Доклад "Психологические аспекты деятельности преподавателя детской музыкальной школы"

Управление культуры администрации муниципального образования

городского округа «Сыктывкар»

Муниципальное автономное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Сыктывкарская детская музыкально-хоровая школа»

ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ

Доклад

Составитель:  Мишарина С.Н. – преподаватель

 Сыктывкар, 2015

Восприятие музыки, переживание её образного содержания, творческое воспроизведение в процессе исполнения неразрывно связаны с деятельностью психики, бесконечным разнообразием психических явлений. Знание психологии необходимо педагогу, чтобы разобраться в психических особенностях поведения ученика при встрече с различными индивидуальными качествами - психологическими и физиологическими, что требует гибкого приспособления методов обучения и воспитания к особенностям ребенка.

Известно, что одно и то же явление на различных людей оказывает разное воздействие. Некоторые ученики тяжело переживают неудачи в занятиях, другие же, довольно спокойно реагируют на них, продолжают нормально работать, один быстро осваивает учебный материал, другому же необходимо затрачивать много труда. Если преподаватель разбирается в психических особенностях, типах нервной деятельности, ему становится гораздо легче строить воспитательный процесс. В классе должны быть созданы благоприятные условия для занятий. Здоровье, деятельное состояние организма, сосредоточенность внимания, отсутствие побочных отвлекающих раздражителей, окружающая тишина – все это необходимые факторы, которые благоприятствуют созданию условно-рефлекторных связей и тем самым способствуют рациональному использованию учебного времени.

Преподавателю важно в совершенстве овладеть тремя основными методами, с помощью которых психология изучает черты и особенности деятельности личности.

Первый метод - наблюдение. Наблюдение не предполагает активного вмешательства в деятельность личности, а лишь позволяет установить особенности мышления, восприятия, помогая постичь психику наблюдаемого. Выяснив психологический склад ученика, педагог сумеет найти наиболее целесообразные пути воздействия на него.

Другим методом, тесно связанным с наблюдением, является беседа. С помощью беседы достигается наиболее тесный контакт между педагогом и учеником. Действенность этого метода связана с необычайной силой слова. Слово - средство воздействия. Непродуманно сказанная фраза, вскользь брошенная реплика иной раз могут породить в ученике неверие в свои силы, разочарованность в музыкальной деятельности. В то же время, ободряющее слово, кстати, сказанное педагогом, часто помогает ученику обрести уверенность и мобилизовать свои силы для преодоления трудностей.

Третий метод - эксперимент, предполагающий активное воздействие на явления, обнаруженные путем наблюдения и уточненные посредством беседы. Естественные эксперимент проводится в естественных условиях, так что испытуемые не подозревают о том, что они подвергаются какому-то психологическому эксперименту.

Для успешного обучения и воспитания необходимо претворять в жизнь дидактические принципы педагогики.

Первый из них - принцип постепенной прогрессивности. В педагогической практике часто встречаются случаи, когда ученику, обладающему хорошими исполнительскими данными, даются произведения, доступные мышлению и чувствам взрослого человека. Пальцы молодого музыканта играют это произведение, но за пределами его сознания остается главное –художественный образ. Вместе с тем известно, что музыка - сфера творческой деятельности, где талантливые дети нередко оказываются в состоянии интерпретировать достаточно сложные произведения. Принцип последовательной прогрессивности не исключает, напротив, предполагает «скачкообразность» в развитии будущего музыканта. Однако наличие «скачков» требует продуманность. Так, при слабо развитом художественном мышлении ученику следует давать такие произведения, которые не содержат особых технических трудностей, но требуют большой музыкальной выразительности. Если художественное мышление преобладает над техническими возможностями, обязательна интенсивная работа над воспитанием и совершенствованием исполнительской деятельности.

Второй принцип - сознательность обучения. Педагог обязан подробнейшим образом объяснить ученику стоящие перед ним задачи. При разборе исполнения следует указывать не только ошибки, но и их причины, а также методы устранения. Это активизирует внимание и волю ученика, развивает у него творчески-сознательное отношение к выполняемой работе.

Третий принцип - самостоятельность. В младших классах строение фразы, динамика, штрихи и т.д., как правило, объясняются педагогом. В практике довольно редко встречаются случаи, когда преподаватель требует от ученика самостоятельного поиска: вариантов фразировки, штрихов, нюансировки, инициативы в раскрытии замысла произведения. Для подлинно творческой работы особое значение приобретают психологические факторы - фантазия и воображение. На примере одной пьесы педагог может показать ученику, как по-разному можно исполнить произведение, как в зависимости от того или иного понимания смысла фразы меняется художественный образ.

Основным принципом музыкальной педагогики является принцип неразрывного единства художественного и технического воспитания. Долгое время под техникой подразумевали лишь развитую беглость и штриховое мастерство. Понятие «техника» от греческого слова - мастерство, искусство воплощения творческого замысла на инструменте. На практике часто бывает так: сначала произведение выучивается технически, а затем в его исполнении привносятся динамика, изменения темпов, фразировка, начинается работа над художественным образом. Включение новых элементов нарушает ранее созданные условно-рефлекторные связи, что позже в связи с эстрадным волнением, может привести к срыву в момент выступления.  Главная же задача заключается в раскрытии художественного образа произведения, а техника в узком смысле слова является лишь средством, с помощью которого этот образ раскрывается и воплощается в реальном звучании.

Разрыв художественной и технической сторон обучения ярко проявляется при изучении инструктивно-технического материала - гамм и особенно этюдов, которые нередко выучиваются с единственной целью: добиться чистоты интонации и определенной беглости пальцев. При этом упускаются задачи художественного плана - фразировка, культура звучания, динамика, целостное ощущение формы этюда. Если педагог постоянно помнит о необходимости воспитания «художественного рефлекса», то владение исполнительским аппаратом у его учеников становится намного совершеннее, а эстрадное волнение начинает играть положительную роль, превращаясь в стимул хорошего исполнения.

Правильно организованный процесс восприятия учебного материала - одно из важнейших условий заучивания и запоминания. Человек не может воспринимать и одновременно реагировать на множество раздражителей. Лишь только некоторые он четко выделяет и осознает.

У дошкольника восприятие отличается неточностью и неясностью. Объем внимания младшего школьника ограничен 2-3 объектами - поэтому на начальных этапах музыкального обучения ребенку трудно воспринимать и выполнять одновременно все указания педагога, связанные с фразировкой, артикуляцией, динамикой, аппликатурой, педализацией и т.д.

Следующее свойство учебного материала - его значимость - важность для ученика. Главная задача педагога - воспитать у учащегося чувство осознания значимости материала. Например, для формирования технического мастерства необходимо у исполнителя создать правильное отношение к работе над гаммами, этюдами. Ученик должен понимать их важность для овладения элементами исполнительского искусства. Для того чтобы вызвать интерес у ученика, очень важно подобрать художественно-ценный, эмоционально-привлекательный музыкальный материал.

Положительное отношение музыканта к исполняемому произведению, соответствие музыки вкусам исполнителя, его исполнительскому стилю, способствуют творческой работе над произведением. Педагогам следует помнить о том, что не все дети любят мажорную музыку, не для всех приемлемы ноты, украшенные картинками и стишками. Некоторые с удовольствием играют грустные пьесы. Выбор произведений нужно предоставить ученику, проиллюстрировав несколько из нужного репертуара.

Преподаватели - музыканты должны в первую очередь ориентироваться на индивидуальные особенности учащихся и руководствоваться принципом обучения на высоком уровне трудности. Произведения, которые не выносятся на сцену, должны быть завышенного уровня сложности для учеников для того, чтобы стимулировать формирование и развитие способностей. Трудность произведений концертного репертуара может соответствовать уровню развития ученика в целях формирования состояний психической готовности к выступлению. Систематически усложняя задачи, мобилизуя внимание внутреннего слуха, можно вызвать и организовать такие творческие силы учащегося, о которых сам он и не подозревал.

Задача развивающего обучения - интенсивное и всестороннее развитие способностей учащихся в ходе обучения.

Творчество, как деятельность, характеризуется неповторимостью, оригинальностью , уникальностью и порождает нечто качественно новое. Творчество требует не только воображения, но и строгой критической мысли. Поэтому важно научить ребенка оценивать свою и чужую игру.

Существует мнение, что умение находить, ставить и решать изобретательские задачи - это "божий дар", которому нельзя обучить. По мнению ряда авторитетных педагогов, обучение методом творчества повышает творческий потенциал каждого человека. Конечно, у одаренных людей при одинаковом обучении со всеми творческий потенциал остается относительно более высоким.

Идеей воспитания в подрастающем поколении творческой активности пронизаны работы К. Орфа (1895-1982), считавшего, что развивать ученика можно только в непосредственном, живом, творческом музицировании, которое активизирует процесс познания: «...Кем бы ни стал в дальнейшем ребёнок - музыкантом или врачом, учёным или рабочим, задача педагогов - воспитывать в нём творческое начало, творческое мышление... Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребёнка».

Преподавателю не достаточно хорошо владеть техникой игры на своём инструменте, обладать исполнительским мастерством и знать определенное число методических приемов в основном, заимствованных у своего педагога по специальности? Для успешной педагогической деятельности необходимы разносторонние знания и ориентировка в вопросах эстетики, современной психологии и физиологии, педагогики, и, наконец, широкий кругозор в сфере художественной практики не только музыки, и других искусств.

Важнейшей задачей, стоящей перед каждым преподавателем, является постоянный поиск наиболее результативных путей воспитания и обучения каждого отдельного ученика.

В процессе занятий нужно как можно раньше развивать навыки мышления у учащихся. Это требование реализуется, когда преподаватель приучает ученика активно вслушиваться и вчувствоваться в свою игру, различая красивое и некрасивое звучание, правильное и неправильное движение, чистую и фальшивую интонацию.

Преподавателю сегодня необходимо использовать не только произведения прошлых эпох, а обязательно изучать пьесы современных авторов, подготавливая ученика к пониманию и исполнению музыки, созданной в наши дни. Художественные устремления различных эпох, запросы определенных слоев общества неодинаковы. В период расцвета классицизма характерным было преобладание рационального начала над эмоциональным. Романтизм внес иные принципы - интонационный строй музыкального языка стал экспрессивнее, что привело к изменению исполнительского стиля. В сочинениях современных прогрессивных композиторов синтез некоторых черт, присущих романтизму и классицизму, сочетается с поисками новых выразительных средств воплощения художественных образов, отражающих действительность. В связи с этим предъявляются и новые требования к исполнителям - эстетический кругозор их должен быть достаточно широким.

Есть множество исследований в области психологии, изучающих проблему творческих способностей. Существует много теоретических исследований о важности формирования таких навыков, как подбор по слуху, транспонирование, чтение с листа и др. Все это помогает научить ребенка умению применять инструмент в повседневной жизни, а не только в стенах школы.

Практически все педагоги сходятся в одном - необходимо активизировать самостоятельность учащегося. Помимо традиционной работы над пьесами и гаммами необходимо развивать музыкальное мышление путем различных творческих заданий. К сожалению, несмотря на наличие в программах музыкальных школ таких направлений учебной деятельности, как развитие навыков чтения с листа, транспонирования, подбора по слуху, на практике занимаются этим немногие.

Происходит это еще оттого, что эти умения не проверяются и не оцениваются на экзаменах. Конечно, восприимчивость к овладению подобными навыками зависит от природной одаренности ученика. Но если педагог с первых уроков развивает музыкальное мышление с помощью творческих заданий, в дальнейшем это принесет свои плоды даже с посредственным учеником. Использование таких видов работы, как подбор по слуху, транспонирование, сочинение, чтение с листа делают более тесной взаимосвязь специальности и теории музыки, повышают интерес к занятиям, развивают музыкальное мышление и прививают ученикам самостоятельность.

И методы, и формы обучения должны соответствовать уровню развития учащегося, структуры его мышления. И как сказал педагог Л.В. Занков: «Только такой учебный процесс, который систематически дает обильную пищу для напряженной умственной работы может служить быстрому и интенсивному развитию учащихся».

Использованные информационные ресурсы

1. Осауленко Т.Г. Психологические знания в деятельности музыканта-преподавателя // http://vugi10art.ru/index.php?catid=9&func=view&id=887&option=com_kunena&Itemid=516