О работе концертмейстера в классе хореографии

Практика концертмейстера представляет собой ответственную сферу деятельности. Довольно часто на долю концертмейстера выпадают такие эмоциональные нагрузки и сложные художественные задачи, с которыми не всегда удается успешно справиться даже очень квалифицированному музыканту.

Музыка положительно влияет на развитие способностей детей, а в хореографическом классе помогает раскрыть содержание танца. Нельзя её рассматривать как ритмическое сопровождение, которое облегчает выполнение движений. Какими же качествами должен обладать концертмейстер хореографического класса?

- Конечно это знание основ хореографии, осведомленность об основных движениях классического балета, бальных и русских народных танцев.

- Умение одновременно играть и видеть танцующих.

- Умение подбирать вступления, заключения, отыгрыши, необходимые в учебном процессе на занятиях хореографии.

- Концертмейстер должен и в музыкальном и в техническом плане хорошо «владеть» инструментом. Он должен обладать хорошим музыкальным слухом, воображением, так называемым «аккомпаниаторским чутьем». Также важен артистизм, умение охватить форму произведения, его образную сущность.

- Одним из важнейших аспектов деятельности концертмейстера в любом классе, является способность бегло читать с листа, но в классе хореографии в этом вопросе на первый план выходит мобильность, быстрота и активность реакции. Поскольку у педагога нет времени ждать, пока концертмейстер «нароет» нужный музыкальный материал в своих папках, т.е. концертмейстер должен суметь сыграть что-то по памяти, спонтанно.

Из всего вышесказанного можно сделать вывод – профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции, находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка, воля и чуткость.

Теперь хотелось бы затронуть вопрос музыкального материала в классе хореографии. Менять его часто не следует, раз в полугодие будет достаточно, но он должен быть объемным и разнообразным.  

 На начальном этапе воспитания маленьких хореографов следует подбирать музыку понятную, доступную, легко запоминающуюся. Это могут быть произведения такого плана, как:

«Полька», «Разлука» М. Глинки,

«Парная полька» А. Жилинского,

«Полька» П. Чайковского из «Детского альбома», который в целом можно взять на заметку, т.к. музыка Чайковского очень  мелодична и танцевальна.

«Итальянская полька» С. Рахманинова, причем средний раздел можно использовать на бег, а заключительный – на прыжки.

«Солдатский марш» Р. Шумана

«Тамбурин» Ж. Рамо

«Менуэт» Л. Боккерини

«Турецкое рондо» В. Моцарта

«Музыкальный момент» фа минор Ф. Шуберта, его же «Серенада»

ре минор

«Шутка» И.С. Баха

«Танец маленьких лебедей» П. Чайковского

«Колыбельная Светланы» Т. Хренникова

«Лебедь» К. Сен-санса («Карнавал животных»)

«Вальсы» А. Грибоедова, Ф. Шопена, И. Брамса, Г. Свиридова («Метель»),  А. Хачатуряна («Маскарад») и других известных авторов.

«Романс» Д. Шостаковича («Овод»)

«Осенний сон» А. Джойса

Можно обратиться к творчеству И. Дунаевского, Д. Дассена, О.Туссена.

Произведения русской народной музыки в изобилии представлены в сборниках для аккордеона.

Облегчить себе задачу можно взяв уже «готовую» подборку фрагментов музыкальных произведений в широком изобилии представленную издательским домом «Дрофа» и «XXI век».

В заключении хотелось бы сказать, что при всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане все таки находятся творческие аспекты. Творчество – это открытие нового, источник духовных ценностей, активный поиск еще не изведанного, дающий возможность, посмотреть на окружающий  мир  по новому.  Специфика работы концертмейстера в Школе искусств, требует от него особой мобильности, бескорыстной любви к своей специальности, которая не принесет внешнего успеха, так как он всегда остается «в тени», как бы растворяется в общей работе коллектива.