Основные этапы развития детского голоса.

                                                                                                             Голос - вернейшее зеркало характера.

                                                                                                             Бенджамин Дизраэли

Пение - один из любимых детьми видов музыкальной деятельности. Благодаря словесному тексту, песня доступнее детям по содержанию, чем любой другой музыкальный жанр. Пение тесно связано с общим развитием ребенка и формированием его личностных качеств. Умение петь - это навык, вырабатываемый многократным повторением действий приводящих к положительному результату. Овладение вокальными навыками требует постоянных, методичных тренировок. В процессе пения активизируются умственные способности детей. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Кроме того, правильно организованные занятия вокалом развивают и укрепляют дыхательную систему ребенка и, как следствие, физически оздоравливают его.

Развивать певческий голос, формировать основные вокальные навыки можно и нужно начинать у детей посредством осуществления с ними музыкально-пластической деятельности, которая представляет собой не только эффективное средство формирования у них певческих навыков, но и служит одним из важных условий творческого самовыражения детей. Петь хочет и может практически каждый ребенок, а голос - это именно тот инструмент, который доступен каждому. Одним из основных условий успешной работы по развитию детского певческого голоса посредством музыкально-пластической деятельности является целенаправленный отбор упражнений и правильная их последовательность. Принцип поэтапного и постепенного усложнения рассматривается как важнейшее условие результативности занятий.

Начинать я рекомендую с дыхательных упражнений - они разогревают вокальный аппарат, подготавливая его к дальнейшим певческим нагрузкам:

1. Активный вдох, активный выдох

2. Равномерный выдох

Далее при необходимости делаются упражнения на укрепление мышц языка, мягкого неба и губ.

Следующее время необходимо посвятить стаккатным упражнениям. Если ребенок занимается недавно, то следует петь простые упражнения в медленном темпе.

1. Простые стаккато

2. Быстрые стаккато

Далее следуют легатные упражнения.

Следующим номером выступают дикционные упражнения постановки голоса. К ним относятся всеми любимые ИЭАОУОАЭИ с согласными или без, работа с открытыми гласными, упражнения на укрепление мышц языка и расслабление нижней челюсти.

Последними выполняются сложные упражнения на различные виды вокализации.

1. Упражнения на технику беглости: чистота интонации на стаккато и легато в быстром темпе.

2. Крупное диафрагменное вибрато.

3. Прикрытие верхнего регистра: скачки и глиссандо.

4. Расщепление звука: субтон и гроулинг.

5. Упражнения на развитие верхнего регистра.

6. Упражнения квинтовые и октавные.

После такой интенсивной распевки необходимо отдохнуть и лишь потом приступать к исполнению вокальных произведений.

Обучая вокалу, важно добиваться, чтобы исполнение воспитанником музыкальных произведений являлось результатом его творчества, следствием его эмоционального отношения к музыке и содержанию исполняемых произведений, отображанием его музыкального мышления.

Работа над репертуаром.

Любое дело требует обстоятельного подхода, поэтому, приступая к работе над новой песней, не нужно стремиться сразу работать над драматургией, динамикой, звуком, а делить работу на части или этапы. Такой подход приводит к более быстрому, а главное, качественному результату. Первое, что нужно сделать, работая над новой песней, это выучить мелодию. Не надо пытаться приклеить ее к словам. Текст скроет действительную звуковысотную кривую мелодии, ребенок будет петь не уверенно и, как следствие, грязно, мимо нот.

Гораздо правильнее вокалировать мелодию на удобную гласную. Таким образом изолируется музыкальная составляющая песни и естественно, уделяется ей больше внимания. Например, использовать круглую О, переходящую в У на высоких и в А на низких нотах.

Одновременно работая над точностью интонации, следует разобраться с дыханием при постановке голоса. Задача заключается в том, чтобы брать дыхание не как можно реже, а как можно чаще, не забывая при этом о фразировке и кантилене. Общее правило таково - менять дыхание в каждой паузе. В начале произведения или после проигрыша делать активный вдох носом, в остальных случаях используем активный выдох со сменой дыхания. Дыхание удобно проставлять галочками в нотах или в тексте. Это обеспечит ребенку подсказку, пока организм не запомнит дыхательный скелет произведения.

Параллельно можно заняться и текстом. Прочитать его несколько раз, определяя возможные дикционные сложности.

После технической работы - черед работы творческой. Нужно прочитать текст как стих, после чего решить с ребенком ряд важных вопросов, таких как: драматургия, смысл, настроение, характер вокального произведения.

Далее следует начать работу по поиску звука, задействуя поочередно разные резонаторы, разные приемы звукоизвлечения.

Все это помогает сделать обучение продуктивным и содействует формированию понимания музыки и любви к ней.

Данная система работы над постановкой голоса успешно зарекомендовала себя, о чем говорят результаты воспитанников на конкурсах исполнителей вокала.