«Некоторые современные подходы в области музыкальной педагогики сегодняшнего дня»

статья в сборник

Скачать:

ВложениеРазмер
Microsoft Office document icon shcherbeneva_e.v.statya.doc37 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

«Некоторые современные подходы

в области музыкальной педагогики сегодняшнего дня»

Детское объединение «Игра на синтезаторе» действует во Дворце пионеров на протяжении 5 лет. Необходимость создания детского объединения продиктована современными тенденциями в музыке. Гораздо более интересен для детей широко распространяющийся сейчас так называемый «Интерактивный синтезатор», наделенный функциями автоаккомпанемента, записи мелодии, создания музыкальных аранжировок и т.д. Активное внедрение в музыкально-творческий процесс компьютерных технологий открывает новые возможности для музыкальной педагогики.

Первое, что нужно принять во внимание, интерактивный синтезатор - не только музыкальный инструмент в привычном смысле этого понятия, по сути, это инструмент-оркестр. Какая-то его часть действительно выполняет знакомые функции, то есть на нём можно играть соло или в ансамбле (как на рояле, скрипке или трубе). Но другая (не менее важная) часть синтезатора - это целый набор различных функций: один может записывать мелодии, другой подбирает партии для аккомпанемента, третий подписывает нижние голоса к мелодии согласно выбранной гармонии. Этот набор является своего рода музыкальным компьютером. Синтезатор совмещает в себе два различных аппарата: традиционный музыкальный инструмент (хотя и с большим набором разнообразных тембров) и специализированный компьютер.

Синтезатор обеспечивает широкий фронт музыкально-творческой деятельности, позволяет преодолеть одностороннюю исполнительскою направленность традиционного музыкального обучения, способствует активизации музыкального мышления ребенка и развитию в более полной мере его музыкальных способностей.

В связи с этим возникает потребность в разработке новой педагогической концепции, направленной на использование современных технологий в процессе музыкального обучения в системе дополнительного образования. Таким образом, для преобладающий массы обучающихся музыке синтезатор явится основным инструментом. Учишься «для себя» - пожалуйста осваивай синтезатор.

В детском объединении «Игра на синтезаторе» обучаются дети от 7 до 18 лет.

Обучение направлено на формирование личности через культуру, воспитание человека, который способен ценить, творчески усваивать, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры.

Целью обучения по программе является приобщение детей к музицированию на клавишных синтезаторах в самых разнообразных формах проявления этой творческой деятельности (электронная аранжировка и исполнительство, игра по слуху и в ансамбле, импровизация, композиция) и на этой основе формирование музыкальных способностей и интересов обучающихся, хорошего музыкального вкуса.

Задачи обучения включают в себя:

•изучение художественных возможностей синтезатора;

•получение базовых знаний по музыкальной теории;

•обучение обучающихся основам техники исполнения (освоение двигательных навыков, развитие беглости пальцев, овладение различными исполнительскими штрихами и динамическими градациями);

•развитие фантазии и воображения, музыкального восприятия и эмоционального исполнения музыки;

•расширение кругозора детей в области музыкального искусства (знакомство с музыкальными жанрами, основными формами, сведениями о жизни и творчестве композиторов-классиков, изучение лучших произведений современных авторов);

•формирование устойчивого интереса и любви к музыке.

Принципы организации обучения:

1.        Принцип преемственности:

а)        многоступенчатость (обучение по годам - 4 года).

б)        горизонтальная интеграция (межпредметные связи)

в)        концентрация (возврат к пройденным темам на более сложном
материале).

  1. Принцип раннего вхождения детей в мир музыки.
  2. Принцип профессионального универсализма педагога.
  3. Системный подход к обучению.

Три кита, на которых строится программа обучения детского объединения «Игра на синтезаторе».

1.        Исполнительская техника.

Постановка рук и работа над исполнительской техникой.

2.        Техническая сторона - подключение, выбор режима работы,
использование всех аппаратных возможностей синтезатора (запись, создание и
проигрывание собственных аранжировок).

3. Сопутствующие музыкальные дисциплины.

Сюда включается буквально все, что связано с музыкой: нотная грамота, сольфеджио, ритмика, чтение с листа, музыкальная литература (включая популярную музыку - джаз, рок, эстраду), инструментоведение, музыкальная форма, аранжировка, умение играть в ансамбле и.т.д.

Разумеется, все перечисленные дисциплины изучаются с учетом специфики инструмента. Во-первых, - они изучаются в усеченном объеме, во-вторых, - эти усеченные знания должны быть освоены как следует. Например, набор знакомых произведений из классики - небольшой (И.С. Бах "Шутка", В.А. Моцарт - отрывок из симфонии №40, П.И.Чайковский "Времена года" и др.), но дети легко угадывают эти произведения, знают автора, страну, эпоху, музыкальный стиль.

Занятия по второму и третьему направлению проводятся в группе. Особое внимание уделяется игре в ансамбле. Для быстрого формирования ансамблей из обучающихся (чтобы в любой момент можно было заменить заболевшего) имеется определенный «ассортиментный минимум» в репертуаре у обучающихся. Также в этом минимуме содержатся, так называемые, «мелодии к случаю» - ко дню рожденья, к Новому году, ко дню Победы, ко дню 8 Марта и т.д.

Важно, что синтезатор как атрибут современной музыкальной технологии по своей природе доступнее обучающимся, чем скажем аккордеон. Это обстоятельство можно усилить, подавая учебный материал в яркой запоминающейся форме - все-таки на дворе XXI век.

В заключении хотелось бы отметить такой интересный момент: многие даже опытные преподаватели музыки и музыкальные исполнители зачастую скептически относятся к возможностям электронного синтезатора и целесообразности его использования, несмотря на то, что этот инструмент реально используется в музыкальной практике на протяжении 30-40 лет.

В защиту и поддержку замечательных возможностей создания и исполнения музыки с помощью синтезаторов я бы хотела привести примеры творчества наших отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей. Эдуард Артемьев, написавший  музыку к более 30 кинофильмам, постоянный партнер Никиты и Андрона Кончаловских,  Н. Рыбников – создатель оперы «Юнона и Авось», отечественной рок-оперы «Звезда и смерть Хоакина Мурьетты» и др. Ведущие мировые исполнители: Жан Мишель Жар, Вангелис, группа «Спейс». Музыка этих выдающихся композиторов наглядно доказала всему миру какие возможности открывают музыкальные синтезаторы в самых разных областях музыкального искусства, указывают пути, прежде всего, молодым музыкантам, в том числе и нам – педагогам, в сфере современной музыкальной культуры.