Примерные перечни музыкальных произведений, рекомендуемых для исполнения:

Бакланова Н. Этюд

Лядов А. Прелюдия

Д. Калинин «Ковбой Джо».

А.Муха. Этюд

Осокин М. Юмореска

М.Магиденко «Плясовая»

В. Андреев вальс «Грёзы»

Кюи Ц. Восточная мелодия

Успенский Н. и Насонов В.  «Ивушка» (обр.)

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

Уровень  подготовки  обучающихся  является  результатом  освоения    программы  учебного  предмета  «Музыкальный инструмент»  и  включает следующие знания, умения, навыки: 

• знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей инструмента;
• знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для балалайки;
• владение основными видами техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу;

• знания музыкальной терминологии;
• умения технически грамотно исполнять произведения разной степени трудности на инструменте;
• умения самостоятельного разбора и разучивания на инструменте несложного музыкального произведения;
•  умения использовать теоретические знания при игре на инструменте;
• навыки публичных выступлений на концертах, академических вечерах, открытых уроках и т.п.;
• навыки чтения с листа легкого музыкального текста;
• первичные навыки в области теоретического анализа исполняемых произведений.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации программы «Музыкальный инструмент»  включает в себя текущий контроль успеваемости, промежуточную аттестацию обучающихся.

Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную подготовку домашнего задания, правильную организацию самостоятельной работы, имеет воспитательные цели, носит стимулирующий характер. Текущий контроль над работой ученика осуществляет преподаватель, отражая в оценках достижения ученика, темпы его продвижения в освоении материала, качество выполнения заданий и т. п. Одной из форм текущего контроля может стать контрольный урок без присутствия комиссии. На основании результатов текущего контроля, а также учитывая публичные выступления на концерте или открытом уроке, выставляется четвертная отметка. Текущая аттестация проводится за счет времени аудиторных занятий на всем протяжении обучения.

   Промежуточная аттестация проводится в конце каждого полугодия также за счет аудиторного времени. Форма ее проведения - контрольный урок, зачет с приглашением комиссии и выставлением оценки. Обязательным условием является методическое обсуждение результатов выступления ученика, оно должно носить аналитический, рекомендательный характер, отмечать успехи и перспективы развития ребенка. Промежуточная аттестация отражает результаты работы ученика за данный период времени, определяет степень успешности развития учащегося на данном этапе обучения. Концертные публичные выступления также могут быть засчитаны как промежуточная аттестация. По итогам проверки успеваемости выставляется оценка.  Оценка за год ставится по результатам всех публичных выступлений, включая участие в концертах, конкурсах. На зачетах и контрольных уроках в течение года должны быть представлены различные формы исполняемых произведений.

 На протяжении всего периода обучения во время занятий в классе, преподавателем осуществляется проверка навыков чтения с листа нетрудного нотного текста, а также проверка исполнения гамм.

2. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы и средства контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.  

Критерии оценки качества исполнения        

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной.

Фонды оценочных средств - призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков.

  В критерии оценки уровня исполнения должны входить следующие составляющие:

   - техническая оснащенность учащегося на данном этапе обучения;

   - художественная трактовка произведения;

   - стабильность исполнения;

   - выразительность исполнения.

Текущий и промежуточный контроль знаний, умений и навыков учащихся несет проверочную, воспитательную и корректирующую функции, обеспечивает оперативное управление учебным процессом.

V.

Методическое обеспечение учебного процесса

Все нижеизложенные рекомендации основаны на  обобщении уже освещенных в методической литературе положений и личном опыте автора программы.

Основной формой учебно-воспитательной работы является урок, где рассматриваются теоретические и практические вопросы исполнительства, развивается художественный вкус, активное творческое понимание музыки, музыкальный слух, ритм, память, навыки чтения нот с листа.

Работа в специальном классе балалайки строится на основе индивидуального плана, составленного преподавателем, с учетом профессиональных данных и подготовленности ученика в соответствии с программными требованиями.

Особое внимание следует уделять формированию  навыков самостоятельной работы. Ученик  должен четко выполнять домашнее задание, вдумчиво работать над музыкальным произведением и совершенствовать техническое мастерство, самостоятельно анализировать технические трудности, добиваться их устранения.

В работе над музыкальным произведением следует учить внимательному, точному прочтению нотного текста.

Раскрытие идейно-образного содержания произведения требует от него соответствующего комплекса знаний: развитого чувства музыкальной формы сочинения, понимания музыкальной терминологии, знания закономерностей фразировки, ритмической организованности, динамического развития, владения исполнительскими приемами, штрихами. При разучивании музыкальных произведений, этюдов необходимо обращать внимание на удобный выбор аппликатуры.

Одновременно с раскрытием художественного содержания музыкального произведения следует совершенствовать техническую сторону произведения: работать над развитием беглости пальцев и т.д.

Работа над музыкальным произведением включает следующие этапы:

1. Знакомство с произведением и его автором.

2. Анализ произведения.

3. Освоение технических и художественных трудностей.

4. Работа с концертмейстером.

5. Открытый показ произведения на академическом концерте, контрольном уроке или экзамене.

6. Дальнейшее усовершенствование исполнения произведения с целью включения его в концертный репертуар.

7. Публичное исполнение произведения или нескольких произведений.

В репертуаре каждого ученика должны быть произведения различные по стилю, жанру: оригинальные произведения для балалайки, образцы русской, зарубежной классики и современной музыки в переложении для балалайки, обработки народных песен, а также гаммы, этюды, упражнения.

Современная методика обучения игре на балалайке основывается на изложенных ниже важных позициях. Преподавателю следует добиваться насыщенного по глубине и тембру звука. Необходимо помнить, что инструмент не будет звучать без активно развитых пальцев левой руки, без активно работающей правой.

Существенны также некоторые отправные элементы игры правой рукой: игра кистью, игра предплечьем, игра комбинированная - кисть и предплечье. Необходимо постоянно развивать координацию движений левой и правой рук.

Особое внимание следует уделить формированию навыков игры гитарным приёмом. Особенно важным является формирование умения контролировать игру по струнам вниз и вверх, добиваясь ровности звучания, верно распределять положения правой руки на грифе, анализируя тембровое звучание инструмента.

В течение всех лет обучения необходимо развивать музыкально-образное мышление, работать над интонацией, динамикой, ритмом.

Индивидуальные формы занятий полезно сочетать с игрой в ансамбле с педагогом или другими учащимися.

        Бесспорно, главная цель в работе педагога – музыканта – это развитие художественного мышления ученика, формирование его исполнительского вкуса. А также прививание точного понимания стиля, ощущения формы произведения, умения найти верное звучание инструмента, развитие слуховых навыков, чувства ритма, памяти, творческой инициативы ученику.

        Средством же  достижения этой цели  является  решение узкоспециальных задач, а также развитие технической оснащённости аппарата. Фундаментальной основой, на которой и строится вся система технических навыков, является рациональная постановка исполнительского аппарата музыканта.  

Правильная постановка исполнительского аппарата балалаечника имеет огромное значение, так как дальнейшая перспектива  развития и творческое становление профессионального музыканта во многом зависит от этого фактора. Наибольшего технического уровня музыкант может достигнуть только при абсолютной свободе и естественности исполнительского аппарата, при устранении излишних физических усилий.

Правильная постановка должна обеспечить постепенное приспособление рук  и всего организма ученика к инструменту, к условиям и требованиям игры, выполнению все более сложных движений, необходимых для решения технических и художественных задач.  

       Наиболее трудным  элементом исполнительского аппарата является постановка и движение рук в процессе игры на инструменте. Движения рук при игре на балалайке бывают очень сложными. Особую трудность вызывают сочетания разнообразных движений кисти, предплечья правой руки и пальцев левой руки.  

В вопросах постановки рук  необходимо избегать излишней косности,  обучения механической, абстрактной постановке. Важно помнить, что у каждого ученика в постановке присутствуют  свойственные только ему особенности,  индивидуальные ощущения игровых движений, а также какие-то анатомические особенности.

При первой встрече с учеником педагог должен рассказать ему об инструменте, его назначении, особенностях, дать точное представление об устройстве инструмента и назначении его частей, раскрыть мелодические и технические возможности инструмента. Необходимо сообщить ученику сведения из истории балалайки, рассказать о ее художественных возможностях, об исполнителях - балалаечниках, о репертуаре для балалайки.

Начинать обучение нужно с овладения элементарными навыками.

Каждый новый навык отрабатывается отдельно и потом закрепляется в упражнениях, этюдах, пьесах.

Предпосылкой для успешного музыкального развития учащегося является выработка у него свободной естественной посадки с инструментом. Сидеть необходимо на половине стула (учитывая соотношение высоты стула  сростом ребенка).

Балалайка – инструмент устанавливается таким образом, что нижний угол инструмента опускается примерно до уровня нижнего порожка; расстояние между ногами (коленями) помогает найти устойчивое положение балалайки, при котором ученик не давит на угол инструмента. Таким образом, положение инструмента регулируется и корректируется в зависимости от индивидуальных особенностей физического строения ученика.

Балалайка имеет две основные опоры: ее корпус слегка прижат к туловищу и удерживается правой и левой ногами. Третья точка – предплечье правой руки, положенного примерно посередине между нижним порожком и верхним углом инструмента. Головка инструмента находится на уровне плеча и на таком расстоянии о него, чтобы левая рука, поддерживающая гриф, не была прижата к туловищу или чрезмерно удалена от него. Гриф инструмента кладется на основание указательного пальца. Запястье находится на одной линии с локтем. Пальцы ставятся на лады в полусогнутом положении подушечкой ногтевого фаланга (молоточком).

Звукоизвлечение

Звукоизвлечение является важным разделом в работе музыканта. Навыки звукоизвлечения учащийся осваивает и совершенствует под руководством педагога на протяжении всего периода обучения. Освоив разнообразные приемы игры и штрихи, учащийся сможет передать художественное содержание исполняемого произведения.

В процессе обучения осваивает следующие приемы игры:

пиццикато большим пальцем, двойное пиццикато, бряцание, тремоло, вибрато, глисссандо.

Штрихи: легато, нон легато, деташе, стаккато.

 Овладевая многообразием приемов игры на балалайке, следует помнить, что в методике преподавания игры на этом инструменте существует два вида звукоизвлечения - ударное и щипковое. Ударное звукоизвлечение имеет несомненное преимущество перед щипковым.

Совершенствуя различные приемы игры балалайке, следует особое внимание уделять работе над культурой звука - важнейшим элементом исполнительского мастерства.

Важным разделом обучения ученика является работа над этюдами, гаммами, упражнениями и другим учебно - вспомогательным материалом, что должно осуществляться без отрыва от художественного аспекта изучаемого текста. Большое значение для формирования молодого музыканта имеет исполнительская практика. Выступления в концертах перед широкой аудиторией слушателей способствует выработке профессиональных качеств – собранности и исполнительской выдержке.

VI/  Перечень учебно-методического обеспечения

1. Альбом для юношества. Вып. 1. Сост. Н.Бекназаров. М, 1984.
2. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 4. М, 1980.
3. Альбом начинающего балалаечника. Вып. 10. М., 1986.
4. Андреев В. Избранные произведения. М., 1983.
5. Балалайка. 1 класс ДМШ. Сост. Манич. Киев, 1980.
6. Балалайка. 2 класс ДМШ. Сост. Манич. Киев, 1981.
7. Балалайка. 5 класс ДМШ. Сост. Манич. Киев, 1985.
8. Балалаечнику-любителю. Вып. 8. М, 1986.
9. Дорожкин А. Самоучитель игры. М., 1982.
10. Зверев А. Детский альбом. 1980.
11. Ильюхин А. Самоучитель игры на балалайке. 1980.
12. Камалдинов Г. Пьесы, обработки и этюды. М., 1980.
13. На досуге. Вып. 1, сост. В.Лобов. 1982.
14. Начинающему балалаечнику. Вып. 1. 1969.
15. Педагогический репертуар. Вып. 5, сост. Д.Голубев. 1969.
16. Педагогический репертуар. 1-2 кл. ДМШ. Вып. 4, сост. В.Глейхман. 1969.
17. Педагогический репертуар. 3-5 кл. ДМШ. Вып. 3, сост. О.Глухов. 1969.
18. Репертуар балалаечника. Вып. 20. М, 1985.
19. Репертуар балалаечника. Вып. 20, сост. В.Глейхман. М, 1987.
20. Школа игры на балалайке. Сост. П.Нечепоренко. М, 1988.

Используемая литература:

Музыка. Большой Энциклопедический словарь/ Гл. ред. Г. В. Келдыш. - М.: НИ "Большая Российская Энциклопедия", 1998

Беркман Т.Л. Обучение музыке в школе. / М., 1958        

Методическая записка к программам инструментальных классов ДМШ и ДШИ/ Сост. А.Д.Алексеева – М., 1988

Милич Б. Воспитание Ученика-пианиста./М. «Кифара» 2002

П.И. Нечепоренко, В. И. Мельников Школа игры на балалайке 1988

А. С. Илюхин  Самоучитель игры на балалайке 1974