Программная музыка как основа развития профессиональных навыков учащихся на примере творчества уральских композиторов-гитаристов В. Козлова и О. Киселева

Программная музыка как основа развития профессиональных навыков  учащихся на примере творчества уральских композиторов-гитаристов В. Козлова и О. Киселева

2013г

Вступление

 В  работе с учеником очень важно, чтобы он не потерял интерес и желание к делу, которым начал заниматься. А в нашем деле это напрямую зависит от выбора репертуара во первых, и в подаче этого репертуара преподавателем во вторых. Учитывая, с одной стороны то, что мы школа и должны придерживаться определенных программ, с другой стороны такие факторы как загруженность учащихся в общеобразовательной школе, их занятость одновременно в нескольких учреждениях дополнительного образования, учитывая тип темперамента  (особенности  характера), разные  музыкальные данные, приходится очень осторожно относится к подбору репертуара, иногда можно сказать практически выкручиваться. Отрадно то, что есть композиторы, которые пишут замечательную музыку для детей и облегчают нам эту задачу. Разумеется, классическая музыка всегда будет стоять во главе угла, без нее никуда особенно детям – конкукрсантам, а также будущим студентам колледжей. Тем не менее, основная масса детей тяготеет к программной музыке. Она им более понятна и более приятна в работе.

                                                      Основная часть

        О творчестве Уральских гитаристов-композиторов В.Козлова и О.Киселева.

                     Отражение их творчества в работе с учащимися класса.

Хочется рассказать о  композиторах, творчество которых не оставило меня равнодушной, заинтересовало детей, и теперь уже можно сказать захватило нас целиком и полностью.

В 2001г. нам  с учеником посчастливилось принять участие в Урала- Сибирском межрегиональном открытом  конкурсе «Тюменские искорки» в г.Тюмень, где председателем жюри секции струнных народных инструментов был Козлов Виктор Викторович- уральский  гитарист, композитор и педагог, Заслуженный артист Российской Федерации, профессор и заведующий кафедрой народных инструментов Челябинской Академии музыки, преподаватель Челябинского Высшего музыкального училища им. П.И. Чайковского, член жюри и организатор многих гитарных конкурсов и фестивалей. Виктор Козлов выступает с концертами в лучших филармонических залах нашей страны и за ее пределами, поэтому его имя широко известно гитаристам и любителям гитары в России. Его музыку играют от Бреста до Хабаровска (благо, г. Челябинск, где он живет, находится как раз  в центре страны, на Урале). И вот с 2001г. Мы с учениками пополнили эту армию исполнителей. Тот, кто посещает концерты нашего класса (которые проходят ежегодно), знает, что ни один из них не проходит без произведений этого композитора. Я очень  горжусь тем, что знаю лично В.Козлова и мне посчастливилось трижды пообщаться с этим умным и талантливым человеком. Первый раз на том самом конкурсе в Тюмени, где мы получили кучу положительных эмоций от того, что стали Лауреатами II степени, да еще и попали на мастер-класс  в качестве активных участников. Занимаясь с нами, Виктор Викторович дал много очень важных и нужных советов, при этом, не забыл отметить добрым словом и нашу самостоятельную работу.

Вторая встреча произошла на педагогической академии в г. Ноябрьск  (2003г), где я выступала в составе инструментального трио (ставшим по итогам  конкурса Лауреатом III степени). В.Козлов был членом жюри, и также давал мастер-класс преподавателям гитаристам.

 В 2009 г, он снова приезжал в Ноябрьск с концертом, и естественно мы с учениками сидели в одном из первых рядов. После чего общались, брали автограф и фотографировались на память.

Разумеется, такие встречи оставляют неизгладимое впечатление, взбудораживают, переворачивают все с ног на голову (в хорошем смысле этого слова), придают сил, энергии, желание работать дальше с еще большим рвением и старанием. Будем надеяться, что впереди нас ждет еще множество таких приятных встреч.        

    В.Козлов  музыкой начал заниматься с 8 лет, а уже с 12 лет начал сочинять музыку.

Особое место в его творчестве занимают многочисленные произведения для детей. Он выпустил сборник музыкальных произведений для юных гитаристов "Маленькие тайны сеньориты Гитары / Детский альбом юного гитариста", который в 1999 году был признан Русским гитарным центром (Москва) лучшим в России.
Именно этот сборник является моей палочкой-выручалочкой и настольной книгой в работе.

Не знаешь, какую пьесу выбрать ученику? Загляни туда.

Хочешь оригинальную и красивую пьесу? Загляни туда.

Ученик ленивый и капризный? Снова загляни туда и найдешь выход из положения.                                                                                                Наряду с классической гитарной музыкой, без которой не возможно полноценное     обучение и развитие, я ставлю программную музыку композиторов современников.

Так как сборник, о котором идет речь для детей, то все пьесы в нем являются программными. А что такое программная музыка? Это музыка, имеющая программу, которая отражается либо в литературном комментарии, либо в названии произведения. Так вот все названия пьес в этом сборнике настолько отражаются в той музыке, которой они принадлежат, что дети с легкостью рисуют себе нужную картину, образ или сюжет.

Нужно отметить, что все сборники В.Козлова пользуются заслуженным вниманием. Среди них такие как  «Кругосветное путешествие Сеньориты гитары», в который входят песни и танцы народов мира, «Детская сюита», сборник ансамблей «Эхо Бразильского карнавала», сборник переложений мелодий для гитары из популярных мультфильмов и телефильмов «Маленькая страна». Так же множество произведений серьезной сложности. 

. Популярностью пользуются: «Восточный танец» (1982), «Марш солдатиков» (1985), «Маленький детектив» (1990), «Танец охотника» (1997), «Медитация», «Баллада для Елены прекрасной» и др. Их исполняют известные гитаристы исполнители, в числе которых его  ученики  лауреаты международных и всероссийских конкурсов, стипендиаты Международной программы «Новые имена»: И. Куликова, Н. Федоренко, Е. Пушкаренко, М. Бакланова, Д. Ивченко О. Киселев. На фамилии последнего, я хочу задержаться.

Два года назад (2010г), мы нашли в интернете положение об открытом региональном конкурсе гитаристов «Классическая гитара в Аше», с примечанием: «Олег Киселев приглашает». Тогда еще, к сожалению, не зная о нем ничего, не имея на руках его произведений, мы стали шевелиться. Связались с ним по интернету, он выслал нам свои ноты, мы начали  готовиться к конкурсу и узнавать все об этом композиторе.
Оказалось, что он выпускник  Челябинского музыкального училища, где  занимался в классе того самого известного гитариста и композитора, Заслуженного артиста России, профессора Виктора Козлова. В повседневной жизни Олег Николаевич обычный с вида педагог, и преподает гитару в школе искусств г. Аша, Челябинской области. Только при этом пишет необыкновенную музыку и ведет активную концертную деятельность.
Выступал с сольными концертами во многих городах России, лауреат и дипломант всероссийских и международных  фестивалей и конкурсов.

 Как композитор написал более 500 пьес для гитары, записал 8 компакт дисков. Значительное место в творчестве Олега Киселева  занимают сочинения для детей и юношества. Они опубликованы в России, а также в странах ближнего и дальнего зарубежья. С 2003 года в России (издательством MPI) изданы шесть великолепно иллюстрированных сборников Олега Киселева с аудиодисками ("Клубника со сливками", "Времена года", "Облака", "Первые шаги гитариста", "Во поле береза стояла" и "Блюз опоздавшего поезда"). В последний вошли 20 джазовых пьес для детей.
Все эти сборники я добавила в свою личную библиотеку и с большим удовольствием по ним работаю.

Поскольку теперь я и с этим композитором знакома лично (чем тоже очень горжусь), то могу сказать, что и на словах и на деле этот человек весьма озабочен музыкальным воспитанием подрастающего поколения и делает для этого очень-очень много. Вот уже три года подряд мы с учащимися  ездим на конкурс «Классическая гитара в Аше», организатором которого О.Киселев является. Статус конкурса с каждым годом становится все выше и серьезнее. Из открытого - регионального, он уже перерос в международный.  Весной 2013г., нам составили  конкуренцию  участники  из России и ближнего  зарубежья. Конкурс имеет свои традиции. Каждый вечер концертные выступления членов жюри, в том числе и самого «виновника конкурса», где он исполняет свои произведения, и каждый раз, что- то из только что написанного. В углу концертного зала стоит ящик для писем, отзывов, пожеланий и предложений. Мы таки внесли свою лепту в судьбу этого конкурса и в свою судьбу тоже, предложив наряду  с номинацией солистов, включить в конкурс номинацию ансамблей. И вот с прошлого года эта номинация тоже вошла в традицию и принесла нам два призовых места. В фойе желающие могут приобрести нотные издания, компакт диски с различной гитарной музыкой, а также диски с видеозаписями выступлений всех участников предыдущего конкурса. Мы были приятно удивлены, что на одном из дисков титульная обложка была с нашей фотографией. Теперь ребята гордятся, что они попали в историю этого конкурса, да еще стали лицом обложки.

Возвращаясь к рассказу о композиторе, хочу добавить, что О.Киселев пишет такую музыку, которая непременно пробуждает интерес и заставляет нас сопереживать музыкальным образам, заложенным в каждой пьесе. Взгрустнуть, услышав «Песню беспризорника», улыбнуться  наивности и беспечности нерадивого ученика в пьесе «Неисправимый прогульщик уроков», вдохнуть полной грудью свежий воздух раннего летнего утра с пьесой «Пробуждение птиц». Пьесы композитора несут под собой различную тематику и привлекают уже одним названием.

   Н-р о природе: «В саду цветущих яблонь», «Рассвет в горах», «Аллеи осеннего парка»;

историческая тематика: «Русская княжна», «Оруженосец короля», «Странствующий рыцарь», «Дон Кихот неустрашимый», «В плену у хана Батыя»; юмористические пьесы: «Начальник и подхалим»,  «Блюз карьериста», «Пьяная муха», «Учитель танцев и бегемот».

 Не забыл композитор и про самых ленивых учеников, которые играть на гитаре хотят, а упорно трудиться – нет, и пошел на маленькую хитрость: сочинил первые партии к сольным гитарным пьесам композиторов 18-го века. «Ленивцы» с удовольствием их играют, а при поддержке  главной партии, наверное, чувствуют себя более уверенно и значимо. Рассказывать о творениях О.Киселева можно долго и много. Ко всему сказанному добавлю, что он проявил себя и как ценитель национальной культуры, издав сборник обработок для классической гитары десяти русских народных песен, которые пели несколько поколений. В сборнике опубликованы полные версии текстов всех песен. Их можно петь и аккомпанировать себе на гитаре (этим мы обязательно занимаемся на уроках специальности, и это внесено в образовательную программу), а обработки песен исполнять на концертах и конкурсах.

  Хочу обобщить, что замыслы и стиль написания музыки именно для детей, у этих Уральских композиторов очень похож. Мне кажется, выбирая произведение, каждый преподаватель руководствуется в первую очередь такими моментами как красочность произведения и удобство исполнения, вне зависимости от сложности произведения.

Именно этим меня и привлекают произведения этих композиторов. Их музыка удобна для исполнения, легко запоминается, включает в себя различные виды техники, множество современных приемов игры, имитацию других инструментов и даже элементы полифонии. Как раз все то, что нужно юному музыканту для разностороннего развития.

                          Анализ нескольких программных произведений.

       Привожу примеры наиболее ярких, полюбившихся нам произведений.

                                      В.Козлов «Таинственные Шаги»

У композитора есть произведение «Маленький детектив», очень эффектное, но и очень сложное в плане техники. Всем детям оно нравится, но многие из них так и не дорастают до его сложности. Автор все это подметил, взял и написал  мини-версию «Таинственные шаги».

Произведение всего в шесть строк, а в нем, так сказать, чего только нет…

 Вначале приемом пиццикато (исполнение нот с приглушением),  автор изображает шаги, которые проскальзывают на протяжении всего произведения. Между ними всяческие щелчки по струнам, удары по деке корпуса, диссонирующие аккорды,  натуральные флажолеты, скрежет ногтем по оплетке струны, имитирующий скрип двери. Очень интересный прием – арпеджиато по струнам у верхней подставки грифа. Кто и что услышит в этом звучании, зависит от воображения и фантазии. Очень важная деталь – половинные паузы, которые создают впечатление еще большей таинственности, и которые необходимо совершенно точно выдержать, чтобы не разрушить образ.  Насколько ребенок проникнется  образом, настолько таинственными будут и шаги. Для этого сначала сама проигрываю произведение, затем спрашиваю ученика, что он представлял, слушая эту музыку. Затем пытаемся нарисовать себе полную картину, и начинаем работать над образом.

                                                  «Веселые ступеньки»

Небольшая пьеса, состоящая вся из гаммаобразных пассажей. Приятная на слух как пьеса, и полезная для развития беглости пальцев как этюд – гамма, так как заключительный пассаж включает в себя восходящее и нисходящее движение по гамме. Также там присутствует прием технического легато, который позволяет исполнять пьесу более виртуозно и достичь более быстрого темпа. Не все дети любят играть этюды и гаммы. Так вот для самых капризных, у меня всегда готов этот вариант. Делаю такую рекламу, что никто не отказывается. После этого входят во вкус, глядишь, и гаммы воспринимаются с другим настроением. Главное правильно преподнести, то чего хочешь. Это как наживка на крючок, чем жирнее, тем лучше улов.

                                                  «Фанфары и барабан»

         Объявив название произведения, и проиграв его детям, у них не остается сомнения в том, что музыка отражает диалог двух инструментов: ударного и духового. Звучание этих инструментов предопределяет маршеобразный характер исполнения. Ученикам очень нравится прием, имитирующий звук барабана, исполняющийся на перекрещенных 5-й и 6-й струнах. Чтобы изобразить фанфары, нужно довольно резкое звучание. Добиваемся такого эффекта путем извлечения звука у нижней подставки для струн. Так как  в проекции это будущий марш, то от исполнителя потребуется предельная ритмичность.

Поэтому освоив приемы, и выучив текст, выравниваем ритм. Не секрет, что в работе над ритмом, проблемы встречаются частенько.

Первый музыкальный инструмент ученика - это его тело, поэтому слушая музыку вместе с ним, или разучивая пьесу,  отстукиваю на его руке или ладони ритм, начиная с короткого отрывка ритмического рисунка, а затем удлиняя его. Прошу ребенка повторить ритм. Чем точнее он это сделает, тем лучше. Он может отбить ритм на столе или хлопая в ладоши. Или опять же придумываем слова к той или иной ритмической группе, отбиваем ритм со словами. Обычно после этого ученик гораздо точнее исполняет текст ритмически на инструменте.

       Чем мне нравится гитара, так это тем, что этот инструмент имеет невероятные звуковые возможности и способы подражания и имитации другим инструментам, голосам, природным явлениям и прочие. А в совокупности с фантазией и талантом моих любимых композиторов, становится и вовсе непревзойденным  в области звуковых возможностей.

 
                                         « Ветер, играющий на струнах».

Создаем образ дующего ветерка, путем тремолирования  по поверхности струн кистью правой руки. Отрабатываем крещендо - диминуэндо,  и все готово. Детям очень нравиться. Была у нас практика игры этой пьесы в ансамбле, в тишине потрясающий звуковой эффект.

                                               «С неба звездочка удала».

Прием глиссандо вдоль струн создает не обманчивое впечатление падающей звезды. А в конце пьесы и вовсе звездопад.

                                                          «Кискино горе»

 Очень трогательное произведение, киску жалко уже  с первых тактов в любом случае, а если ученик постарается, может пробить до слезы. Жалобный голос котенка создаем за счет подтяжки струн. А любимый нами «Ля минор», заставляет сопереживать до конца пьесы.

                                О.Киселев. «Аллеи осеннего парка»

Просто приятная для исполнения и восприятия пьеса. Мелодия в басовом проведении напоминает бархатное звучание виолончели и сопровождается легким аккомпанементом, исполняющемся практически на открытых струнах.

                                         «Танец маленькой сеньориты»

Пьеса очень нравится девочкам. Она дает возможность выразить свои эмоции музыкальным языком,- «Вот какая я!»

«Неисправимый прогульщик уроков»

Слушая это произведение, перед глазами тут же возникает персонаж, без которого жизнь любого учителя не мыслима. Музыка явно отражает, беззаботно шагающего (уж точно не в сторону школы ученика). Удары по оплетке басовых струн, придают игривость и юмористичность этому образу.

                                                   «Клоун на лошадке»

Пьеса звучит очень  весело и позитивно. Правильно подобранные автором мотивы и интонации очень точно и понятно изображают цокот копыт и громкий смех клоуна. Создается полное впечатление того, что ты находишься в цирке.

                                  «Странствующий рыцарь»

Многим учащимся очень нравится прием игры боем. Это произведение с историческим смыслом отражающее быт европейских рыцарей эпохи X- XV веков, включает в себя этот излюбленный гитаристами прием. Тема в басовом проведении, оформленная пунктирным ритмом, рисует картину рыцарского турнира, рыцаря на коне с мечом или копьем. Небольшая часть исполняется приемом арпеджио и приемом игры боем, еще более усиливающая мужской  характер пьесы.

Мы не зацикливаемся на программной музыке только этих двух композиторах, но именно благодаря им я узнала о творчестве многих других композиторах. Мне нравятся такие авторы как: Вера Донских, Людмила Иванова, Галина Гарнишевская, Владимир Катанский, Александр Винницкий, Евгений Баев, Виталий Харисов.

                                                            Заключение.

Чем бы ни занимался человек, какой бы профессии он не отдал предпочтение, она должна

приносить ему радость, или хотя бы удовлетворение. Человек должен знать чего он хочет от профессии и зачем в ней находится, и свою работу  выполнять с душой и хорошим настроением. В противном случае продукт его жизнедеятельности будет либо сомнительного качества, либо, не дай бог, еще хуже, вместо пользы приносить вред.

      Хорошо, когда желания и потребности человека, совпадают с его умением и возможностями. Его мечты и планы воплощаются в жизнь не только за счет счастливого случая, но и за счет кропотливого труда, переживаний за свое дело, полной самоотдачи, а сам человек от этого счастлив.  Только тогда можно сказать, что он находится на  своем месте. Тому, кто этого счастья не испытывает, нужно еще поискать себя…

Когда я писала, в этом месте глубоко вздохнула от радостного ощущения того, что мне себя искать в другом деле не хочется. Я знаю, что люблю свою работу, со всеми ее минусами и плюсами, люблю своих учеников, отвечающих мне искренней взаимностью.                                    Знаю, чего хочу, всегда пытаюсь добиваться этого любыми способами и не ищу легких путей. Люблю общение, все новое, интересное и неизвестное, люблю талантливых людей, на которых можно равняться и благодаря которым, не погаснет свет в моем окне.

    Именно поэтому я и рассказала вам о творчестве двух композиторов, которые обладают еще и тонким чувством юмора, что я очень ценю в людях, и поэтому к ним тянусь.

                  Браво! Ура! И огромное им спасибо за то, что они делают!

                                                                               С уважением и любовью их поклонница!