Методическое сообщение на тему: «Формирование навыков целостного восприятия музыкального произведения»

Методическое сообщение
преподавателя МБУ ДО «Школа искусств №1»
Сурановой Елены Вячеславовны

Тема: «Формирование навыков целостного восприятия музыкального произведения»

 «Считаю, что одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть ненужным ученику, устранить себя, вовремя сойти со сцены, т.е. привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиваться цели, которые называются зрелостью, порогом, за которым начинается мастерство»

(Т.Т. Нейгауз)

Это высказывание Нейгауза, конечно, больше характеризует роль педагогов в музыкальных училищах и консерваториях, т.к. там педагоги имеют дело с музыкантами уже грамотными, чаще всего способными, одарёнными. Но не менее важная задача стоит перед преподавателями ДШИ, ДМШ.

         С самого первого года обучения педагог должен стремиться к постепенному развитию у ученика инициативы, самостоятельности, стараясь пробудить в нём интерес к занятиям и творческую активность. Под самостоятельностью имеется в виду умение учащегося применять в своей работе дома полученные на уроке знания и навыки.
Процесс развития самостоятельного мышления сложен и длителен. Умение самостоятельно мыслить не даётся человеку само, это  воспитывается путём определённой тренировки воли и внимания. Педагог должен воспользоваться природной любознательностью ученика и направлять её, помочь ему переходить от осмысления простых вопросов к пониманию более сложных.
Воспитывая в детях силу воли, умение достигать поставленной цели. Продуктивность домашней работы ученика в большей степени зависит от того, как он усвоил полученные знания на уроке. Необходимым  условием усвоения знаний (а так же игровых навыков и умений) является внимание.
Педагог должен строить свои уроки, чтобы ученик был максимально сосредоточен. Если педагог основную работу будет брать на себя, то ученик останется пассивным, инициатива его не станет развиваться.
Педагог должен строить свои объяснения так, чтобы основная мыслительная деятельность падала на учащегося. Это способствует развитию активности ученика.
Успех домашней работы в значительной степени зависит от целенаправленности урока. Если педагог ставит конкретные задачи, понятные ученику, объясняет и показывает способы  достижения, добиваясь на уроке частичного выполнения, то можно с уверенностью сказать, что в большинстве случаев домашняя работа ученика будет также целенаправленной и плодотворной.
Наряду с целенаправленностью урока большую роль играет последовательность в работе над произведением. Ошибкой многих молодых педагогов является желание сразу выложить все свои замечания по поводу исполнения ученика. Ученику, приступившему к работе над каким-нибудь сочинением, должна быть известна её конечная цель. Но ему должны быть понятны и ближайшие задачи. Успешное решение этих задач обусловлено настойчивой работой над воспитанием элементарной грамотности, умением вслушиваться в собственное исполнение (работа над звуком и фразой, интонацией). Ни в коем случае нельзя допускать разучивание произведения по тактам, то есть выучивать один такт за другим. К тому же начало музыкальной фразы не всегда совпадает с началом такта, а её окончание - с окончанием такта, поэтому, разрывая музыкальную фразу, учащийся теряет ощущение целого. Таким образом, одной из основных задач педагога является воспитание элементарной грамотности, развитие бережного отношения к тексту.

                С чего должна  начинаться работа над произведением? С просмотра всего произведения в целом, т.к. ученик получает здесь представление о музыке, которую иной раз совсем не знает.
В младших классах, пока учащийся плохо читает с листа, педагогу целесообразно самому сыграть это произведение и остановить внимание ученика на основных выразительных моментах. Ученику запомнится в общих чертах содержание произведения, его настроение, наиболее характерные особенности, его форма. Именно этого и нужно добиться на первом этапе знакомства с новой пьесой. Ознакомившись с произведением, ученик начинает разбирать его, т.е. приступает к тщательному анализу текста. Он должен увидеть всё, что в нём написано: аппликатуру, знаки, штрихи, динамические оттенки, переходы в позиции (если они есть) и т.п.
Наряду с тщательным разбором текста, важно подобрать хорошую, наиболее подходящую для ученика аппликатуру. Это необходимо именно на раннем этапе работы, так как удачно подобранная аппликатура способствует качественному исполнению произведения.
Важно выработать у ученика  привычку играть правильной аппликатурой.

    Педагог обязан проверить, понимает ли ученик смысл того, или иного обозначения и способ его исполнения.
Важно, чтобы ученик предварительно знал и внутренним слухом «предслышал» тот звук, который он должен сыграть на скрипке. Также важно на более ранних уроках петь и играть песенки, перемежая ими освоение постановочных навыков, левой и правой рук и  звуковысотной интонации.
Большую помощь учащемуся на начальном этапе может дать совместное исполнение пьесы учащимся и педагогам. Это не  позволит ученику останавливаться из - за мелких ошибок, поможет ученику понять характер произведения, и, следовательно, будет способствовать более цельному восприятию произведения.

После того, как педагог убедится, что задание ученику ясно, разбор произведения задаётся на дом. Если домашнее задание выполнено со многими неточностями, нельзя ставить перед учеником новые задачи. Это лишь приучит его к небрежности и неряшливости.
Грамотный разбор произведения позволяет вести дальнейшую работу в основном над качеством звука, музыкальной фразой, умением вслушиваться в свою игру, над музыкальным исполнением произведения. Уже с первых упражнений и пьес, ученик должен уметь вслушиваться в извлекаемые звуки, контролировать интонацию.
    Полезно иногда сопоставить два способа исполнения, чтобы ученик слышал разницу между тем, что есть в его игре и тем, что должно быть. Необходимо помнить, что все движения исполнителя обусловлены представляемой художественной задачей. Надо постоянно приучать ученика видеть начало каждой фразы, ощущать её вершину и окончание. Необходимо стараться пробудить творческое отношение к исполняемому произведению.

Музыкальное произведение должно быть доступным, интересным по содержанию.

          Работая над музыкальным произведением урок надо строить так, чтобы ученик мог ответить на вопросы «как?» и «почему?» он играет так, а не иначе. Всё это вместе, является хорошим залогом для успешной и плодотворной самостоятельной работы. Но без привития учащемуся навыков и умения преодолевать технические трудности, а также большое внимание уделять интонации, качеству звука, приемам игры, добиваясь передачи   музыкального образа,-
работа педагога не может считаться полноценной 
        Следующая задача педагога: привитие учащимся навыков техники и навыков работы над отдельными и более сложными местами в произведениях. 
Ученик, начинающий занятия музыкой, сталкивается сразу со многими  задачами: приходится думать о нотах, размере, штрихах, о распределении смычка, о правильной аппликатуре , и т.п. Зачастую  дети не успевают при этом следить за постановкой, за своими движениями, интонацией ; отсюда- скованность рук, корпуса, напряженные спина и плечи, нелепые движения телом и головой.
Различные упражнения помогут ребенку выработать навыки правильной  постановки и целесообразных движений. Смысл упражнений заключается в том, что они должны вести учащегося к постепенному освоению наиболее типичных для данного инструмента технических задач, выполнение которых необходимо при воплощении художественных образов произведения. Основным и лучшим материалом  для закрепления пройденных  упражнений является исполнение музыкально - художественных  произведений.
Ритмическая сторона, фразировка, нюансировка обязательно должны соответствовать исполняемому как в быстром, так и в медленном темпе. При этом даже в замедленном темпе нельзя мыслить отдельными нотами: каждый тон должен соотноситься с предыдущим и последующим звуками. Аналогично этому и движения пальцев и всей руки должны быть взаимосвязаны между собой.
Чрезвычайно важно, чтобы ученик всегда слышал, видел в нотах, где ошибается, знал, в чём суть данной неточности или затруднения в запоминании, умел в них разбираться, найти те или иные детали в тексте, облегчающие запоминание.
Педагог обязан проверить, понимает ли ученик смысл того или иного обозначения и способ его исполнения.
В занятиях с детьми стоит очень бережно подходить к первым проявлениям их творческих задатков при игре на инструменте, поскольку и начинающий музыкант не лишен способности к исполнительскому творчеству.
     
Большое значение в домашней самостоятельной работе ученика имеет его  режим. Для того, чтобы ученик занимался регулярно, необходимо для его занятий дома отвести более или менее постоянное время. Важно приучить учащихся к работе дома, для закрепления полученных знаний и навыков на уроке.
Решающим условием в выполнении режима домашних заданий является воспитание у детей ответственности за выполняемое ими  задание. Надо только помнить, что всякая работа должна быть по силам ученику.  Непосильные задания могут вызвать у него потерю уверенности в своих силах, а  с другой стороны, выполнение слишком легких заданий  не развивает в достаточной степени способности ученика.
Недочеты в самостоятельной работе учащегося неизбежны. Умение заниматься обычно приходит вместе с музыкальной зрелостью. Весь вопрос в том, чтобы этих недочетов было меньше и чтобы занятия учеников носили творческий  характер. Хорошо, если ученик быстро схватывает указания педагога, но еще ценнее крупица его личной активности. Это—дело не одного-двух уроков, а длительного периода воспитания в определенном направлении.

Удачное, яркое, эмоционально наполненное исполнение, завершающее работу над произведением, всегда будет иметь важное значение для учащегося, а иногда может оказаться и крупным достижением, своего рода творческой вехой на определённой ступени его обучения.