«Из опыта работы концертмейстера в классе вокала обучающихся ДМШ»

«Из опыта работы концертмейстера в классе вокала обучающихся ДМШ»

Введение

Профессия концертмейстера – одна из самых распространенных отраслей профессии пианиста. В  данной отрасли пианист может реализовать свои потребности в игре на фортепиано. Но в отличие от сольного исполнительства на фортепиано, концертмейстер уходит на второй план во время совместной игры с солистом или солистами. Некоторым людям, которые не знакомы с данной профессией, может показаться, что задача пианиста в роли концертмейстера таким образом несколько упрощается. А так же существует ошибочное мнение, что он имеет возможность «спрятаться» за солистом. Это не совсем так. Да, игра концертмейстера должна быть не заметна, но в том смысле, чтобы звучание фортепиано гармонично вплеталось в игру солиста. Но еще сложнее быть концертмейстером в детской музыкальной школе, ведь дети, которые еще только учатся играть, пока еще не совсем уверенно чувствуют себя в игре на инструментах, или во владении своим голосом и эмоциями. Они не в полной мере ощущают себя солистами. Концертмейстеру в этом случае необходимо не только гармонично вплетаться в звучание произведения, но и быть невидимым стержнем, опорой для ребенка, как  музыкальной, так и эмоциональной. Несомненно, в данном случае концертмейстер возлагает на себя очень много ответственности за звучание произведения в целом. Ведь с подачи концертмейстера чуткий ребенок может мгновенно уловить характер, темп и стиль произведения. Концертмейстер является для ребенка примером подражания. Таким образом он помогает развивать у ученика музыкальный вкус, слух, внимательность.

Цель методической разработки:

- обобщить и изложить имеющиеся методические исследования и  собственный практический опыт в области деятельности концертмейстера в классе вокала детской школе искусств

Задача методической разработки:

-  выявить специфику деятельности концертмейстера с вокалистами в условиях детской школы искусств;

Специфика работы концертмейстера в инструментальных классах

Руководствуясь собственной практикой, хочу отметить, что работа концертмейстера с вокалистом является наиболее сложной, в отличие от работы с инструменталистами. Так как концертмейстеру нужно учитывать, что голос является самым гибкий инструмент, которым владеет человек. В сольном пении есть очень много различных нюансов и особенностей, которые концертмейстер должен знать. Например, построение фразировки, расстановка дыхания, очень гибкая динамика. Так же, работая с вокалистом, концертмейстер должен учитывать не только музыкальные аспекты произведения, но и смысловые, поэтические, которые вложены в тексты песен.

Роль концертмейстера важна уже на начальном этапе разбора нового произведения в репертуаре вокалиста. Работая на данном этапе с ребенком вокалистом, концертмейстер должен быть очень чутким и внимательным. Необходимо следить за правильным исполнением высотности мелодии, ритма, качеством интонирования и при необходимости  подыгрывать мелодию, поправлять ученика. Так же следить, выполняет ли ученик требования педагога. Для начальных классов подыгывание мелодии является неотъемлемой частью партии концертмейстера, в дополнение к его существующей партии. Поэтому концертмейстер должен быть высокопрофессиональным специалистом, способным импровизировать и музицировать, каким-то образом вплетая партию вокалиста в свой аккомпанемент.

Так же для концертмейстера очень важно звукоизвлечение на фортепиано. Оно должно быть мягким, певучим, и в тоже время соответствовать всем предъявленным нюансам и штрихам в произведении, что бы вокалисту не приходилось перекрикивать аккомпанемент. Или что еще хуже, если вокалист еще учится в младших классах, голос его не достаточно окреп, и поет он тихо, а концертмейстер его заглушает своей игрой. Такого ни в коем случае не должно быть. Концертмейстер должен уметь слышать общее звучание и находить нужный баланс между собой и солистом. Как правило, концертмейстер играет на 1-2 нюанса тише.

Немаловажную роль в  вокальных произведениях играет вступление. Во-первых, оно дает вокалисту представление о тональности и высотности звучания произведения. Ведь у вокалиста нет никакого другого ориентира, , кроме своей звуковысотной памяти. А такую память развить достаточно сложно, если, конечно солист не обладает абсолютным слухом. Тем не менее, прослушав вступление, солист «въезжает в тональность»  и сможет уверенно начать в необходимой тональности. Вступлением концертмейстер так же задает характер и темп произведения. Здесь у концертмейстера должна быть хорошо развито чувство темпа, чтобы начать не быстрее и не медленнее комфортного темпа для вокалиста. Характер вступления дает солисту внтреннюю установку на то, с какой подачей и настроением он начнет петь.

В процессе урока, концертмейстер может всячески помогать педагогу на занятии с вокалистом. Например, если ученик не может чисто спеть какое-нибудь место, концертмейстер может сыграть и поддержать гармонической основой мелодию, что бы ученик интуитивно по слуху понял свои ошибки. Концертмейстер так же может обращать повышенное внимание вокалиста на ритмическую часть мелодии, так как в большинстве случаев, педагог разучивает мелодию с вокалистами на слух, и ученик забывает обращать должное внимание ритму, прописанному в нотах.

Концертмейстер должен помогать солисту правильно фразировать, объединять мелодию в более длинные фразировки, не короткие фразы. Так же концертмейстер должен запомнить все места, где солист берет дыхание, и делать небольшой люфт в таких места, что бы вокалист успел взять дыхание и не задохнуться, иначе это повлияет либо на качество пения, либо на ансамблевость исполнения.

Немаловажен психологический аспект при работе концертмейстера с вокалистом. В классе при первом сыгрывании с концертмейстером, ученик в первое время теряется и ему сложно перестроиться, чтобы петь в ансамбле с аккомпанементом. Концертмейстеру необходимо найти с учеником хороший психологический контакт, что бы он чувствовал себя спокойно и уверенно во время пения, чтобы он прислушивался к замечаниям и доверял концертмейстеру так же, как и своему педагогу. В это же время концертмейстер не должен противоречить требованиям педагога, и сам прислушиваться к нему, всячески помогать в ведении урока, при необходимости корректно подправлять и напоминать, ведь при концертмейстере всегда присутствует полный нотный и поэтический текст, который он может в любую минуту подсказать педагогу и ученику.

Одним словом, работа концертмейстера в классе вокала очень многогранна и ответственна во многих аспектах данной профессии.