методическая разработка ,,О развитии творческих способностей младших школьников"

                Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

                                дополнительного образования детей

                                     ,,Детская школа искусств № 2”

                                                г.Димитровград

                 О развитии творческих способностей

                                младших школьников

Методическая разработка преподавателя высшей категории, З.Р.К. Р.Ф. Ульяновой Т.И.

                                               2015 г.

                                                  - 1 -

  Развитие творческих способностей учащихся  является одной из задач современной  музыкальной педагогики. Однако на практике развитие этих способностей часто остается за пределами внимания педагога и его учеников. Одна из основных причин такого невнимания – необходимость дополнительных затрат времени на воспитание этих качеств. Правильное освоение навыков и приемов игры – вот в сущности то, к чему сводятся ежедневные усилия учителя и его учеников. Это важнейшие задачи, но степень успешности их разрешения зависит от того, какую цель преследует педагог в этой работе. Часто приобретение тех или навыков становится основной целью, что отрицательно сказывается на развитии ученика, а ведь цель исполнительского искусства – создать яркий музыкальный образ того или иного произведения.

  Если с самого начала воспитывать в ученике отношение к изучаемому навыку как к самоцели, то это может привести к серьезным нарушениям в развитии музыканта, кроме того не способствует развитию у ученика интереса к освоению определенного навыка. Длительное время отрабатывать смены смычка на открытых струнах продуктивно может лишь взрослый музыкант, который стремится к нужному результату. Ребенок же чаще всего скучает и не добивается удовлетворительных результатов. Другая крайность в работе с 5-6 летними детьми – когда педагог заботится о том, чтобы вести урок с учетом свойственных возрасту ребенка особенностей его восприятия, внимания. Ребенок на уроке по специальности поет, марширует, танцует, рисует, читает стихи и между делом учится игре на скрипке. В результате урок по специальности дублирует урок по теоретическим дисциплинам, и  часто после года обучения дети не усваивают основные навыки держания инструмента и ведения смычка. Сложный процесс освоения инструмента не может проходить успешно между делом, он требует от ребенка огромного эмоционального труда и умственной сосредоточенности. И на уроке специальности ученик прежде всего должен учиться игре на скрипке.

  Возрастная особенность ребенка – образность мышления, заслуживает пристального внимания педагога, особенно в преподавании музыки. В музыкально – педагогической практике очень часто учитель в занятиях прибегает к помощи живописных или поэтических образов, читая стихи на уроке, знакомя ученика с репродукциями картин известных художников.     Образное мышление у скрипача – внутреннее ощущение тембровой выразительности, эмоциональной динамики скрипичного звука.

                                                 - 2 -

  Эта способность может быть выработана только в процессе работы на  инструменте. ,,Развитие фантазии музыканта происходит прежде всего при общении с музыкой, и только. А ,,витаминами” для этого являются знания. Соседние искусства и общение”(Н.Е.Перельман ,,Научить размышлять у рояля”). Живопись, поэзия способствуют развитию общей эмоциональной культуры ученика. Способность к созданию в воображении многообразных красочных звучаний инструмента, умение выявить в реальном звучании глубину родившегося в воображении образа и можно назвать образным мышлением исполнителя. Но развитию этой способности в начальном периоде обучения не всегда уделяется должное внимание, поэтому восполнить этот пробел начального обучения бывает трудно. Именно на начальном этапе обучения необходимо развивать образное мышление ученика, искать такие способы развития ребенка, которые бы постепенно превращали его фантазию в звуковое воображение.

  Для передачи нюансов своей музыкальной фантазии скрипач располагает богатейшим арсеналов средств выразительности: различными штрихами, оттенками звука, тембровыми красками, многообразием vibrato.

  К освоении этих навыков, как уже отмечалось, и сводятся ежедневные усилия педагога и ученика. В то же время, посвящая свое внимание освоению приемов скрипичной игры, учащиеся недостаточно внимания уделяют исполнительскому осознанию художественной выразительности этих средств в контексте музыкального произведения. Так, изучая смены позиций, учащийся не подозревает, какие возможности для разнообразных тембровых решений дает этот навык; что vibrato – не просто ,,украшение” звука, а средство придать ему эмоциональную окраску, варьировать степень его насыщенности. Причина в том, что эти приемы осваиваются в отрыве от их смыслового и эстетического назначения (на открытых струнах, гаммах и т.д.) и в малом объеме. По существующей методике обучение начинается с освоения штриха detache, далее осваивается штрих legato, но в начальном периоде при игре в медленных темпах используется для распределения смычка, а не как средство выразительности.

  Таким образом, в начальном периоде обучения для реализации художественных замыслов учащийся располагает лишь штрихами detache и legato и динамическими оттенками f и p. Ограниченность выразительных средств тормозит развитие музыкальной фантазии ребенка, делает его игру эмоционально однообразной.

                                                   - 3 –

  Вот почему изучение более сложных штрихов, различных тембров, vibrato и других приемов игры нужно начинать раньше.

  В современной педагогике существует несколько методов освоения скрипичных приемов. Первый метод – средства выразительности осваиваются в отрыве от их художественного значения и предполагается, что в будущем произойдет их осмысление. Это самый распространенный метод.    Второй -  предполагает метод копировании показа педагога. ,,Только путем подражания научится он (ученик) применять средства выразительности, овладеет различными стилями и сумеет их отличать… Именно через копирование приобретает растущий ученик свои знания, расширяет свой горизонт и обогащает выразительные средства. Не только право, но и обязанность учителя навести своего воспитанника на этот путь” Х.Беккер. Этот метод давно известен и используется в той или иной мере почти всеми педагогами. В методе же Беккера звуко-двигательный эталон определяет замысел, что будет препятствовать развитию индивидуальности исполнителя. Но последнее Беккер и не ставит целью, считая, что индивидуальность проявится у достойного ученика потом. Он писал:,,Если же в результате приобретенного навыка копирования так называемая ,,индивидуальность” будет подавлена – значит, она держалась на слабых ногах и не стоит о ней горевать”.

  Третий – метод Л.Ауэра: ,,Изучайте фразу или пассаж различными способами, делайте переходы, меняйте выражение, играйте то громче, то тише, пока не найдете естественной интерпретации”. Ауэр советует самостоятельно искать различные варианты исполнения. Он советует поиск, предлагает метод отбора вариантов исполнения для работы над динамикой фразы, но метод этот может быть использован и в процессе овладения приемами скрипичной игры в юном возрасте, но ребенку рабочие варианты исполнения должны быть даны учителем, так как звуковая фантазия ученика только зарождается. Метод вариативности может быть использован в педагогическом процессе с целью освоения ребенком исполнительских средств выразительности. В музыкальной школе был проведен опыт изучения штриха martele методом вариативности с детьми 6-7 лет.

  Для ученика, не изучавшего этот штрих, необходима предварительная работа: педагог показывает его и предлагает сравнить звучание ноты, исполненной штрихом martele, со звучанием штриха detache и просто ноты

                                                - 4 –

с акцентом. Далее педагог объясняет основные характеристики штриха – быстрое проведение смычка и остановка, затем добивается верного исполнения на открытой струне. Затем предлагается к изучению пьеса И.Брамса ,,Петрушка”. Преподаватель играет пьесу в различных настроениях: бодро, грустно, тяжело, легко. Ребенок  слышит разный характер звучания пьесы. Дальше педагог предлагает детям поиграть:,,Давайте представим, что у нас новогодний кукольный карнавал. Собралось много кукол. Среди них и Петрушка. Но так получилось, что в костюм Петрушки нарядились несколько кукол: Мальвина, Пьерро, Карабас-Барабас. Сыграй пьесу так, чтобы все сразу поняли, кто сейчас перед нами в костюме Петрушки”. При этом педагог объясняет и показывает, какими способами ведения смычка достигается тот или иной звуковой эффект. Намечается несколько вариантов исполнения приема:

1.Петрушка – весело,бодро(характер звучания); плотное прилегание смычка; большой отрезок смычка;

2.Мальвина – легко, мягко; легкое прилегание смычка; большой отрезок смычка;

3.Пьерро – лирично, грустно; легкое прилегание смычка; маленький отрезок смычка;

4.Карабас – тяжело, грузно; очень плотное прилегание смычка; маленький отрезок смычка;

  Это задание выполняется ребенком дома, освоив его, многие дети начинают фантазировать далее. Так совершается переход к художественно-творческой деятельности. Образное мышление ребенка активно выступает на первое место, но одновременно ребенок стремится выявить родившийся в его воображении образ в реальном звучании инструмента, используя характерный скрипичный прием  и тем самым активно его осваивая. С удовольствием дети включают новое средство выразительности в свои импровизации, встречаясь в дальнейшем со штрихом martele, ребенок сразу чувствует его характерную образность, и это дает почву его исполнительской фантазии. Такой способ отличается от способа Т.В.Погожевой: ,,Вырабатывать необходимое ощущение атаки звука следует на самой легкой гамме в первой позиции, играя сначала у колодочки все ноты штрихом вниз, затем вверх. Далее, та же гамма играется серединой смычка попеременно

                                                - 5 -

вниз и вверх; наконец, штрих вырабатывается в верхней части смычка и закрепляется на соответствующем этюдном материале”.

  Пользуясь  же методом вариативности, можно работать над различными приемами скрипичной игры. При изучении скрипичных тембров это может быть сопоставление различного характера звучания при игре у подставки и на грифе; оттенков матового (в третьей позиции)
и более светлого (в первой позиции) колорита одних и тех же звуков – это может стать началом творческого освоения принципов скрипичной аппликатуры. На более высоком уровне развития метод вариативности может быть использован в освоении динамики фразы и многих других сторон интерпретации произведения, так как сопоставление различных вариантов исполнения дает возможность ярче осознавать преимущества или недостатки выбранного варианта.

  При переходе к изучению пьес более сложной формы, которые содержат два или три музыкальных образа, сопоставление различных по характеру тем дает возможность ученику заметить, что в музыке происходят какие-то события, имеющие свою логику.

  Интересна для такой работы пьеса К.М.Вебера ,,Хор охотников”. После разбора пьесы учитель обращает внимание ребенка на основные образы пьесы, отличающиеся друг от друга (веселые переливы охотничьего рожка, пение, хор, ритм барабана, охота, затаившиеся охотники). Даже название пьесы дает ребенку почву для фантазии, но необходимо при этом учитывать, что образное мышление ребенка и его исполнительские навыки существуют пока отдельно друг от друга. Для того чтобы их объединить, учитель должен приложить усилия, он обращает внимание ученика на разнообразие ритмического рисунка, штрихов каждой темы. Начинается разучивание пьесы и на этом этапе целесообразно воспользоваться методом вариативности.

  В пьесе А.Гречанинова ,,Весельчак” можно отработать штрих martele и продолжить освоение изученных ранее приемов. В начале фразы используется легкое, воздушное martele и окончание – гротескное, плотные акцентированные ноты. Пьеса легко и быстро выучивается если педагог стимулирует создание исполнительского образа. Можно вспомнить знакомые ученику образы Петрушки, Карабаса и др.

  Есть пьесы в репертуаре начинающего скрипача, в которых принцип

                                                   - 6 –

развития состоит не в том, чтобы противопоставить различные образы, а в том, чтобы выявить динамику развития внутри одного образа. В работе над такими пьесами огромное значение приобретает умение выполнить нюансы crescendo, diminuendo, владение штрихами. Пример такой пьесы - ,,Марш” C.Прокофьева, который состоит из трех музыкальных фраз. Такая работа дает возможность подготовить исполнительское мышление ученика к решению более сложных художественных задач, которые возникнут перед ним в процессе работы над произведениями крупной формы.

  Есть сторонники и противники такого способа работы. Безусловно, взрослый музыкант не нуждается в подобном осмыслении произведения, так как может оперировать более обобщенными абстрактно-музыкальными понятиями. Но ребенок – другое дело. На самом первом этапе развития дети охотнее играют песенки со словами, их музыкальное мышление полностью подчинено словесному образу. Затем совершается постепенный переход от  пьес с конкретным образным значением к более обобщенным музыкальным образам, где название (танец, песня, марш) дает подсказку направлению образного мышления ребенка. Переход к работе над крупной формой сложен, он требует хорошего освоения музыкального языка, наличия некоторого навыка к музыкальным обобщениям и с помощью словесного определения образов, их динамики легче совершить этот переход.

  Связь образного мышления с навыками выразительного исполнения – это один из резервов, который может быть использован педагогом для развития творческого отношения учащегося к изучению нотного текста, к воплощению образа в звучании. Вся работа ученика приобретает живой, творческий характер, освоение средств выразительности и приемов происходит полноценно, процесс этот увлекает ребенка и позволяет улучшить качество приобретаемых навыков.

                                               - 7 -    

Литература:

Ауэр Л.С. Моя школа игры на скрипке. М. 1965;

Лук А.Н. Психология творчества. М. 1978;

Беккер Х., Ринар Д. Техника и искусство игры на виолончели. М., 1978;

Перельман Н.Е.Научить размышлять у рояля. Л. 1983;

Ражников В.Г. Резервы музыкальной педагогики. М.,1980;

Прокофьев Г.П. Формирование музыканта-исполнителя. М.,1956;

Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания.1946;

Готсдинер А.Л. Дидактические основы музыкального развития учащихся. М.,1980;

Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке. М.,1966;

Петрова И. К вопросу о развитии младших школьников.1986.