Игра в ансамбле как средство воспитания личностных и исполнительских качеств учащихся ДШИ в классе баяна и аккордеона

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей Можгинского района

«Детская школа искусств села Пычас»

МБОУ ДОД «ДШИ с. Пычас»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА

Игра в ансамбле как средство воспитания личностных и

исполнительских качеств учащихся ДШИ

в классе баяна и аккордеона

                                                       Выполнила: преподаватель по классу баяна

                                                                        Неклюдова Светлана Валентиновна

с. Пычас

2015 год

Содержание

Введение…………………………………………………….………………….….3

Глава I

Сущность музыкального воспитания в контексте личностно ориентированной педагогики

1.1.Воспитание как целенаправленный процесс воспитания личности……….6

1.2.Обучение игре на инструменте как средство формирования положительных личностных качеств учащегося…………………...................13

1.3.  Формирование творческого мышления  учащегося как основная цель        музыкальной педагогики на современном этапе……………………………17

Глава II

Практическое значение ансамбля как наиболее адекватной формы музицирования в учебно-воспитательной работе

2.1. Основы методики ансамблевого музицирования………………………21

2.2.Особенности организации учебного процесса в классе ансамбля преподавателя Неклюдовой С.В. и его влияние на занятия в классе по инструменту……………………………………………………………………..242.3. Функционирование инструментального ансамбля, его положительное влияние на личные и исполнительские качества учащихся…………….…..30                         Заключение……………………………………………………………………….37

Список используемой литературы…………………………………………..…40

Приложение 1……………………………………………………………………43

Введение

 «Ребенок, испытавший радость творчества

 даже в самой минимальной степени,

становится другим»

                                                                Б.Асафьев

В музыкальной педагогике в последнее время все больше внимания уделяется воспитанию личности в ансамблевом исполнении. Все чаще говорится о необходимости формирования личности через культуру -  о воспитании человека, способного ценить, сохранять и приумножать ценности родной и мировой культуры. На один из первых планов выдвинута проблема воспитания, которое понимается как организованный процесс, направленный на оказание содействия развитию личности воспитанника.                                                                                                   

Всеобщее музыкальное образование приобретает  большое значение в деле выполнения задач эстетического воспитания школьников, что предъявляет современные требования к качеству обучения и личности педагога. Цель и специфика обучения детей в музыкальном обучении – воспитание грамотных любителей музыки, развитие исполнительских качеств, формирование творческих способностей, расширение их кругозора, музыкально-художественного вкуса, а при индивидуальных занятиях – приобретение профессиональных навыков, воспитания личностных качеств, возрождение форм  музицирования: игры в ансамбле, подбор по слуху, чтение с листа, транспонирование, сочинение.

В своей практической деятельности как преподавателя по классу баяна и  аккордеона я столкнулась с таким явлением, как снижение мотивации к домашним занятиям у большинства учащихся и, как следствие, к снижению скорости прохождения музыкального материала в классе. Далеко не все можно объяснить объективными причинами, связанными с особенностями учебного процесса. Проблема, на мой взгляд, заключается в том, что преподавателям по инструменту не всегда удается отойти от модели музыкального образования, принятой ранее, на которой воспитывались многие из нас, а именно, от той модели, когда признаком успешной работы преподавателя по инструменту считалось умение пройти как можно больше музыкального материала за короткий период времени, что иногда имело и свои отрицательные последствия. В настоящее же время, чтобы достичь положительных результатов, необходимо уделять гораздо больше внимания развитию личности учащегося, используя при этом широкий спектр средств и форм педагогической деятельности. 

  В этой работе мы описываем, каким образом ансамблевые формы работы с детьми помогли нам сформировать у учащихся навыки активного восприятия музыки, обогатили музыкальный опыт детей и расширили их кругозор. Все это доказывает актуальность избранной темы. С этой проблемой я думаю в той или иной степени сталкиваются многие педагоги по инструменту в детских школах искусств.

Цель работы - показать, как участие в ансамблевых формах музицирования положительным образом влияет на воспитание личностных и исполнительских качеств учащихся в классе по инструменту.                                       Гипотеза состоит в том, что групповые занятия могут повлиять на улучшение индивидуальных личностных и исполнительских качеств учащихся.                                                                                                                                                                    

Для достижения поставленной цели и доказательства выдвинутой гипотезы мы поставили следующие задачи:

1.Изучить музыкально-педагогическую  и общепедагогическую  литературу по вопросам воспитания личности.

2.Проанализировать основные проблемы музыкального обучения в классе по инструменту, препятствующие формированию гармоничной личности.                                                                                                          3. Проанализировать специфические проблемы для инструментального ансамбля, касающиеся занятий в классе по инструменту.                                                                                                     4. Описать практику функционирования ансамблей  и проанализировать результаты деятельности данных коллективов.                                                                                                                                 Наша гипотеза прошла почти пятилетнюю апробацию в Детской школе  искусств села Пычас и подтвердилась практическим образом на результатах академических зачетов, концертах, конкурсах. Надеемся, что наш опыт работы с детьми будет полезен и востребован другими преподавателями по инструменту.

Глава I

Сущность музыкального воспитания в контексте личностно ориентированной педагогики.

1.1.Воспитание как целенаправленный процесс воспитания личности. Современные подходы к воспитанию.

Личность человека формируется и развивается в результате воздействия многочисленных факторов, объективных и субъективных, природных и общественных, внутренних и внешних, независимых и зависимых от воли и сознания людей, действующих стихийно или согласно определенным целям. Современные научные представления о воспитании как процессе целенаправленного формирования и развития личности сложились в итоге длительного противоборства ряда педагогических идей.                                                   Уже в период средневековья сформировалась теория авторитарного воспитания, которая в различных формах продолжает существовать и в настоящее время. Одним из ярких представителей этой теории был немецкий педагог И. Ф. Гербарт, который сводил воспитание к управлению детьми. Цель этого управления - подавление дикой резвости ребенка, «которая кидает его из стороны в сторону», управление ребенком определяет его поведение в данный момент, поддерживает внешний порядок. Приемами управления Гербарт считал надзор за детьми, приказания.                                                      

   Как выражение протеста против авторитарного воспитания возникает теория свободного воспитания, выдвинутая Ж. Ж. Руссо. Он и его последователи призывали уважать в ребенке растущего человека, не стеснять, а всемерно стимулировать в ходе воспитания естественное развитие ребенка. Советские педагоги, исходя из требований социалистической школы, пытались по-новому раскрыть понятие «процесс воспитания», но не сразу преодолели старые взгляды на его сущность. П. П. Блонский считал, что воспитание есть преднамеренное, организованное, длительное воздействие на развитие данного организма, что объектом такого воздействия может быть любое живое существо - человек, животное, растение. А. П. Пинкевич трактовал воспитание как преднамеренное планомерное воздействие одного человека на другого в целях развития биологически или социально полезных природных свойств личности. Социальная сущность воспитания не была раскрыта на подлинно научной основе и в этом определении. Характеризуя воспитание лишь как воздействие, П. П. Блонский и А. П. Пинкевич еще не рассматривали его как двусторонний процесс, в котором активно взаимодействуют воспитатели и воспитуемые, как организацию жизни и деятельности воспитанников, накопление ими социального опыта. В. А. Сухомлинский писал: «воспитание - это многогранный процесс постоянного духовного обогащения и обновления - и тех, кто воспитывается, и тех, кто воспитывает». Здесь уже ярче выделяется идея взаимообогащения, взаимодействия субъекта и объекта воспитания. Современная педагогика исходит из того, что понятие процесса воспитания отражает не прямое воздействие, а социальное взаимодействие педагога и воспитуемого, их развивающихся отношений. Цели, которые ставит перед собой педагог, выступают как некоторый продукт деятельности ученика. Процесс достижения этих целей также реализуется через организацию деятельности ученика. Оценка успешности действий педагога производится на основе того, каковы качественные сдвиги в сознании  школьника.                                                                                                       Всякий процесс представляет собой совокупность закономерных и последовательных действий, направленных на достижение определенного результата. В результате развития основ музыкальной культуры у ребенка формируются первоначальные ценностные ориентации – способности ценить красоту в жизни и искусстве. Дети имеют ограниченные представления о чувствах человека, проявляющих в реальной жизни. Музыка тем самым, передавая всю гамму эмоций, чувств, оттенков, расширяет эти представления. Главный результат воспитательного процесса – это формирование гармонично развитой личности. Воспитание - процесс двусторонний, предполагающий как организацию и руководство, так и собственную активность личности. Однако ведущая роль в этом процессе принадлежит педагогу. На сегодняшний день педагогический процесс все больше рассматривается в контексте личностно ориентированного образования. С этой точки зрения педагогические психологи выделяют феномен синтонности, т.е. педагогического взаимодействия, при котором ярко выражены личностные качества педагога. Содержанием педагогического взаимодействия следует считать воспитание и обучение, ведущие к развитию познавательной деятельности, интеллекта, эмоций, воображения, к формированию и совершенствованию социально значимых качеств личности. Процесс педагогического взаимодействия есть процесс целостный, в нём возникают связи между педагогом и учеником. Возникновение этих связей обусловливает зарождение, формирование и развитие отношений между его участниками, отношений к предмету, процессу и результату обучения, что, в конечном счёте, и определяет поведение человека. 

        Основными понятиями педагогического взаимодействия являются: 1.Воспитание - оказание содействия человеку в нахождении им оптимального отношения к самому себе, к другим людям, к окружающей действительности, к направлениям и способам своей жизнедеятельности. 2.Обучение - это процесс общения, в котором происходит управляемое познание, индивидуальное освоение общечеловеческой культуры и опыта жизнедеятельности человека, овладение различными видами конкретной деятельности как основы для формирования черт, свойств и качеств личности.                                                                                                                            3.Развитие - это процесс количественно-качественных изменений свойств, черт и качеств личности человека, происходящие под влиянием факторов различного характера, ведущих к совершенствованию личности в целом.    Все эти три понятия взаимосвязаны и неотделимы друг от друга. Также следует отметить, что понятие «воспитание» употребляется в самых различных значениях: подготовка подрастающего поколения к жизни, организованная воспитательная деятельность. В разных случаях понятие «воспитание» будет иметь различный смысл. Это различие особенно четко выступает, когда говорят: воспитывает социальная среда, бытовое окружение и воспитывает школа. Когда говорят, что «воспитывает среда» или «воспитывает бытовое окружение», то имеют в виду не специально организованную воспитательную деятельность, а то повседневное влияние, которое оказывают социально-экономические и бытовые условия. Иное значение имеет выражение «воспитывает школа». Оно четко указывает на специально организованную и сознательно осуществляемую воспитательную деятельность. Еще К. Д. Ушинский писал, что в отличие от влияний среды и бытовых влияний, имеющих чаще всего стихийный и непреднамеренный характер, воспитание в педагогике рассматривается как преднамеренный и специально организованный педагогический процесс. Это не означает, что школьное воспитание отгораживается от влияний среды и бытовых влияний, а наоборот, эти влияния оно должно максимально учитывать, опираясь на их положительные моменты и нейтрализуя отрицательные. Но в чем же состоит сущность воспитания, если рассматривать его как специально организуемую и сознательно осуществляемую педагогическую деятельность?                                                                                                              Когда речь идет о специально организованной воспитательной деятельности, то обычно эта деятельность ассоциируется с определенным воздействием, влиянием на формируемую личность. Вот почему в некоторых пособиях по педагогике воспитание традиционно определяется как специально организованное педагогическое воздействие на развивающуюся личность с целью формирования у нее определяемых обществом социальных свойств и качеств. В других же работах слово «воздействие» как неблагозвучное и якобы ассоциирующееся со словом «понуждение» опускается, и воспитание трактуется, как руководить или управлять развитием личности.                         Следует отметить как первое, так и второе определения отражают только внешнюю сторону воспитательного процесса, только деятельность воспитателя, педагога. Между тем, само по себе внешнее воспитательное воздействие не всегда ведет к желаемому результату: оно может вызывать у воспитуемого положительную или отрицательную реакцию. Вполне понятно, что только при условии, если воспитательное воздействие вызывает у личности положительную реакцию (отношение) и возбуждает ее собственную активность в работе над собой, оно оказывает на нее эффективное развивающее и формирующее влияние. Но как раз об этом в приведенных определениях сущности воспитания умалчивается. Не проясняется в нем и вопрос о том, каким само по себе должно быть это педагогическое воздействие, какой характер оно должно иметь. Пытаясь более конкретно представить сущность воспитания, американский педагог и психолог Эдвард Торндайк писал: «Слову «воспитание» придают различное значение, но всегда оно указывает на изменение... Мы не воспитываем кого-нибудь, если не вызываем в нем изменений». Как отмечается в философии, развитие и формирование человека, как общественного существа, как личности происходит путем «присвоения человеческой действительности». В этом смысле воспитание следует рассматривать как средство, призванное способствовать присвоению растущей личностью. Что же представляет собой эта действительность и как осуществляется её присвоение личностью? Человеческая действительность есть не что иное, как порожденный трудом и творческими усилиями многих поколений людей общественный опыт. В этом опыте можно выделить следующие структурные компоненты: всю совокупность выработанных людьми знаний о природе и обществе, практические умения и навыки в разнообразных видах труда, способы творческой деятельности, а также социальные и духовные отношения.                        Указанный опыт порожден трудом и творческими усилиями многих поколений людей. В знаниях, практических умениях и навыках, а также в способах научного и художественного творчества, социальных и духовных отношениях «опредмечены» результаты их многообразной трудовой, познавательной, духовной деятельности и совместной жизни. Все это весьма важно для воспитания. Чтобы подрастающие поколения могли постичь этот опыт и сделать его своим достоянием, они должны по существу в той или иной форме повторить, воспроизвести заключенную в нем деятельность и, приложив творческие усилия, обогатить его и уже в более развитом виде передать своим потомкам. Только через механизмы собственной деятельности, собственных творческих усилий и отношений человек овладевает общественным опытом и его различными структурными компонентами. Это легко показать на таком примере: чтобы учащиеся усвоили закон Архимеда, который изучается в курсе физики, им необходимо в той или иной форме «распредметить» совершенные когда-то великим ученым познавательные действия, то есть воспроизвести, повторить, пусть под руководством учителя, тот путь, которым он шел к открытию этого закона. Подобным же образом происходит овладение общественным опытом (знаниями, практическими умениями, способами творческой деятельности) в других сферах жизнедеятельности человека. Отсюда следует, что основное назначение воспитания состоит в том, чтобы, включая растущего человека в деятельность различных сторон общественного опыта, помочь ему воспроизвести этот опыт и таким образом вырабатывать у себя общественные свойства и качества, развивать себя как личность.                                                                                                                     Для педагогики, однако, весьма важным является то, что мера личностного развития человека зависит не только от самого факта его участия в деятельности, но главным образом от степени той активности, которую он проявляет в этой деятельности, а также от ее характера и направленности, что в совокупности принято называть отношением к деятельности.  Обратимся к примеру из практики музыкального обучения. Так, в одном и том же классе обучающиеся изучают сольфеджио. Естественно, что условия, в которых они занимаются, примерно одинаковы. Однако качество их успеваемости зачастую бывает весьма различным. Конечно, в этом сказываются различия в их способностях, уровень предшествующей подготовки, но едва ли не решающую роль играет их отношение к изучению данного предмета. Даже при средних способностях ученик может весьма успешно учиться, если будет проявлять высокую познавательную активность и упорство в овладении изучаемым материалом. И наоборот, отсутствие этой активности, пассивное отношение к учебной работе, как правило, ведут к отставанию. Не менее существенными для развития личности является характер и направленность той активности, которую проявляет личность в организуемой деятельности. Например, если проявить активность в труде, стремясь добиться общего успеха класса, а можно быть активным, чтобы только показать себя, заслужить похвалу и извлечь для себя личную выгоду. В первом случае будет формироваться коллективист, во втором — индивидуалист или даже карьерист. Все это ставит перед каждым педагогом задачу - постоянно стимулировать активность учащихся в организуемой деятельности и формировать к ней положительное и здоровое отношение. Отсюда следует, что именно деятельность и отношение к ней выступают как определяющие факторы воспитания и личностного развития учащегося.  Приведенные суждения, на мой взгляд, достаточно четко раскрывают сущность воспитания и дают возможность подойти к его определению. Под воспитанием следует понимать целенаправленный и сознательно осуществляемый педагогический процесс организации и стимулирования разнообразной деятельности формируемой личности по овладению общественным опытом: знаниями, практическими умениями и навыками, способами творческой деятельности, социальными и духовными отношениями. Подводя итог выше сказанному, можно сказать, что успешность профессиональной деятельности определяется, прежде всего, личностью педагога, который должен обладать широкими познаниями в сфере культуры, в области педагогики и методологии обучения. Главное - учитель должен сам обладать теми качествами, которые он хочет воспитать у учащихся, т.к. итоговая цель образования - не только дать знания, но и способствовать становлению личности ученика. Г. Г. Нейгауз в своей замечательной книге «Об искусстве фортепианной игры» отмечал: «...умейте прислушиваться к своим ученикам, умейте видеть в них людей, достойных уважения». Этот призыв нужно отнести ко всей массе учащихся, в нём выражен мудрый жизненный подход к ученикам. Педагоги, проводящие его на практике, убеждаются, что ученики почти всегда чувствуют и ценят именно такое отношение к ним, прилагают все усилия, чтобы оправдать его. И наоборот, - ученик, читающий на лице педагога скуку, равнодушие, неприязнь вольно или невольно постарается «оправдать» и такое к нему отношение. Поэтому у педагога, любящего своё дело, с доверием, благожелательностью относящегося к каждому ученику, всегда окажутся восприимчивые, увлечённые, хорошо развивающиеся ученики. Такая установка позволит педагогу учиться и на своём опыте, в процессе занятий с каждым учеником. В чём же конкретно проявляется такое отношение к ученикам? В том, что каждый ученик для педагога - личность, хотя бы ещё не сложившаяся, не вполне выявленная, со своими особыми чертами характера, своим складом нервной системы, своими склонностями и вкусами - пусть ещё только зарождающимися. Каждого ученика необходимо наблюдать и изучать, к душе каждого подобрать «ключик».

1.2. Обучение игре на инструменте как средство формирования положительных личностных качеств учащегося.

Эстетическое воспитание призвано развивать художественный вкус, облагораживать человека. Эстетика способствует гармоничному развитию личности, умению правильно оценивать прекрасное. Главные направления эстетического воспитания: научить видеть красоту во всех сферах жизни, готовить к художественному творчеству в области литературы, музыки, живописи, театрального искусства. Важным фактором эстетического восприятия мира человеком является возникновение эстетических ситуаций, которые вызывают духовную радость, наслаждение художественным образом. Неотъемлемой частью эстетического воспитания является обучение музыке. Изучая историю различных народов в различные эпохи, в частности, историю Древней Греции, можно встретить множественные упоминания о пользе музыкального образования не только как средства воспитания развитой личности, но и как средства воспитания гражданина. Усвоение музыкальной культуры может идти различными путями: не только через обучение игре на различных инструментах, но и путем изучения истории музыки через прослушивание музыкальных образцов, принадлежащих различным эпохам. Изучение музыкальной литературы вещь, безусловно, очень полезная и нужная для воспитания учащегося. Но только самостоятельное участие в музыкальном процессе способствует адекватному развитию музыкального мышления ребенка. Вот почему обучение на инструменте составляет в российской педагогике основу музыкального развития учащихся.  Добавлю, что занятия музыке не только облагораживают человека в общеэстетическом и культурном смысле, но и воспитывает в нём важные личные качества, так как работа музыканта - творческий труд, требующий полного напряжения физических и психических сил. В расцвете своей виртуозной карьеры Лист писал: «...я играю по 4-5 часов в день упражнения - терции, сексты, октавы, тремоло, репетиции, каденции и т.д.» [10, с. 104].                                                                                   Рахманинов на вершине своей славы в 52-летнем возрасте рассказывает: «Во Франции сажусь опять за рояль и за упражнения для 4 и 5 пальцев» [13,с. 503]. Высказывания больших музыкантов - яркий пример трудолюбия, воли, отношения к работе для учащихся. Трудолюбие для начинающего ученика в значительной степени связано с проявлением усилий воли. Техническая работа, начальный период разучивания произведений, когда непосредственные художественные задачи временно отодвигаются на второй план и требуется настойчивая, часто утомительная работа, над отдельными частями произведения, концентрация усилий воли, дисциплина приобретают особое значение. Педагог, воспитывая ученика, стремится к его художественному и техническому совершенствованию в пределах возможного, не допуская небрежности ни в предварительной работе, ни в исполнении. Развивая целенаправленную волю ученика, педагог помогает формированию его личности, прививает любовь к труду, терпению. Все эти качества необходимы в сложном, но прекрасном труде музыканта. Проявление воли в работе может рассматриваться не только условие труда, но и как качество исполнения. Волевое начало в исполнении рождает яркость, ритмическую организованность. На сцене у одних учеников малейшие неприятности вызывают панику, которую они не в состоянии побороть. Волевой ученик, наоборот, проявляет в таких случаях отличное самообладание. Далеко не всем педагогам удаётся решить проблемы связанные с воспитанием воли, трудолюбия ученика. Особенно актуален этот вопрос в начальном обучении баянистов и аккордеонистов. Нередко от педагогов можно услышать, что большинство их учеников мало занимаются, ленятся, аморфны, у них отсутствует воля и инициатива. Причины этого могут быть различными. Для семилетнего ребёнка освоение баяна или аккордеона - чрезвычайно сложная задача. Ноты надо не только читать, как букварь, но и находить их на клавиатуре, знать и чувствовать их временную организацию, управляя при этом сложнейшими двигательными процессами. Такая психофизическая и интеллектуальная нагрузка может быстро отбить у ученика желание заниматься музыкой. Поэтому столь важным, особенно в начальный период обучения, является фактор мотивации занятия музыкой. Процесс обучения необходимо выстроить таким образом, чтобы ученик постоянно ощущал компенсацию за тяжёлую работу на инструменте. Перечислю основные факторы, положительно влияющие на мотивации занятия музыкой.

1.Увлеченность музыкой:                                                                                        - освоение языка музыки и развитие музыкального вкуса;                                                   - доступный и знакомый репертуар;                                                                               - слушание музыки в концертах, записях, игра педагога;                                                          -  выступление на концертах перед классом, родителями;                                                -  игра в ансамбле, коллективные занятия.                                       2.Контакт педагога и ученика:                                                                                        - заинтересованность педагога;                                                                                                       - уважение к ученику, желание понять и изучить его личность;                                         - общение с учеником на самые различные темы;                                                          - внеклассная работа.                                                                         3.Психологические аспекты мотивации:                                                                        - работа на результат - успешность работы рождает интерес и любовь к ней;  - поощрение и помощь ученику в проявлениях творческого самовыражения;                                                                                                                 - использование педагогом факторов, стимулирующих занятия:  конкурентности, участие в конкурсах. Стимулирование младших учеников игрой продвинутых старших;                                                                                               - поощрение ученика.                                                                                              4.Работа с родителями:                                                                                                        - родитель — репетитор в домашних занятиях своего ребёнка. Присутствие родителя на уроках необходимо;                                                                                      - заинтересованность родителей занятиями ребёнка — это благожелательная домашняя атмосфера.                                                               5.Любовь к своему инструменту.                                                                                   Любой способ, позволяющий стимулировать занятия музыкой, будет способствовать успешному развитию ученика, так как создаются благоприятные психологические предпосылки, которые не замедлят сказаться на качестве работы.

1.3.Формирование творческого мышления учащегося как основная цель музыкальной педагогики на современном этапе.                                                                                            

Очевидно, что проблемы обучения и творческого развития должны быть тесно связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо. «Зажечь», «заразить» ребёнка, желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога.  В процессах формирования музыкального мышления важно не только то, что и сколько приобретено учащимся в ходе его занятий на инструменте, но и как, каким образом совершались эти приобретения, какими путями были достигнуты результаты.                                             Вопросы, связанные со стимулированием умственной самостоятельности учащегося в процессе обучения, издавна привлекали внимание многих представителей мировой педагогической мысли. Дидактическое кредо А. Дистервего нашло чёткое выражение в следующем наставлении: «Побуждай его (ученика) перерабатывать материал, вкорени ему это настолько в привычку, чтобы он не умел поступать иначе, чувствовал себя неспокойным, когда этого не делается; чтобы он чувствовал в этом внутреннюю потребность. Подобно тому, как никто не может за него, т.е. с пользой для него, есть, пить, переваривать пищу, так никто другой не может ни в каком отношении быть его заместителем. Он должен всего достигнуть сам». Эти положения были во многом дополнены и обогащены К.Д. Ушинским, прежде всего в части, касающейся роли и функции педагога в выработке у учащегося способности самостоятельно мыслить и действовать. Необходимо, по К.Д.Ушинскому, чтобы ученики, по возможности, трудились самостоятельно, а учитель руководил этим самостоятельным трудом и давал для него материал.                                                                                     Особо яркое звучание приобрела проблема формирования активности и самостоятельности мышления учащегося в наши дни; её актуальность тесно связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта.                                                                                                                 В чём же причина повышенного интереса педагогов различных специальностей к проблеме самостоятельности в обучении? Как расшифровывается понятие «самостоятельность» применительно к музыкальным занятиям? Ответ на этот вопрос не может быть простым и однозначным. Понятие «самостоятельность» выявляет себя на различных уровнях:                                                                                                                1.Умение учащегося без посторонней помощи сориентироваться в незнакомом музыкальном материале;                                                                   2. Способность учащегося правильно расшифровать текст и грамотно его разобрать;                                                                                                               3.Готовность ученика самому отыскать эффективные пути в работе, найти нужные приёмы, средства воплощения художественного замысла.             Таким образом, главным в выработке самостоятельного творческого мышления является способность педагога привить ученику умение инициативно, творчески и созидательно заниматься на музыкальном инструменте. Как справедливо заметил один из мэтров отечественной музыкальной педагогики JI.A. Баренбойм: «Творчеству научить нельзя. Но можно научить творчески работать» [2, с.96].  Как пишет JI.A. Баренбойм: «Взаимосвязь между усвоением музыкальных знаний и исполнительных навыков, с одной стороны, и музыкальным развитием с другой... вовсе не так прямолинейна и проста, как порой кажется некоторым педагогам. Обучение может идти по касательной к развитию и не оказывать на него существенного влияния»[1,с.16]. Проблема разрыва между обучением и развитием ребенка приводит к появлению целого ряда частных проблем:                                                                            1.Обучающиеся на инструменте в своей повседневной практике имеют дело с весьма ограниченным числом произведений, осваивают минимальный по объёму учебно-педагогический репертуар.                                               

2.Урок в исполнительном классе, трансформируясь в тренировку профессионально-игровых качеств, подчас значительно обедняется по содержанию, пополнение фонда знаний теоретического и обобщающегося характера проистекает у учащихся-инструменталистов медленно и малоэффективно.                                                                               3.Преподавание в ряде случаев носит ярко выраженный авторитарный характер, не развивая в надлежащей мере самостоятельности, активности, творческой инициативы молодого музыканта.                                                                                                                4.Умения и навыки, формирующиеся в процессе обучения игре на музыкальном инструменте, оказываются ограниченными по диапазону действия, Проиллюстрировать изложенное можно многочисленными высказываниями авторитетных педагогов-музыкантов и методистов.                                         «Как зачастую скудны представления учеников о музыке! - писал Я.Зак, - (надо) задуматься над тем, как перестроить работу в классе, чтобы распахнуть перед нашими учениками широкую панораму музыкальной жизни..»[5,с.18].                                                                                                          Л.А. Баренбойм отмечает, что основное для большинства преподавателей - подготовить с учеником «несколько пьес к экзамену или концерту. Общее музыкальное воспитание и просвещение? Этим пусть занимается педагог- теоретик. Так педагог музыки превращается в учителя игры на инструменте» [1, с. 23]. Иными словами, учащиеся подчас слишком мало познают в процессе учения. «Больше всего нас тревожит недостаточная самостоятельность (обучающихся), неподготовленность их к какой-либо форме активной музыкальной деятельности», - говорит М. Фейгин [16, с. 25].Обучение на инструменте зачастую игнорирует выработку у учащегося таких качеств, как активность, самостоятельность, творческая активность, музыкальное мышление. Молодые музыканты, по утверждению Фейгина, «в результате семи - восьмилетнего обучения имеют только одно: Сыграть, плохо ли, хорошо ли, несколько пьес, подготовленных под руководством преподавателя. Иначе говоря, обучение в исполнительных классах обычно ведёт к формированию у учащихся высокоразвитых, но в то же время узких, локальных умений и навыков»[16,с.26].                                                                                   Таковы основные, наиболее очевидные упущения существующей практики преподавания игры на музыкальных инструментах. Если внимательно проанализировать каждый из них, присмотреться к порождаемым ими отрицательным последствиям, нетрудно убедиться, что ущемляются, в данном случае, прежде всего интересы развития учащегося-музыканта. В самом деле, ограниченные масштабы осваиваемого учебного материала; скудный объём общей и специальной художественной информации, извлекаемой из процесса учения, приглушение активности и самостоятельности учащегося, узкая специализация формируемых умений и навыков - всё это, действуя порознь и сообща, наносит урон, главным образом, развивающей стороне музыкальных занятий, обесценивает, в первую очередь, именно её. Таким образом, формирование собственно игровых качеств, профессионально-исполнительных навыков и умений должно являться не самоцелью, но лишь средством решения кардинальных музыкально-воспитательных и музыкально-образовательных задач.                                                                                    Мы решили найти такие методы и способы организации музыкальной деятельности учащихся, которые бы обеспечили нам наиболее высокие результаты для формирования их личных и исполнительских качеств, которые,  соответствовали бы самой специфике работы в ансамбле. Таким способом для нас стали формы ансамблевого музицирования, которые мы рассмотрим в 2 главе.

Глава II

Практическое значение ансамбля как наиболее адекватной формы музицирования в учебно-воспитательной работе

2.1.Основы методики ансамблевого музицирования

Воспитанием навыков ансамблевого музицирования необходимо заниматься на протяжении всего времени обучения в музыкальной школе. Освоение первоначальных навыков игры в ансамбле происходит с первых шагов обучения в инструментальном классе. Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет учащемуся сразу исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Ансамблевая форма игры на данный момент оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. За счет насыщенного, богатого мелодическими и гармоническими красками сопровождения исполнение становится более красочным и живым. Таким образом, развитие гармонического слуха у учащегося будет идти параллельно с мелодическим. С первых шагов обучения необходимо рассматривать ансамблевую игру как форму творческого  музицирования. Позже, когда ученик освоит аккомпанемент можно сделать следующее: ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем меняются партиями для того, чтобы научить ученика гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом. В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные ансамблевые навыки «солирования, когда нужно ярче выявить свою партию и «аккомпанирования» - умения отойти на второй план.

Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы со значительными темповыми отклонениями, что может деформировать верное ощущение первоначального движения. Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных метроритмических рамках, что дает педагогу возможность не только диктовать правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение. С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, концентрации внимания, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, дети учатся при игре в ансамбле друг с другом. Партнерами выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового  уровня подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания, являющегося стимулом к более основательной и более внимательной игре. С самого начала необходимо приучать  детей, чтобы один из играющих не прекращал игру при остановке другого. Это научит исполнителя быстро ориентироваться и вновь включаться в игру. При ансамблевой игре ученик-ученик мы учим синхронности исполнения. Под синхронностью ансамблевого звучания понимается совпадение с предельной точностью длительностей (звуков или пауз) у всех исполнителей. Синхронность является результатом важнейших качеств ансамбля – единого понимания темпа и ритмического пульса. Одновременное вступление всех обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля.

Психологи установили три основных типа взаимоотношений между участниками любого коллектива: авторитарный, либеральный и коллегиальный. Авторитарный характеризуется максимальным влиянием одного из музыкантов и беспрекословным выполнением его требований другим. В стабильных творческих содружествах, добившихся значительных художественных успехов и широкого общественного признания, авторитарный тип взаимоотношений, ограничивающий права, инициативу и творческий поиск «ведомого», наблюдается нечасто. Особенно малоэффективен он в проблемных ситуациях, которые требуют большой активности и творческой отдачи от каждого из партнеров. Либеральный тип взаимоотношений характеризуется отсутствием музыканта, способного возглавить дуэт и повести за собой к намеченной цели. Такие ансамбли обычно встречаются в учебной практике и после ее прохождения прекращают существование. Здесь совместная деятельность музыкантов заключается лишь в освоении новых произведений, знакомстве с самими основами профессионального ансамблевого исполнительства. Коллегиальный тип взаимоотношений представляется наиболее прогрессивным, так как дает возможность каждому из ансамблистов наиболее полно реализовать свой творческий потенциал. Партнеры, ставшие единомышленниками в результате дискуссии, всестороннего обмена мнениями, творческого спора, продуктивно работают в проблемных ситуациях, взаимодополняют друг друга.

Приступая к работе над ансамблем, педагог должен ознакомить с исполняемым произведением, дать учащимся общее представление о характере его музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии, познакомить с автором. Вначале с каждым участником ансамбля нужно проучить его партию. Начальному этапу работы над произведением (ознакомление с его построением, особенностями музыкального изложения, возможными сложностями в ансамблевом исполнении) соответствуют приёмы «экспрессивной выразительности», «художественного воздействия» и «живого» исполнения».  

1. Приём «экспрессивной выразительности» относится к сфере межличностного общения педагога и учащегося, в процессе которого происходит не только передача знаний и исполнительских навыков, но и внешней экспрессии, эмоционального общения. Умение владеть своим инструментом, увлечённость самого педагога, выразительность жестов, артистизм – всё это является важнейшим фактором в формировании устойчивых эмоциональных связей. Наиболее существенным моментом такого общения можно считать возникающий во время занятий эффект эмоциональной заразительности.

2. Приём «художественного воздействия» направлен на создание атмосферы заинтересованности, желания овладеть музыкальным произведением. Здесь возможны все средства, которые дают толчок к развитию фантазии, поиску самостоятельных решений, творческой активности учащегося. Рассказ об эпохе, о композиторе, история создания произведения, проведение параллельных связей с различными жанрами искусства, художественными и литературными произведениями.

3. Приём «живое» исполнение», пожалуй, самый эффективный из всех приёмов на данном этапе. Основное требование – исполнение должно быть ярким, эмоционально увлекательным. Если у педагога возникают трудности с исполнением данного произведения, возможно прослушивание его в записи известных музыкантов.

Следующий этап работы над произведением – процесс разучивания. Он требует кропотливого труда. Часто именно на этом этапе возникают отрицательные эмоциональные состояния, связанные с усталостью, тревожностью, волнением, апатией. Задача педагога состоит в том, чтобы нейтрализовать эти эмоции путём создания атмосферы заинтересованности, творческого поиска, исполнительских находок, радости от общения с прекрасным. Для этого разработаны следующие приёмы: «ассоциативные связи», «переключение внимания», «моделирование сценических ситуаций», «прослушивание записей», «самооценка».

1. Приём «ассоциативных связей» зарекомендовал себя как один из наиболее эффективных в процессе разучивания произведения. Часто ассоциация с каким-либо живописным или литературным образом, историческим событием, а иногда и просто жизненной ситуацией позволяет активизировать творческую познавательную деятельность, даёт толчок к самостоятельному поиску исполнительских приёмов. Главное, чтобы выбираемые для этой цели ассоциации, были яркими, эмоционально окрашенными и вместе с тем конкретными и доступными для осмысления и быстрого реагирования.

2. Приём «переключение внимания» позволяет снять излишнее напряжение. Временный перенос внимания на задачи не основные, но сопутствующие, имеющие непосредственное отношение к достижению главной технической или исполнительской задачи, является в данном случае эмоциональной разрядкой.

3. Приём «моделирование сценических ситуаций» необходимо использовать для приведения в соответствие эмоциональных состояний учащихся в музыкальном ансамбле. Суть его состоит в исполнении таких физических действий, которые помогают достичь нужного эмоционального состояния. Например, дыхательные упражнения, которые являются надёжным методом регуляции психических состояний музыкантов. Кроме того, возможно использование жестов, танцевальных движений для более полного и яркого воплощения звуковых образов (примеры приведены во 2 главе).

4. Следующий приём – «прослушивание записей», сделанных с помощью звукозаписывающей аппаратуры. Главная цель такого прослушивания – глубокий анализ и создание положительного эмоционального фона для дальнейшей работы над произведением.

5. Приём «самооценки» тесно связан с предыдущим приёмом. Он позволяет выявить все достоинства и недостатки как своего исполнения, так и партнёра. Не всегда прослушивание исполнения соответствует ожидаемому результату. Вот почему на этом этапе работы нередко приходится сталкиваться с чувством разочарования, неуверенности, тревоги и волнения. Задача педагога состоит в том, чтобы в первую очередь оценить все положительные стороны, обратить внимание на то, что уже достигнуто.

При работе над ансамблевым исполнением, педагогу необходимо обратить внимание на то, чтобы ясно прослушивалась основная мелодическая линия, чтобы фактура не заглушала мелодию, а бас служил хорошей метроритмической основой. Очень важно определить правильный темп ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте замедления и ускорения темпа. Особенностью ансамблевого музицирования является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения собственной партии, достижение точности в темпе, ритме, штрихах, динамике, агогике, специфике тембрового звучания. Приступая к работе над концертным репертуаром, преподаватель должен представлять себе, какие требования он может предъявить ученикам. Требования нужно постепенно усложнять, приучая учеников как можно тщательнее готовить музыкальное произведение, намеченное к исполнению. Полезно слушать ребят по два или три человека, чтобы остальные могли наблюдать за качеством исполнения. Это очень развивает у детей способность правильно оценивать игру товарищей, выражать свое мнение, самим вникать в суть проблемы звучания.

Таким образом, ансамблевая игра –  это быстрая смена новых восприятий, впечатлений, «открытий», интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной информации. Обеспечивая непрерывное поступление свежих и разнообразных впечатлений, переживаний, ансамблевое музицирование способствует развитию эмоциональной отзывчивости на музыку. Накопление запаса ярких, многочисленных слуховых представлений стимулирует формирование музыкального слуха, художественного воображения.

2.2.Особенности организации учебного процесса в классе ансамбля преподавателя Неклюдовой С.В. и его влияние на занятия в классе по инструменту.                                                                                                         

В Детской школе искусств села Пычас я работаю 13 лет. Творческой деятельностью игре в ансамбле я занимаюсь с 2006 года. За этот период времени мною было создано много различных ансамблей: фольклорно-инструментальный ансамбль «Шундыберган», ансамбль баянов «Грезы», смешанный ансамбль «Экспромт», дуэты, трио. В настоящее время функционируют ансамбли баянов и аккордеонов «Гармоника» - младший (2 класс), «Весельчак» - старший (3,4,5 классы), «Гармония» - старший (6 классы), дуэт «Акцент» - 2,3 класс аккордеона, ансамбль преподавателей «Фантазия». В моем классе обучаются 15 человек, из них 11 мальчиков и 4 девочки, все они участники ансамблей. Так как в моем классе преобладает большее количество мальчиков, я столкнулась со следующими проблемами моей работы.                                      

    Во-первых, в своей деятельности необходимо учитывать психологические особенности поведения мальчиков, которые довольно сильно отличаются от психологических особенностей девочек. С одной стороны, мальчики в массе менее усидчивы и отличаются большей подвижностью. Подвижность и физическое развитие для мальчика как будущего защитника Родины просто необходимы. Поэтому посещение ими различных спортивных секций приветствуется, которые они посещают – это борьба. Но в то же время это отнимает у них время и силы от самостоятельной домашней работы игре на инструменте. Всё это в комплексе отрицательно сказывается на скорости прохождения музыкального материала, степени его сложности и интересности с концертной точки зрения. С другой стороны, мужское начало требует успешной реализации, признания талантов. Быть лидерами – сущность многих мальчиков и, безусловно, желательно использовать положительным образом, направив в нужное русло. Таким образом, возникает парадоксальная ситуация: мальчики не могут достаточно быстро двигаться вперед в своих музыкальных достижениях, а это, в свою очередь, ведет к потере интереса, так как дети вынуждены подолгу «сидеть на бирюльках» вместо «настоящей музыки», не получая взамен должной доли успеха.                                

  Во-вторых, многим преподавателям музыкальных школ известен тот факт, что в пяти - семилетнем возрасте среди девочек на порядок больше поющих и проявляющих явные признаки музыкальной одаренности детей, в то время как среди мальчиков подавляющее большинство составляют так называемые «гудошники» и дети с раскоординированностью движений, что тормозит ритмическое развитие учащихся. Для меня как для педагога, впервые столкнувшегося с обучением в большинстве мальчиков, это обстоятельство казалось трудно преодолимым. Лишь в процессе работы приходит осознание, что мальчикам присуща некая «скрытая» музыкальная одаренность, что требует от преподавателя более интенсивной работы по пробуждению внутренних музыкальных резервов ребенка.

Как в таких специфических условиях достичь результатов? Как вызвать интерес мальчиков к баяну и аккордеону и как закрепить навыки игры на инструменте?                                                                                                                                                Первоначально в своей работе я пришла к выводу о необходимости создания иного подхода к выступлениям детей младших классов. Работая несколько лет, учитывая особенности организации учебного процесса в школе, мною была предложена и апробирована практика создания развлекательно-познавательных детских программ концертов, конкурсов, где разучивались яркие и образные, но, очень лёгкие и доступные для начинающих детей пьесы. Получились эмоционально яркие концерты с активным вовлечением слушателей для воспитанников старших и подготовительных групп детских садов  села Пычас «Белочка», «Колосок». Второй год у нас в школе проходит конкурс семейных ансамблей, где вовлечены не только учащиеся, но и родители учеников, а так же братья и сестры. Опыт оказался интересным, и действительно привел к положительным результатам, главным из которых было повышение уровня заинтересованности учащихся и их родителей.                                                                                 Параллельно с этим возникла гипотеза, которая и лежит в основании данной работы: нельзя ли использовать привычные для детей формы коллективной деятельности как средство развития личных исполнительских качеств учащихся. Поэтому следующим этапом обучения в классе по инструменту было объединение в ансамбль баянистов и аккордеонистов младших и старших детей. Довольно быстрое разучивание нетрудных партий каждым из учеников привело к тому, что в ансамбле в целом появилась довольно интересная и сложная музыкальная фактура, сами пьесы стали звучать более интересно, «по-взрослому», что позволило учащимся больше выступать.                

             Таким образом, ребята попробовали себя в новом качестве - повысился интерес и мотивация занятий на инструменте, закрепились некоторые исполнительские навыки, мальчики приобрели опыт ансамблевой игры, что еще более сплотило коллектив. Данное творчество положительно отобразилось на результатах технических и академических зачётах.

2.3. Функционирование инструментального ансамбля, его положительное влияние на личные и исполнительские качества учащихся.                                                                                                       Получив на примере существования ансамбля подтверждение своей гипотезы о том, что групповые занятия могут повлиять на улучшение индивидуальных исполнительских качеств. В 2010 года мною создаётся ансамбль аккордеонистов и баянистов «Гармония». Организация деятельности ансамбля - дело творческое, как всякое творчество, оно не терпит шаблона. Каждый руководитель встречается в работе со случайностями и особенностями, которые невозможно предугадать, например, меняются учащиеся в ансамбле. Каждое занятие или концерт обогащают участников, расширяют их знания, умудряют опытом. Об этом постоянно должен помнить руководитель, чтобы вносить соответствующие коррективы в методы работы, разнообразить её, отыскивая всё новые приёмы. Создание ансамбля не было самоцелью, так как любой ансамбль  - это художественный коллектив, призванный с помощью искусства воспитывать, прежде всего, самих участников. Какие же личные качества воспитываются у учащихся, посещающих занятия по классу ансамбля?                                                                                                                  Во-первых, повысилась ответственность каждого из участников перед коллективом: нельзя опаздывать на занятия, пропускать их, так как общие достижения ансамбля зависят от каждого в частности.                                       Во-вторых, коллективным занятиям в ансамбле присущи дух соревновательности, дети начинают замечать достижения товарищей, что активно влияет на каждого из участников соответствовать уровню.                                                                                                                В-третьих, в коллективе легче воспитываются внимание, воля, дисциплина, умение владеть собой, добиваться общей цели и воспитывать правильные отношения друг с другом. Ко всему вышеизложенному хотелось бы добавить  несколько слов о инструментальном ансамбле преподавателей «Фантазия». На наш взгляд, это вид ансамбля, стоящий особняком. Его нельзя ставить в ряд ни с ансамблем учащихся, ни с ансамблем профессиональных исполнителей. Это коллектив, в который объединяются настоящие любители музыки именно для музицирования. Такие творческие союзы невозможно создать по указанию, распоряжению или необходимости (как ансамбли учащихся), т. к. педагоги – уже состоявшиеся, сформировавшиеся музыканты  и, что порой важнее, - характеры. Быть или не быть ансамблю становится ясно уже после первых сыгрываний: если возникает малейший дискомфорт, неудобство при совместной игре – дальнейшая работа бессмысленна. Но уж если ансамбль состоялся, что называется «совпал», то он, как правило, существует долгие годы, пока работают вместе его участники.  И это очень актуально – в настоящее время даже стали проводиться конкурсы исполнительского мастерства преподавателей ансамблей. Но мы считаем, что ценность существования таких творческих союзов несколько иная. Не секрет, что многие педагоги баянисты или пианисты, завершив свое профессиональное образование и начав педагогическую деятельность, постепенно перестают играть. Между тем, обучение детей музыке – это живое, творческое дело, которое тогда лишь может быть плодотворным, когда педагог сам в той или иной степени является исполнителем. Так вот именно игра в ансамбле побуждает его участников не забрасывать самостоятельные занятия, чтобы сохранять необходимую исполнительскую форму. А это очень важно – наряду с приобретением педагогического опыта не утратить с годами собственных накопленных навыков. И последнее. Что может быть лучшим аргументом для учащегося, чем увидеть своего педагога играющим на сцене? Нет нужды доказывать, что это действует лучше всяких слов – просвещает, воспитывает детей, побуждает к занятиям, а главное – стимулирует их духовное и нравственное развитие. Отсюда можно сделать вывод, что ансамблевое музицирование является коллективной формой профессионального воспитания музыканта и это одна из самых доступных форм ознакомления учащихся с миром музыки. Она учит всему: ритму, сознательному отношению к делу, ответственности, быстрому освоению нотной графики и пониманию строения музыкальных форм. Ещё важнее то, что ансамблевое музицирование учит слушать партнера, учит музыкальному мышлению. Творческая атмосфера этих занятий предполагает активное участие детей в учебном процессе. При этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что способствует психологической раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере. К тому же очень нравится детям, приносит им огромное удовольствие.                                                                                                                          В-четвертых, в процессе коллективного творчества у учащихся вырабатываются навыки ансамблевой игры, а также развивается широкий музыкальный кругозор и воспитывается хороший вкус.                                                   В-пятых, инструментальный ансамбль предполагает исполнение народной музыки, что приближает детей к музыкальным традициям русского народа, знакомит с классическими образцами народной музыки и лучшими современными произведениями, расширяет кругозор учащихся, раздвигает репертуарные границы, знакомит их не только с оригинальными произведениями для ансамбля, но и с переложениями симфонической, оперной, эстрадной и джазовой музыки.

Помимо положительного воспитательного влияния коллективного музицирования на учащихся, что немаловажно с точки зрения формирования гармоничной и развитой личности, занятия помогли нам также повысить индивидуальный исполнительский уровень большинства из участников. В чем это конкретно проявилось? Прежде всего, обращает на себя внимание, что большинство детей стало играть более музыкально, эмоционально, выразительно. Это не удивительно, так как художественных и музыкальных возможностей у ансамбля больше. Само звучание ансамбля намного ярче, мощнее, эмоционально привлекательнее для детей. В процессе коллективного исполнительства дети эмоционально заряжаются друг от друга. В ансамбле также очень помогает приподнятая эмоциональная атмосфера, на фоне которой легче преодолевать трудности. Отрадно видеть, что соблюдение динамических оттенков, которое раньше или вовсе отсутствовало, или носило формальный характер (сделать громче или тише там, где указал педагог), стало более осмысленным.  Обращает также на себя внимание тот факт, что уровень метро-ритмической организации учащихся значительно повысился. Это явилось следствием упорных занятий, где велика необходимость играть всем вместе по руке дирижера (руководителя-преподавателя). В условиях коллективного исполнения возникает влияние хорошо ритмически организованных учащихся на учеников, имеющих метро-ритмические проблемы, слабые вынуждены тянуться за сильными, чтобы играть вместе, это очень наблюдается в младшем коллективном ансамбле. Например, один из учащихся младшего класса, имеющий серьезные недостатки с ритмом, после полугода занятий в ансамбле значительно «подтянулся», что и было отмечено во время выступления на фестивале старинной музыки, техническом зачете в ДШИ с.Пычас.                                                                                                    В – шестых, еще один нюанс, который необходимо предусмотреть при занятиях в ансамбле. Приступая к занятиям в классе ансамбля нужно хорошо представлять себе возрастные особенности детей. Виду того, что ребята быстро утомляются, необходимо продумать, как эффективно и интересно  провести занятие в классе. Занятия с ребятами младшего ансамбля могут включать в себя следующие задания:

1)Физические упражнения.                                                                                   2)Упражнения для закрепления тех или иных постановочных элементов. 3)Развитие слуха, ритма, памяти.                                                                  4)Закрепление теоретических знаний.                                                      5)Работу над репертуарными произведениями.

Физические упражнения на укрепление позвоночника, необходимы для баянистов всех возрастов. Их можно проводить в начале занятия или во время смены одного задания другим. Физические упражнения, в которые включаются активная ходьба, энергичные взмахи рук, легкий бег под мажорную музыку, снимают сонливость, помогают активизировать детей. Перерывы между разнохарактерными занятиями с детьми полезно отвести под профилактические упражнения для укрепления позвоночника. Например, такие: 1) Из прямой стойки подъем на носки, затем приседание (колени разведены в стороны, спина прямая).

2) Из прямой стойки с поднятыми руками, пальцами, сжатыми в кулак, наклониться вперед и, не сгибая ног в коленях, достать пол руками, вернуться в исходное положение.

3) Ноги врозь, руки на уровне груди. Наклон и касание правой рукой носка левой ноги (не сгибая ног). Тоже – левой рукой к правой ноге. При наклоне – выдох, при подъеме – вдох.

4) Руки вдоль туловища, затем потянуться руками вверх, приподняться на носочки, развести руки в стороны – вдох, в исходное положение - выдох.

Такие упражнения выполняются под спокойную музыку. Плавные повороты головы, опускание, поднимание и вращение плеч, потягивание вверх всем телом и руками, вращательные движения кистями рук помогут снять мышечную усталость.

Упражнение для работы над чувством  темпа и  ритма

Прослушать  любой  ритмический  рисунок или  мелодию.

1. Прохлопать, повторить за педагогом или за товарищем,
2. Прошагать этот ритмический рисунок,
3. Прохлопать и прошагать  одновременно.

Ходьба.  Сначала обычная  маршировка,  затем на  «раз» – шаг вперед, на  «два – три» – два  шага на месте.                  

Упражнение на развитие координации, а также чувства темпа и ритма

На один шаг  – два хлопка  и  наоборот. Стараться выполнять движения плавно, ритмично.

Взмахи руками: одна рука вперед, другая назад и наоборот.

Упражнение для развития и совершенствования координации движений

Дается задание:

для левой руки                                        для  правой руки                                                                                         на счет 1 – руку в сторону,                    на  счет 1 – вперед,

             2 – за голову,                                       2 – перед  грудью,                                                                                                                      

             3 – в  сторону,                                      3 – вперед,

             4 – вниз.                                                4 – вниз.

Сначала задание выполняется  каждой рукой отдельно, затем двумя руками одновременно.

Занимательное упражнение «Раз, два – острова» для развития чувства ритма. Положить на стол руки ладонями вниз. Чуть-чуть подобрать к себе пальцы. Тихо похлопать всеми пальцами по столу. Можно простучать, проиграть на инструменте, таким образом, имена знакомых ребят, названия зверей, птиц, деревьев.

       А теперь прочитать считалку и простучать ее ритмический рисунок по столу. Эту же считалку можно проиграть на инструменте.  

             Левая рука                                       Правая  рука

             Раз,     два -                                      ост-ро-ва.

            Три, че- ты-ре -                                мы при-плы-ли.

             Пять,  шесть -                                  схо-дим здесь.

            Семь,  во-семь -                                сколь-ко  со-сен!

            Де-вять,  де-сять -                              я в пу-ти.

                                                  Обе    руки

                                 До-счи-тал   до   де -ся- ти!

И наконец, важно упомянуть, что многие ребята, параллельно с изучением основного инструмента, освоили новые для себя оркестровые инструменты: баян-бас, баян-контрабас, духовые, ударные инструменты. Это также добавило детям интереса.                                                                                                           Таким образом, занятия в ансамбле помогают формировать навыки активного восприятия музыки, обогащают музыкальный опыт детей, расширяют их кругозор, дают возможность значительно повысить уровень исполнительских навыков, что позволяет более интенсивно развивать музыкальные способности детей.          

Заключение

В заключение хочется сказать, что главной задачей при обучении игре музыкальном инструменте или в ансамбле  – воспитание не просто хорошего исполнителя или музыканта, художника, способного своим творчеством воздействовать на слушателя, заражать его своей эмоциональной, духовной и интеллектуальной энергетикой, а "непрерывное развитие человека - не узкого специалиста, а всего человека". Ансамбль – это коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание произведения. Исполнения в ансамбле предусматривает не только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить вместе. Работа в коллективе, несомненно, сопряжена с определенными трудностями: не так легко научиться ощущать себя частью целого. Занимаясь музицированием, ребенок развивает не только математические способности, он пространственно мыслит, попадая на нужные клавиши или струны, манипулирует абстрактными звуковыми фигурами, запоминая нотный текст. Сведения говорят, что не случайно Альберт Эйнштейн играл на скрипке, а профессора-физики и профессора-математики Оксфорда составляют 70% членов университетского музыкального клуба.
Психологи доказали, что маленькие музыканты, ученики знаменитого педагога и философа Шиници Сузуки, не слишком преуспели в развитии музыкального слуха и памяти, но зато обошли своих сверстников по уровню структурного мышления. И не случайно фирма Microsoft предпочитает сотрудников с музыкальным образованием.
Музыканты мягкосердечны и одновременно мужественны. Музыка формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему, она смягчает нравы, но чтобы в ней преуспеть, надо быть мужественным. Дети, которые занимались музыкой, сочувственны и одновременно терпеливы, и потому чаще готовы подать своим престарелым родителям тот самый «стакан воды».
Немудрено, что музыкальным прошлым отмечены многие знаменитости: Агата Кристи свой первый рассказ написала о том, почему ей так трудно играть на фортепиано на сцене; Кондолиза Райс, напротив, больше всего любит играть на публике в своем ослепительном концертном платье, а Билл Клинтон уверен, что без саксофона никогда не стал бы президентом.

  Итак, рассмотрев основные развивающие возможности ансамблевой игры, можно придти к следующему заключению:

- игра в ансамбле способна сыграть активную роль в процессах становления и развития музыкального сознания, мышления, интеллекта учащегося;

- особо важна роль ансамблевой игры на начальном этапе обучения – это незаменимое средство заинтересовать ребенка, эмоционально окрасить обычно малоинтересный первоначальный этап;

- ансамблевое музицирование способствует развитию комплекса специфических способностей: музыкального слуха, ритмического чувства, памяти, двигательно-моторных навыков;

- ансамблевая игра может быть включена в  различные виды деятельности учащихся в классе (чтение с листа, подбор по слуху), что еще больше повышает ее развивающий потенциал.                                             

Таким образом, и в данном вопросе очевидна развивающая направленность работы в классе ансамбля. Качественные улучшения, которых добились учащиеся моего класса за многолетний период существования ансамбля баянистов и аккордеонистов, могут быть наглядно отображены в динамике в таблице №1 (Приложение №1), где приводятся результаты  районных, зональных, республиканских, всероссийских, международных конкурсов.                                                                                 Таким образом, наша гипотеза о том, что участие учащихся в групповых формах музицирования качественно влияет на индивидуальные музыкальные достижения каждого из них, убедительным образом подтвердилась. Кроме того, участие в ансамбле значительно обогатило жизнь учащихся разнообразными концертными выступлениями. Так, например, инструментальный ансамбль «Гармония», «Весельчак», «Акцент», «Экспромт» с успехом участвовал в конкурсах на районном и зональном, международном уровнях и имеет положительные  результаты.                                                                             

Список литературы

1.Баренбойм JI.A. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л., 1969

2.Баренбойм JI.A. Путь к музицированию. Д., 1973.

3.Белухин Д.А. Личностно ориентированная педагогика в вопросах и ответах. М., 2006

4.Ветлугина М.А. Музыкальное развитие ребенка. М., 1968

5.Зак Я.И. Статьи. Материалы. Воспоминания. М., 1980

6.Коган Г.М. У врат мастерства. М., 1961.

7.Корепанова Н.В. Профессионально-личностное становление и развитие педагога. \\ Педагогика. 2003. №3.

8.Ляховицкая С.С. О педагогическом мастерстве. Л.} 1963.

9.Методика обучения игре на народных инструментах. Л., 1975.

10.Милыптейн Я. Ф. Лист. - М., 1956. Т. 1.

11.Николаев Л.В. Статьи и воспоминания современников. Письма. Л., 1979.

12.Пуриц И.Г. Методические статьи по обучению игре на баяне. М., 2001.

13.Рахманинов С. Письма. М., 1955.

14.Розанов В.И. Инструментоведение. Пособие для руководителей оркестров русских народных инструментов. М., 1974.

15.Турбовской Я.С. Средства и методы педагогического действия. М., 1980.

16.Фейгин М.Э. О профессии преподавателя детской музыкальной школы. М., 1971.

17. Харламов И.Ф. Педагогика. М., 2002

18.Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. М., 1984

Список использованной литературы.

1. Готлиб А.  Основы ансамблевой техники. -  Ленинград:  Мир,1986г.
2. Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. - М.: Музыка,1986г.
3.  Григорян А.  Школа игры на виолончели.- М.:Музыка, 1999г.
4.  Тимакин.Е.М.  Воспитание пианиста. – Казань: Образование,1967г.
5.  Сапожников Р.  Методика обучения игре на виолончели. - М.:  Музыка, 1995г.
6. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано.- Киев: Украйна,1987г.

. Должанский А. Н. Краткий музыкальный словарь. – СПБ., 2000.
2. Имханицкий М. И. У истоков русской народной оркестровой культуры. – М, 1984.
3. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону : “Феникс”, 2002.
4. Крылова М. П. Мои первые нотки. – СПб.:“Композитор”, 2006.
5. Программа по баяну и аккордеону. / Сост. Т. Б. Пономарева. – СПб., 2006.

Интернет ресурсы

http://dou20perm.webstolica.ru

http://www.detskiysad.ru/art/razvitie.html

http://kpip.kbsu.ru/pd/op_lek_4.html

http://blowround.narod.ru/study/kollektivnoe_tvorchestvo

http://www.sity-navigator.ru/index.php/sociologia/estetika.html

Приложение №1

Таблица №1

Участие и результаты ансамблей преподавателя Неклюдовой С.В. районных, зональных, Республиканских, Международных, Всероссийских конкурсов с 2006-2013 год.