«Некоторые современные подходы в области музыкальной педагогики сегодняшнего дня»
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
«Некоторые современные подходы
в области музыкальной педагогики сегодняшнего дня»
Детское объединение «Игра на синтезаторе» действует во Дворце пионеров на протяжении 5 лет. Необходимость создания детского объединения продиктована современными тенденциями в музыке. Гораздо более интересен для детей широко распространяющийся сейчас так называемый «Интерактивный синтезатор», наделенный функциями автоаккомпанемента, записи мелодии, создания музыкальных аранжировок и т.д. Активное внедрение в музыкально-творческий процесс компьютерных технологий открывает новые возможности для музыкальной педагогики.
Первое, что нужно принять во внимание, интерактивный синтезатор - не только музыкальный инструмент в привычном смысле этого понятия, по сути, это инструмент-оркестр. Какая-то его часть действительно выполняет знакомые функции, то есть на нём можно играть соло или в ансамбле (как на рояле, скрипке или трубе). Но другая (не менее важная) часть синтезатора - это целый набор различных функций: один может записывать мелодии, другой подбирает партии для аккомпанемента, третий подписывает нижние голоса к мелодии согласно выбранной гармонии. Этот набор является своего рода музыкальным компьютером. Синтезатор совмещает в себе два различных аппарата: традиционный музыкальный инструмент (хотя и с большим набором разнообразных тембров) и специализированный компьютер.
Синтезатор обеспечивает широкий фронт музыкально-творческой деятельности, позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскою направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ребенка и развитию в более полной мере его музыкальных способностей.
В связи с этим возникает потребность в разработке новой педагогической концепции, направленной на использование современных технологий в процессе музыкального обучения в системе дополнительного образования. Таким образом, для преобладающий массы обучающихся музыке синтезатор явится основным инструментом. Учишься «для себя» - пожалуйста осваивай синтезатор.
В детском объединении «Игра на синтезаторе» обучаются дети от 7 до 18 лет.
Обучение направлено на формирование личности через культуру, воспитание человека, который способен ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры.
Целью обучения по программе является приобщение детей к музицированию на клавишных синтезаторах в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (электронная аранжировка и исполнительство, игра по слуху и в ансамбле, импровизация, композиция) и на этой основе формирование музыкальных способностей и интересов обучающихся, хорошего музыкального вкуса.
Задачи обучения включают в себя:
•изучение художественных возможностей синтезатора;
•получение базовых знаний по музыкальной теории;
•обучение обучающихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение различными исполнительскими штрихами и динамическими градациями);
•развитие фантазии и воображения, музыкального восприятия и эмоционального исполнения музыки;
•расширение кругозора детей в области музыкального искусства (знакомство с музыкальными жанрами, основными формами, сведениями о жизни и творчестве композиторов-классиков, изучение лучших произведений современных авторов);
•формирование устойчивого интереса и любви к музыке.
Принципы организации обучения:
1. Принцип преемственности:
а) многоступенчатость (обучение по годам - 4 года).
б) горизонтальная интеграция (межпредметные связи)
в) концентрация (возврат к пройденным темам на более сложном
материале).
- Принцип раннего вхождения детей в мир музыки.
- Принцип профессионального универсализма педагога.
- Системный подход к обучению.
Три кита, на которых строится программа обучения детского объединения «Игра на синтезаторе».
1. Исполнительская техника.
Постановка рук и работа над исполнительской техникой.
2. Техническая сторона - подключение, выбор режима работы,
использование всех аппаратных возможностей синтезатора (запись, создание и
проигрывание собственных аранжировок).
3. Сопутствующие музыкальные дисциплины.
Сюда включается буквально все, что связано с музыкой: нотная грамота, сольфеджио, ритмика, чтение с листа, музыкальная литература (включая популярную музыку - джаз, рок, эстраду), инструментоведение, музыкальная форма, аранжировка, умение играть в ансамбле и.т.д.
Разумеется, все перечисленные дисциплины изучаются с учетом специфики инструмента. Во-первых, - они изучаются в усеченном объеме, во-вторых, - эти усеченные знания должны быть освоены как следует. Например, набор знакомых произведений из классики - небольшой (И.С. Бах "Шутка", В.А. Моцарт - отрывок из симфонии №40, П.И.Чайковский "Времена года" и др.), но дети легко угадывают эти произведения, знают автора, страну, эпоху, музыкальный стиль.
Занятия по второму и третьему направлению проводятся в группе. Особое внимание уделяется игре в ансамбле. Для быстрого формирования ансамблей из обучающихся (чтобы в любой момент можно было заменить заболевшего) имеется определенный «ассортиментный минимум» в репертуаре у обучающихся. Также в этом минимуме содержатся, так называемые, «мелодии к случаю» - ко дню рожденья, к Новому году, ко дню Победы, ко дню 8 Марта и т.д.
Важно, что синтезатор как атрибут современной музыкальной технологии по своей природе доступнее обучающимся, чем скажем аккордеон. Это обстоятельство можно усилить, подавая учебный материал в яркой запоминающейся форме - все-таки на дворе XXI век.
В заключении хотелось бы отметить такой интересный момент: многие даже опытные преподаватели музыки и музыкальные исполнители зачастую скептически относятся к возможностям электронного синтезатора и целесообразности его использования, несмотря на то, что этот инструмент реально используется в музыкальной практике на протяжении 30-40 лет.
В защиту и поддержку замечательных возможностей создания и исполнения музыки с помощью синтезаторов я бы хотела привести примеры творчества наших отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей. Эдуард Артемьев, написавший музыку к более 30 кинофильмам, постоянный партнер Никиты и Андрона Кончаловских, Н. Рыбников – создатель оперы «Юнона и Авось», отечественной рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» и др. Ведущие мировые исполнители: Жан Мишель Жар, Вангелис, группа «Спейс». Музыка этих выдающихся композиторов наглядно доказала всему миру какие возможности открывают музыкальные синтезаторы в самых разных областях музыкального искусства, указывают пути, прежде всего, молодым музыкантам, в том числе и нам – педагогам, в сфере современной музыкальной культуры.