Межпредметные связи на уроках музыкальной литературы.

         Муниципальное  образовательное  учреждение  дополнительного образования  детей

                                     ШХИ  «Полет»  им. Т. Е. Селищевой

             140180  г. Жуковский Московской области  ул. Фрунзе  д. 28

                                        т.  8-495- 556-30-16

      Доклад на тему:  Межпредметные связи на уроках музыкальной  

                                   литературы.

       Подготовила  Булекова О.В.

                         г. Жуковский 19 февраля 2013 г.

  Музыкальная литература, как и любая другая учебная дисциплина, опирается на общие принципы и методы современной дидактики обучения. Правильное ведение предмета имеет большое значение не только для его хорошего усвоения, но и призвано пробудить глубокий интерес учащихся к музыкальной литературе, стремление слушать, изучать музыку. Еще Аристотель говорил: «Ученик это не сосуд, который надо наполнить, а факел, который надо зажечь».

  Одно из главных специальных умений, которыми должны овладеть ученики, не только умение слушать музыку, но и умение рассказывать, говорить о музыке. Суметь что-либо рассказать о музыке – значит осмыслить услышанное. Такое умение учит вести беседу о музыке, грамотно выражать свои мысли о музыкальном искусстве в целом. Понимая эти задачи, мы задумываемся над приемами и методами обучения.

  В отечественной дидактике разработана система межпредметных связей, то есть связей между предметами, когда признаки одного учебного предмета раскрываются в других, когда все связывается между собой временными (в рамках учебной программы) и тематическими (между предметами) связями.

  Живой интерес к использованию межпредметных связей проявился в начале 70-х годов прошлого века и активно продолжается в современной педагогике под названием «интегрированный урок». Особенно актуален такой подход к преподаванию музыкальной литературы в наше время, время тотальной компьюторизации, когда учащиеся, постоянно использующие компьютер для выполнения учебных заданий, постепенно теряют навык живого человеческого общения, не умеют грамотно выражать свои мысли и чувства, теряют навык образного мышления. В этих условиях предмет музыкальная литература, как никакой другой предмет из курса дополнительного образования, может помочь им восполнить утраченные навыки, пробудить интерес не только к музыкальным предметам, но и к искусству в целом. В работах отечественных педагогов разработана четкая система межпредметных связей, которые успешно используются впреподавании музыкальной литературы сегодня.

  Существуют два типа межпредметных связей:

а) Программные связи, то есть по учебной программе и с музыкальной спецификой. Музыкальеая литература тесно связана с такими предметами, как сольфеджио, специальность и хор. Мы постоянно должны напоминать учащимся, что хорошее знание сольфеджио может помочь им лучше понимать музыку, музыкальные стили. В свою очередь такое понимание поможет лучше осмыслить произведения, разучиваемые по специальности и исполняемые в хоре. Например, изучение творчества И. С. Баха предполагает изучение номеров мессы, а значит и «Реквиема» тоже. Таким образом хор, исполняя «Реквием» В. А. Моцарта, лучше понимает о чем поет. Давая задания изучать творчество композитора, иллюстрировать музыкальные фрагменты, анализировать стиль композитора (лады, гармонии, тональности) мы развиваем профессионализм, заинтересованность учащихся. Например, при изучении формы сонатного allegro для более глубокого осмысления конфликта или сопоставления двух эмоциональных сфер, то есть Главной и Побочной партий,  учащимся необходимы глубокие знания предмета сольфеджио (логика тонального плана, роль разделов формы).

б) Связи общегуманитарного цикла: русская и зарубежная литература, проза, поэзия, история, основы философии и эстетики. А также живопись, скульптура и архитектура.

  Например, при изучении темы «Эпическое начало в творчестве А. П. Бородина» или при разборе оперы «Князь Игорь». В этом случае уместно использовать фрагменты древнерусских летописей («Слово о полку Игореве»). Знакомя учащихся с понятие эпики, необходимо обратить внимание на характерные черты этого жанра: масштабность развития, грандиозность, величие.  Это живопись: картины В. Васнецова, И. Глазунова, К. Васильева.  Масштабные полотна, древнерусские сюжеты, богатырская мощь. Иконопись: Спас Нерукотворный. Древнерусская архитектура: храм «Покрова на Нерли» в Суздале, «Святой Софии» в Новгороде. Им также присущ размах, монументальность, величие. Таким образом, знакомя учащихся с эпикой на примере живописи и архитектуры, можно переходить к изучению музыки А. Бородина, а именно «Симфонии №2». Необходимо обратить внимание на подзаголовок «Богатырская» и обсудить с учениками, какими должны быть музыкальный материал симфонии, ее драматургия. На каких интонациях строится тема Г. п. (широта размаха, неторопливость, богатырская мощь). Часто у учащихся возникает ассоциация с хоровым прологом оперы «Князь Игорь», изученной ранее. Очевидно тематическое сходство хора «Солнцу красному слава» и главной партии симфонии. В итоге возникает понимание того, что характерно для эпического симфонизма и драматургии  эпической оперы: крупный штрих, неторопливость и масштабность развития, мощность звучания. Далее можно подключить методы современной дидактики: эвристическая беседа. Учащиеся сравнивают принципы эпической драматургии в литературе, живописи, архитектуре и музыке. Находят сходства и различия, и таким образом воспринимают эту непростую тему  легко и с живым интересом.

  Еще одна непростая тема – это «Тема социального неравенства в творчестве А. С. Даргомыжского». С использованием межпредметных связей эта тема может быть преподнесена ярко и интересно. Прежде чем переходить к изучению самой темы, необходимо вкратце познакомить учеников с ведущим направлением в искусстве того времени. Преподаватель обращает внимание детей на то, что человеческие пороки и недостатки даются через юмор, насмешку, иногда даже сарказм. Но под внешне смешной ситуацией кроется глубокий смысл, личная драма человека. Приводим цитату Н. В. Гоголя – «Видимый миру смех, невидимые миру слезы». В качестве примера из живописи можно привести картину П. Федотова «Разборчивая невеста». Познакомив учащихся с сюжетом картины (некогда красивая девушка отвергала женихов из-за своенравного характера, пока возраст и обстоятельства не вынудили ее выйти замуж за богатого старика), можно провести параллель с басней И. Крылова «Разборчивая невеста». Прочитав отрывок из басни, выясняем какой порок хотели высмеять П. Федотов и И. Крылов. После знакомства учеников с картиной и басней мы можем вводить новый для них термин – «критический реализм», т. е. показ пороков и недостатков людей через смех. И уже после этого можно путем эвристической беседы выяснить с учащимися может ли направление критический реализм встречаться в музыке, если оно встречается в живописи и литературе. И если может, то в какой именно жанр наиболее полно должен раскрывать суть этого понятия – вокальный или инструментальный. Таким образом мы плавно подходим к изучению творчества ярчайшего представителя критического реализма в музыке – А. С. Даргомыжского. Следует обратить особое внимание на то, что это направление для них новое и необычное, а значит и музыкальные средства, которые будут использоваться в музыке, также будут необычны. Можно провести сравнительный анализ с музыкальным языком М. И. Глинки, в чьем творчестве преобладает кантилена, распевность. У Даргомыжского же наоборот – речитатив. Приводим цитату Даргомыжского – «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды. В качестве музыкальной иллюстрации можно разобрать романс «Титулярный советник», после чего делаем вывод: социальное неравенство становится преградой на пути человеческому счастью.

  Изучая жизненный путь Н. А. Римского-Корсакова, мы также используем принцип межпредметных связей. Можно поговорить с учащимися о живописи, в частности о художнике – маринисте И. Айвазовском. Также интересно будет ученикам узнать о любви Римского-Корсакова к астрономии, увлечение которой найдет свое отражение в операх «Ночь перед рождеством», «Сказка о царе Салтане» (образы и темы звездного неба). Рассказывая детям об операх «Снегурочка» и «Садко» необходимо упомянуть о занятиях Римского-Корсакова в области фольклора, этнографии, поговорить о цитатах из русских народных песен в его творчестве (например хор «Ай, во поле липенька» в опере «Снегурочка»).

  Переходя к плану разбора оперы М. И. Глинки «Иван Сусанин», совершаем экскурс в историю. Говорим о героизме русского народа, любви к отечеству. В качестве исторического источника приводим в пример думу Рылеева. Показываем фотографию памятника Ивану Сусанину, открытого на его родине.

  Принцип межпредметной связи можно использовать при изучении творчества любого композитора, т. к. каждый композитор является представителем свей эпохи и представителем ведущего направления в искусстве того времени.  Таких интересных тем, где тесно переплетаются различные виды искусства много, и именно предмет музыкальная литература помогает учащимся наиболее полно представлять себе богатую картину мира.

Используемая литература:

А. Лагутин. Методика преподавания музыкальной литературы в ДМШ. М. 1982 г.

В. Максимова. Межпредметные связи и совершенствование процесса обучения. М. 1984 г.