Адаптированные рабочие программы по реализации образовательного процесса ДШИ

Муниципальное автономное образовательное

учреждение культуры дополнительного

образования муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»

на 2015-2016 учебный год

                                               УТВЕРЖДАЮ:

приказ №            от _____ сентября 2015г.

директор муниципального автономного

образовательного учреждения культуры

дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»        

_______________ И. А. Бережная

                                                                                                  Принят Педагогическим Советом

                                                                                                       МАОУК ДО МО г. Нягань                                                                                                          

                                                                                                                    «Детская школа искусств»

                                                                                                  «_____» ____________ 2015 года

Хоровое пение

                               образовательная рабочая программа

                           для учащихся музыкального отделения

                                           (возраст детей 6-17 лет)

                                                                                        Составитель: Кошляк С.С.

        Нягань

                                                             2015г

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная  записка……………………………………………..   2
2. Учебно- тематический план…………………………………………  5
3. Содержание  курса программы……………………………………...  6
4. Прогнозируемый результат………………………………………….  9
5. Методические рекомендации……………………………………….  10
6. Условия реализации программы……………………………………  13
7. Список литературы…………………………………………………..  13
8. Методическое обеспечение (приложение методических разработок)…………………………………………………………………...   16

9. Сведения об авторе…………………………………………………...  40

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Хоровое пение в Детской школе искусств занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровое пение активизирует слух, укрепляет память и развивает творческие способности ребенка, благодаря вовлечению детей в интенсивную творческую деятельность.

Хоровая музыка и пение традиционно в нашей стране играет очень важную роль в воспитании детей и формирования их музыкальной культуры. Одним из ярких выразительных средств хоровой музыки является многоголосие, освоение которого при пении – процесс непростой и зависит от того, каким образом осуществляется изучение основ многоголосия.

 Цель программы: создать творческий увлеченный коллектив

певцов.

               Учитывая главную задачу ДШИ - обще развивающее эстетическое воспитание ребенка, необходимо  наиболее эффективно организовать процесс обучения детей в соответствии с современными требованиями и направлениями.        

 Актуальность программы хорового пения в том,  что обучая ребенка всем навыкам вокально-хорового пения, решаются следующие задачи:

- изучение нотной грамоты

- изучение навыков сольфеджирования  

- развитие певческих способностей

- развитие музыкально-художественного вкуса

- развитие  голосового аппарата

В хоровом коллективе в процессе обучения решаются и морально-нравственные задачи, создавая атмосферу творчества, взаимопомощи, ответственности за результаты общего дела.

 С накоплением опыта хорового пения, овладением вокально-хоровыми навыками, пения по хоровым партитурам, помогает учащимся овладеть музыкальным произведением сознательно, что значительно ускоряет процесс разучивания, и развивает в них исполнительское искусство не только в пении, но и в игре на любом музыкальном инструменте.

 Учитывая физиологические особенности развития ребенка, целесообразно делить хор на три состава.

   Младший состав: включает в себя учащихся 1-2-3-4  классов семи лет обучения, где  занимаются дети (с 6-11 лет), и учащиеся 1-2 классов пяти лет обучения (9-12 лет).

Старший состав: учащиеся 5-6-7 классов семи лет обучения и учащиеся 3-4-5 классов пяти лет обучения (12-16 лет).

 В основе формирования возрастных групп лежит физиологический принцип, который продиктован особенностями развития детского голоса.

 В программу хорового класса входят следующие разделы:

Данная образовательная программа рассчитана на групповые занятия с детьми в форме урока в младших группах 1 раз в неделю по 40 минут и сводные  хоровые репетиции 1-2 раза в месяц, с учащимися старших классов

2 раза в неделю по 40 минут и сводные  хоровые репетиции 1 раз  в месяц.

В течение учебного года планируется участие хоровых коллективов в концертах  школы и города, участие в конкурсах и фестивалях. Эти мероприятия способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся.

2 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ СО СРОКОМ ОБУЧЕНИЯ 7 лет

     ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ СО СРОКОМ ОБУЧЕНИЯ 5 лет

3  СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ПРОГРАММЫ

Основные задачи и вокально-хоровые навыки.

1. Певческая установка и дыхание.

 Младшая группа:

Посадка хорового певца, положение корпуса и головы, артикуляция при пении. Упражнения по освобождению плечевого аппарата.

 Дыхательная гимнастика. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Сменяя дыхания в процессе пения, различные его приемы: медленная и быстрая.

 Цезуры. Исполнение продолжительных музыкальных фраз. Знакомство с навыками “цепного” дыхания.

 Средняя и старшая группы.

 Закрепление навыков полученных в младшей группе. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием, как важным фактором выразительного исполнения. Совершенствование навыков “цепного” дыхания на длинных фразах, звуках, аккордов, нескольких тактов. Пение произведения целиком на “цепном” дыхании.

2. Звуковедение и дикция.

Младшая группа:

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсирования). Мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в разных регистрах. Пение non legato, legato.

Динамические нюансы. Развитие дикционных навыков. Артикуляционные упражнения. Взаимоотношение гласных и согласных звуков при пении.

 Средняя и старшая группы:

Закрепление навыков полученных в младшей группе. Активизация подвижности артикуляционного аппарата за счет активной работы губ, языка, дикции  в быстром и медленно темпе. Сохранение дикционной активности при нюансах  piano, pianissimo.

3. Ансамбль и строй.

 Младшая группа: 

 Выработка активного унисона (чистая и выразительная интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах. Интонирование произведений в различных видах мажора и минора.

 Интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе ( не дублирующем мелодию). Навыки 2-х голосного пения с аккомпанементом.

Средняя и старшая группы.

Закрепление навыков полученных младшей группе. Совершенствование ансамбля и строя при различном складе изложения музыкального произведения. Выработка чистой интонации при 2 – 3-х голосном пении.

Пение несложных полифонических произведений, канонов. Пение без сопровождения.

4. Работа над формированием исполнительских навыков.

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное интонирование нотного теста по партиям и партитурам.

Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Фразировка, смысловой анализ музыкальной формы произведения, исполнение их с разными динамическими оттенками.

Создание целостности произведения, литературно – художественного образа.

5. Воспитание навыков выступления.

Навыки пения: сидя и стоя. Передать характер и литературно художественный образ музыкального произведения. Подготовка учащихся к выступлениям начинается через открытые репетиции в школьном концертном зале перед родителями, учениками других хоровых коллективах и преподавателями. Форма соревнования на сводных репетициях, сольное выступление учащихся. Просмотр видео материалов хоровых концертов, прослушивание  аудио записей в исполнении детских и взрослых хоровых коллективов. Знакомство с правилами и культурой поведения на сцене. Посещение концертных залов в городских культурных центрах с целью знакомства с работой других хоровых коллективов и солистов.  

4  ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

4.1 Ожидаемый результат (требования к выпускникам)

Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам.

Сознательное отношение ко всем указаниям дирижера, касающимся художественно-исполнительского плана произведения.

Понимание и точное выполнение дирижерского жеста динамического и агогического. Владение навыками пения без сопровождения.

Владение навыками пения с аккомпанементом.

Владение навыками пения унисона и  многоголосия.

Сольное выступление (солист хора).

Умение петь в ансамбле в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка.

Умение выступать на сцене,  проявляя  творческую инициативу.

4.2 Контроль и учет (знания, умения и навыки)

В течение  учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, открытые уроки хора  (школьного и городского уровня), отчетные концерты хоровых коллективов, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний ( лекции- концерты в музыкальных , общеобразовательных школах, участие в городских конкурсах, на праздниках-фестивалях песни, в Дни музыки для детей и юношества).

 Эти мероприятия способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, воспитывают и организуют поведение учащихся в концертном зале и воздействует на их эмоциональные впечатления.

 В учебный год в хоровом классе инструментальных отделений должно быть пройдено следующее количество произведений:

  Младшие группы:  10 -12 произведений.

  Старшие группы:     8 – 10 произведений.

  В программу хоровых коллективов необходимо включать:

Хоровые попевки,

Народные песни,

Каноны (2 – 3 голосные),

Произведения зарубежных классиков,

Произведения русской классической музыки,

Произведения современных композиторов.

 Форма контроля  за учетом  успеваемости учащихся:

1. Контрольные уроки (1 раз в четверть).
2. Индивидуальные и групповые проверки знаний хоровых партий.
3. Участие ребенка в выступлениях хорового коллектива.

4.3 Воспитательная работа 

В течение учебного года учащиеся посещают тематические концерты школы, города.

Планируется посещение художественных выставок, музыкальных спектаклей.

Проведение и участие учащихся хора в классных тематических мероприятиях, посвященным юбилейным датам композиторов, поэтов, художников.

Проведение классных часов с игровыми развлекательными программами  для участников хора.

Участие в выездных концертах для учащихся образовательных школ города, для ветеранов и пожилых людей в течение года.

Постановка и представление музыкальных спектаклей учащихся ДШИ.

5 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ (методы, технологии)

Комментарии к содержанию курса программы.

1.Основные задачи и вокально-хоровые навыки.

Певческая установка и дыхание.

Дыхательная гимнастика.

Упражнения: 1) Свеча

                        2) Насос

                        3) Проколотый мяч

                        4) Ветерок

                        5) Цветок.

Звукоподражательные

Упражнения: 1) Пильщик

                        2) Мотоцикл

                        3) Кошка

                        4) Кукушка

                        5) Динозаврик

                        (используя элементы игры)

Данные упражнения не только оздоравливают организм (укрепляя сердечно-сосудистую систему и очищая верхние дыхательные пути), но и позволяют детям снять напряжение, почувствовать себя свободно. Развивать воображение и фантазию.

2. Звуковедение и дикция.

Упражнения интонационно – фонетические в не фальцетном и фальцетном режиме. Артикуляционная гимнастика для всех хоровых групп.

                         1) Скороговорки

                         2) Распевки на 1 – 2 – 3-х звуках.

                         3) Пение интервалов на слоги ( “а – у ” ч.4 ),( “ ли – да ” ч.5 ).

                         4) Пение закрытым ртом ( сонорного звука ).

                         5) Вокальные упражнения на удобных звуках ( ду, лью )

                         6) Буратино ( укрепляя мышцы диафрагмы, брюшного пресса,

                              работа в верхнем резонаторе ).

                          7) Пение гамм с разными штрихами.

                          8) Вокализы

                          9) Игра “найди свой звук”.

                         10) Расслабление: Дельфин (выработка кантиленного пения).

3. Ансамбль и строй.

 Работа над унисоном, ритмической устойчивостью.

Устойчивость интонирования одного и двух голосов. Движение на  секунду, терцию, сексту вверх и вниз. Интонирование скороговорок. Переходя из младшей группы в среднюю необходимо привить навык двухголосного пения, начиная с гамм по две группы: задерживая основной тон, вторая группа исполняет гаммообразное движение. Исполнение гамм в терцию и сексту вверх вниз, используя в начальном этапе подголосочные элементы.

 В начальном курсе можно использовать попевки из курса сольфеджио, исполняя их каноном.

4. Работа над формированием исполнительских навыков.

Наша педагогическая наука рекомендует в работе с детьми широко применять эмоциональные и двигательные компоненты, опирающиеся на зрительное восприятие. Применять движения рук, корпуса, в младшей группе заменяя дирижирование на ручные знаки – символы. Большую помощь в осознании детьми данного произведения окажет демонстрация картин, фильмов или прослушивания на аудио кассетах исполнение этой песни другими детскими хоровыми коллективами. В старших классах - переходя на выучивание музыкальных произведений необходимо: пересказать замысел композитора, литературно художественный образ в произведении. Знакомство с образцами хоровой литературы на основе  видео  и  аудио записей хоровой музыки. В дальнейшем – грамотное чтение нот, разбор тонального плана, работа над формой музыкального произведения будет более интересной и осознанной.

 5. Воспитание навыков выступления.

Работа учащихся на сцене.

Выступление на школьных концертах. При подготовке учащихся к концерту необходимо обращать внимание на внешний вид и поведение артиста хора.

Умение сконцентрировать внимание и отобразить накопленный запас знаний в исполнении данного произведения. Постараться передать зрителю не только смысловое зерно произведения, но и  его эмоциональный характер.

6  УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Для реализации данной программы необходимо иметь:

Большой класс (зал) с наличием не менее 2-3 окон

Станки (стулья)

Рояль (фортепиано)

Телевизор, видеомагнитофон, проигрыватель, магнитофон.  

Доска

Методическая литература

Нотная литература (хоровые партии)

7  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 (литература для педагога, для учащихся, методическая литература):

Апраксина А. Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. 1987г.

Лебедева И. Педагогика. 1984 г.

Методический журнал  «Музыка и ты» 1986 г.

Попов В. 100 канонов для детского хора. М. 1969 г.

Попов В. Школа хорового пения. М., 1973 г.

Попов В.  Хоровой класс. М.,  1987 г.

Соколов В. Работа с хором 1983г.

Струве Г. Хоровое сольфеджио. 1988г.

Струве Г. Школьный хор. 1981г.

Соколов О. Двухголосное пение. 1987г.

Стулов Г. Хоровой класс. 1988г.

Типовые программы по хору  1988 г., 2003 г.

           Примерный репертуарный список:

 ( Народные песни, классические произведения, песни современных композиторов)

           Хор младшей группы ( подготовительный, 1 класс ).

1.РНП “Сидит ДРЕМА” ( обр. Алябьева ).

2.Эст. Н.П. “У каждого свой музыкальный инструмент ” (обр. Кирвите ).

3.Бах И.“За рекою старый дом”.

4.Гайдн И. “Старый добрый клавесин”.

5.Моцарт В. “Детские игры”.

6.Кюи Ц. “Мыльные пузырики”.

7.Парцхаладзе М. “От носика, до хвостика”.

8.Дубравин Я. “Радость”, “Колобок”, “Незнайка”, “Добрый день”.

9.Журбин А. “Веселый лягушатник”.

10.Иванников В. “Самая хорошая”, “ Русская зимушка”.

11.Львов – Компанеец Д. “Кто придумал песенку?”.

12.Рыбников А.  “Песенка про пони”, Песни из музыкальной сказки « Буратино»

13.Поплянова  Е. “Начинается игра”, “Песня старого Скрипа”,“Слово  на ладошках” ,“Шла веселая собака”.

14.Славкин Е. “Цап, цап, цап ”, “Ладушки ладошки”.

15.Тульчинский “Вили – Винки ”.

16.Фралова И. “Гномики”, “Рождественская”, “Чип и Дэйл”.

17. Ушкарев “Под Новый Год”.

           Хор средней группы.

1.Р. Н. П. “Ай дедушка , дедушка ”, “Дрема”,“Комарочек”.

2.Норв. Песни “Камертон”.

3.Американская  песня “Бубенчики”.

4. Гайдн И. “Мы дружим с музыкой”.

5.Моцарт В. “Светлый день”, “Как звуки хрустально чисты”.

6.Чайковский  П. “Весна”, “Марш деревянных солдатиков”,

7.Кюи  Ц. “Христос воскрес”.

8. Гладков Г. “Песня о волшебниках ”, “Муха в бане”.

9.Дунаевский М. “Тридцать три коровы”.

10.Долганов И. “Игрушки”, ( вокальный цикл).

11.Дубравин Я.“Страна читалия”, “Капитан Немо”, “Емеля”, “Песня о земной красоте”, “Кошки это кошки”, “Ты откуда музыка ?”, “Я рисую”.

12.Евграфов Е.  “Самовар”, “Забота енота”.

13.Крылатов Е.  “Хоть глазочком заглянуть бы”, “Крылатые качели”.

14.Кружков А.  “Прогулка”.

15.Поплянова Е.  “На меня комар чихнул”.

16.Хромушин  О.“Дружба дирижер”, “Сколько нас”, “Дуб”.

17.Металлиди  Ж. “Смеянцы”,(музыкальная сказка).

       Хор старшей группы.

1.Р.Н.П. “Во поле березонька стояла”, (обр. Александрова), “Утенушка”, (обр. Новикова), “Из под дуба, из под вяза” (обр. Соколова), « Калинка»

2.Укр. Н.П. “Дударик” (обр. Леонтовича).

3.Сл.Н.П. “Гусары” (обр. Болотина).

4.Польск. песня “Веселый Дуда” (обр. Сибирского).

5. Бах И.  “Ave Maria”

6.Григ Э.  “Заход солнца”.

7.Дворжак А. “Юмореска”.

8.Брамс  И. “Вальс”, « Песенка Трубочиста».

9. Моцарт В.  “Цветы”, “Мы поем веселья песни”,(опера “Похищения из Сераля” ), “Ave Verum”, « Та-ба-да».

10.Чайковский  П. “Легенда”, « Подснежник», « Весна», « Вальс цветов».

11.Римский – Корсаков Н. “Звонче жаворонка пенье”.

12.Чесноков А.“Катит Весна”.

13.Свиридов С. “Звенигород”, “Песня о Москве”.

14.Дубравин Я. “Пристань детства”,“Рояль”, “Когда играет музыкант”,“Нам нравятся каникулы”, « Вальс».

15.Минков М. “Дорогою добра”.

16.Парцхаладзе М. “Мотылек”.

17.Пахмутова  А.“Дикая собака Динго”, « Улица мира».

18.Фибих “Поэма”.

19.Шаинский  В.“Вместе весело шагать”, « Голубой вагон».

20. Юдахин  Ю.“Дарить музыку друг другу!”.

21.Alone Menken “A world new world ”( Alladin).

8  МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

(Методические разработки, открытые уроки, сценарии концертов, классные часы)

1. Открытый урок хора.

Тема:  « Как привить любовь к музыке»

2. Открытый урок хора « Основные методы вокально - хоровой работы в детских хоровых коллективах»

3. Открытого классный час для учащихся младших классов.

 « Веселый самовар».

4. Открытый урок по хору  «Развитие творческих способностей учащихся подготовительного класса»
5. Открытый урок (сольфеджио, хора).

Музыкальный спектакль «Димин сон, или как исправить двойку по сольфеджио»

                                                                                                 Принят Педагогическим Советом

                                                                                                 МАОУК ДО МО г. Нягань                                                                                                          

                                                                                                              «Детская школа искусств»

                                                                                                «_____» ____________ 2015 года

Муниципальное автономное образовательное учреждение культуры

дополнительного образования детей

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»

по дополнительной общеразвивающей общеобразовательной программе в области искусств

на 2015-2016 учебный год

Предмет «Хоровое пение»

образовательная рабочая программа

для учащихся музыкального отделения

                                           (возраст детей 6-14 лет)

                                                                        Срок реализации программы 3 года

                                                                                        Составитель: Кошляк С.С.

        Нягань

                                                             2015г

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная  записка……………………………………………..3
2. Учебно- тематический план…………………………………………5
3. Содержание  курса программы……………………………………...6
4. Прогнозируемый результат………………………………………….8
5. Методические рекомендации……………………………………….10
6. Условия реализации программы……………………………………12
7. Список литературы…………………………………………………..13

8. Сведения об авторе…………………………………………………...15

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Хоровое пение в Детской школе искусств занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровое пение активизирует слух, укрепляет память и развивает творческие способности ребенка, благодаря вовлечению детей в интенсивную творческую деятельность.

Хоровая музыка и пение традиционно в нашей стране играет очень важную роль в воспитании детей и формирования их музыкальной культуры. Одним из ярких выразительных средств хоровой музыки является многоголосие, освоение которого при пении – процесс непростой и зависит от того, каким образом осуществляется изучение основ многоголосия.

Цель программы: создать творческий увлеченный коллектив

певцов.

               Учитывая главную задачу ДШИ - обще развивающее эстетическое воспитание ребенка, необходимо  наиболее эффективно организовать процесс обучения детей в соответствии с современными требованиями и направлениями.        

 Актуальность программы хорового пения в том,  что обучая ребенка всем навыкам вокально-хорового пения, решаются следующие задачи:

- изучение нотной грамоты

- изучение навыков сольфеджирования  

- развитие певческих способностей

- развитие музыкально-художественного вкуса

- развитие  голосового аппарата

- обеспечение условий для сохранения и совершенствования лучших традиций художественного образования;

- обеспечение условий для выполнения одной из важных задач художественного образования, связанной с вхождением ребенка в мир искусства, освоения им выработанных мировой культурой ценностей;

 - использование вариативных подходов в целях адаптации образовательных программ к способностям и возможностям каждого обучающегося;

В хоровом коллективе в процессе обучения решаются и морально-нравственные задачи, создавая атмосферу творчества, взаимопомощи, ответственности за результаты общего дела.

 С накоплением опыта хорового пения, овладением вокально-хоровыми навыками, пения по хоровым партитурам, помогает учащимся овладеть музыкальным произведением сознательно, что значительно ускоряет процесс разучивания, и развивает в них исполнительское искусство не только в пении, но и в игре на любом музыкальном инструменте.

 Учитывая физиологические особенности развития ребенка, целесообразно делить хор на два состава.

   Младший состав: включает в себя учащихся 1  классов трех лет обучения, где  занимаются дети (с 6-10 лет),

Средний состав: учащиеся 2-3 классов трех лет обучения, где занимаются дети (с 10 -14 лет).

В основе формирования возрастных групп лежит физиологический принцип, который продиктован особенностями развития детского голоса.

 В программу хорового класса входят следующие разделы:

Данная образовательная программа рассчитана на групповые занятия с детьми в форме урока в младших и средних группах 1 раз в неделю по 40 минут и сводные  хоровые репетиции 1 раз в месяц.

Учебный план Школы ориентирован на 32 учебные недели в год для учащихся 1-3 классов по трехлетнему сроку обучения.

В течение учебного года планируется участие хоровых коллективов в концертах  школы и города, участие в конкурсах и фестивалях. Эти мероприятия способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся.

2 УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ СО СРОКОМ ОБУЧЕНИЯ 3 года

3  СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ПРОГРАММЫ

Основные задачи и вокально-хоровые навыки.

1. Певческая установка и дыхание.

 Младшая группа:

Посадка хорового певца, положение корпуса и головы, артикуляция при пении. Упражнения по освобождению плечевого аппарата.

 Дыхательная гимнастика. Дыхание перед началом пения. Одновременный вдох и начало пения. Сменяя дыхания в процессе пения, различные его приемы: медленная и быстрая.

 Цезуры. Исполнение продолжительных музыкальных фраз. Знакомство с навыками “цепного” дыхания.

 Средняя группа.

 Закрепление навыков полученных в младшей группе. Задержка дыхания перед началом пения. Исполнение пауз между звуками без смены дыхания (стаккато). Работа над дыханием, как важным фактором выразительного исполнения. Совершенствование навыков “цепного” дыхания на длинных фразах, звуках, аккордов, нескольких тактов. Пение произведения целиком на “цепном” дыхании.

2. Звуковедение и дикция.

Младшая группа:

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсирования). Мягкая атака звука. Округление гласных, способы их формирования в разных регистрах. Пение non legato, legato.

Динамические нюансы. Развитие дикционных навыков. Артикуляционные упражнения. Взаимоотношение гласных и согласных звуков при пении.

 Средняя группа:

Закрепление навыков полученных в младшей группе. Активизация подвижности артикуляционного аппарата за счет активной работы губ, языка, дикции  в быстром и медленно темпе. Сохранение дикционной активности при нюансах  piano, pianissimo.

3. Ансамбль и строй.

 Младшая группа: 

 Выработка активного унисона (чистая и выразительная интонирование диатонических ступеней лада), ритмической устойчивости в умеренных темпах. Интонирование произведений в различных видах мажора и минора.

 Интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе ( не дублирующем мелодию). Навыки 2-х голосного пения с аккомпанементом.

Средняя группа.

Закрепление навыков полученных младшей группе. Совершенствование ансамбля и строя при различном складе изложения музыкального произведения. Выработка чистой интонации при 2 -х голосном пении.

Пение несложных полифонических произведений, канонов. Пение без сопровождения.

4. Работа над формированием исполнительских навыков.

Анализ словесного текста и его содержания. Грамотное интонирование нотного теста по партиям и партитурам.

Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Фразировка, смысловой анализ музыкальной формы произведения, исполнение их с разными динамическими оттенками.

Создание целостности произведения, литературно – художественного образа.

5. Воспитание навыков выступления.

Навыки пения: сидя и стоя. Передать характер и литературно художественный образ музыкального произведения. Подготовка учащихся к выступлениям начинается через открытые репетиции в школьном концертном зале перед родителями, учениками других хоровых коллективах и преподавателями. Форма соревнования на сводных репетициях, сольное выступление учащихся. Просмотр видео материалов хоровых концертов, прослушивание  аудио записей в исполнении детских и взрослых хоровых коллективов. Знакомство с правилами и культурой поведения на сцене. Посещение концертных залов в городских культурных центрах с целью знакомства с работой других хоровых коллективов и солистов.  

4  ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

4.1 Ожидаемый результат (требования к выпускникам)

Грамотное чтение нотного текста по партиям и партитурам.

Сознательное отношение ко всем указаниям дирижера, касающимся художественно-исполнительского плана произведения.

Понимание и точное выполнение дирижерского жеста динамического и агогического.  Владение навыками пения без сопровождения.

Владение навыками пения с аккомпанементом.

Владение навыками пения унисона и  многоголосия.

Сольное выступление (солист хора).

Умение петь в ансамбле в произведениях различного склада изложения и с различными средствами музыкального языка.

Умение выступать на сцене,  проявляя  творческую инициативу.

4.2 Контроль и учет (знания, умения и навыки)

В течение  учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, открытые уроки хора  (школьного и городского уровня), отчетные концерты хоровых коллективов, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний ( лекции- концерты в музыкальных , общеобразовательных школах, участие в городских конкурсах, на праздниках-фестивалях песни, в Дни музыки для детей и юношества).

 Эти мероприятия способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, воспитывают и организуют поведение учащихся в концертном зале и воздействует на их эмоциональные впечатления.

 В учебный год в хоровом классе инструментальных отделений должно быть пройдено следующее количество произведений:

  Младшие группы:  10 -12 произведений.

  Средние группы:     8 – 10 произведений.

  В программу хоровых коллективов необходимо включать:

Хоровые попевки,

Народные песни,

Каноны (2 – 3 голосные),

Произведения зарубежных классиков,

Произведения русской классической музыки,

Произведения современных композиторов.

 Форма контроля  за учетом  успеваемости учащихся:

1. Контрольные уроки (1 раз в четверть).
2. Индивидуальные и групповые проверки знаний хоровых партий.
3. Участие ребенка в выступлениях хорового коллектива.

4.3 Воспитательная работа 

В течение учебного года учащиеся посещают тематические концерты школы, города.

Планируется посещение художественных выставок, музыкальных спектаклей.

Проведение и участие учащихся хора в классных тематических мероприятиях, посвященным юбилейным датам композиторов, поэтов, художников.

Проведение классных часов с игровыми развлекательными программами  для участников хора.

Участие в выездных концертах для учащихся образовательных школ города, для ветеранов и пожилых людей в течение года.

Постановка и представление музыкальных спектаклей учащихся ДШИ.

5 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ (методы, технологии)

Комментарии к содержанию курса программы.

1.Основные задачи и вокально-хоровые навыки.

Певческая установка и дыхание.

Дыхательная гимнастика.

Упражнения: 1) Свеча

                        2) Насос

                        3) Проколотый мяч

                        4) Ветерок

                        5) Цветок.

Звукоподражательные

Упражнения: 1) Пильщик

                        2) Мотоцикл

                        3) Кошка

                        4) Кукушка

                        5) Динозаврик

                        (используя элементы игры)

Данные упражнения не только оздоравливают организм (укрепляя сердечно-сосудистую систему и очищая верхние дыхательные пути), но и позволяют детям снять напряжение, почувствовать себя свободно. Развивать воображение и фантазию.

2. Звуковедение и дикция.

Упражнения интонационно – фонетические в не фальцетном и фальцетном режиме. Артикуляционная гимнастика для всех хоровых групп.

                         1) Скороговорки

                         2) Распевки на 1 – 2 – 3-х звуках.

                         3) Пение интервалов на слоги ( “а – у ” ч.4 ),( “ ли – да ” ч.5 ).

                         4) Пение закрытым ртом ( сонорного звука ).

                         5) Вокальные упражнения на удобных звуках ( ду, лью )

                         6) Буратино ( укрепляя мышцы диафрагмы, брюшного пресса,

                              работа в верхнем резонаторе ).

                          7) Пение гамм с разными штрихами.

                          8) Вокализы

                          9) Игра “найди свой звук”.

                         10) Расслабление: Дельфин (выработка кантиленного пения).

3. Ансамбль и строй.

 Работа над унисоном, ритмической устойчивостью.

Устойчивость интонирования одного и двух голосов. Движение на  секунду, терцию, сексту вверх и вниз. Интонирование скороговорок. Переходя из младшей группы в среднюю необходимо привить навык двухголосного пения, начиная с гамм по две группы: задерживая основной тон, вторая группа исполняет гаммообразное движение. Исполнение гамм в терцию и сексту вверх вниз, используя в начальном этапе подголосочные элементы.

 В начальном курсе можно использовать попевки из курса сольфеджио, исполняя их каноном.

4. Работа над формированием исполнительских навыков.

Наша педагогическая наука рекомендует в работе с детьми широко применять эмоциональные и двигательные компоненты, опирающиеся на зрительное восприятие. Применять движения рук, корпуса, в младшей группе заменяя дирижирование на ручные знаки – символы. Большую помощь в осознании детьми данного произведения окажет демонстрация картин, фильмов или прослушивания на аудио кассетах исполнение этой песни другими детскими хоровыми коллективами. В старших классах - переходя на выучивание музыкальных произведений необходимо: пересказать замысел композитора, литературно художественный образ в произведении. Знакомство с образцами хоровой литературы на основе  видео  и  аудио записей хоровой музыки. В дальнейшем – грамотное чтение нот, разбор тонального плана, работа над формой музыкального произведения будет более интересной и осознанной.

 5. Воспитание навыков выступления.

Работа учащихся на сцене.

Выступление на школьных концертах. При подготовке учащихся к концерту необходимо обращать внимание на внешний вид и поведение артиста хора.

Умение сконцентрировать внимание и отобразить накопленный запас знаний в исполнении данного произведения. Постараться передать зрителю не только смысловое зерно произведения, но и  его эмоциональный характер.

6  УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Для реализации данной программы необходимо иметь:

Большой класс (зал) с наличием не менее 2-3 окон

Станки (стулья)

Рояль (фортепиано)

Телевизор, видеомагнитофон, проигрыватель, магнитофон.  

Доска

Методическая литература

Нотная литература (хоровые партии)

7  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

 (литература для педагога, для учащихся, методическая литература):

Апраксина А. Хрестоматия по методике музыкального воспитания в школе. 1987г.

Лебедева И. Педагогика. 1984 г.

Методический журнал  «Музыка и ты» 1986 г.

Попов В. 100 канонов для детского хора. М. 1969 г.

Попов В. Школа хорового пения. М., 1973 г.

Попов В.  Хоровой класс. М.,  1987 г.

Соколов В. Работа с хором 1983г.

Струве Г. Хоровое сольфеджио. 1988г.

Струве Г. Школьный хор. 1981г.

Соколов О. Двухголосное пение. 1987г.

Стулов Г. Хоровой класс. 1988г.

Типовые программы по хору  1988 г., 2003 г.

           Примерный репертуарный список:

 ( Народные песни, классические произведения, песни современных композиторов)

           Хор младшей группы ( подготовительный, 1 класс ).

1.РНП “Сидит ДРЕМА” ( обр. Алябьева ).

2.Эст. Н.П. “У каждого свой музыкальный инструмент ” (обр. Кирвите ).

3.Бах И.“За рекою старый дом”.

4.Гайдн И. “Старый добрый клавесин”.

5.Моцарт В. “Детские игры”.

6.Кюи Ц. “Мыльные пузырики”.

7.Парцхаладзе М. “От носика, до хвостика”.

8.Дубравин Я. “Радость”, “Колобок”, “Незнайка”, “Добрый день”.

9.Журбин А. “Веселый лягушатник”.

10.Иванников В. “Самая хорошая”, “ Русская зимушка”.

11.Львов – Компанеец  Д. “Кто придумал песенку?”.

12.Рыбников А.  “Песенка про пони”, Песни из музыкальной сказки « Буратино»

13.Поплянова  Е. “Начинается игра”, “Песня старого Скрипа”, “Слово  на ладошках” ,“Шла веселая собака”.

14.Славкин Е. “Цап, цап, цап ”, “Ладушки ладошки”.

15.Тульчинский “Вили – Винки ”.

16.Фралова И. “Гномики”, “Рождественская”, “Чип и Дэйл”.

17. Ушкарев “Под Новый Год”.

           Хор средней группы.

1.Р. Н. П. “Ай дедушка , дедушка ”, “Дрема”,“Комарочек”.

2.Норв. Песни “Камертон”.

3.Американская  песня “Бубенчики”.

4. Гайдн И. “Мы дружим с музыкой”.

5.Моцарт В. “Светлый день”, “Как звуки хрустально чисты”.

6.Чайковский  П. “Весна”, “Марш деревянных солдатиков”,

7.Кюи  Ц. “Христос воскрес”.

8. Гладков Г. “Песня о волшебниках ”, “Муха в бане”.

9.Дунаевский М. “Тридцать три коровы”.

10.Долганов И. “Игрушки” ( вокальный цикл).

11.Дубравин Я.“Страна  читалия”, “Капитан Немо”, “Емеля”, “Песня о земной красоте”, “Кошки это кошки”, “Ты откуда музыка ?”, “Я рисую”.

12.Евграфов Е.  “Самовар”, “Забота енота”.

13.Крылатов Е.  “Хоть глазочком заглянуть бы”, “Крылатые качели”.

14.Кружков А.  “Прогулка”.

15.Поплянова Е.  “На меня комар чихнул”.

16.Хромушин  О.“Дружба дирижер”, “Сколько нас”, “Дуб”.

17.Металлиди  Ж. “Смеянцы” (музыкальная сказка).

Сведения о составителе программы: Кошляк Светлана Станиславовна    

преподаватель сольфеджио, руководитель хоровых коллективов.

Окончила Краснотурьинское музыкальное училище по специальности

хоровое  дирижирование, преподаватель музыкально - теоретических

дисциплин в 1987 году. 

Работает в ДШИ  города Нягани с 1987года

Муниципальное автономное образовательное учреждение

культуры дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»

на 2015-2016 учебный год

                                               УТВЕРЖДАЮ:

приказ №            от _____ сентября 2015г.

директор муниципального автономного

образовательного учреждения культуры

дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»        

_______________ И. А. Бережная

                                                                                                  Принят Педагогическим Советом

                                                                                                       МАОУК ДО МО г. Нягань                                                                                                          

                                                                                                                    «Детская школа искусств»

                                                                                                  «_____» ____________ 2015 года

Образовательная программа

по предмету «Сольфеджио»

для учащихся 7-15 лет

5 лет обучения

                                                                            Автор-составитель:

                                                                            Кошляк Светлана Станиславовна

                                                                            преподаватель секции

                                                                            теоретических и хоровых

                                                                            дисциплин

г. Нягань

2015г.  

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка………………………………………………      3
2. Учебно-тематический план………………………………………….      4
3. Содержание программы……………………………………………..      7
4. Прогнозируемый результат………………………………………….    14
5. Методические рекомендации………………………………………..    16
6. Условия реализации………………………………………………….     23
7. Список литературы……………………………………………………   24
8. Методическое обеспечение (приложение методических разработок)…………………………………………………………………….    25
9. Сведения об авторе…………………………………………………..     33

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

В системе эстетического воспитания подрастающего поколения значительную роль играет музыкальное образование, где музыкальная школа или школа искусств является важным звеном. Курс музыкальной грамоты разрабатывает законы музыкального языка, основных средств выразительности: мелодии, ритма, интервалов, аккордов и т. д. Изучение теоретических основ музыки, в тесном контакте с развитием музыкального слуха, способствует формированию художественного и музыкального вкуса.

Предмет сольфеджио объединяет различные виды музыкальной деятельности, развивая как музыкальный слух у учащегося, так и его творческие способности.

             Данная программа рассчитана на 5 лет обучения по 1,5 академических часа в неделю с 1-2 класс и по 2 академических часа в неделю с 3-5 класс. Данная программа рассчитана в основном на работу в классе, поэтому она ориентированна на то, что полное освоение материала проводится под руководством педагога и закрепляется в домашних заданиях. Успешное освоение программы поможет учащимся в занятиях по всем видам деятельности: специальному инструменту, хору, музыкальной литературе, умению музицировать и импровизировать.

Программа  5- летнего срока обучения является составительской. Она составлена на основе программ: В. Кирюшина, Ю. Фроловой, А. Барабошкиной, Ж. Металлиди, Т. Калужской, А. Перцовской, М. Котляревской- Крафт.

Цель программы:

- знакомство учащегося с теоретическими основами музыкального искусства.

Основные задачи:

- развитие музыкального слуха и памяти.

- формирование художественного вкуса на примерах народной музыки,  

классических, зарубежных, отечественных и современных произведений.

 - связь теоретических знаний с практическими навыками.  

     ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ СО СРОКОМ ОБУЧЕНИЯ 5лет

2  УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

2 год обучения

3 год обучения

4 год обучения

        5 год обучения

3  СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

  1 год обучения                                                                                                                                                                                                                                                                  

  1. Вокальные - интонационные навыки.

• интонирование мажорной, минорной гамм.

• интонирование тона и полутона (м 2, б 2).

• Ладоинтонационная работа: пение устойчивых, неустойчивых ступеней в       тональности (мажора, минора), разрешений, опеваний, цепочек ступеней.

• Интонирование интервалов в тональности.

• Пение трезвучий лада.

  2. Сольфеджирование:

• Пение несложных песен с текстом, с сопровождением и без сопровождения.

• Пение выученных песен от разных звуков в пройденных тональностях.

• Пение по нотам простейших мелодий, включая движения мелодии вверх, вниз, поступенные ходы, скачки на тонику, с названием нот и тактированием.

  3. Воспитание чувства метроритма:

• Движение под музыку.

• Простукивание ритмического рисунка, исполненной мелодии, а также по записи (нотный текст, ритмические таблицы, карточки).

• Повторение ритмического рисунка на слоге.

• Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

• Проработка размеров 2/4, 3/4, 4/4, длительностей в различных сочетаниях, паузы.

• Навыки тактирования во время пения.

• Исполнение простейших партитур.

4. Воспитание музыкального восприятия:

(определение на слух)

• Характера музыкального произведения, лада, устойчивости мелодических оборотов, размера, динамики.

• Различных мелодических оборотов (гаммообразное движение, опевания, скачки на устойчивые звуки, типичные каденции).

• Сильных и слабых долей в прослушанной мелодии в разных размерах.

• Отдельных ступеней мажорного лада, трезвучий, гармонии (Т, S, D).

• Интервалов (без качественной характеристики).

• Запоминание небольших мелодических фраз и их воспроизведение на слоги или с названием нот.

 5. Творческие навыки:

• Пение мелодических фраз до тоники. Простучать окончание.

• Досочинить мелодию на нейтральный слог, доиграть на инструменте.

• Импровизация ритмического аккомпанемента.

• Подбор простейших мелодий на инструменте.

6. Теоретические сведения:

• Лад, строение мажорной гаммы, тон, полутон.

• Ладовые соотношения ступеней тональности.

• Устойчивые интервалы в тональности.

• Знакомство с новыми тональностями.

• Затакт.

• Трезвучия главных ступеней лада.

2 год обучения

1. Вокальные интонационные навыки

• Мажорные и минорные гаммы (три вида).

• Пение в мажоре и миноре отдельных ступеней, мелодических оборотов, тонического трезвучия.

• Пение интервалов на ступенях мажорных и минорных гамм.

• Обращение интервалов.

• Пение простейших секвенций.

 2. Сольфеджирование:

•Пение песен с текстом, выученных на слог (с сопровождением и без).

• Пение с листа, с названием звуков, тактируя.

• Разучивание по нотам мелодий, включающих мелодические и ритмические обороты.

• Пение двухголосных песен по нотам.

•Транспонирование мелодии в пройденной тональности.

 3. Воспитание чувства метроритма.

• Простукивание ритмического рисунка на слух по записи.

• Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

• Работа в размерах 2/4, 3/4, 4/4, разные сочетания длительностей, метрическая пульсация.

• Исполнение ритмических канонов.

• Чтение ритмических партитур.

 4. Воспитание музыкального восприятия.

(определение на слух и осознание)

• Видов минора.

• Интервалов в тональностях, вне тональности.

• Основных гармоний T, S, D.

• Запись мелодии с предварительным анализом.

• Запись ритмического рисунка прослушанной мелодии.

• Запись мелодии, устный диктант, диктант с предварительным анализом.

• Запись ритмического диктанта.

 5. Воспитание творческих навыков.

• Досочинение  мелодии на слог, подбор на инструменте.

• Импровизация мелодии на заданный ритм, на заданный текст, с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.

• Импровизация ритмического сопровождения к знакомым мелодиям.

• Подбор баса к знакомым песням.

• Игра на детских шумовых инструментах.

6. Теоретические сведения:

• Строение минорной гаммы, виды минора.

• Параллельные тональности.

• Секвенции.

• Новые ритмические группы.

• Качественная характеристика интервалов, интервалы в мажорных и минорных тональностях.

• Обращение интервалов, обращение тонического трезвучия.

3 год обучения

 1. Вокально - интонационные навыки:

• Пение мажорных и минорных гамм (3 вида).

• Тональности до 3-х знаков.

• Пение любых ступеней лада, каденции.

• Пение интервалов в ладу и от звука (вверх, вниз).

• Пение трезвучий с обращениями.

• Пение обращений D7 в мажоре и миноре.

• Мелодические обороты в переменном ладу.

 2. Сольфеджирование.

• Пение с листа мелодий по звукам тонического трезвучия и его обращений, включая интонации пройденных интервалов.

• Транспонирование мелодий в пройденные тональности.

• Разучивание и пение по нотам двухголосных песен.

  3. Воспитание чувства метроритма.

• Ритмические  упражнения,  с использованием изученных длительностей.

• Работа в размерах  3/4, 4/4, 3/8.

• Ритмические каноны, ритмические партитуры.

• Запись ритмических диктантов.

4. Развитие музыкального слуха:

• Анализ формы, структурных, жанровых, ладовых, особенностей.

• Анализ пройденных мелодических оборотов, интервалов.

• Анализ гармонических оборотов, трезвучий и их обращений, включая D7 и его обращения (в тональностях, от звука).

• Письменные диктанты в пройденных тональностях в объеме 4-8 тактов, включающие изученные мелодические и ритмические обороты.

 5. Воспитание творческих навыков.

• Импровизация мелодии на заданный ритм.

• Сочинение подголосков к заданной мелодии.

• Сочинение ритмических вариантов фразы, предложений.

• Сочинение мелодии с помощью пройденных интервалов и трезвучий  с обращениями.

• Жанровые особенности аккомпанемента (полька, вальс, марш).

• Исполнение собственных сочинений.

6. Теоретические сведения.

• знакомство с новыми тональностями (3-4 знака).

• Обращение трезвучий.

• D7 и его обращения (в мажоре и гармоническом миноре).

• Ритмические группы в пройденных размерах и в размере 3/8.

• Ритмические вариации.

• Виды трезвучий ( большое, малое, уменьшенное, и увеличенное).

4 год обучения

1 Вокально- интонационные навыки.

• Пение гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов.

• Пение трезвучий лада и D7 в основном виде с разрешением, трезвучия на 7 ступени мажора и гармонического минора.

• Пение интервалов (в тональности, от звука)

• Пение тритонов (ув 4, ум 5) в мажоре, миноре (натуральном и гармоническом видах).

• Пение двухголосных песен.

• Диатонических секвенций.

2 Сольфеджирование:

• Пение мелодий с более сложным,  мелодическими и ритмическими оборотами, а также с элементами хроматизма и модуляции.

• Пение с листа в пройденных тональностях, с движением мелодии по звукам трезвучий, их обращений и Д 7.

• Транспонирование мелодий в пройденных тональностях.

• Пение в разных размерах, включая различные ритмические группировки.

• Пение двухголосия, канонов.

3 Работа над метроритмом:

• Ритмические  упражнения с использованием изученных размеров и длительностей, а также новых.

• Работа над ритмическими партитурами и ритмическим аккомпанементом.

• Ритмические диктанты.

4 Развитие музыкального слуха:

( определение на слух и осознание)

• Формы и жанровых особенностей (лада, ритма)

• Интервалов от звука и последовательности интервалов, включая тритоны и характерные интервалы в гармонических ладах (мажора, минора)

• Гармонических оборотов, аккордовых цепочек.

• Различные формы устного и письменного диктантов.

• Ритмические диктанты.

5 Воспитание творческих навыков:

• Подбор по слуху мелодии и аккомпанемента.

• Вариации, импровизации мелодии, способы игры аккомпанемента, используя разные фактуры.

• Исполнение собственных сочинений.

6 Теоретические сведения:

• Тональности до 5-ти знаков.

• Виды трезвучий (большое,  малое, уменьшенное, увеличенное)

• Гармонический мажор.

• Интервалы простые (в натуральных, гармонических видах), тритоны, характерные (ув2, ум7) в гармонических ладах.

• Новые ритмические группы в размерах 2/4, 3/ 4, 4/4, 3/8, 6/8.

• Хроматизм, модуляция.

5 год обучения

1 Вокально- интонационные навыки:

• Ладоинтонационная работа в тональностях до 7 знаков, пение гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов.

• Пение интервалов:  диатонических, тритонов, характерных.

• Пение гармонических последовательностей, включая аккорды главных трезвучий, уменьшенное, увеличенное трезвучие, септаккорды (5, 7, 2) ступеней.

•  Пение двухголосия, канонов.

2 Сольфеджирование:

• Сольмизация примеров на основе пройденного материала, включая разные мелодические обороты, хроматизмы, отклонения и модуляции в родственные тональности, а также используя различные ритмические группировки.

3 Работа над метроритмом:

• Новые ритмические группы в разных размерах.

• Синкопа, залигованые ноты.

• Ритмические ансамбли, исполнение ритмических партитур.

• ритмические диктанты.

4 Развитие музыкального слуха:

• Разные формы диктантов (устный, мелодический, гармонический, ритмический), написание диктантов с предварительным анализом и без, само диктант- написание по памяти знакомой мелодии или песни.

• Определение на слух интервальных и аккордовых последовательностей( 8-10) в  пройденных тональностях и от звука.

• Модуляции.

5 Воспитание творческих навыков:

• Подбор мелодии и аккомпанемента.

• Фактура аккомпанемента,

• Импровизации мелодии на заданную тему, гармонию.

• Пение с сопровождением, исполнение собственных сочинений.                        

6 Теоретические сведения:

• Тональности до 7 знаков.

• Буквенное обозначение звуков и тональностей.

• Период, предложение, каденция, модуляция.

• Альтерация, хроматизм, имитация.

• Интервалы: простые, тритоны, характерные.

• Аккорды (трезвучия, септаккорды) и их обращения.

• Ритмические группировки в разных размерах.

• Переменный размер, виды музыкальных размеров.

4  ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Формы контроля  за  успеваемостью:

1) Индивидуальный опрос учащихся.

2) Практические и самостоятельные работы в четверти.

3) Контрольный опрос учащихся в конце четверти.

4) Открытые уроки (по желанию родителей и преподавателей по классу специальности)

5) Срез знаний в форме экзамена при переводе ученика в старшее звено ( в конце 3 класса)

6) Выпускной государственный экзамен в 5 классе.

          Индивидуальный подход к учащимся должен быть и на переводных и на выпускных экзаменах. На экзамене по сольфеджио,  каждый учащийся должен быть опрошен по ряду обязательных тем, но трудность музыкального материала при этом, может быть различной, учитывая индивидуальные особенности и способности учащегося.

Выпускные и переводные экзамены по сольфеджио проводятся в мае и состоят из письменной работы (диктант, интервальная и аккордовая последовательность) и устного  индивидуального опроса.

Диктант выбирают соответственно по уровню группы, проигрывается педагогом 8-10 раз в течение 25-30 минут.

Интервальная и аккордовая последовательности проигрываются 3-4 раза. Устный опрос проводит педагог,  ведущий данную группу.

Экзаменационные требования

В 3 классе

1) Написать диктант средней трудности в тональности до 4-х знаков( мажоре или миноре) с использованием пройденных мелодических и гармонических оборотов в любом размере 2\4, 3\4,4\4.

2) Определить на слух интервальную и аккордовую последовательность в тональности.

3) Спеть гамму (тональности до 4-х знаков) и элементы настройки в ней: устойчивые, неустойчивые ступени, главные трезвучия лада и их обращения.

4) Спеть в пройденных тональностях отдельные ступени, несколько интервалов из числа пройденных (простые, тритоны на 4 и 7 ступенях с разрешением) и аккордов- трезвучий Т,  S,  D,  D7 в основном виде.

5) Проанализировать (определить тональность, размер, темп, членение фраз, ритмические особенности, отдельные мелодические обороты) и спеть мелодию с листа в одной из пройденной тональности. Пользуясь учебником по сольфеджио для 1-4 классов (Фридкин Г. « Чтение с листа», Барабошкин А. « Сольфеджио для 1-4кл»)                                                                                              В 5 классе                                             

1) Написать диктант, включая пройденные мелодические и ритмические обороты, элементы хроматизма, в объёме (период из 8-10 тактов) однотональный или модулирующий в первую степень родства.

2) Определить на слух последовательности интервалов и аккордов в тональности.

3) Спеть одну из мажорных или минорных гамм, включая виды мажора и минора.

4) Построить и спеть интервалы от звука,  в тональности,  из числа пройденных, в том числе тритоны  (в натуральном и гармоническом виде) и характерные интервалы в гармонических ладах.

5) Построить и спеть аккорды от звука и в тональности, а также построение в тональности аккордовой последовательности из числа  пройденных.

6) Чтение с листа (с предварительным анализом) одноголосной мелодии.

7) Творческие задания: исполнение двухголосного фрагмента с одним из учащихся группы или исполнение любой выбранной учеником песни под свой собственный аккомпанемент.

8) Теоретический вопрос по курсу сольфеджио.

5 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Вокально-интонационные навыки.

          Одной из необходимой форм работы на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пение различных мелодических оборотов гамм, интервалов, аккордов, секвенций и т.д.). Они помогают развитию, как музыкального мышления, так и музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также приобретению практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух.

Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые учащиеся получают на уроках сольфеджио, или наоборот, дают до теоретического обобщения слуховую базу.

При работе над интонационными упражнениями педагог должен внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь сначала маркато, а затем распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую роль играет тональная настройка и аккомпанемент.

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами, а затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном темпе, в свободном ритме по руке педагога. В дальнейшем упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада в разбивку и составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением и т.д. (обязательно в восходящем и нисходящем движении).

Для большей наглядности при восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих современных систем начального музыкального образования, как, например, болгарская столбица, ручные знаки из системы относительной сольмизации.

Сольфеджирование, сольмизация и пение с листа.                

         Сольфеджирование и сольмизация являются основной формой  работы в  классе сольфеджио (кроме подготовительной группы). При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада, ритма. Работа в этом направлении должна вестись в течение всех лет обучения. При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам. При этом педагог должен обращать внимание на правильность и четкость показа долей метрической пульсации. Несмотря на то, что основная работа по воспитанию вокально-хоровых навыков проводится на хоровых занятиях, педагогу- теоретику необходимо с первых же уроков следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на артикуляцию учащихся при пении и т.д.

 Пение с листа - один из важнейших показателей выработки практических навыков. Это пение по нотам незнакомой мелодии без предварительного разучивания. Навык пения с листа вырабатывается постепенно, и требует к моменту начала работы с учащимся наличия значительного слухового опыта, ощущения метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом является, ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность, перестраиваться из одного лада в другой.

В процессе работы особое внимание нужно уделять развитию внутреннего слуха (научить учащихся мысленно представлять себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней). В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться  осмысленного  и выразительного пения.

Важным и полезным приемом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.

Воспитание чувства метроритма.

       Воспитание чувства метроритма столь же необходимо, как и развитие ладово-интонационных навыков.

Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные –  ритмические  упражнения, упражнения с ритмослогами.

При подборе первоначальных ритмических упражнений , следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией (ходьба, бег под музыку, хлопки). Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях (четверть - «шаг», восьмые - «бег»).

Можно использовать целый ряд ритмических упражнений: простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторение (простукивание хлопками, карандашом, на ударных музыкальных инструментах) ритмического рисунка.        

Воспитание музыкального восприятия. (Анализ на слух)

          Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха учащегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача - научить учащегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).

 Систематическая работа по анализу на слух дает возможность учащемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии гармонического и фонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с музыкальной практикой учащихся, помогает им в разборе и исполнении произведений на инструменте.

 Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

а) целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;

б) анализ отдельных элементов музыкального языка и их значение в передаче чувств и мыслей композитора.             

Целостный анализ.

Основная задача этого вида анализа - научить учащихся слушать музыкальные произведения. Это - способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером исполнения; это способность на слух определять стиль незнакомой музыки. Хотя большинство учащихся музыкальных школ мы не рассматриваем как будущих профессионалов, но они, по сравнению с учащимися общеобразовательных школ, имеют значительно больший слуховой опыт, элементарные теоретические знания, а главное, сами играют на различных музыкальных инструментах. Поэтому мы можем научить их не только эмоционально воспринимать, определять характер музыкального произведения, его жанровые особенности, некоторые моменты формообразования и т.д., но и слышать в музыке конкретные элементы музыкального языка (лад, размер, темп, регистры и т.д.).

При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторностъ, секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т д. и дать всему словесное объяснение.   

Музыкальный диктант.

Диктант является одной из проверочных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память учащихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать мелодический диктант.

 В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с введением письменной формы работы, а некоторое время (в зависимости от  группы) заниматься лишь различными подготовительными упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности учащегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентации в  мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам аккордов и т.д., от его технологической подготовки к записи диктанта.

 Не менее важно для учащегося уметь разбираться в строении формы мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов, особенностях ритмического рисунка.

Формы диктантов бывают различными. Это может быть диктант с предварительным разбором.

 Особенно на начальном этапе нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает осознанному восприятию учащимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память. (Это знакомые песни- диктанты, которые исполняются в более быстрых темпах).       

   Для развития внутреннего слуха следует предлагать учащимся, в частности, для домашней работы, само диктант, пение и запись мелодии в разных тональностях по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением.

Возможны и другие формы диктанта, например, гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический и др. Возможна запись диктантов, исполняемых педагогом с называнием  ритмических слогов.

   Дома можно выучивать диктанты наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано. Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии из специальных сборников диктантов, а также из музыкальной литературы.

Воспитание творческих навыков.

            За последние годы на уроках сольфеджио все больше внимания стало уделяться творческим приемам развития слуха.

Знакомство с современными системами музыкального воспитания, многолетние наблюдения за учащимися, а также накопленный практический опыт показали, что развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует не только более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике, но и ускоряет учебный процесс в несколько раз.

 Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Все это очень важно как для детей профессионально перспективных, так и для детей со средними музыкальными данными.

Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, чувство метроритма, формы, музыкальную память), а также развивают вкус и наблюдательность.

Теоретические сведения.

           Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.

 В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляют старшие классы, где как бы подводится итог знаниям, приобретенным учащимися к моменту окончания музыкальной школы.

 Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом учащихся, каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.

 Органическая связь теоретических знаний с конкретным показом высокохудожественного музыкального материала способствует лучшему его усвоению, вызывает у учащихся живой интерес к предмету; укрепляет взаимосвязь между музыкальной практикой учащихся и изучением музыкально-теоретических дисциплин.

 Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных

элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т.д.) на фортепиано.

6 УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ

Для реализации данной программы  необходимо иметь в классе:

Парты (столы) не менее 5-6

Стулья

Доска с нотным станом

Фортепиано

Шумовые инструменты:

Металлофоны, ксилофоны, бубны, барабаны, ложки и д.р.

Аудио и видео аппаратуру

1) Наглядные пособия:

- таблицы интервалов и аккордов

- таблицы музыкальных терминов

- болгарская столбица

2) Учебные пособия:

-  учебники по сольфеджио:

 Металлиди Ж., Перцовская А. с 1-6класс, Давыдова Е. со 2-5класс,

- рабочие тетради по сольфеджио Калинина Г., Фроловой Ю.

- Учебники по чтению с листа:

 Калмыков Б., Фридкин Г. « Одноголосное сольфеджио», « Двухголосное сольфеджио»

- тесты для самостоятельных работ.

7 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1) Калужская Т. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования. М., 1984г. – 30 с.

2) Кирюшин В. Программа по сольфеджио. 1986г. – 38 с.

3) Котляревская - Крафт М.,  Москалькова  И., Батхан Л. Сольфеджио  (учебное пособие, разработка уроков)  М., 1995г.

4) Фролова Ю. Сольфеджио 1-7 классы (учебные пособия) Р., 2000г.

Учебные пособия:

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 1 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 2 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 3 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 4 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 5 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 6 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 7 класс

Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио 3 класс

Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс

Давыдова Е, Сольфеджио 5 класс

Калмыков Б., Фридкин Г. Одноголосное сольфеджио

Калмыков Б., Фридкин Г. Двухголосное сольфеджио

Калинина Г.Ф. Пособия по сольфеджио 1-7 класс

Фролова Ю. Сольфеджио 1-7 классы

Рабочие тетради 1-7 классы

8.  МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

1.Открытый урок  по сольфеджио первого класса.

« Развитие творческих способностей у учащихся»

         2.Открытый урок  по сольфеджио 4 классов

                            «ФОРМЫ РАБОТЫ НА УРОКЕ СОЛЬФЕДЖИО»

Сведения о составителе программы: Кошляк Светлана Станиславовна    

преподаватель сольфеджио, руководитель хоровых коллективов.

Окончила Краснотурьинское музыкальное училище по специальности

хоровое  дирижирование, преподаватель музыкально - теоретических

дисциплин в 1987 году. 

Работает в ДШИ  города Нягани с 1987года

муниципального автономного образовательного учреждения культуры дополнительного образования муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»

на 2015-2016 учебный год

                                               УТВЕРЖДАЮ:

приказ №            от _____ сентября 2015г.

директор муниципального автономного

образовательного учреждения культуры

дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»        

_______________ И. А. Бережная

                                                                                        Принят Педагогическим Советом

                                                                                         МАОУК ДО МО г. Нягань                                                                                                          

                                                                                                     «Детская школа искусств»

                                                                                        «_____» ____________ 2015 года

Образовательная программа

по предмету «Сольфеджио»

для учащихся 7-15 лет

7 лет обучения

                                                                         Автор-составитель:

                                                                  Кошляк Светлана  Станиславовна

                                                                  преподаватель секции

                                                                  теоретических и хоровых

                                                                  дисциплин

г.Нягань

2015г.

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Пояснительная записка....................................................................       3

2. Учебно-тематический план..............................................................      5

3. Содержание курса.............................................................................      9

4. Прогнозируемый результат……………………………………….      19

5. Методические рекомендации…………………………………….       23

6. Условия реализации……………………………………………….      30

7. Список литературы............................................................................    31

8. Методическое обеспечение………………………………………..     32

9. Сведения об авторе............................................................................    44

1  ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Об исключительных  возможностях  воздействия  музыки  на человека, на  его  чувства  и  душевное  состояние  говорилось  во  все  времена. Сила  этого  воздействия  во  многом  зависит  от  эмоциональной  отзывчивости  ребенка, его подготовленности  к  общению  с  музыкой,  от  того  насколько  близка  ему  та  или  иная  музыка.

            Начальный  этап  обучения  в  системе  музыкального  образования  является  очень  важным, а иногда  и  решающим. От  того  насколько  правильно  были  заложены  первоначальные  основы, зависит  активность  участия  в  музыкальной  жизни  воспитанников  музыкальных  школ  и  школ  искусств – будет  ли  это  профессиональное музыкальное  учебное  заведение,  школьная или студенческая самодеятельность или домашнее музицирование.                                                                                                                                                                   Все дети  рождаются  с  предпосылками  музыкального  слуха, а возможности  его  развития  практически  безграничны.  Успешное  развитие музыкального слуха  зависит  от  многих  факторов, способствующим  успешному  развитию  музыкальных  способностей у  учащихся, является  правильная  организация  учебного  процесса.

          Музыкальный  слух  включает  в  себя  несколько  видов - звуковысотный, мелодический и внутренний   (музыкально-слуховые  представления).                                                                                                                                                                                                                                                                                        На  уроках  сольфеджио  объединяя  различные  музыкальные  деятельности, реализуются следующие задачи:

-  развитие музыкального слуха

-  развитие памяти

- развитие музыкального мышления на основе теоретических и практических навыков

- развитие творческих способностей учащихся (импровизация, подбор аккомпанемента, художественный вкус)

Успешное освоение программы поможет учащимся в занятиях по всем видам деятельности:  специальному инструменту, хору, музыкальной литературе, умению музицировать и импровизировать.                                                                                                       Данная программа рассчитана  на 7 лет обучения по 1,5 академических часа в неделю  в 1-4 классах и по 2 академических часа в неделю  в 5-7 классах. Уделяется больше времени для закрепления и освоения практических навыков, импровизации, умению  музицировать: подбор аккомпанемента, гармонизации мелодии и сочинению.

Программа является составительской, она составлена на основе программ: В. Кирюшина, А. Барабошкиной,  Ж. Металлиди,

Ю. Фроловой,  Т. Калужской, Е. Давыдовой.

Цель программы: знакомство учащихся с теоретическими основами музыкального  искусства.

Программа рассчитана в основном на работу в классе, поэтому она ориентирована на то, что полное освоение материала проводится под руководством педагога и закрепляется в домашних занятиях.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ

СО СРОКОМ ОБУЧЕНИЯ 7 лет

2 УЧЕБНО - ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

1 год обучения

2 год обучения.

3 год обучения.

4 год обучения.

5 год обучения.

6 год обучения.

7 год обучения

3 СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ПРОГРАММЫ

1 год обучения

Вокально-интонационные навыки:

1.   Интонирование мажорной, минорной гамм;

2.   Интонирование тона и полутона (м.2, б.2);

3. Ладоинтонационная работа: пение устойчивых, неустойчивых ступеней в тональности (мажорной и минорной), разрешений, опеваний, цепочек ступеней;

4.   Интонирование интервалов в тональности;

5.   Пение главных трезвучий лада.

Сольфеджирование:

1. Пение несложных песен с текстом, с сопровождением и без сопровождения;

2. Пение выученных песен от разных звуков в пройденных тональностях;

3.   Пение по нотам простейших мелодий, включающих в себя движение вверх и вниз, поступенные ходы, скачки на тонику, с названием нот и тактированием.

Воспитание чувства метроритма:

1.   Движение под музыку;

2.  Простукивание ритмического рисунка исполненной мелодии, а также по записи (нотный текст, ритмические таблицы, карточки);

3.   Повторение ритмического рисунка на слоги;

4.   Узнавание мелодии по ритмическому рисунку;

5. Проработка размеров 2/4, 3/4, 4/4, длительностей в различных сочетаниях, пауз;

6.   Навыки тактирования;

7.   Исполнение простейших ритмических партитур.

Воспитание музыкального восприятия:

Определение на слух:

1. характера музыкального произведения, лада, количества фраз, устойчивости отдельных оборотов, размера, динамики;

2. различных мелодических оборотов (гаммообразное движение, опевания, скачки на устойчивые звуки, типичные каденции);

3.   отдельных ступеней мажорного лада;

4.   сильных и слабых долей в прослушанной мелодии (2/4,3/4);

5.   мажорного и минорного трезвучий;

6.   гармонии (Т, S, Д);

7.   интервалов (без качественной характеристики).

8.   Запоминание небольшой мелодической фразы и воспроизведение ее на нейтральный слог или с названием звуков.

Творческие навыки:

1. Пение мелодических фраз до тоники. Простучать окончание.

2. Досочинить мелодию на нейтральный слог, доиграть на инструменте.

3. Импровизация ритмического аккомпанемента.

4. Подбор простейших мелодий на инструменте.

Теоретические сведения:

1. Лад. Строение мажорной гаммы. Тон, полутон.

2. Ладовые соотношения ступеней тональности.

3. Устойчивые интервалы в тональности.

4. Знакомство с новыми тональностями (F- dur, G- dur, D- dur).

5. Затакт.

6. Трезвучия главных ступеней лада.

2 год обучения.

Вокально-интонационные навыки :

1.Пение видов минорной гаммы;

2.Пение ступеневых цепочек в мажоре и миноре;

3.Пение пройденных интервалов на ступенях мажорной и минорной гамм;

4.Пение обращений интервалов;

5.Исполнение простейших секвенций.

Сольфеджирование:

1.Пение  песен  выученных на слух;

2.Пение с листа: простейших мелодий с названием звуков, тактируя;

3. Разучивание по нотам мелодий, включающих анализ мелодических и ритмических оборотов в пройденных тональностях.

4. Чередование пения вслух и «про себя».

5. Транспонирование мелодий в пройденные тональности.

Метроритмическое освоение материала:

1. Простукивание ритмического рисунка на слух, по записи.

2. Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.

3. Работа в размерах 2\4, 3\4, 4\4, различные сочетания длительностей. Осознание суммирования и дробления долей метрической пульсации.

4. Исполнение ритмических канонов.

5. Чтение ритмических партитур.

Воспитание музыкального восприятия:

Определение на слух и осознание:

1. видов минора;

2. интервалов в тональности, вне тональности;

3. гармонии (Т, S, Д);

4. Запись мелодии с предварительным анализом.

5. Запись ритмического рисунка прослушанной мелодии.

Воспитание творческих навыков:

1.Досочинение мелодии на нейтральный слог, подбор её на инструменте.

2.Импровизация мелодии на заданный ритм, на заданный текст, с использованием пройденных мелодических и ритмических оборотов.

3. Импровизация ритмического сопровождения к знакомым мелодиям.

4. Подбор баса к знакомым песням.

5. Игра на детских шумовых инструментах.

Теоретические сведения:

1. Строение минорной гаммы. Виды минора.

2. Параллельные тональности.

3. Секвенция.

4. Новые ритмические группы

5. Качественная характеристика интервалов. Интервалы в мажорной и минорной тональностях: м.2, б.2, м.3, б.3, ч.4, ч.5, ч.8.

6. Обращение интервалов.

3 год обучения.

Вокально-интонационные навыки:

Пение:

1. мажорных и минорных гамм (три вида минора), тональности до трёх знаков;

2. любых ступеней лада;

3. интервалов в ладу и от звука, вверх и вниз;

4. интервалов двухголосно; упражнений на обращение интервалов;

5. тонического трезвучия с обращением в пройденных тональностях;

6. мелодий (упражнений) в переменном ладу.

Сольфеджирование:

1. Пение с листа мелодий с движением по звукам тонического трезвучия и его обращений, включающих интонации пройденных интервалов.

2. Разучивание и пение по нотам двухголосных песен.

3. Транспонирование мелодий в пройденные тональности.

Метроритмическое освоение материала:

1.Ритмические упражнения с использованием изученных длительностей.

2. Проработка размеров 3\4, 4\4.

3. Проработка новых ритмических групп:  размер 3\8.

Воспитание музыкального восприятия:

1. Анализ формы, структурных, жанровых, ладовых особенностей.

2. Анализ пройденных мелодических оборотов, интервалов.

3. Анализ трезвучий главных ступеней лада.

4. Письменные диктанты в пройденных тональностях в объёме 4-8 тактов, включающие изученные мелодические обороты и ритмические группы.

Воспитание творческих навыков:

1. Импровизация мелодии на заданный ритм.

2. Сочинение подголосков к заданной мелодии.

3. Сочинение ритмических вариантов фразы, предложения.

4. Жанровые особенности аккомпанемента (полька, вальс, марш)

Теоретические сведения:

1. Знакомство с новыми тональностями (3 знака)

2. Обращения трезвучия.

3. Ритмические вариации.

4. Размер 3\8.

5. Ритмические группы.

4 год обучения.

Вокально-интонационные навыки :

Пение:

1. гамм, отдельных ступеней, мелодических оборотов;

2. трезвучий главных ступеней лада и Д7 в основном виде с разрешением;

3. ранее пройденных интервалов в тональности и от звука;

4. б.6 и м.6 на ступенях тональности, м.7 на V ступени, тритонов;

5 двухголосных упражнений.

Сольфеджирование:

Пение:

1. мелодий с более сложными мелодическими и ритмическими оборотами, а также элементами хроматизмов и модуляциями;

2. двухголосных канонов, двухголосия других типов.

Метроритмическое освоение материала :

1. Ритмические  упражнения с использованием изученных размеров и длительностей, а также новых.

2.Работа над ритмическими партитурами и ритмическим аккомпанементом.

Воспитание музыкального восприятия:

Определение на слух и осознание:

1. формы, жанровых особенностей, лада, ритмических особенностей;

2. интервалов от звука и последовательности интервалов в тональности;

3. гармонии, аккордовых последовательностей.

4. Различные формы устного и письменного диктантов.

5. Ритмический диктант.

Воспитание творческих навыков:

1. Подбор по слуху мелодии и аккомпанемента.

2. Фактура аккомпанемента.

3. Навыки импровизации мелодии на заданную гармонию.

Теоретические сведения:

1. Трезвучия: большое, малое, уменьшенное, увеличенное.

2. Доминантовый септаккорд.

3. Хроматизмы.

4. Новые ритмические группы.

5. Тональности до четырёх знаков.

5 год обучения.

Вокально-интонационные навыки:

1. Ладоинтонационная работа в тональностях: H dur, gis moll, Des dur,d moll

2. Хроматические звуки.

3. Двухголосное пение.

4. Интервалы: диатонические, тритоны.

5. Аккорды: главные трезвучия лада, уменьшенное трезвучие, D7, обращения.

Сольфеджирование:

1. Сольмизация примеров (на основе пройденного материала)

Метроритмическое освоение материала:

1. Новая ритмическая группа

2. Синкопы, залигованые ноты.

3. Ритмические  упражнения на закрепление пройденного материала.

Воспитание музыкального восприятия:

1. Разные формы диктанта: мелодический, ритмический, устный  с (предварительным анализом и самостоятельно)

2. Определение гармонических последовательностей аккордов (4-5 аккордов) вне тональности (Б, М, ум, ув.) и в тональности  Т, S, D, D7

3. Определение цепочек интервалов (8 интервалов).

4. Ритмические обороты.

5. Модуляция.

Воспитание творческих навыков:

1. Подбор аккомпанемента.

2. Пение с сопровождением.

3. Сочинение вариаций.

4. Импровизация.

Теоретические сведения:

1. Доминантовый септаккорд, его обращения.

2. Уменьшенное трезвучие в тональности.

3. Гармонический мажор.

4. Модуляция.

5. Тональности с 5 знаками.

6. Буквенное обозначение звуков, тональностей.

6 год обучения.

Вокально-интонационные навыки:

1. Пение и игра гамм до семи знаков при ключе, включая гаммы гармонического мажора.

2. Пение тритонов в гармоническом мажоре и миноре.

3. Пение характерных интервалов в минорных тональностях (ув.2, ум.7, ум.4, ув.5)

4. Пение всех видов трезвучий.

5. Пение примеров с элементами хроматизма, отклонениями, модуляциями в родственные тональности.

6. Пение упражнений со скачками на хроматические звуки (с разрешением).

7. Пение любого голоса в аккордах и в интервалах.

Сольфеджирование,

пение с листа,

транспонирование (закрепление теоретических сведений и практических навыков).

Метроритмическое освоение материала:

1. Ритмические упражнения в простых, сложных, составных размерах.

2. Размер 3\2, 6\4.

3. Переменный размер.

Воспитание музыкального восприятия:

1. Все формы диктанта.

2. Интервальные последовательности.

3. Аккордовые последовательности в тональности и вне тональности.

4. Модуляция.

Воспитание творческих навыков:

1. Чтение буквенных обозначений аккордов.

2. Пение с аккомпанементом, с ритмическим сопровождением.

3. Импровизация.

Теоретические сведения:

1. Тональности до семи знаков.

2. Характерные интервалы.

3. Септаккорды II, V, VII ступеней.

4. Лады народной музыки.

5. Буквенное обозначение аккордов популярной музыки.

6. Родственные тональности.

7. Сложные и смешанные размеры.

7 год обучения.

Вокально-интонационные навыки:

1. Ладоинтонационная работа во всех тональностях: гаммы, виды ладов, ступеневые цепочки, устойчивые и неустойчивые интервалы, главные трезвучия с обращением.

2. Интонирование от звука вверх и вниз всех пройденных интервалов и аккордов.

3. Пение примеров с отклонениями, модуляциями, переменным ладом; пение модулирующих секвенций.

Сольфеджирование,

1.пение с листа,

2.транспонирование (закрепление теоретических сведений и практических навыков), сольмизация в быстрых темпах.

Метроритмическое освоение материала:

Пение примеров в переменных и смешанных размерах. Работа с ритмическими партитурами.

Воспитание музыкального восприятия:

1. Дальнейшая работа над осознанием на слух художественно-выразительных средств и структуры мелодии.

2. Определение на слух мелодических оборотов, включающих пройденные интервалы, аккорды, хроматизмы, модуляционные сдвиги.

3. Определение на слух всех пройденных интервалов и аккордов, взятых в ладу и вне лада.

4. Все формы диктанта.

5. Сочинение и запись подголосков к данной мелодии.

Воспитание творческих навыков:

1. Сочинение мелодии с аккордовым сопровождением в различной фактуре.

2. Сочинение второго голоса, вариаций.

3. Подбор аккомпанемента.

Теоретические сведения:

1. Правописание хроматических гамм.

2. Составные интервалы.

3. Повторение и закрепление пройденного материала.

4. ПРОГНОЗИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Формы  контроля  за  успеваемостью:

1. Индивидуальный опрос учащихся.

2. Практические и самостоятельные задания в школе и дома.

3. Контрольные уроки в конце каждой четверти.

4. Открытые уроки (по желанию родителей или преподавателей по классу специальности) с ознакомлением пройденного материала или методом работы с учащимися.

5. Срез знаний в форме экзамена при переводе ученика в старшее звено (в конце 4 класса).

6. Выпускной государственный экзамен в 7 классе.

Годовые экзаменационные требования.

Основные формы контроля.

     Знания, умения и навыки по гармоническому сольфеджио проверяются в течение учебного года путем фронтального опроса на уроках, индивидуального опроса домашних заданий.

В средних классах в конце учебного года проводятся контрольные уроки, включающие в себя, кроме прочих, ряд заданий по гармоническому сольфеджио:

III класс - пение выученных песен с подобранным по слуху аккомпанементом; игра плавных соединений аккордов с транспонированием;   двухголосное  исполнение ; анализ гармонии в тексте.

IV - V - VI класс - пение  последовательностей  аккордов с игрой, мелодизированного трехголосия; игра секвенций; двухголосие; пение романса или песни с самостоятельно подобранным аккомпанементом и анализом гармонии. 

 В выпускном классе предусмотрен экзамен по сольфеджио, который проводится в письменной и устной формах. Экзамен проходит в конце учебного года, в мае месяце.

В письменную работу входят такие слуховые задания, как:

• определение последовательности аккордов в ладу;

• определение аккордов и интервалов вне лада.

В группах, где учащиеся готовятся к поступлению в средние специальные музыкальные учебные заведения, пишется несложный двухголосный диктант на усмотрение педагога, одноголосный диктант (объём 8-10 тактов) в одной из тональности.

Устный экзамен проходит по билетам в присутствии комиссии. В каждый билет включен большой раздел по гармоническому сольфеджио. В билет входят следующие формы работы:

•   пение с игрой (или игра с транспонированием - для подростков с  проблемами  голоса из-за мутации) последовательности аккордов;

•   пение двухголосия;

•   игра гармонической секвенции;

•   чтение с листа гармонии по функциям или буквенным обозначениям в разных фактурах;

•   пение романса или песни с собственным сопровождением (авторским или подобранным по слуху самостоятельно) и с анализом сыгранных гармоний.

      Индивидуальный подход к учащимся должен быть и на переводных и на выпускных экзаменах. На экзамене по сольфеджио,  каждый учащийся должен  пройти опрос  по ряду обязательных тем, но трудность музыкального материала при этом, может быть различной, учитывая индивидуальные особенности и способности учащегося.

     Выпускные и переводные экзамены по сольфеджио проводятся в мае и состоят из письменной работы (диктант, интервальная и аккордовая последовательность) и устного  индивидуального опроса.

Диктант выбирают соответственно по уровню группы, проигрывается педагогом 8-10 раз в течение 25-30 минут.

Интервальная и аккордовая последовательности проигрываются 3-4 раза. Устный опрос проводит педагог,  ведущий данную группу.

В 4  классе

1) Написать диктант средней трудности в тональности до 4-х знаков

( мажоре или миноре) с использованием пройденных мелодических и гармонических оборотов в любом размере 2\4, 3\4,4\4.

2) Определить на слух интервальную и аккордовую последовательность в тональности.

3) Спеть гамму (тональности до 4-х знаков) и элементы настройки в ней: устойчивые, неустойчивые ступени, главные трезвучия лада и их обращения.

4) Спеть в пройденных тональностях отдельные ступени, несколько интервалов из числа пройденных (простые, тритоны на 4 и 7 ступенях с разрешением) и аккордов- трезвучий Т, S, D, D7 в основном виде.

5) Проанализировать (определить тональность, размер, темп, членение фраз, ритмические особенности, отдельные мелодические обороты) и спеть мелодию с листа в одной из пройденной тональности. Пользуясь учебником по сольфеджио для 1-4 классов (Фридкин Г. « Чтение с листа», Барабошкин А. « Сольфеджио для 1-4кл»)                                                                                              В 7  классе                                             

1) Написать диктант, включая пройденные мелодические и ритмические обороты, элементы хроматизма, в объёме (период из 8-10 тактов) однотональный или модулирующий в первую степень родства.

2) Определить на слух последовательности интервалов и аккордов в тональности.

3) Спеть одну из мажорных или минорных гамм, включая виды мажора и минора.

4) Построить и спеть интервалы от звука,  в тональности,  из числа пройденных, в том числе тритоны  (в натуральном и гармоническом виде) и характерные интервалы в гармонических ладах.

5) Построить и спеть аккорды от звука и в тональности, а также построение в тональности аккордовой последовательности из числа  пройденных.

6) Чтение с листа (с предварительным анализом) одноголосной мелодии.

7) Творческие задания: исполнение двухголосного фрагмента с одним из учащихся группы или исполнение любой выбранной учеником песни под свой собственный аккомпанемент.

8) Теоретический вопрос по курсу сольфеджио.

5  МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ

Вокально-интонационные навыки.

       Одной из необходимой форм работы на уроках сольфеджио являются вокально-интонационные упражнения (пение различных мелодических оборотов гамм, интервалов, аккордов, секвенций и т.д.). Они помогают развитию, как музыкального мышления, так и музыкального слуха (ладового, гармонического, внутреннего), а также приобретению практических навыков пения с листа, записи мелодий и анализа на слух.

Вокально-интонационные упражнения дают возможность закрепить практически те теоретические сведения, которые учащиеся получают на уроках сольфеджио, или наоборот, дают до теоретического обобщения слуховую базу.

При работе над интонационными упражнениями педагог должен внимательно следить за качеством пения (чистота интонации, строя, свободное дыхание, умение петь сначала маркато, а затем распевно, легато). Как и при сольфеджировании большую роль играет тональная настройка и аккомпанемент.

На начальном этапе обучения рекомендуется петь интонационные упражнения хором или группами, а затем переходить к индивидуальному исполнению. Интонационные упражнения вначале выполняются в умеренном темпе, в свободном ритме по руке педагога. В дальнейшем упражнения следует ритмически оформлять. Упражнения следует давать как в ладу, так и от заданного звука. К ладовым интонационным упражнениям относится пение гамм (мажорных, минорных), отдельных ступеней лада в разбивку и составленных из них мелодических оборотов, тональных секвенций, интервалов и аккордов в ладу с разрешением и т.д. (обязательно в восходящем и нисходящем движении).

Для большей наглядности при восприятии ступеней лада можно использовать элементы существующих современных систем начального музыкального образования, как, например, болгарская столбица, ручные знаки из системы относительной сольмизации.

Сольфеджирование, сольмизация и пение с листа.

            Сольфеджирование и сольмизация являются основной формой  работы в         классе сольфеджио (кроме подготовительной группы). При сольфеджировании вырабатываются правильные певческие навыки, интонационная точность, сознательное отношение к музыкальному тексту, воспитывается чувство лада, ритма. Работа в этом направлении должна вестись в течение всех лет обучения. При сольфеджировании следует добиваться чистого, стройного, выразительного пения по нотам. При этом педагог должен обращать внимание на правильность и четкость показа долей метрической пульсации. Несмотря на то, что основная работа по воспитанию вокально-хоровых навыков проводится на хоровых занятиях, педагогу- теоретику необходимо с первых же уроков следить за правильным звукоизвлечением, дыханием, фразировкой, обращать внимание на артикуляцию учащихся при пении и т.д.

Пение с листа - один из важнейших показателей выработки практических навыков. Это пение по нотам незнакомой мелодии без предварительного разучивания. Навык пения с листа вырабатывается постепенно, и требует к моменту начала работы с учащимся наличия значительного слухового опыта, ощущения метроритма, знакомства с правилами группировки длительностей, знания нот и нотной записи. Определяющим моментом при этом является, ориентация в ладу, способность чувствовать ладовые обороты, удерживать лад, тональность, перестраиваться из одного лада в другой.

В процессе работы особое внимание нужно уделять развитию внутреннего слуха (научить учащихся мысленно представлять себе написанную мелодию, свободно ориентироваться в ней). В процессе развития навыка пения с листа следует добиваться  осмысленного  и выразительного пения.

Важным и полезным приемом в работе является транспонирование выученных мелодий в другие тональности, а также транспонирование с листа незнакомых мелодий.

Воспитание чувства метроритма.

       Воспитание чувства метроритма столь же необходимо, как и развитие ладово-интонационных навыков.

Возможности для развития чувства метроритма имеются в каждом виде работы (сольфеджирование, диктант, слуховой анализ и др.), но для более успешного, эффективного результата необходимо иногда вычленять и отдельно прорабатывать, осмысливать метроритмические соотношения в изучаемых произведениях, а также применять специальные – ритмические  упражнения, упражнения с ритмослогами.

При подборе первоначальных ритмических упражнений , следует опираться на то, что восприятие ритма, особенно у детей, связано с двигательной реакцией (ходьба, бег под музыку, хлопки). Именно с этими движениями ассоциируются первоначальные представления детей о длительностях (четверть - «шаг», восьмые - «бег»).

Можно использовать целый ряд ритмических упражнений : простукивание ритмического рисунка знакомой песни, мелодии; повторение (простукивание хлопками, карандашом, на ударных музыкальных инструментах) ритмического рисунка.

Воспитание музыкального восприятия. (Анализ на слух)

         Слуховой анализ в курсе сольфеджио, наряду с пением, является основной формой работы над развитием музыкального слуха учащегося. Всякое осознание начинается с восприятия, поэтому важнейшая задача - научить учащегося правильно слушать музыку. Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными формами работы (интонационными упражнениями, пением с листа, творческой работой, диктантом).

Систематическая работа по анализу на слух дает возможность учащемуся накопить внутренние слуховые представления, развивает музыкальную память, мышление. Особое значение она имеет в развитии гармонического и фонического слуха. Наконец, анализ на слух связывает сольфеджио с музыкальной практикой учащихся, помогает им в разборе и исполнении произведений на инструменте.

Занятия по слуховому анализу должны проходить одновременно в двух направлениях:

а) целостный анализ музыкальных произведений или их отрывков;

б) анализ отдельных элементов музыкального языка и их значение в передаче чувств и мыслей композитора.

Целостный анализ.

Основная задача этого вида анализа - научить учащихся слушать музыкальные произведения. Это - способность на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером исполнения; это способность на слух определять стиль незнакомой музыки. Хотя большинство учащихся музыкальных школ мы не рассматриваем как будущих профессионалов, но они, по сравнению с учащимися общеобразовательных школ, имеют значительно больший слуховой опыт, элементарные теоретические знания, а главное, сами играют на различных музыкальных инструментах. Поэтому мы можем научить их не только эмоционально воспринимать, определять характер музыкального произведения, его жанровые особенности, некоторые моменты формообразования и т.д., но и слышать в музыке конкретные элементы музыкального языка (лад, размер, темп, регистры и т.д.).

При прослушивании одноголосной мелодии они должны не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать структуру мелодии, принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической линии, повторностъ, секвентность и т.д.), узнать в ней знакомые мелодические и ритмические обороты, услышать альтерации, хроматизмы, модуляции и т д. и дать всему словесное объяснение.

Музыкальный диктант.

Диктант является одной из проверочных форм работы в курсе сольфеджио. Он развивает музыкальную память учащихся, способствует осознанному восприятию мелодии и других элементов музыкальной речи, учит записывать мелодический диктант.

В работе над диктантом синтезируются все знания и навыки учащихся, определяется уровень их слухового развития. Поэтому не следует торопиться с введением письменной формы работы, а некоторое время (в зависимости от  группы) заниматься лишь различными подготовительными упражнениями. Успешная запись диктанта зависит также от индивидуальности учащегося, его музыкальной памяти, ладового слуха, ладового мышления, ориентации в  мелодическом движении: вверх, вниз, скачкообразно, по звукам аккордов и т.д., от его технологической подготовки к записи диктанта.

Не менее важно для учащегося уметь разбираться в строении формы мелодии (членение мелодии на фразы и предложения), а также иметь четкое представление о метроритмической структуре мелодии: ее размере, строении тактов, особенностях ритмического рисунка.

Формы диктантов бывают различными. Это может быть диктант с предварительным разбором.

Особенно на начальном этапе нужно широко применять форму устного диктанта, который помогает осознанному восприятию учащимися отдельных трудностей мелодии, развивает музыкальную память. (Это знакомые песни- диктанты, которые исполняются в более быстрых темпах).

Для развития внутреннего слуха следует предлагать учащимся, в частности, для домашней работы, само диктант, пение и запись мелодии в разных тональностях по памяти. Полезно записывать мелодии, ранее прочитанные с листа. Это помогает запомнить и осознать спетую мелодию и укрепляет связь услышанного звучания с его нотным изображением.

Возможны и другие формы диктанта, например, гармонический (запись прослушанной последовательности интервалов, аккордов), ритмический и др. Возможна запись диктантов, исполняемых педагогом с называнием  ритмических слогов.

Дома можно выучивать диктанты наизусть, транспонировать, подбирать на фортепиано. Музыкальным материалом для диктанта могут служить мелодии из специальных сборников диктантов, а также из музыкальной литературы.

Воспитание творческих навыков.

       За последние годы на уроках сольфеджио все больше внимания стало уделяться творческим приемам развития слуха.

Знакомство с современными системами музыкального воспитания, многолетние наблюдения за учащимися, а также накопленный практический опыт показали, что развитие творческой инициативы в процессе обучения играет огромную роль. Оно способствует не только более эмоциональному и вместе с тем осмысленному отношению учащихся к музыке, раскрывает индивидуальные творческие возможности каждого из них, вызывает интерес к предмету, что является необходимой предпосылкой для успешного его освоения, помогает в исполнительской практике, но и ускоряет учебный процесс в несколько раз.

Поскольку творчество ребенка связано с самостоятельными действиями, он психологически раскрепощается, становится смелее при выполнении практических музыкальных заданий, учится принимать быстрые решения, аналитически мыслить. Все это очень важно как для детей профессионально перспективных, так и для детей со средними музыкальными данными.

Творческие упражнения на уроках сольфеджио активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха (ладоинтонационный, гармонический, чувство метроритма, формы, музыкальную память), а также развивают вкус и наблюдательность.

Теоретические сведения.

       Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки.

В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления ранее пройденного. Исключение составляют старшие классы, где как бы подводится итог знаниям, приобретенным учащимися к моменту окончания музыкальной школы.

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально-слуховым опытом учащихся, каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.

Органическая связь теоретических знаний с конкретным показом высокохудожественного музыкального материала способствует лучшему его усвоению, вызывает у учащихся живой интерес к предмету; укрепляет взаимосвязь между музыкальной практикой учащихся и изучением музыкально-теоретических дисциплин.

Большую пользу для усвоения теоретического материала, свободной ориентировки в тональностях приносит проигрывание всех пройденных

элементов музыкального языка (интервалы, аккорды, гаммы, мелодические и гармонические обороты и т.д.) на фортепиано.

6  УСЛОВИЯ РЕАЛИЗАЦИИ ПРОГРАММЫ.

Для реализации данного курса необходимо иметь в классе:

Парты (столы) не менее 3-4,

Стулья,

Доска с нотным станом,

Фортепиано,

Шумовые инструменты: ксилофоны, металлофоны, ударные инструменты.

Аудио и видео аппаратура.

1) Наглядные пособия:

- болгарская столбица;

- таблицы интервалов и аккордов;

- таблицы музыкальных терминов.

2) Учебные пособия:

- учебники по сольфеджио,

- методическая литература (для учителей и учащихся),

- рабочие тетради для классных и домашних самостоятельных работ.

7  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.

1) Калужская Т. Программа по сольфеджио для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних школ общего музыкального образования.М., 1984г. – 30 с.

2) Кирюшин В. Программа по сольфеджио. 1986г. – 38 с.

3) Котляревская-Крафт М., Москалькова И., Батхан Л. Сольфеджио  (учебное пособие, разработка уроков)  М., 1995г.

4) Фролова Ю. Сольфеджио 1-7 классы (учебные пособия) Р., 2000г.

Учебные пособия:

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 1 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 2 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 3 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 4 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 5 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 6 класс

Металлиди Ж., Перцовская А. Сольфеджио 7 класс

Давыдова Е., Запорожец С. Сольфеджио 3 класс

Давыдова Е. Сольфеджио 4 класс

Давыдова Е, Сольфеджио 5 класс

Калмыков Б., Фридкин Г. Одноголосное сольфеджио

Калмыков Б., Фридкин Г. Двухголосное сольфеджио

Калинина Г.Ф. Пособия по сольфеджио 1-7 класс

Фролова Ю. Сольфеджио 1-7 классы

Рабочие тетради 1-7 классы

8 МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ОТКРЫТЫЙ УРОК

По сольфеджио первого класса.

« Развитие творческих способностей у учащихся»

Цель урока сольфеджио: развитие музыкально- слуховых способностей у учащихся, воспитание основ музыкального мышления, формирование практических навыков и умение использовать их в комплексе при воспроизведении знакомого и нового музыкально- художественного материала, а также в творческих формах работы, музицирования.

Цель открытого урока по сольфеджио.

Показать на уроке разные виды музыкальной деятельности в формировании музыкально- теоретических и практических навыков, а также способы развития творческих способностей у детей младших классов.

На уроке сольфеджио представлены следующие формы работы, как:

1) Формирование первоначальных звуковых и ладовых представлений. Повторение понятий элементарной теории музыки: лад, тональность, гамма, ключевые знаки, устойчивые и неустойчивые ступени, трезвучия мажора и минора, главные ступени лада, одноименные тональности.

Проводя анализ музыкальных примеров, закрепляли следующие понятия, как: предложение, фраза, дыхание, реприза. Образно- эмоциональное содержание песни. Песни « Поросята», « Лягушки».

2) Работа по развитию звуковысотного и ладового восприятия.

Пение музыкальных примеров нотами и со словами, тактируя сильную- ударную долю. Песни « Утята», « Кот».

Изображая мелодический рисунок ручными знаками, плавное и скачкообразное движение в песне. Остановки на опорных устойчивых ступенях, ладовые тяготения в мелодии (главные ступени лада). Песни  « Паровоз», « Поросята».

3) Работа по развитию музыкально- гармонического слуха. Интервальные созвучия (гармонические и мелодические) скачки в мелодии  Ц. Кюи « Мыльные пузырики». Игра на инструменте баса главных трезвучий лада, сопровождая пение группы учащихся.

4) Работа над развитием чувства ритма.

Анализ ритмического рисунка песни, чередование длительностей в размере, тактирование (рукой, двигаясь под музыку).

Ритмическое  двухголосие – игра на разных шумовых инструментах, ритмическая партитура- марш « Бодрость» Тюрк.

Метризация слов с заданным ритмическим рисунком и ударением.

5) Способы развития творческих способностей.

Досочинение, импровизация мелодии с использованием движения мелодии по устойчивым ступеням лада.

Импровизация мелодии с использованием опевания тоники вводными звуками. Импровизация на заданный ритмический рисунок, изменение ритма в мелодии, сопровождение мелодии песни под импровизированный аккомпанемент. Используя во время исполнения игровые или танцевальные движения, средства выразительности мелодии (темп, динамику), исполняя мелодию в характере.

Открытый урок (план работы).

- ( учитель) Здравствуйте ребята!

- ( дети, поют трезвучие вниз) Здравствуйте!

- (учитель) Каждый урок мы открывали нашу « Волшебную страну музыки» ключом, но сегодня я все ключи перепутала. Помогите мне найти нужный ключ. ( Перед детьми нарисованы много разных ключей, они выбирают 2 ключа)

- (дети объясняют) Мы выбрали ключ ноты « соль» потому, что это скрипичный ключ для записи нот в 1 и 2 октав. А ключ ноты « фа» необходим для записи нот в басовом ключе.

1) На доске написана мелодия песни  (нотами).

Дети поют мелодию нотами и прохлопывают ритмический рисунок песни. Узнают знакомую мелодию и называют песню « Поросята».

- Пропевая песню со словами, определяем её характер (мажор, минор), анализируем: сколько частей, предложений, фраз в этой песне.

- Пропевая её по частям (предложениям), прохлопываем ритмический рисунок и находим, что в песне есть повторения (репризы), поём её по ролям, чередуя в песне вопрос и ответ. Петь - нужно в характере заданной роли.

- Звучит другая  песня, и дети самостоятельно определяют её характер. Песня « Лягушки». Тональность песни Ре - минор, сравнивая с первой песней « Поросята» определяя тональности, учащиеся делают вывод, что тоники у песен на одной ноте Ре, а характеры у них разные Мажорная песня « Поросята» не похожа на минорную песню « Лягушки». Новое определение,  которое получается в процессе анализа и сравнения песен, делают сами дети: это « Одноименные тональности».

- Делим группу учащихся на 2 команды и по очереди исполняем песни, играя на фортепиано басы главных трезвучий лада.

Одна группа поёт, другая аккомпанирует.

2) Повторяя тональность Ре мажор, спеть звукоряд по столбице.

Дети находят необходимые знаки на карточках и выстраивают звукоряд на доске с помощью передвижных нот.

- Делятся на команды: 1 поёт только устойчивые ступени, а 2 неустойчивые. В песнях « Утята» и « Кот» определяют ладовое тяготение, разрешение ступеней, находят и определяют, что устойчивые ступени заканчивают мелодические фразы и предложения, поэтому они и определяют лад и тональность.

- Песня « Паровоз» исполняем с помощью игры. Тонику- 1 ступень, мы хлопаем в ладоши, Субдоминанту-4 ступень ударяем по коленям под партой, а Доминанту- 5 ступень отмечаем ударом рук по парте. Идет игра (учитель исполняет мелодию с аккомпанементом), а дети в процессе игры определяют ладовое тяготение. Закрепляя понятие, что с помощью главных трезвучий мы украшаем мелодию и поэтому эти ступени очень важные и главные.

3) Учитель поет песню « Мыльные  пузырики». На доске написаны цифры, дети объясняют, что эти цифры обозначают интервалы. Слушая песню в исполнении педагога, дети находят нужный порядок интервалов. В конце определения всех интервалов поем их.

 4)Учитель читает стихотворение « Барабан», определяем его ритм, размер, и с помощью ритмических карточек выстраиваем ритм стиха, прохлопать его всей группой.

Предложенные ритмические группы, помогут нам найти нужные слова. Выстраиваем слова в нужный столбик.

рыбка        самовар        белочка        поросенок

ручка        самолет        песенка        медвежонок

доля        дирижер        солнышко        композитор

Продолжаем работу со словами, придумываем нужные слова, тактируем, хлопаем ритм.

5) В заключение  игры в слова, дети выбирают музыкальные шумовые инструменты, ложки, погремушки, барабан, бубен, треугольник, железный металлофон. Исполняют марш « Бодрость» по заданному ритмическому рисунку – ритмической партитуре.

В конце урока учитель благодарит детей за активное участие в уроке, подведение итогов работы и участия класса на уроке.

Вывод.

Задания представленные на открытом уроке помогают учащимся облегчить усвоение сложных музыкальных понятий и явлений, сделать их наиболее доступными для восприятия. Осваивая разные виды деятельности на уроке сольфеджио, ученики связывают слуховые образы с практическими заданиями, что позволяет

ребенку самостоятельно понять те или иные истины. Творческие задания помогают раскрыть артистический, эмоциональный потенциал у ребенка, атмосфера доверия и интереса, также помогают в работе с учениками. Игра на инструменте, ритмические  упражнения, наглядный материал закрепляет теоретические и практические знания, делая урок более динамичным и интересным.

На уроке принимали участие ученики первых классов классов

(  ОСФ, ОНИ, ООИ).

Преподаватель по сольфеджио – Кошляк Светлана Станиславовна.

В работе использовалась методическая литература:

Учебники сольфеджио подготовительный класс: Ж. Металлиди, М. Котляревская - Крафт, « Музыкальная грамота» Т. Сиротина,  наглядные пособия,  детские шумовые инструменты, рисунки учащихся.

ОТКРЫТЫЙ УРОК

ПО СОЛЬФЕДЖИО-4 КЛАССА

«ФОРМЫ РАБОТЫ НА УРОКЕ СОЛЬФЕДЖИО»

Цель урока сольфеджио: облегчить восприятие сложных музыкальных явлений, сделать их наиболее доступными для освоения учениками. В этом случае основные теоретические сведения должны преподноситься учащимся, не в виде предвзятых непреложных истин, а в виде интересных сообщений, рассказов, сказок, постоянно выявляя это музыкальное понятие, доказывая его свойства и закрепляя в практических упражнениях.

Цель открытого урока по сольфеджио.

Показать на уроке разные виды музыкальной деятельности в формировании музыкально-теоретических навыков, а так же способы развития творческих способностей у детей.

На уроке сольфеджио представлены формы работы:

1. Работа над вокально-интонационными навыками.

2. Работа по развитию звуковысотного и ладового восприятия.

3. Работа по развитию музыкально и гармонического слуха.

4. Транспозиция.

5. Метроритмические упражнения.

6. Способы развития творческих способностей.

I.   Во время работы над формированием вокально-интонационных навыков стоят 2 задачи:

1. Научить детей хорошо читать ноты и при этом правильно петь (следить за дыханием, звукоизвлечением, артикуляцией).

2. необходимо освоить навыки ансамблевого пения (унисона, двухголосия).

Следить за ровностью и слитностью звучания голосов, тембром, ритмическим рисунком, поэтому процесс чтения нот решает и еще одну важнейшую задачу - это развитие звуковысотного певческого интонирования.

Вырабатывая навыки грамотного пения по нотам, чистого интонирования, идет работа к осознанному отношению музыкального текста.

Развитие интонационного и звуковысотного слуха идет по двум направлениям: мелодическому (с ощущением ладофунукциональности) и гармоническому  слуху.

Особое значение играет подыгрывание гармонических функций во время пения с листа. Работа по приобретению навыков интонирования связана: с пением гамм, пением ступеней, интервалов, аккордов и их обращений, гармонических оборотов, последовательностей аккордов.

Петь необходимо не только в тональности, а так же и от звука

(обязательно вверх и вниз ).

II.  Работа по определению на слух ставит целью: Укрепление музыкальной памяти и оперативного мышления.

1. Определение на слух звуков.

2. Определение гармонических последовательностей (интервалы, аккорды), в начале определяя консонантность и диссонантность интервалов, аккордов, а затем степень широты интервала, особенность фонетического звучания аккорда. Определяя ладовую окраску (мажор, минор).

3. Диктант - умение графически записать нотный текст. Пение мелодического рисунка, исполнение ритма, самостоятельное выставление метрической пульсации в заданном размере. Общий анализ музыкального примера, определение характера музыки, темпа, регистра, динамики и т.д.

Диктанты могут быть: устными, мелодическими, гармоническими и авто диктант (запись нотами заранее выученной мелодии или песни).

III.  Транспонирование – одна из форм работы по закреплению звуковысотного интонирования и слухового анализа.

Выполняя это задание, учащиеся должны свободно владеть разными тональностями, сохраняя все ладовые взаимодействия и ступеневые отношения, знаки альтерации которые встречаются в этих тональностях.

1. Исполнение мелодии на секунду вверх, вниз.

2. Проигрывание гармонических оборотов, подбор аккомпанемента, пение с самостоятельным сопровождением аккордов.

IV.  Метроритмическое воспитание способствует координации движения на основе ощущения метрической пульсации. Закрепление навыков ритмического ансамбля.

V.   Работа над импровизацией, развитие творческих способностей.

1. Необходимо начинать с подбора окончаний музыкальных фраз в знакомых песнях, пропевая их без названия нот, а затем пропевая нотный текст.

2. Сочинение мелодий на заданный ритм.

3. Сочинение, импровизация на заданную мелодию.

4. Подбор баса, аккордов к заданной мелодии, диктанту.

5. Сочинение собственных музыкальных примеров.

На открытом уроке были представлены такие формы работы, как:

1. Работа в тональности B dur, пение ступеней, устойчивых интервалов, трезвучия лада T, S, D и их обращения.

2. Пение с листа Ж. Металлиди № 58, 59, сопровождая пение собственным аккомпанементом, № 62, пение 2-х-голосия.

3. Слуховой анализ интервалов (простых, тритонов), аккордов и вспомогательных, проходящих оборотов.

4. Мелодический диктант в тональности B dur, анализ музыкального примера, нотная запись.

5. Транспонирование мелодического диктанта на секунду вверх и вниз в тональности A dur, C dur, сопровождая пение собственным аккомпанементом.

6.  Ритмические группировки представленные на карточках разделить на две группы подходящие к размерам 3/4, 4/4. Составить несколько вариантов ритмического рисунка, простучать, прохлопать ритм. Сочинить варианты мелодии на заданные ритмические темы.

7. В процессе всей работы на уроке сольфеджио были представлены разные формы по развитию творческих способностей, такие как: подбор аккомпанемента, пение с сопровождением, ритмические и мелодические импровизации.

В открытом уроке принимали участия учащиеся 4 класса (специального фортепиано, оркестрового класса, класса народных инструментов)

Преподаватель по сольфеджио – Кошляк Светлана Станиславовна.

План открытого урока по сольфеджио «Развитие творческих способностей учащихся подготовительного класса»

7.03.2011г в 14.00 (1группа 5-7 лет), 15.40 (2группа 5-7 лет)

Особенность предмета сольфеджио в том, что во время обучения  теоретические, практические, слуховые  навыки направлены на достижение общей цели – развитие личности ученика в процессе воспитания его художественного мышления в музыкальной деятельности.

К числу задач этого предмета относятся:

1. Развитие музыкально-слуховых способностей.
2. Воспитание основ музыкального мышления, анализа.
3. Формирование практических навыков и умение использовать их при воспроизведении знакомого и нового музыкального материала.

В период начального обучения, воспитания, развития музыкальных способностей и навыков необходимо искать разные доступные и интересные, игровые и развивающие формы работы с детьми.

Мой класс состоит их детей дошкольного и младшего школьного возраста (5-6-7 лет), поэтому начало музыкального обучения состоит их знакомства с нотами.

Понятия: Звукоряд, гамма, ступени, а затем скачки в мелодии, интервал.

Все теоретические и практические навыки мы закрепляем игровыми формами работы, пением песен, мелодий, которые помогают детям во время обучения, понять и запомнить материал.

Во время урока используются доступные формы и материалы в работе, для того что бы дети и родители могли продолжить, закрепить навыки в домашних заданиях.

Нотный стан, пуговички – заменяют ноты, их можно очень удобно и быстро перемещать по нотному стану. Учитывая возраст детей, что многие не умеют писать и читать, легко справляются с построение мелодии.

Ритмические задачи мы решаем с помощью карточек  с нарисованными длительностями - (половинные, четвертные, восьмые), прохлопывая ритм, определяем сильную долю, размер, такт, двигаясь под музыку.

Самая интересная и сложная тема для детей это знакомство их с интервалами. Мы определяем, что мелодия может двигаться не только по ступенькам  вверх или вниз, она совершает прыжки через одну – две и более ступеней. Поэтому, расстояние между первым  и вторым звуком дети называют и определяют, а учитель дает понятие - интервал. На начальном этапе, детям очень важно понять принцип построения  определения интервала. Давая ему характеристику звучания – резко, грубо, мягко, нежно, дети сами дают понятие интервалам, как диссонанс 2 и 7, консонанс 3, 5, 6, 8. Близкое или широкое расположение звуков. Все практические навыки закрепляем игровыми упражнениями, как игра в кубик, игра угадай меня (интервал), пение песен с использованием интервалов, скачков в мелодии, также закрепляет и помогает запомнить теоретический материал.

Главное, чтобы ребенок с интересом и осмысленно выполнял практические задания, мог определить характер мелодии, повторить спеть или исполнить на инструменте.

Цель урока: Развитие творческих способностей у детей младшего школьного возраста.

Задачи; привить интерес к предмету сольфеджио с помощью практических игровых занятий.  Теоретические понятия – запомнить,  уметь определить и  исполнить с помощью игры.  Свободное владение нотной грамотой, пение, письмо, игра.

1. Распевка – повторение гаммы  До мажор.  Раздается карточка с нотным станом, на нем выстраивается звукоряд от ноты До. «Ноты выстроились в ряд – получился звукоряд»

(на нотном стане выстроить мелодию с помощью пуговичек)

2. Обсуждение, что ноты могут двигаться: по ступенькам (Вверх, Вниз), а так же могут перемещаться по интервалам. Построим мелодию с помощью терций….

С помощью кварт….. С помощью квинт….. Построим октаву…..

( карточки с цифрами интервалов: 2, 3, 4, 5, 8)

Все мелодические рисунки пропеть, исполнить на инструменте.

3. Игра в кубик – построй интервал от разных звуков……

Определение характера интервала(Диссонанс, консонанс):

 2 – злая, резкая,

3 – мягкая, ласковая, добрая.

4 – решительная, призывная, требовательная, справедливая…

5 – пустая, добрая, грустная,

8 – чистая, глупая, высокая.

4. Поем песни с помощью интервалов (представление детских рисунков):

 «Паровоз» - поступенное движение - секунды,

«Елочка» - присутствуют терции.

«Семейка» - кварта и терция,

«Квинта» - По малину в сад пойдем.

5. Игра угадай интервал – учитель играет, дети определяют характер и называют интервал.
6. Игра угадай ноту (спрятанную в слове) – угадываем ноту и выстраиваем её на нотном  стане. ( получившуюся мелодию пропеть и  назвать мелодию песни)

Долина, ребус, минутка, фантазия, сольфеджио, соль, рассольник.

Сарафан, факел, алфавит. Мимоза, мишутка, мир. Черепаха, речка, карета, рекорд. Дорога, Дом, долька.

7. Играем и поем: Исполнение песни под аккомпанемент шумовых инструментов. «Паровоз»
8. Двигательная гимнастика, исполнение песен под фонограмму с движениями, хлопками, притопывая ритмический рисунок, определяя длительности: Половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые и т.д.

«Паучок» , «Домик» , «Левая и правая», «Шарик», «Веселая мышка».

Вывод, анализ урока: дети с увлечение и с творческой инициативой находили понятия интервалов  - строили, пели, определяли их. Запомнили новые песни. Определяя ритм мелодии песен, закрепили их в движении. Урок прошел интересно, весело и учащиеся смогли закрепить теоретические навыки игровыми упражнениями, справляясь с поставленными задачами легко и увлеченно.

9  СВЕДЕНИЯ О СОСТАВИТЕЛЕ ПРОГРАММЫ

 Кошляк Светлана Станиславовна    преподаватель сольфеджио, руководитель хоровых коллективов.

Окончила Краснотурьинское музыкальное училище по специальности

хоровое  дирижирование, преподаватель музыкально - теоретических

дисциплин в 1987 году. 

Работает в ДШИ  города Нягани с 1987года

Муниципальное автономное образовательное учреждения культуры дополнительного образования муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»

на 2015-2016 учебный год

                                               УТВЕРЖДАЮ:

приказ №            от _____ сентября 2015г.

директор муниципального автономного

образовательного учреждения культуры

дополнительного образования

муниципального образования г. Нягань

«Детская школа искусств»        

_______________ И. А. Бережная

                                                                                                  Принят Педагогическим Советом

                                                                                                       МАОУК ДО МО г. Нягань                                                                                                          

                                                                                                                    «Детская школа искусств»

                                                                                                  «_____» ____________ 2015 года

                         Теория музыки. Слушание музыки.

                               образовательная рабочая программа

                                 для учащихся театрального класса

                                   (возраст детей 7-12 лет)

                                                                                               Срок реализации программы: 4 года

                                                                                        Составитель: Кошляк С.С.

        Нягань

                                                        2015г

Содержание

1. Пояснительная записка……………………………………….3
2. Учебно-тематический план…………………………………..5
3. Содержание изучаемого курса……………………………….7
4. Прогнозируемый результат реализации программы……….15
5. Методические рекомендации………………………………...16
6. Условия реализации программы……………………………..19
7. Список литературы……………………………………………20
8. Методическое обеспечение программы (приложения).…….20
9. Сведения о составителе программы …………………………28

1 Пояснительная записка.

Данная программа рассчитана на 4 года обучения, предназначена  для детей 7-12  лет, посещающих театральный класс в ДШИ  г. Нягань.

Театр – это синтез всех искусств, где огромное место занимает музыка.

Поэтому очень важно, чтобы юные артисты, занимающиеся в детской школе искусств, поняли, что музыка – важнейший элемент театрального представления, способный во много раз усилить значение слов.

Целью курса «Музыкальная грамота и слушание музыки» является воспитание у детей художественного мышления, которое позволит понимать закономерности музыкального искусства, пробуждение у детей устойчивого интереса к музыке, умение слушать и «слышать» ее.

В связи с этим перед педагогом стоят следующие задачи:

- проведение музыкально-теоретических сведений в логическую систему,

  позволяющую сознательно воспринимать музыку,

- научить раскрывать образную сущность музыки,

- развить умение эмоционально откликаться на музыку,

- научить узнавать на слух элементы музыкальной речи,

- формировать умение воспринимать на слух музыкальную форму,

- расширить музыкальный кругозор,

- добиваться грамотности, знания необходимой терминологии,

- развивать умение высказывать и доказывать свою точку зрения,

- вырабатывать привычку учиться радостно, творчески, без принуждения,

- развивать творческие навыки.