Песня, танец и марш как основа начального обучения игре на фортепиано

Доклад

Песня, танец и марш как основа начального обучения игре на фортепиано

Автор-составитель:

Царева Г.А.

Преподаватель фортепиано

2014-2015 учебный год

На основе изучения марша, песни и танца осуществляется формирование исполнительских и практических навыков, включая чтение с листа, транспонирование, освоение теоретического материала и творческую деятельнлсть.

Песня, танец и марш – три основные жанровые сферы, в которых музыкальное начало находится в неразрывном единстве со словом (песня), движением (танец и марш), словом и движением (танцевальная песня, хоровод). Жанровые песни, танца и марша обычно не требуют длительных словесных пояснений. С самого начала вводятся эти понятия показом ярких и чистых в жанровом отношении образов, в которых не встречались бы смешанные типы – такие, в которых сочетаются песня и танец (танцевальная музыка). Осознание характера музыки сочетается с изучением музыкальной грамоты, в частности, ученик узнает, что такое ритм, научиться различать длинные и короткие звуки (четверти и восьмые), их кратное соотношение. Понятия «четвертная и восьмая» хорошо усваиваются в движениях шагом и бегом, которые можно заменить хлопками по столу (четвертная) и в ладоши (восьмая).

На  основе сформированных представлений о длительностях легко перейти к их графическому изображению, затем и к объяснению звуковысотных соотношений. Нотную запись следует изучать на основе попевок, простых мелодий песен. Представление о музыкальном тексте должно способствовать выразительному воспроизведению на инструменте фортепиано. Живой интерес учащегося вызывает совместное музицирование с учителем, так как простейшая партия позволяет ему деятельно включиться в исполнительский процесс и получить эстетическое удовольствием  от своей игры. Музыка, звучащая на уроке, создает у учащегося необходимый эмоциональный тонус, который служит благоприятным условием для формирования практических инструментально-исполнительских навыков. Способы ознакомления с устройством и возможностями фортепиано, с приемами игры выбираются с учетом возрастных особенностей учащихся. В начале обучения знакомство с возможностями инструмента происходит во время игры преподавателя. Ученикам даются представления о свойствах фортепиано: естественном затухании звука и прерывании его демпферами, педальном звучании, силе и протяженности звучания нижнего и верхнего регистров, об особенностях игры на инструменте для достижения различного качества звучания.

Начиная работу, необходимо дать ученику возможность убедиться в реальности выполнения задания, вызвать тем самым веру в себя.

С первых уроков необходимо обратить внимание на правильную посадку. При верной посадке за фортепиано локти должны находиться на одном уровне с клавиатурой. Необходимо сразу найти характер прикосновения к инструменту и пластику движений рук. Заметив, что клавиша легко поддается воздействию пальца, выяснить, отчего рояль «поет», а отчего «кричит», как меняется звук, если по клавише пальцем хлопать, толкать ее до дна, двигать медленнее или быстрее, каким образом класть пальцы на клавишу, чтобы звуки возникали мягко и весело. Мелодические интонации запоминаются легче, чем отдельные звуки, поэтому навыки выучивания текста следует прививать, опираясь на осознание его интонационной выразительности. Одновременно это облегчает понимание характера музыки в собственном исполнении. Для закрепления навыков следует часто менять учебный материал, а круг задач повторять. Это первые шаги чтения с листа.

Постепенно углубляются знания учащихся о песне, танце и марше. Привычное представление об их разнообразии обогащается при сопоставлении двух контрастных по характеру песен, затем маршей и танцев. Продолжая показ ярких образцов этих жанров, педагог обращает внимание на характерные ритмические фигуры. При обучении транспонированию, учащийся узнает, что мелодию можно записать на двух линейках и сыграть ее двумя руками на других клавишах, но звучать она будет также. Определив характер музыки, можно приступать к выяснению того, как удобно исполнять мелодию из трех-четырех звуков, какими пальцами можно играть, как расположить руку над клавиатурой, чтобы во время игры все пальцы могли доставать клавиши. Можно обратить внимание на различное звучание инструмента в случаях, если палец перед звукоизвлечением находится в контакте с клавишей или поднимается над ней.

Хорошим материалом для обучения является песня. Это наиболее простая форма вокальной музыки, ее легко отличить на слух от марша и танца. Для более четкого разграничения представлений о характере различных песен целесообразно применять контрастный материал. Осознанное восприятие мелодического содержания песни должно основываться на анализе ее наиболее характерных музыкально-выразительных особенностей. Анализ – искусство расчленения целого на важные смысловые детали. Вниманию учащихся доступны такие характеристики мелодий как темп, артикуляция, динамика. Для более успешного освоения музыкального материала  учащимся надо предлагать песни, в которых музыкальные интонации дополняют, углубляют стихи.

На песенном материале осваиваются высотные соотношения звуков. Сначала сравниваются далекие регистры, затем диапазон сопоставляемых звуков сужается, анализируется их высота в пределах одной мелодии. Далее целесообразно перейти к анализу мелодической линии. Выделить фрагменты с ясно выраженными движениями вверх и вниз, затем прослушать и проанализировать обороты со смешанным движением, с повторением одного звука, со скачками или без скачков. Цель этой работы в том, чтобы ученик, выбирая характер произнесения мелодии, не упускал ее структуру. Одновременно выясняется ритмическая организация музыки. Сравнение с пульсом человека позволяет провести аналогию с музыкой. На начальном этапе необходимо воспитывать у учащихся представление о том, что формально равные по своей величине ритмические единицы не одинаковы в звучащей «живой» музыке. Одновременно формируется представление о том, что выражение пульсации в различных образных характеристиках неодинаково: в спокойных мелодиях она достигается удлинением опорных моментов, в моторных эпизодах – усилением звучания (акцентом). При исполнении попевок различного характера следует обратить внимание на то, каким образом достигается различие в звучании.

Пластичность действий игрового аппарата на начальном этапе формируется в технике нон легато. Суть переноса рук во время игры нон легато заключается в  следующем: ни в момент звукоизвлечения, ни в момент перемещения на новую клавишу не должно быть нарушения непрерывности движения. Рассмотрим взаимодействие пальцев и руки при извлечении двух звуков нон легато и перенос руки детально. Для этого условно расчленим процесс на следующие элементы:

- «Дыхание» или «ауфтакт» перед звукоизвлечением;

- звукоизвлечение:

    А) нажатие пальцем клавиши,

    Б) опора руки на палец,

    В) отражающее действие пальца.

- перенос руки:

    А) предвидение следующего звукоизвлечения,

    Б) отталкивающее движение пальца для переноса,

    В) направленность запястья и пальца на действие в момент последующего извлечения звука,

- следующее звукоизвлечение:

    А) предварительный контакт пальцев с клавишами,

    Б) взмах пальцев при подготовке,

    В) хватательное действие пальцев в обоих вариантах.

Ошибки в каждом из этих элементов приводят к затруднению в игре. Следует уделить внимание приобретению навыка интонирования на фортепиано восходящих и нисходящих фрагментов мелодии. Полезно приучать ученика ориентироваться на инструменте, не глядя на клавиатуру, на ощупь находить белые клавиши, исходя из расположения черных клавиш.

Следующий материал для обучения – марш. Демонстрируются различные по характеру марши: детские, военные, спортивные и т.д. В маршах, маршах, написанных для фортепиано, не трудно услышать звучания, сходные со звучанием оркестров. На материале маара целесообразно провести закрепление навыков, связанных с понятием музыкального метра. Учащийся отмечает сильную долю такта, количество долей в нем, определяет на слух пульс пьесы. Марш, с его музыкальными характеристиками, является подходящим материалом для выработки навыка решительного погружения пальца руки в  клавиатуру (совмещение опоры с моментом извлечения звука).

Если учащийся свободно оперирует навыком нон легато в новых текстах, можно переходить к освоению легато.

Мелодия будет певучей, если:

    - пальцы перед извлечением звука находятся на клавишах,

    - клавиши не толкать до дна. Оба способа действий избавляют звучание от шумовых призвуков, возникающих от хлопка пальца по клавише, и при столкновением клавиш с «дном» клавиатуры.

   - для спокойного выразительного исполнения мелодии сопоставлять звуки как ударные и безударные слоги в словах «мама» и «няня».

Ученик знает, что выполнить эту задачу можно, опираясь пальцем руки на первую клавишу во время извлечения звука, а второй звук «взять» снимая руку с клавиатуры. На начальном этапе удобнее выполнять упражнение вторым и третьим пальцем каждой рукой отдельно. При увеличении количества звуков в попевке ученик осознает роль объединяющего движения руки. Контроль за взаимодействием пальцев и объединяющим движением руки не следует прекращать до того момента, пока у учащегося не возникнет прочная связь между представлениями об интонационном строении мелодии и пианистическими действиями для ее закрепления. В дальнейшем контроль за этим навыком осуществляется при чтении с листа.

На этом этапе следует продолжить слуховой анализ музыкального метра в танцах. Рассматривая темповые метрические особенности танцев (количество долей, характерные рисунки ритма), можно выяснить, каким образом танцевальные движения прослушиваются в музыке. Продолжается осмысление эмоциональной характеристики танцевальной музыки в зависимости от темпа, метра, ритмического рисунка, регистра, динамики, артикуляции. В данный момент внимание направлено на совершенствование навыка исполнения штриха легато, путем увеличения количества звуков в группе, амплитуды объединяющего движения и регуляции степени опоры руки. Необходимо продолжить совершенствовать навык исполнения штриха нон легато. В процессе закрепления заботиться об обеих руках, исполняя мелодии поочередно каждой рукой. На этом этапе следует ввести понятия «мажор» и «минор» - в сочетании с представлением об эмоционально-смысловой характеристике музыки. Изменяя при исполнении произведений лад, учитель обращает внимание ученика на новый оттенок в характере пьесы.

Необходимо дать ученику убедиться, что характер музыки создается с помощью целого комплекса средств музыкальной выразительности. Одновременно осуществляется контроль за пианистическими действиями. Продолжается закрепление навыка «дыхание» перед началом пьесы, фразы, мотива, как средства организации звуков в законченные построения.

Когда усвоены различные виды песен, маршей, танцев, даны разъяснения того, что характер и настроение каждой пьесы обуславливаются направленностью выразительных средств, можно предложить учащемуся самостоятельно по слуху определить жанр и вид звучащего произведения.  Закрепляется общие представления о жанре.

Таким образом, на начальном этапе обучения игре на фортепиано формирование практических навыков на основе изучения музыкальных жанров происходит последовательно и естественно.

Список литературы

1. Баренбойм Л. За полвека. – Л.: Советский композитор, 1989
2. Дьяченко Н.Г., Котляревский И.А.. Теоретические основы воспитания и обучения в музыкальных учебных заведениях. – К.: Музична Украина, 1987
3. Книга о музыке -  сост. Головинский Г., Ройтерштейн М. – М.: Советский композитор, 1988
4. Коган Г. Работа пианиста. – М.: Советский композитор, 1985
5. Цыпин М. Обучение игре на фортепиано. – М.: Просвещение , 1985
6. Цитлин Е. Вопросы организации руки начинающих пианистов.  – М.: Музыка, 1987