Аккордеон. Рабочая программа по предмету "Специальность"

            МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ им. С. А. КУСЕВИЦКОГО

г. ВЫШНИЙ ВОЛОЧЁК

АККОРДЕОН

Рабочая программа по предмету «Специальность»

для 1-5 классов (пятигодичное обучение)

музыкального отделения Детской школы искусств

/Возраст учащихся 7-18 лет/

                                          г. Вышний Волочёк

                                                       2012

1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Содержание курса обучения игре на аккордеоне предполагает приобретение воспитанниками суммы знаний, умений и навыков, способствующих художественному образованию, формирование их эстетических взглядов. Основной задачей обучения  является расширение художественного кругозора учащихся, привитие им интерес а и любви к музыкальному искусству, развитие способности творчески воспринимать музыку и эстетически реагировать на нее.

Процесс обучения игре на аккордеоне и музыкальное восприятие усложняют несовершенство брайлевской нотописи, сложность нотного текста, раздельное написание парии правой и левой руки, отрывы рук от клавиатуры во время разучивания произведения, сложность запоминания нотного материала и т.д.

Данная программа обучения в детской школе искусств рассчитана на 5 лет. В класс аккордеона принимаются все желающие в возрасте до 8 до 11 лет. На вступительных экзаменах  комиссия из преподавателей методического объединения проверяет их музыкальные данные (мелодический и гармонический слух, чувство ритма, музыкальную память), с тем, чтобы определить наличие музыкальных способностей, выявить общий уровень развития индивидуальности и ее особенности.

В ходе занятий решаются четыре тесно связанных между собой задачи музыкального, учебно-воспитательного процесса:

1) учебная – овладение знаниями основ теории музыка, ее закономерностей, художественно-выразительных средств, наиболее важных этапов развития музыкального искусства, его основных направлений и стилей;

 2) познавательная – формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее;

 3) развивающая – формирование прочных музыкально-исполнительных умений индивидуальной и ансамблевой игры;

 4) коррекционные – сохранять и развивать остаточное зрение и все сохранные анализаторы; развитие активного осязания пальцев; развитие музыкально-слухового внимания; развитие музыкального восприятия:

 а) эмоциональная отзывчивость;

 б) музыкальные слух и память;

 в) способность к сотворчеству; развитие воображение творческого и воссоздающего; развитие мыслительных процессов: анализа, синтеза, сравнения, обобщения,

 г) систематизации; воспитание целеустремленности, самообладания, активности исполнительской воли.

Установлению тесной связи между обучением, воспитанием, развитием творческих способностей и миропониманием уделяется особое внимание.

Помимо традиционных задач (изучение нотной грамоты, овладение практическими умениями и навыками, выучивание ряда музыкальных произведения), программа ориентирует на развитие у обучающихся широкой, всесторонней музыкальной культуры. Поэтому уделяется много внимания анализу исполняемых музыкальных произведений. Это помогает постижению их художественного смысла: учащиеся изучают, например, ладоинтонационные, жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные особенности музыки.

В целях развития музыкально-слуховых представлений и осуществления общественно-практической направленности занятия изыскивается специальное время для обучения учеников игре по слуху, транспонированию. Работа по формированию этих умений и навыков ведется систематически в течение всего процесса обучения.

Индивидуальные практические занятия  по обучению игре на аккордеоне проводятся два раза в неделю по одному академическому часу (40 мин). Начиная с третьего года обучения из учащихся, формируются ансамбли (дуэт, трио) и с дальнейшим участием в школьном оркестре баяниств и аккордеонистов. Для занятия с ними отводится специальное время – 2 учебных часа в неделю. Основная практическая задача коллективного музицирования формирование специальных ансамблевых навыков игры, которые предполагают умение слушать звучание ансамбля, ощутить единый ритмический пульс, играть согласованно и художественно в изменчиво-гибком ритме, преодолевая скованность, зажатость эмоциональную и физическую, совместно исполнять, свободно «общаться» и взаимодействовать с участниками ансамбля.

Развитие сохранных анализаторов, привитие учащимся необходимых исполнительских навыков и умений происходит в процессе работы над различными по содержанию, характеру и стилю художественными произведениями, а музыкальное воспитание и развитие их основывается на изучении народной музыки, творчества русских и зарубежных композиторов.

Весь курс обучения на баяне и аккордеоне условно делится на три этапа:

1-й этап – 1-2 года занятий; 2-й этап – 3-4 годы занятий; Ш-й этап – 5 год занятий.

Каждый этап охватывает разнообразные и взаимосвязанные между собой стороны коррекционной работы, учебно-воспитательного процесса и наряду с этим предусматривает конкретные задачи обучения. Для каждого этапа занятий в программе намечены общие и коррекционные задачи обучения, определены основные знания, умения, навыки, которые должны приобрести учащиеся.

В содержании программы первого этапа обучения по классу  аккордеона значительное место отводится задачам коррекционной направленности: развитие активного осязания пальцев; умение ориентироваться в малом пространстве (клавиатура музыкального инструмента); развитие мелкой моторики руки; работа над техникой чтения каждой рукой отдельно; освоение различных приемов звукоизвлечения при активном слуховом контроле; развитие слуха, связывая его с музыкально-эмоциональной сферой; развитие музыкально-слухового внимания и умения распределять его; прививание интереса к занятиям музыкой,  формирование восприимчивости к музыке и отзывчивости на нее; развитие самоанализа и самокритичности качества своей игры на инструменте, к оценке исполненных пьес на экзамене и концерте. Однако на первом и втором годах обучения выбираются преимущественно те произведения, которые могут уложиться в среднем диапазоне правой клавиатуры аккордеона.

На втором этапе обучения большое внимание отводится освоению необходимых практических начальных музыкально-исполнительских навыков игры на музыкальном инструменте. Одновременно с этим происходит накопление музыкальных впечатлений, обогащение музыкальных способностей каждого ученика, например: развитие приобретенного абсолютного слуха и его отсутствия, других музыкальных способностей (слуховое внимание, внутренний гармонический, мелодический и ритмический слух, музыкальная память, активность, воображение); развитие музыкальной памяти и ее разновидностей (логическая, слуховая, эмоциональная, двигательная, зрительная память); стремление добиваться «зрячего» исполнения музыкального произведения незрячим музыкантом; формирование умения безболезненно войти в социум. Также на втором этапе учащиеся совершенствуют полученные ранее практические умения, расширяют и углубляют музыкальные знания. На этом этапе предусматриваются новые задачи коррекционной направленности: преодоление дефекта зрения при помощи сохранных анализаторов (двигательный, слуховой); развитие умения концентрировать внимание при прослушивании музыкальных произведений; развитие музыкального восприятия: а) музыкальной отзывчивости; музыкального слуха и памяти; в) способности к сотворчеству; формирование эстетического вкуса, развитие воображения творческого и воссоздающего; совершенствование техники исполнения на музыкальной инструменте (постановка рук, аппликатура, беглость пальцев, движение меха, ритм, штрихи, темп, динамические оттенки, фразировка и т.д.); развитие мыслительных процессов (анализ, синтез, сравнение, обобщение, систематизация). Воспитание умения и навыков волевой регуляции: целеустремленности, самообладания активности исполнительской воли.

На третьем этапе практически решаются различные вопросы музыкального исполнительства, направленные на разностороннее развитие учащихся, формируется их эмоционально-сознательное отношение к музыке. На третьем этапе предусматривает значительное углубление знаний о музыкальном искусстве, его особенностях и закономерностях повышения музыкально-исполнительского мастерства: расширение их интересов в области искусства вообще и музыкального в частности. В это время на основе ранее приобретенных навыков и умений намечаются и решаются коррекционные задачи с учетом результатов и пользования музыкальной литературой после названия произведения указан условный номер сборника, в котором оно есть, а перечень сборников приведен в конце репертуарных списков. В течение пятого года обучения учащийся должен выучить два этюда на различные виды техники и три пьесы, одна из которых полифоническая, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. Содержание пятого года обучения включает все мажорные гаммы (двумя руками вместе в быстром темпе), короткие, длинные, арпеджио, тонические аккорды с их обращениями во всех мажорных тональностях.

Наряду с установлением прочной музыкально-исполнительской базы утверждаются эстетические вкусы и взгляды учащихся, основы их художественного мировоззрения. Вся коррекционная и учебно-воспитательная работа в этот период строится таким образом, чтобы учащиеся в своей дальнейшей музыкально-практической деятельности смогли максимально участвовать в пропаганде музыки. Кроме того, отдельных учащихся необходимо готовить к профессиональному обучению. В целях решения выдвинутых учебно-воспитательных задач и в соответствии с этим подобран учебно-тренировочный и художественный материал. Он сгруппирован по этапам обучения так, чтобы была возможность не только закреплять и развивать полученные ранее знания, умения, навыки, но и последовательно приобретать новые с целью регламентации времени, необходимого для прохождения соответствующего репертуара и для индивидуальной и дифференцированной работы, а также для развития музыкальной подготовки каждого конкретного ученика каждого года обучения.

Репертуар каждого этапа обучения подразделяется на «этюды», «Народные песни и танцы», «Произведения советских композиторов», «Произведения отечественных и зарубежных композиторов». Для удобства слухового опыта учащихся преподаватель ориентируется на овладение учащимися элементарными теоретическими знаниями, развитие и закрепление у них интереса к занятиям музыкой. Ученики овладевают умением работать самостоятельно, грамотно и выразительно исполнять этюды, песни, пьесы. Учебно-тренировочный и репертуар планируется в зависимости от музыкальной подготовки общего развития конкретного ученика, от учебных задач данного этапа обучения.

2. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ ПЛАН

Вся музыкально-воспитательная работа ведется в соответствии с планом, которым составляется на каждое учебное полугодие, конкретно на каждого ученика и утверждается администрацией школы. Ведется классный журнал учета успеваемости и посещаемости. Каждая четверть заканчивается контрольным уроком, на котором проверяется выполнение индивидуального плана. Ученик исполняет пройденный материал (гаммы, этюды, пьесы). В конце первого полугодия проводятся академические зачеты, а в конце учебного года переводные (выпускные) экзамены в присутствии комиссии, составленной из преподавателей методического объединения и администрации школы, учащийся исполняет 2 разнохарактерных произведения, а выпускники – 4. Академические зачеты и переводные экзамены включаются в общешкольный план работы. Младшими классами следует считать 1-2, старшими – 3-5.

С целью развития у учащихся навыков публичных выступлений, а также в воспитательных целях устраиваются отчетные вечера и утренники для школьников и их родителей. В выступлениях принимают участие наиболее подготовленные, хорошо проявившие себя в процессе занятий учащиеся.

В течение первого года обучения учащийся должен выучить два этюда и восемь легких пьес, а также научиться играть гаммы: соль мажор каждой рукой отдельно и короткие арпеджио; гамму до-мажор двумя руками в одну октаву.

На контрольных занятиях в конце каждой четверти учащийся должен исполнить пройденный материал: гаммы, этюды, произведения.

 В течение второго года обучения учащийся должен выучить два-три этюда и восемь-десять легких пьес, а также научиться играть гамму до-мажор двумя руками в одну октаву рукой отдельно и короткие арпеджио, аккорды правой рукой.

На контрольных занятиях в конце каждой четверти учащийся должен исполнить пройденный материал: гаммы, этюды, произведения.

В течение третьего года учащиеся должны выучить два-три этюда на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. В содержание курса третьего года обучения входят: мажорные гаммы до, соль,  (двумя руками вместе с две октавы, в медленном темпе); короткие, длинные арпеджио; тонические аккорды с их обращениями в тональностях до-, соль-мажор (правой рукой).

По окончании третьего года обучения на переводном экзамене учащиеся исполняют два разнохарактерных произведения.

В течение четвертого года обучения учащиеся должны выучить два-три этюда на различные виды техники и восемь-десять разнохарактерных пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. В содержание курса четвертого года обучения входя мажорные гаммы до, соль, фа (двумя руками вместе в две октавы, в умеренном темпе); короткие и длинные арпеджио, тонические аккорды с обращениями в тональностях до-, соль-, фа-мажор.

По окончании четвертого года обучения на переводном экзамене учащиеся должны исполнить два-три разнохарактерных произведения.

В течение пятого года учащийся должен выучить два-три этюда на различные виды техники и пять-шесть пьес, а также освоить гаммы, арпеджио и аккорды по программе данного года обучения. Содержание курса пятого года обучения включает все мажорные гаммы (двумя руками вместе в быстром темпе), короткие, длинные, арпеджио, тонические аккорды с их обращениями во всех мажорных тональностях; мажорные гаммы до, соль, фа мажор.

По окончании курса обучения на выпускном экзамене учащийся исполняет четыре разнохарактерных пьесы: обработку русской народной песни, полифоническое произведение, этюд, и пьесу советских авторов.

3. СОДЕРЖАНИЕ ИЗУЧАЕМОГО КУРСА

В  детской школе искусств музыкально-эстетическое воспитание – предмет особой заботы. Музыка, эмоционально воздействуя на незрячего ребенка, корригирует его психику, устраняет недостатки в поведении, дает правильное мироощущение и миропонимание.

Поэтому основной задачей обучения в музыкальной студии является расширение художественного кругозора учащихся, привитие им интерес а и любви к музыкальному искусству, развитие способности творчески воспринимать музыку и эстетически реагировать на нее.

Помимо традиционных задач (изучение нотной грамоты, овладение практическими умениями и навыками, выучивание ряда музыкальных произведения), программа ориентирует на развитие у обучающихся широкой, всесторонней музыкальной культуры. Поэтому уделяется много внимания анализу исполняемых музыкальных произведений. Это помогает постижению их художественного смысла: учащиеся изучают, например, ладоинтонационные, жанровые, композиционные, структурные, образно-эмоциональные особенности музыки.

В целях развития музыкально-слуховых представлений и осуществления общественно-практической направленности занятия изыскивается специальное время для обучения учеников игре послуху, транспонированию. Работа по формированию этих умений и навыков ведется систематически в течение всего процесса обучения.

Расширение музыкальных впечатлений, сведений и знаний об исполняемой музыке (проигрывание различных пьес, определение их характера, настроения, раскрытие содержания). Воспитание навыков грамотного и точного прочтения нотного текста. Исправление исполнительских недочетов (в извлечении звука, постановке, ведении меха, смене направлений его движения). Сообщение элементарных понятий о выразительных средствах музыки (мелодия, лад, метроритм и др.), подведение к пониманию их художественно-выразительного значения.

Уяснение значения интонации в выражении музыкальной мысли. Формирование положительных реакций на подлинно художественное произведение. Подведение к пониманию особенностей музыкально-образного языка, специфических средств художественной выразительности (звук, мелодия, ритм, гармония и т.п.), закономерностей движения мелодии и принципов ее строения, обусловленности гармонических функций, разъяснение их выразительного смысла.

Понимание художественной исполнительской цели. Осуществление контроля над выразительностью, технической четкостью и ритмичностью игры. Формирование элементарных понятий о содержании в музыке. Развитие музыкальности (чувство лада, способность к слуховому представлению, музыкально-ритмическое чувство и др.). Воспитание самоконтроля при исполнении, самостоятельности творческих действий.

Понимание сущности идейно-эмоционального содержания художественного произведения, его проявление в музыкальном искусстве. Осмысление роли художественной формы в выражении содержания музыки, уяснение ее эстетической действенности. Понимание единства идейно-образного содержания. Особенности художественно-образного отражения действительности с помощью музыки.

5. Список литературы

1. Брагинская Ж.И. Самодеятельные вокально-инструментальные ансамбли и их репертуар. -М, «Профиздат», 1986.
2. Браславский Д. Аранжировка сопровождения вокала для инструментальных ансамблей. -М., изд. «Советская Россия», 1983.
3. Говорушина М., Игонин В. Вопросы музыкальной педагогики. – Ленинград, изд. «Музыка», 1985.
4. Ермаков В.П., Якунин Г.А. Основы тифлопедагогики: Развитие, обучение и воспитание детей с нарушениями зрения. – М., 2000.
5. Литвак А.Г. Тифлопсихология. – М., «Просвещение», 1985.
6. Першин В.Т. Поиск новых путей и средств обучения детей .- ВОС, 1985.
7. Петров Ю.С., Садчиков А.П., Блинникова И.В. Особенности ориентировки незрячих в пространстве. Методическое пособие. - М.: 1989
8. Способин И.В. Музыкальная форма. – М., МузГИЗ, 1967.
9. Сухоняева Е.Э. Музыкальные занятия с детьми. – Ростов-на-До ну, изд. «Феникс», 2002.
10. Самоучитель игры на баяне / Под ред. Слуцкого Г.П. – М., 2003.
11. Шацкая В.Н. Музыкально-эстетическое воспитание детей и юношества. – М., изд. «Педагогика», 1975.
12. Юцевич Ю.Е. Словарь музыкальных терминов. – Киев, издательство «Музычна Украйина».