"Многогранность личности и творчества С.М. Слонимского"

Конспект урока по музыкальной литературе 7 класс

Тема: Многогранность личности и творчества С.М. Слонимского

Тип урока: комбинированный урок

Цель: обучающая; знакомство с творчеством отечественного  композитора 20в.

Задачи: 1. познакомить учащихся с биографией композитора

              2. практиковать учащихся в анализе музыкального языка, характера изучаемых произведений.

              3. познакомить с новыми композиторскими техниками в музыке 20 в.

              4. провести диагностику знаний в области основных муз. жанров: симфонии, оперы, балета.

Наглядные пособия: портрет С.М. Слонимского, книга Слонимского «Симфонии Прокофьева», Артоболевская «Первая встреча с музыкой», картинки с инструментами, клавиры: опера «Виринея», балет «Икар».

Технические средства: фрагмент из балета «Икар», записи: «Детская музыка», струнный квартет «Антифоны», камерный хор «Вечерняя музыка», хоровой концерт «Тихий Дон», Симфония №2.

Ход урока:

Наше занятие продолжает изучение творчества отечественных композиторов 20 века. Запишем тему нашего урока: «Многогранность личности и творчества С. М. Слонимского».

Знакомство с композитором я хочу вам предложить начать с детской музыки. Немало в творчестве Слонимского было миниатюр, напоминающих яркие кинокадры»: лягушки, кузнечик, эти пьесы - отголосок детской импровизации за роялем, заботливо записывала мама.

 Прослушаем пьесу «Лягушки». Пьесы поражают кинематографической яркостью, конкретностью, кажется, что вот-вот мы не только услышим, но и увидим персонажей - бармалея, принцессу, ябедника. Все вы помните сказку «Дюймовочка», написанную датским писателем     Г.X. Андерсеном. Эта сказка вызывает у нас нежные, трогательные чувства, переживания за маленькую, крохотную девочку; и вместе с ней мы радуемся в конце её счастью и любви. Возможно, и маленькому Серёже понравилась эта сказка в детстве. Он пронёс её во взрослую жизнь и передал на языке музыки. Давайте познакомимся с пьесой.

Автор пьесы родом из Ленинграда (ныне Санкт-Петербург). Его отец известный советский писатель - Михаил Леонидович Слонимский. Он работал с Горьким в качестве секретаря. Важное значение имело воздействие на мальчика атмосферы петербургского литературного дома, в котором бывали Михаил Зощенко, Корней Чуковский, Анна Ахматова. Это сказывается на протяжении всего творческого пути композитора. Стихи Ахматовой и Мандельштама спустя годы удивительно точно озвучены Слонимским.

 Регулярные занятия мальчика музыкой начинаются с 8 лет. Возможно, вы знаете, что в младших классах музыкальной школы многие играют по сборнику Анны Даниловны Артоболевской «1-ая встреча с музыкой». Именно у этого педагога (автора книги) занимался юный Серёжа по фортепиано. Среди первых сочинений Серёжи можно отметить песенки про зверей и фортепианные пьески. Сейчас «Ф. И. ученика» исполнит нам пьесу «Под дождём мы поём».

Прослушав пьесу, определите, какие средства музыкального языка передают пение детей, а какие дождь (дождь: ритм ost , высокий регистр, staccato; пение: напевность, чёткая фразировка).

С первыми опытами маленького композитора познакомился                  Д. Шостакович, который не только высоко их оценил, но и порекомендовал Серёже заниматься у выдающегося композитора-педагога В. Шебалина. Занятия Серёжи были прерваны войной. Семья Слонимского была эвакуирована в Пермь.

Композитор вспоминает: «В Перми нас, учеников водили выступать на шефских концертах в госпитали. Как-то на одном концерте я играл на рояле, на котором западали клавиши, а рядом сидел сотрудник госпиталя и аккуратно поднимал их». Важное значение имело то, что в военные годы Сергей имел свободный доступ в театр. Из Ленинграда в Пермь был эвакуирован Кировский театр. Музыкальный театр настолько завладел воображением мальчика, что дома, оказываясь за роялем он садился и импровизировал оперы «Лауренсия» Крейна, балет «Ромео и Джульетта» Прокофьева.

Восприятие жизни у Слонимского было художественно ¬ аналитическим. Возможно, это передалось ему от отца-писателя. Не у каждого композитора есть дневник жизни, а у Слонимского он был, причем написан он был не в виде регистрации событий собственной жизни, а в виде литературного сочинения.

 В 1943 году Сергей едет в Москву и в течение 2-х лет занимается у композитора Е. Месснера. Здесь появляется первое по-настоящему зрелое произведение «Карнавальная увертюра». После войны Слонимский возвращается в Ленинград и поступает в консерваторию.

В годы войны его очень интересует предмет «Народное творчество», который вел композитор, педагог, музыковед Ф. А. Рубцов. Педагогу удалось привить интерес к фольклорной экспедиции, к бережному собиранию народных обрядов, преданий, песенному материалу. Яркое отражение это нашло в опере «Виринея», написанной в 1967 году. Музыка этой оперы не только заинтересовала специалистов, но и сразу вошла в обиход. Песни из неё звучали даже на домашних вечерах. Причиной тому была яркая мелодичная опора на русские песенные интонации, фольклорная достоверность Написана опера в традициях русской психологической народной формы. В списке действующих лиц были указаны крестьяне села Нижняя Алтыровка, а остальные персонажи, включая Виринею в таком контексте становятся солистами хора, его самыми яркими голосами. Своеобразная трактовка сказалась и на внешнем облике оперы. Так, начинается опера не увертюрой, вокально-хоровым вступлением acapella. Хор этот сопровождает лирическую песню Виринеи, которая наполнена скорбью, тревогой и постепенно становится все более экспрессивной, Интонации плача переплетаются с яркими возгласами: «Ах ты, Матушка, сударушка моя. Ты зачем меня красиву родила?». Т. о. опера открывается экспозицией главных действующих лиц, в которой передано предчувствие грядущих перемен, ведь действие оперы происходит в 1917 революционном году. Можно отметить в опере эмоциональное воздействие на слушателя не только через музыкальный характер, состояние, сколько на подсознательном уровне, через общую атмосферу. Поэтому музыка воспринимается на одном дыхании, захватывает слушателя.

 Наверное, все вы бывали в деревне, гуляли по лугам, встречали солнечный рассвет, провожали уходящий весёлый летний день, и особо замечали, что вода в реке способна усиливать силу вашего звука. Крикнешь с одного берега, а на другом берегу тебя слышно, создаётся стереофонический эффект пространства. Композитор оказался очень наблюдательным и использовал этот приём в струнном квартете «Антифоны». Произведение это было написано в 1968 году. Исполнение его очень необычно. Посмотрим на доску. В 4-х углах - картинки разных инструментов - 2 скрипки, альт, виолончель. Начинается произведение, а музыканты находятся за кулисами (исполняют). По ходу произведения они начинают свободно двигаться по сцене. Пофантазируем «звучит музыка».

Закончив консерваторию, Слонимский продолжает музыкальное образование в аспирантуре как музыковед. В этой области интересна его авторская работа «Симфонии Прокофьева» написанная в 1964 году, где он детально исследует тематизм, драматургию, тембровые детали, оркестровые планы. Суждения его о музыке объективны, выверены, насыщены точными наблюдениями, и в литературном творчестве он сохраняет выразительность, динамичность, яркую образность и искромётный юмор, например характеристика главной партии 1-й части 4-ой симфонии: Слонимский говорит, что это жизнерадостный марш, изобилующий парадоксальными прыжками мелодии, неожиданными резкими акцентами. Тема резко энергична и комически угловата. Характерна некоторая гратескность, пародийность прямолинейных кадансов. На первый план выступает волевое начало, столь характерное для Прокофьева. Задорная шутка, жизнерадостный юмор сродни Прокофьевской героике.

 Неслучайно Слонимский обращается к симфоническому жанру. Если у Прокофьева 7 симфоний, то у Слонимского 10. Симфоническая линия его творчества выстраивалась весьма необычно. Между 1 и 2 симфонией пролегло 20 лет, а все остальные появлялись друг за другом, через короткие промежутки времени. Значит, композитор долго искал или ждал, пока созреет некое важное и необходимое качество или условие для новой симфонической концепции. Или время наступило такое, что нужно было сказать что-то значительное и сокровенное в большом и серьёзном, самом ответственном жанре - симфония. Но, вероятнее, оба фактора совпали. Мы же познакомимся со 2-ой симфонией, написанной в 1958 году. Симфония 3-хчастная. 1-я часть традиционно написана в сонатной форме, но темп её не allegro, как мы привыкли встречать, a moderato. 2-я часть - скерцо. Здесь сталкивается обычное и необычное, высокое и низкое; здесь и частушка под руку с румбой, и весёлая, задорная молодёжная песня с пошловатыми, мещанскими мотивчиками, джаз с народным переплясом. Т. о. симфония наполняется музыкой быта нового времени - 20 века. Познакомимся с фрагментом из 2-ой части симфонии.

Симфония №2 относится к группе симфоний, которые отражают действительность, современность, быт. Но есть в творчестве Слонимского симфонии совсем иного характера - философские размышления, трагические, драматические.  Например: симфония №4, посвящённая отцу, написанная на его кончину. Симфония №10 имеет название «Круги Ада», написанная по божественной комедии Данте с посвящением всем живущим, страдающим на земле.

С 1959 года Слонимский начинает преподавать в Ленинградской консерватории музыкально - теоретические дисциплины. Среди его учеников: Кобекин, Сапожников, Мигуля; музыковеды: Должанский, Милка. Наряду с педагогической деятельностью продолжает работать как композитор и его творчество обогащается новыми страницами - казачьими песнями, которые легли в основу хорового концерта «Тихий Дон», по роману Шолохова (1977 год). Здесь используются слова народных песен, записанных самим композитором. Здесь используется редкий тембр - basso profundo, т. к. низкий бас (берёт ноту миЬ контрактавы).

Прослушав, попробуйте определить, какую роль играет в хоровой партитуре такой низкий бас (опора, основа, фундамент); может быть Вы знаете, где ещё используется такой тембр? (опера «Князь Игорь» Бородина, Хан Кончак - передача жестокости, коварства).

С. Слонимского можно назвать эрудитом не только за то, что он проявил себя как композитор, музыковед, фольклорист, педагог, но и за многообразие приёмов в его творчестве, композиторских находок в произведениях различных жанров. Например: приём контрастов. С одной стороны - казачьи песни, с другой - удивительная сонорная звучность камерного хора «Вечерняя музыка». Создаётся ощущение, будто эти произведения написаны разными композиторами.

В 20 веке шли активные поиски необычных способов извлечения звука. В результате рождались непривычные звуковые эффекты. Музыка приближалась к звучанию окружающего мира. Новые тембры, неожиданные созвучия, всё это составляло особенности сонористики. Сонорная музыка обладает многими важными достижениями: она обращена к чувствам, в ней задействуются интуитивные стороны восприятия, композитор становится мастером-колористом, подбирая из звуков подобие красочным, световым и другим эффектам.

Запишем определение, сонористика (с лат. Sonorus - звонкий) - вид современной композиторской техники, основанный главным образом на красочных созвучиях.

Произведение «Вечерняя музыка» было написано в 1973 году. На доске вы видите несколько вечерних пейзажей. Попробуйте определить, какому из них больше всего соответствует музыка.

Разговор о творческом портрете был бы не полным, если бы мы не посмотрели ещё один жанр в его творчестве - балет.

Балет «Икар» - 1971 год. Его название подсказывает Вам, что сюжет представляет собой прозу, легенду о великом мечтателе. Сюжет легенды напомнят «И. Ф. ученика». Балет состоит из 5 картин - наиболее яркая из них картина «Ковки крыльев». В основе 2 образа Давайте подойдём к инструменту и попробуем определить, какие средства музыкального языка характерны для 1-го образа. А какие для 2-го (1-ый - низкий регистр, повтор оборота, акцентирование - передают напряженный труд, удар молотов; 2-ой - пунктирный ритм, решительные призывные интонации, постепенное восхождение мелодии вверх словно передают полёт). Построение части очень логично: экспонирование 2-х образов и совместное их проведение в тематической репризе. 1-ый образ - собственно ковка с ритмической прогрессией. Своим активно-наступательным движением передает напряжение труда. Упорно взбирается вверх мелодическая линия в исполнении низких струнных, фортепиано и ударных вызывает ощущение шума молотов.

2-й образ - тема крыльев построена на призывном квартовом ходе. Ритм её сочетает активность пунктира с постоянным подстёгиванием синкоп. Кульминация подчёркнута тембром 2-х солирующих труб, что придаёт звучанию яркость, значимость, фанфарность. Героика этой картины особенно наглядна на сцене: огненно-красные фигуры как сполохи огня разжигают пространство, зримо передает энергию движения. Совместное проведение тем звучит ликующим именам, торжеством победы, песнею счастья. В многогранности личности и творчества проявляется дух старой питерской интеллигенции и высокая нравственная позиция художника, никогда не уходившего от больших и острых тем в искусстве. Слонимский считал, что искусство призвано дать какое-то ощущение вечных ценностей , прочного духовного бытия.

Вопросы для закрепления:

1.         Хотелось бы узнать, какие произведения С. М. Слонимского вам особенно запомнились? Попробуйте перечислить жанры и названия.

2.         О каких новых видах композиторской техники шёл разговор в произведениях «Антифоны», «Вечерняя музыка»?

3.         Какие виды деятельности составляют многогранность личности и творчества?

Список литературы:

1.         Милка А. «Сергей Слонимский»; «Советский композитор»; М. 1976.

2.         Музыкальная энциклопедия.

3.         Рыцарева М. «Композитор С. Слонимский»; «Советский композитор»; JI. 1991.

4.         Серебрякова JI. А. «Русские композиторы»; «Урал ЛТД» Челябинск 2001.

5.         Советская энциклопедия.

6.         Шелудякова О. С., Кобелева Т. В. «Новые композиторские течения XX в. и их отражение в отечественной музыкальной культуре»; Екатеринбург 2002.

7.         «100 оперных либретто».