Методическая работа по теме: " Музицирование в Детской музыкальной школе"

Музицирование в ДМШ

   Уже давно в области музыкального образования назрела необходимость включения в программу ДМШ предметов, направленных на развитие творческих способностей ученика. Большая роль в деле воспитания активного творческого начала у юного музыканта принадлежит предмету «Музицирование». Это комплексный предмет, включающий в себя обучение игре по слуху, импровизации и сочинению. Занятия музицированием должны обязательно пробудить и развить музыкальную фантазию, образное мышление, расширить кругозор, способствовать более осмысленному отношению к музыке.

Занимаясь музицированием, решаются очень актуальные задачи:

1. Становление целостного музыкального развития творческих способностей ребенка.
2. Ученик овладевает навыками импровизации, сочинения, игры по слуху, транспонирования, игре по циодрованному басу.
3. Свободное владение инструментом в пределах возможностей каждого ученика, свободное ориентирование в любой тональности.
4. Знакомство с различными жанрами, музыкальными формами, типами фактуры.
5. Знакомство с основными гармоническими оборотами. Закрепление их с помощью песен, предназначенных для подбора по слуху и специальных упражнений на фортепиано.

Программа по музицированию складывается из следующих основных разделов:

1. Работа над сочинением
2. Анализ музыкальных произведений
3. Импровизация
4. Игра по слуху
5. Освоение гармонии
6. Теоретические сведения

Все данные разделы взаимосвязаны между собой и рассматриваются в процессе занятий комплексно. Важно и то, что на занятиях используются различные формы работы, способствующие более прочному и качественному усвоению знаний.

   В основе данного курса лежит принцип постепенного усложнения материала и индивидуального подхода к каждому ученику. Это позволяет выбирать материал такой степени сложности, которая посильна данному ребенку. Поэтому материал из одного класса можно переносить в другой, а для более продвинутых учащихся выбирать более сложные задачи.

   Способность к творчеству заложена в каждом ребенке. Нередко эта способность тормозится или утрачивается, если вовремя не начата регулярная работа по развитию этих ценных природных данных.

   Но для сочинения музыки необходимо научиться играть на каком–либо инструменте и знать основы музыкальной грамоты. Поэтому занятия сочинением начинаются только тогда, когда у ребенка уже складывается определенна база знаний и навыков (обычно это дети, прошедшие подготовительный класс).

   Начинать работу следует с сочинения мелодий. Ученик должен получить целы ряд сведений. А именно, в мелодии должен присутствовать образ, который был бы понятен слушателю. Далее ученику даются сведения о составных частях мелодии (мотиве, фразе, предположении, о драматургии построении, наличии кульминации и т.д.) Все сведения лучше усвоятся, если будут сопровождаться показом мелодий лучших детских песен, а также примерами известных мелодий композиторов – классиков. В  качестве подготовительного упражнения к процессу сочинения можно использовать досочинение фрагментов предложенных мелодией. Затем можно попытаться сочинить песни на детские стихи. Для этого отбираются короткие, лаконичные стишки с яркими, близкими детям, образами. Стихи желательно читать с выражением, выявлять главный образ, основное построение стихотворения. Затем следует анализ его построения, ритма.

   Перед учеником ставятся определенные задачи. Например: использование в песне какой - либо  мелодической модели, движения, ритма. Очень полезно давать задание на «сохранение» тоники, приберегая ее для конца в качестве точки.

   Далее, ориентируясь на образную сферу уже грамотно оформленной мелодии, можно начинать работу над гармонией. С изучением особенностей различных жанров, форм – дети получают уже задания посложнее:

1. Сочинение пьес в различных жанрах (песня, марш, вальс, мазурка, этюд, вариации, прелюдия)
2. Сочинение пьес в простых формах (период, простые 2-х и 3-х частные формы, вариации, рондо)
3. Сочинение программных пьес с использованием характерных гармонических красок

В качестве тем для сочинении выбираются яркие интересные образы. Каждое новое задание сопровождается анализом подобных произведений, написанных известными композиторами.

   В процессе обучения рекомендуется рисовать рисунки к прослушанным произведениям, собственным сочинениям и сочинять стихи на заданную тему, передающие определенное настроение.

   Импровизация также является очень важной основой для формирования буйной фантазии зрелого творческого мышления. Основное в ней – это эмоции и гармония.

   Особое место в структуре композиторских способностей и навыков импровизатора занимает воображение. Занятие импровизацией – это творчество, обязательным в котором является знание и владение различными элементами музыкального языка (ритмом, мелодией, гармонией, формой, фактурой, динамикой и т.д.)

   Все эти элементы составляют «словарь» мелодией в том или ином стиле. Поэтому при подготовке собственной импровизации необходимо обязательно эти модели изучить.

   С 1-го класса ученик знакомится с этими моделями, запоминает их, играет от любых клавиш. Когда уже усвоено достаточное количество различных мелодических оборотов, можно спокойно начинать импровизировать мелодии.

   В процессе обучения можно использовать игры («Вопрос-ответ», «Диалог», «Беседа»). Учитель может пользоваться любыми стихотворениями, где есть вопросы и ответы, где беседуют два или несколько персонажей.

   Обычно вопросы исполняет учить, который сразу задает характер музыки, тип мелодического движения, ритмическую пульсацию. Ответ уже импровизирует ученик. В таких упражнениях ученик использует текст, что помогает ему ощущать границы музыкальных построении, законченность формы. Дополнительной опорой для импровизации в форме периода могут быть ритмический рисунок или пьеса, которая становится моделью, образом для создания художественного аналога.

   Одним из главных навыков, которыми должен обладать импровизатор – это искусство варьирования. Обучение варьированию мелодии можно начинать уже во 2-ом классе. Для этого можно использовать смену лада, темпа, размера, регистра, штрихов, варианты ритма. Очень полезно разбрасывать на различные регистры. Одними из важнейших приемов варьирования мелодии являются фигурации: ритмические, гармонические, мелодические,  смешанные. На их основе строятся этюды, которые можно импровизировать уже с 3-го класса.

   От импровизации мелодии можно переходить к импровизации мелодической линии на фоне гармонии. Очень удобно брать форму квадратного строения. Гармония дается преподавателем  или сочиняется самим учеником. Особое значение имеют гармонические обороты, умение их играть в различных фактурах.

   Изучение гармонии начинается уже с 1-го класса. Ученики знакомятся с основными гармоническими функциями  T, S, D. Субдоминанта и доминанта даются в виде секст, которые окружают тоническое трезвучие.

   Во 2-м классе вводится уже полный функциональный оборот с названиями функций и понятием о месте, роли и краске аккордов, а также перемещение аккордов. Все упражнения желательно выполнять в параллельных тональностях.  

   В 3-м классе вводится понятие секстаккорда и квартсекстаккорда. В гармонии используются все трезвучии лада.

   В 4-5 классах используются уже более сложные гармонические обороты.

   Для игры по слуху можно использовать известные детские, эстрадные песни, песни из любимых мультфильмов и кинофильмов.

   Предмет «музицирование» - введен в программу ДМШ, но литературных источников совсем немного. Самые такие основные и актуальные находятся в книге Шатковского «Импровизация и сочинение на уроках музицирования в ДМШ».

   Музицирование – это комплексный предмет, поэтому его изучение намного реально облегчает понимание дисциплин в музыкальном училище.

Министерство культуры

Республики Калмыкия

МКОУ ДОД «ДШИ» АЦРМО РК

Методическая работа

Тема: «Музицирование в Детской музыкальной школе»

Работу выполнила: преподаватель ДШИ

Буракова Н.А.

                                            с. Троицкое

2014г.