Методические доклады

Методическая разработка цикла занятий

«Музыкальный абонемент: учимся слушать музыку».

Данная методическая разработка стала результатом обобщения многолетнего  опыта работы с детьми дошкольного возраста.  Цикл занятий «Музыкальный абонемент: учимся слушать музыку» разработан мной и успешно реализуется на базе Отдела предшкольного образования Городского Дворца творчества юных уже более 10 лет. Данная программа включена в содержание  досуговой деятельности самых маленьких воспитанников Дворца и приглашает к активному участию не только детей, но и их родителей. В то же время, образовательная значимость занятий направлена на формирование основных умений и навыков художественной деятельности, приобщение ребенка к миру музыки, воспитание культуры  восприятия произведений.

        Известно,  что обучение  детей игре на клавишных инструментах предполагает не только овладение навыками музицирования, но и развитие музыкального кругозора, формирование художественного вкуса. Традиционные методики обучения игре имеют, как правило, четкую структуру: существуют определенные этапы урока и содержание работы над музыкальными произведениями. При этом основное усилие педагог направляет на формирование исполнительских навыков (умений) и, напротив, не обладает достаточным количеством времени (возможностей) для решения воспитательных задач – организации слушания, проведения бесед (анализа, разъяснения, сравнения) и др.

Современные научные исследования свидетельствуют, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры нужно начинать именно с дошкольного возраста, поскольку дошкольный возраст является сенситивным периодом для формирования музыкальных способностей (сенситивным называют период в жизни человека, обеспечивающий наиболее благоприятные условия для формирования определенных психических свойств и поведения).

Восприятие музыки – сложный процесс, требующий  от слушателя концентрации внимания, памяти, развитого мышления, разнообразных знаний. С одной стороны, ясно: дошкольники не обладают таким сложным арсеналом, их нужно научить воспринимать музыкальные сочинения. Чтобы в дальнейшем дети смогли почувствовать красоту музыки  как вида искусства, необходимо направлять их осознанное внимание на средства музыкальной выразительности (динамику, темп, мелодию и аккомпанемент), объяснять, как различать  музыкальные произведения по жанру, характеру. Это непросто. Но, в то же время, дети в возрасте 4-6 лет вполне готовы к восприятию и участию в конкретных видах музыкальной деятельности, связанных с игрой, определенной сюжетной линией. Поставленную задачу успешно решает игровая форма концертов-лекций; она воздействует на ребенка комплексно, вызывая зрительную, слуховую и двигательную активность, тем самым расширяя музыкальное восприятие в целом. Доступная детскому пониманию игровая форма пробуждает интерес и желание участвовать в процессе. Основное назначение игрового компонента на концерте – формировать у детей музыкальные способности: с помощью игры можно разобраться в соотношении звуков по высоте, развить чувство ритма, активизировать динамический и тембровый слух, что составляет основу музыкально-сенсорных способностей.

Поскольку музыка – это движение звуков, различных по высоте и длительности, а также тембру, динамике, организованных определенным образом в музыкальных ладах (мажоре и миноре), то их различение в звучащем произведении и составляет основу простейших сенсорных музыкальных способностей. Изучение, познание музыки позволит развить не только исключительно музыкальные способности. В дальнейшем, в школьный период, это поможет ребенку лучше усвоить фонетику русского и иностранного языков, в совершенстве развить артикуляционный аппарат, повысить скорость и технику чтения. Занятия музыкой могут приблизить и к театрально-сценической деятельности – овладение навыками образной выразительности (мимики, пантомимы), песенного и танцевального творчества.

Развитие музыкальных способностей – одна из главных задач музыкального воспитания детей. К музыкальным способностям относят ладовое чувство, музыкально-слуховые представления (воспроизведение и точное интонирование мелодии, подбор по слуху на музыкальном инструменте) и чувство ритма. Раннее проявление музыкальных способностей наблюдается чаще всего у детей, получающих  богатые музыкальные впечатления.

Формат абонемента рождался в процессе практики, и его нынешний вид сильно отличается от того музыкального абонемента, который впервые распахнул свои двери для слушателей в 1997 г. В основе проекта было желание создать собственный камерный музыкальный проект – своеобразный аналог детской филармонии. Музыкальный абонемент стал рассматриваться нами как  необходимое продолжение основных музыкальных занятий: хотелось «раскрасить» еженедельные (по расписанию) встречи живым звучанием различных инструментов и силами профессиональных исполнителей, певцов и инструменталистов.

За последние 15-20 лет изменилась скорость течения времени, стремительное развитие научно-технического прогресса во многом изменило и нашу жизнь, и нас самих - публика стала другой. По оценке специалистов, в современном мире назрела необходимость перенести центр тяжести на индивидуальность человека, развитие его духовности и отношения к окружающему миру. В традиционную форму концерта-лекции ворвался стиль мультимедийного проекта с интенсивной скоростью, калейдоскопическим принципом «смены кадра», краткостью, тезисностью изложения информации. Ведь даже 10 лет назад традиционная форма вызывала у многих родителей, далёких не только от классической музыки, но и от искусства вообще, неоднозначную реакцию - «Это скучно», «Конечно, интересно, но…», «Непонятно», «Зачем это нужно,  да ещё в воскресенье утром?»…

        Безусловно, восприятие устной речи, даже в форме яркого живого рассказа, иллюстрированного художественными музыкальными номерами (в основном - произведениями популярной классики), требует известного напряжения. Пришлось задуматься о доработке существующего вида деятельности. Чтобы заинтересовать публику, были внесены корректировки в  тематику: цикл «Детство великих композиторов» уступил место «Яркому миру музыкальных инструментов». В каждом концерте происходит знакомство не с одним, а целой группой инструментов; программы стали динамичнее, красочнее, богаче по количеству впечатлений. В финале постоянные слушатели коллективно и с большим азартом разгадывают кроссворд и на память о музыкальных встречах с удовольствием получают аудиодиск с записью звучания разных музыкальных тембров.

Модернизированный вариант абонемента, построенный по энциклопедическому принципу, является оптимальной формой, привлекательной и разнообразной по содержанию, наиболее учитывающей возрастные особенности нашей аудитории. «Музыкальная азбука» стала интересной и детям, и их родителям. Особый акцент сделан на восприятие живой музыки: на каждом концерте она звучит в исполнении не только воспитанников Отдела художественного воспитания, а также студентов консерватории, музыкальных училищ, школы-десятилетки (солистов и участников оркестров, ансамблей, хоров), но и в интерпретации известных музыкантов, демонстрирующих неповторимый художественный исполнительский уровень.

Музыкальный абонемент позволяет реализовывать образовательные и воспитательные задачи, наиболее важными из которых являются:

1. Работа с семьёй. В ряду самых важных общечеловеческих ценностей семья (вместе с жизнью и здоровьем) стоит на первом месте.
2. Расширение общекультурного кругозора. Практика показывает, что сейчас среди обучающихся в Отделе детей довольно большой процент таких, чьи родители гораздо менее начитаны, эрудированы, чем хотя бы десятилетие тому назад. Самое печальное, что они не посвящают себя детям, меньше занимаются с ними – гуляют, читают сказки и т.д. И наблюдения за выполнением домашних заданий заставляют задуматься: таким родителям бывает сложно подобрать загадку, стихотворение, собрать наблюдения за явлениями окружающего мира...
3. Выработка устойчивой мотивации к музыкальному творчеству, к изучению и познанию музыки как важной сферы человеческого наследия.
4. Решение образовательных задач: овладение базовыми музыкальными понятиями, знакомство с основами музыкальной грамоты, приобретение навыков осознанного слушания музыкальных произведений.
5. Созданная содержательная информационно насыщенная среда способствует развитию художественного вкуса, чувства гордости за национальную музыкальную культуру. Это - воспитательные задачи.

Важным является и то, что избранная форма предусматривает смену видов деятельности, что наиболее соответствует психофизиологии детей дошкольного возраста. Изложение материала концерта-лекции опирается на методы, активизирующие разные каналы восприятия (зрительный, слуховой, кинестетический).

В содержание музыкального абонемента включены следующие тематические блоки:

• Музыкальные инструменты и группы-семейства инструментов.
• Композиторы и их время.
• Исполнители (солисты и музыкальные коллективы).
• Жанры музыки.
• Отдельные музыкальные произведения и история, секреты их создания.
• Музыкальные заведения (театры, концертные залы, специальные учебные заведения).
• Правила музыкальной формы.
• Элементы музыкального языка.
• Отдельные музыкальные понятия.
• Музыкальные способности человека (слух, голос).

Исходя из энциклопедического принципа построения программы музыкального абонемента, можно выделить следующие структурные элементы каждой встречи (занятия):

• введение в тему (чтение стихов, литературных отрывков, видеозарисовки);
• слушание музыки;
• работа со словарем (толкование понятий);
• музыкальные подвижные игры;
• дидактические игры (загадки, кроссворды);
• совместное исполнение детских песен и фольклорных произведений.

В зависимости от этапа реализации программы и темы концерта структурные элементы могут менять свою последовательность.

Наблюдения показали, что дети, посещавшие абонемент, на занятиях показывают более осознанное восприятие и заинтересованность к изучению разных видов музыкальной деятельности. Очень многие впоследствии приходят на запись в творческие коллективы и с удовольствием занимаются в подразделениях Дворца творчества юных, в частности, в Отделе художественного воспитания. Анкетирование родителей подтверждает высокую заинтересованность семьи в посещении данного мероприятия. Ежегодно увеличивается спрос на наш абонемент, и мы рады ответить на него соответствующим предложением.

Основные особенности постановки и восстановление игрового аппарата  балалаечника.

В процессе первоначальных занятий в специальном классе педагогу необходимо не только в доступной форме рассказать  учащемуся об основных моментах, связанных  с историей возникновения русского народного инструментария, в частности балалайки, но и продемонстрировать фоно  записи выдающихся исполнителей на русских народных инструментах, рассказать о современных коллективах народных инструментов, о развитии народной инструментальной музыки в нашей стране.

'В начальный период обучения особенно большое значение  приобретает принцип наглядности: в данном случае здесь имеется в виду педагогический показ, наполнение учащимися старших классов произведений, доступных детскому восприятию.

Уже на раннем этапе учебной работы учащийся должен составить для себя с помощью педагога представление о мелодических и технических возможностях балалайки как сольного инструмента, о названии его частей, о его роли в профессиональном оркестре и самодеятельном оркестре народных инструментов.

Посадка, постановка

От правильной посадки и постановки во многом зависит музыкальное развитие, совершенствование исполнительских навыков учащегося; начиная с первых уроков и до конца обучения, на эти моменты нужно обращать самое серьезное внимание.

Посадка играющего — момент, организующий исполнителя нал музыкальном инструменте. Учащийся должен быть внутренне подтянутым, собранным в процессе игры, как бы «слиться» с инструментом. От этого зависит развитие правильных мышечных  ощущений и, следовательно, качество пополнения. Педагог должен следить за тем, чтобы во время занятий ученик не уставал:, правильная, без напряжения посадка обеспечивает наименьшую» утомляемость во время игры.

Ученика нужно приучать сидеть на половине стула, слегка наклонившись вперед. Правая нога стоит перпендикулярно полу на всей ступне. Левая—ставится чуть впереди таким образом, чтобы ее пятка оказалась на уровне середины правой ступни.

Для правильной посадки учащегося необходимо обратить взимание на высоту стула: при стандартной его высоте учащемуся небольшого роста желательно подставлять под ноги подставку (дощечку, низкую скамеечку), чтобы обеспечить правильное положение инструмента и корпуса исполнителя.

Важно следить ,и за тем, чтобы плечи учащегося находились на одном уровне. Не говоря о том, что поднятые или чрезмерно опущенные плечи вносят дополнительное мышечное напряжение,, неправильная посадка, при которой одно плечо оказывается выше другого, может привести к серьезным костным изменениям* искривлению позвоночника.

Положение инструмента. Инструмент устанавливается учащимся таким образом, что нижний угол балалайки опускаете примерно до уровня нижнего порожка. Ступни и колени находятся на одном уровне, от расстояния между ними зависит Оптимальное положение инструмента; расстояние между ногами помогает найти устойчивое положение балалайки, при котором ученик не давит на угол инструмента. Таким образом, положение инструмента регулируется и корректируется в зависимости от индивидуальных особенностей физического строения ученика.

Головка (в некоторых методических изданиях она называется «лопатка») инструмента должна находиться примерно на уровне плеча и на таком расстоянии от него, чтобы левая рука, поддерживающая гриф, не была прижата к туловищу или чрезмерно удалена от него, она слепка приподнята в.локте.

.Балалайка имеет две основные точки «удержания» (опоры) корпус ее слегка прижат к туловищу и удерживается правой и левой ногами. Третья, дополнительная точка. опоры — внутренняя сторона предплечья правой руки, положенного примерно посередине между нижним порожком и верхним, углом 'Инструмента, (Положение предплечья зависит от особенностей физического сложения ученика.)

Инструмент должен быть обращен к исполнителю декой, плоскостью грифа так, чтобы он мог видеть лады, струны. Дека с вертикальной, плоскостью образует угол примерно в 40°.

Постановка левой руки. Плечо лавой руки должно без напряжения, .свободно провисать вдоль туловища, локоть несколько отводится от корпуса исполнителя, его не следует прижимать к туловищу. Рука согнута в локте и ее предплечье направлено в сторону шейки грифа. Гриф балалайки помещается между фалангами большого и указательного пальцев и опирается запястьем ладони таким образом, чтобы большой палец прикасался внутренней стороной ногтевой фаланги к грифу на уровне третьего лада (при игре в 1 позиции), а указательный палец находился на уровне второго лада.

Гриф не должен ложиться во впадину между большим и указательным пальцами, а также на ладонь, т. к. это может привести к напряжению мышц, неправильному положению пальцев, а следовательно  к формированию технического дефекта в развитии двигательных навыков.

Запястье находится на одной линии с локтем.

На балалайке играют всеми пальцами правой руки. Схематически  при игре в первой позиции пальцы левой руки располагаются следующим образом: указательный (первый палец) —находится на втором ладу, средний (второй палец) — на третьем или четвертом ладах, безымянный (третий палец) — на шитом ладу, мизинец (четвертый палец) — на шестом, реже седьмом ладах, большой палец (б. п.), как было сказано выше, устанавливается на уровне третьего лада. Такое расположение пальцев на грифе инструмента сохраняется, в основном, при игре во всех позициях.

Палицы ставятся на лады в полусогнутом положении подушечкой ногтевой фаланги (молоточкам).

Прижимать струны на ладах следует с силой, необходимой для извлечения ясного, чистого звука, усилие должно быть направлено вдоль грифа. При исполнении не рекомендуется чересчур удалять пальцы друг от друга или их соединять. Нельзя прижимать третью струну большим пальцем при игре на первой  струне или убирать этот палец под гриф, т. к. это мешает точной смене позиций и нарушает работу кисти в целом.

Педагог должен самое тщательное внимание обращать на то, чтобы в процессе занятий на балалайке ученик не поднимал высоко над грифом пальцы левой руки и не убирал их под гриф. Чтобы научиться удерживать палицы, полезно поиграть специально подобранные для этого навыка упражнения и этюды. Работе третьего и четвертого пальцев как наиболее слабых следует уделить самое серьезное внимание. Отсутствие  тренировочного  материала,  способствующего  совершенствованию  постановки рук, может повлечь за собой крупные погрешности в техническом развитии, будет тормозить формирование (позиционного чутья, приведет к неправильной фразировке). С самого  начала  педагогу следует требовать от ученика точного исполнения аппликатуры в  разучиваемых этюдах, упражнениях, пьесах.

Постановка  правой руки. Одним из важнейших условий  исполнительского роста учащегося является правильное владение  техникой движений правой руки. Только при наличии рационально, естественно организованных движений возможен сильный и в то же время мягкий, глубокий, красивый звук.

При правильном положении правой руки необходимо, чтобы предплечье своей естественной тяжестью легло примерно посередине между нижним порожком и верхним углом' балалайки. Пальцы правой руки находятся ближе к концу грифа. Такая постановка руки обеспечивает наиболее качественное  в тембровом отношении и удобное звукоизвлечение.

После того, как найдена точка опоры предплечья, производится естественный сгиб руки в запястье. Расстояние кисти от подставки  регулируется педагогом в соответствии с индивидуальными особенностями строения руки ученика. Кисть не следует слишком сгибать и остужать, т. к. это мешает правильному исполнению штрихов. Точный угол сгиба — один из основных моментов, влияющих на свободу движения запястного сустава. Следует заметить, что в процессе игры необходимо следить, чтобы амплитуда движений кисти не увлекала за собой и предплечье: предплечье и локоть правой руки не должны повторять кистевых движений. При движении кисти в разные стороны (вниз и вверх) предплечье будет слегка разворачиваться, что и обеспечивает свободный ход кисти, при этом используется ее собственная сила тяжести.

В момент игры пальцы правой руки слегка присобраны, внешние очертания кисти —мягкие, без острых углов.

Звукоизвлечение на балалайке производится указательным пальцем, которому придается овальная форма. Большой палец в это время направляется к основанию верхней фаланги среднего пальца и обращен к внутренней стороне ладони. Все пальцы во время игры, как и кисть, мягкие.

При  некоторые приемах игры и исполнении отдельных штрихов возможно легкое касание мизинцем панциря.

При постановке правой руки в начальной стадии обучения следует изучать удары вниз и вверх почти одновременно, причем по открытым струнам. Это позволяет учащимся сосредоточиться на выработке верных приемов игры.

Приемы звукоизвлечения и штрихи — основа музыкальной выразительности при игре на балалайке. Критерием правильно избранных приемов и штрихов является хорошее звучание инструмента. В ходе обучения учащийся должен освоить целый  ряд приемов игры и штрихов.

Основные приемы игры и штрихи расположены по принципу возрастающей степени трудности

Приемы игры

Арпеджиато (arpegiato)—в нотах обозначается вертикальной волнистой чертой перед аккордам. Это прием скольжения подушечки большого пальца пращой руки по открытым или прижатым на ладах струнам от более низкого к более высокому звуку. Исполняется скольжение не одновременно, а поочередно, от звука к звуку. Во время игры не рекомендуется сгибать большой палец в ногтевой фаланге. Ногтевые фаланги четырех остальных пальцев правой руки располагаются на корпусе инструмента, ближе к пятке грифа и опираются на запястье мизинца.

На этом приеме игры построен ряд пьес начального периода обучения.

Щипок  большим пальцем— обозначается этот прием в нотах—pizz, (Б.П.) Ногтевые фаланги четырех пальцев  охватывают корпус балалайки у пятки грифа. Большой палец ударяет по одной из трех струн только в одном направлении (вниз). Кисть в этом движении не участвует. После удара по струне палец фиксируется: при ударе по первой струне —на панцире, по второй струне — на первой, по третьей — на второй струне.

Удар большим пальцем — в нотах обозначается буквой «Б» над аккордом. Положение кисти правой руки такое же, как  при pizz. (б). Звуки аккорда извлекаются быстрым движением большого пальца по всем струнам в одном направлении (вниз). Удар возможен с участием кисти и без нее в зависимости от характера произведения.

В процессе освоения оптимальной посадки и постановки рук особую роль играют названные выше три приема игры, которые являются переходными к освоению более сложных приемов эвукоизвлечения.

Бряцание — один из ведущих приемов игры. Обозначается этот прием следующим образом: удар вниз — V, удар вверх— А Бряцание — одинарный удар по всем струнам указательным  пальцем. Звукоизвлечение происходит посредством равномерных бросков кисти вниз й вверх, одинаковых по силе, при этом движении указательный палец задевает за струны, начиная от третьей струмы к первой (при ударе вниз) и от первой струны к третьей (при ударе вверх). Равномерность движений особенно важна при ударах вверх.

Бряцание используется при исполнении пьес, которым не свойственна певучесть и кантиленность. У бряцания есть несколько вариантов исполнения:

непрерывное чередование ударов вниз и вверх;

смещение сильных долей на  слабые:

удар вниз по всем струнам, вверх — только по первой струне;

удар большим пальцем по первой струне вниз, а указательным— по всем струнам вверх.

При бряцании необходимо сладить за правильным положением кисти: она свободна и согнута в запястье, предплечье несколько помогает кистевому движению.

Достаточно часто в музыкальной литературе встречается так называемое бряцание с подцепом, оно наполняется следующим образом: щипок по одной струне снизу вверх чередуется с ударом по всем струнам сверху вниз. Собственно подцеп — это извлечение звука подушечкой указательного пальца по одной струне (правая рука движется снизу вверх). Данным приемом можно играть «на первой и второй струнах.

Двойной щипок — двойное пиццикато — в. нотах обозначается pizz (2). Это поочередные удары по струне большим и указательным пальцами  верх и вниз. Он  относится к числу основных приемов игры. Движения кисти правой руки в основном должны оставаться такими же, как при игре  бряцанием, но  амплитуда движений значительно уже. Возможны два варианта исполнения этого приема:

а)        .большой палец находится немного впереди указательного— при таком положении легко играть на первой струне и значительно сложнее на других:

б)        указательный палец находится несколько впереди большого— такое положение пальцев более удобно при игре на всех струнах.

Во время исполнения этого приема игры учащийся должен видеть внутреннюю сторону ладони. Все пальцы, кроме указательного и большого, полусогнуты и не прижаты к ладони.

Дробь — перебор — в нотах обозначается сокращенно «Др.» и волнистой чертой перед аккордом. Извлечение звука происходит за счет поочередных ударов по струнам пальцев правой руки сверху вниз и снизу вверх. Кистевое движение не носит быстрого характера, оно напоминает перебор струн, как при игре арпеджиато. Этот прием игры имеет четыре разновидности:

а)        большая дробь — в нотах обозначается «Б. Др.» и волнистой вертикальной чертой перед аккордом. Звук извлекается посредством поочередных ударов ногтей пальцев от мизинца к указательному, завершает удар подушечка большого пальца;

б)        малая дробь — в нотах обозначается «.М. Др.» и волнистой вертикальной чертой перед - аккордом; извлечение звука происходит за счет поочередных ударов ногтями четырех пальцев от мизинца к указательному, большой палец .в исполнении малой дроби не участвует. При наполнении большой и малой дроби в исходном положении пальцы прижаты друг к другу, а затем следуют поочередные удары пальцев по струнам (от мизинца).

в)        обратная дробь — обозначается в нотах вертикальной волнистой чертой; обычно перед ней используется удар вверх (А), обратная дробь представляет собой поочередные удары подушечками четырех пальцев (без  большого). Это яркий, эффектный прием исполнения. Дробь начинается с указательного  пальца и кончается мизинцем, при этом пальцы разомкнуты, а суставы пальцев фиксированы. Дробь осуществляется кистевым движением с небольшим участием предплечья.

г) непрерывная дробь — обозначается также волнистой  вертикальной чертой перед каждым аккордом. Этот прием исполнения возможен в двух вариантах:

1. указательный палец движется снизу вверх от первой к третьей струне, следом идет большая дробь вниз ('с участием большого пальца); движение повторяется многократно, беспрерывно;
2. указательный палец движется от первой к третьей струне вверх, затем исполняется малая дробь сверху и большой палец выполняет прием арпеджиато, « в более быстром темпе. Чаще данный прием используется в ритмической последовательности «восьмая — четверть — восьмая».

Пиццикато левой рукой — в нотах обозначается знаком « + » на и или под нотой и имеет два способа звукоизвлечения:

а)        если нота, над или под которой значится « + », находится по 'написанию ниже предыдущей и связана с «ней лигой, звук извлекается сдерживанием пальца вниз со струны движением к ладони с предварительным энергичным ударом правой руки по предыдущей ноте;

б)        если нота, над или под которой значится « + », находится по написанию выше предыдущей и связана с ней лигой, звук извлекается сдергиванием пальца левой руки вниз со струны на месте извлекаемого звука (движением к ладони). От силы одергивания зависит сочность звука.

Тремоло — в нотах обозначается trem. или тремя диагональными линиями на штиле ноты или аккорда. Тремоло представляет собой быстрое равномерное чередование ударов по струне (в обе стороны) кисти правой руки, дающее возможность получить на инструменте непрерывный звук любой длительности. Тремоло — единственный прием игры для исполнения певучих, кантиленных произведений. Звукоизвлечение происходит за счет ударов указательного пальца (прием напоминает бряцание, только исполняется быстрее), амплитуда движения кисти короче, чем при бряцании. Различаются три вида тремоло:

а)        игpa по трем струнам;

б)        игра по двум унисонным струнам (второй и третьей), в этом случае первая струна приглушается за счет прикосновения к ней пальцев левой руки;

,в) тремоло по одной струне (первой) —здесь указательный палец выполняет функцию медиатора, при этом приеме игры мизинец, безымянный и средний пальцы слегка прижаты друг к другу .и являются опорой для указательного пальца. Большой палец подведен к среднему, слепка прикасается к указательному (это придает упругость и гибкость указательному пальцу).

Глиссандо — в нотах обозначается gliss. и волнистой чертой от одного аккорда (звука), к другому аккорду (звуку). Глиссандо— это прием скольжения от одного звука (аккорда) к.другому (в нисходящем или восходящем движении). Характерно, что при выполнении этого приема аккорд 'или нота звучит на протяжении всего пути от звука (аккорда) к следующему. Глиссандо не должно нарушать ритмическую структуру, оно исполняется за счет длительности первого звука (аккорда), причем скорость движения пальцев должна быть обязательно равномерной. В конце глиссандо звук или аккорд исполняется  более частым тремоло.

Портаменто — обозначается волнистой чертой между нотами. Это быстрый скользящий 'переход от одного звука (аккорда) к другому. Обычно этот прием используется в скачкообразном, залигованном движении мелодии. Портаменто похоже на глиссандо, но более трудно в  исполнении. Сила звука при исполнении портаменто в отличие от глиссандо во время скольжения уменьшается (прекращается давление пальцев на струны).

Вибрато — в нотах обозначается Vibr., для получения вибрато слепка надавливают ладонью правой руки в запястье, на струну за подставкой инструмента, одновременно большой палец ■извлекает звук приемом пиццикато. В том случае, когда вибрато заполняется указательным пальцем, запястье и основание мизинца нажимают струну за подставкой. Для того, чтобы регулировать высоту звука, надавливают и на струну за подставкой, и на подставку. Вибрато во время исполнения тремоло достигается колеблющимся движением кисти и пальцем левой руки, при этом первая струна смещается поперек грифа, изменяется ее натяжение.

Гитарный прием — употребляется при исполнении аккордов: сначала следует щипок третьей струны большим пальцем, затем одновременно указательным —второй, а средним—первой струны. В данной ситуации третья струна играет как бы роль баса, а вторая и первая — аккомпанемента. Разновидностями гитарного приема являются также:

а)        равномерный перебор по трем струнам;

б)        равномерный щипок трех струн.

Флажолет

Флажолет обозначается кружочкам над нотой. Извлечение звука происходит путем легкого прикосновения подушечки ногтевой фаланги одного из четырех пальцев левой руки к струне над металлической полоской и быстрого отстранения пальца от струны после удара по ней пальцев правой руки. Натуральные флажолеты извлекаются на 5-м, 7-м, 12-м, 17-м, 19-м, 24-м ладах.

Исполнение искусственных флажолетов ввиду их большой технической сложности в музыкальной школе не рекомендуется.

Восстановления игрового аппарата балалаечника

В настоящее время в музыкальных учебных заведениях обучается огромное количество молодых людей, и многим из них рано или поздно, частично или в полной мере приходится сталкиваться с проблемой профзаболеваний или переигрывания рук.

Грамотная постановка исполнительского аппарата музыканта - залог плодотворного творческого долголетия. Способность музыканта анализировать двигательные процессы при игре на своём музыкальном  инструменте - это основа успешного обучения и профессионального роста музыканта-исполнителя. Игнорирование же столь острого вопроса может привести к профзаболеванию игрового аппарата, к замедлению технического роста, а в худшем случае может встать вопрос о смене профессии.

Основные ошибки при игре, ведущие к профессиональным заболеваниям. На данный момент существует несколько исполнительских школ игры на балалайке, и у каждой школы есть своё видение некоторых постановочных моментов игрового аппарата. Но ошибки, ведущие к профзаболеваниям игрового аппарата музыканта, рассмотренные в данной статье, могут быть характерны для любой исполнительской  школы.

Бряцание

1. Основной и самой распространённой ошибкой при игре этим приёмом является полная изоляция плеча посредством сильного прижатия локтя к верхнему углу корпуса балалайки. В этом случае повышенная нагрузка возлагается на мышцы предплечья и кисти, что может привести к возникновению болей в области локтевого сустава, предплечья и запястья.

2. Как следствие первой ошибки возникает ещё одна - это постоянное напряжение в области предплечья и отсутствие ротационного движения (как залога правильного распределения нагрузки между мышцами предплечья). Очень важно обращать внимание на поочерёдную работу групп мышц во время падения руки вниз (расслабление мышц плеча - бицепса) и при подъёме (расслабление мышц предплечья - плечелучевой мышцы) - это является своеобразным микро отдыхом при совершении переменных ударов. Грамотное и рациональное распределение нагрузки мышц правой руки поможет избежать многих проблем, связанных с развитием профессиональных заболеваний.

Тремоло

1.        Самой распространённой ошибкой при исполнении приёмом тремоло является игра изолированной кистью. При этом происходит полная блокировка мышц плеча и частично локтевого сустава, а также мышц предплечья. Все усилия, которые должны распределяться между этими отделами руки, возлагаются на лучезапястное сочленение, анатомическое строение которого не рассчитано на длительные перегрузки. Следствие такой ошибки - возникновение болей, а затем опухолей в области запястья.

2.        Также распространённой ошибкой является полная блокировка плеча (идентичная ошибка при исполнении приёмом бряцание). Происходит пережатие плеча, локтевого сустава и как следствие - возникновение болей в этих областях руки.

Двойное пиццикато

1. Часто встречающаяся ошибка при извлечении звука приёмом двойное пиццикато - игра только большим и указательным пальцами без участия кисти и всей руки. При этом огромная нагрузка ложится на группы мышц кисти, а именно на мышцы большого пальца, на ладонные, тыльные мышцы и на лучезапястный сустав. Следствие ошибки - перегрузка мышц кисти и лучезапястного сустава.

2. Другим видом ошибки является отсутствие ротационных движений в предплечье в совокупности с опусканием и поднятием плеча. Только единая направленность работы мышц плеча, предплечья и мышц кисти позволит добиться правильного звукоизвлечения этим сложным приёмом игры.

Также важно отметить, что в основе извлечения звука приёмом двойное пиццикато лежит принцип звукоизвлечения  приёмом бряцание, в основе которого «ударная» природа звукообразования. Наиболее оптимальным видится другой вариант звукоизвлечения, использующий сочетание ударной и щипковой природы. Отличие от бряцания здесь заключается в том, что особая роль принадлежит пальцам - большому и указательному, которые обрабатывают поочерёдно струну вниз и вверх, с приблизительным углом зацепа струны, равный 45 градусам, при звукоизвлечении пальцы корректируют  тембровую окраску звука.

Вибрато

3.        Распространённая ошибка при извлечении звука этим приёмом - игра только указательным пальцем без использования работы плеча и предплечья как единого сочленения. Следствие - страдает качество звука, возникает излишнее напряжение и боли в области кисти и запястья.

4.        Добиваться вибрации с помощью движений одного запястья так же является ошибочным действием. Это незамедлительно сказывается на качестве звука (появляется гнусавость, сдавленность), на скорости исполнения, а также это может спровоцировать и пережатие лучезапястного сустава, о. последствиях чего было изложено выше.

Пиццикато большим пальцем

1. Велика опасность возникновения привычки извлекать звук посредством усилий только большого пальца. Большой палец лишь  корректирует тембр, направление воздействия на струну и помогает в технически сложных местах произведения, где требуется большая скорость. Основная же работа принадлежит здесь единому сочленению плечо-предплечье-кисть-большой палец, от которого зависит сила воздействия на струну.

2. Ещё одна распространённая ошибка, которая встречается в основном у начинающих исполнителей, - проявление «хватательного» рефлекса, когда пальцы правой руки крепко захватывают корпус балалайки. Такая постановка несёт за собой возникновение излишнего напряжения в кисти и запястье, что также может привести к болезненным ощущениям во время игры. Пальцы не должны цепляться с силой за корпус инструмента по краю панциря, они должны лишь касаться его, а лучше делать упор четырех пальцев на плоскость панциря. В дальнейшем такая постановка руки позволит без потери времени переходить на гитарные и другие приемы игры.

Способы восстановления игрового аппарата балалаечника, связанные с проблемами профессиональных заболеваний рук. Существуют различные способы восстановления игрового аппарата музыканта - от лечебной гимнастики и массажа до инъекций и хирургических вмешательств. Рассмотрим некоторые способы восстановления рук, к которым можно обратиться в домашних условиях.

Лечебный массаж рук

При лечении профессиональных болезней рук применяются различные методы. Один из них - щадящий массаж конечностей. При болезненном ощущении в той или иной части руки, нужно проводить массаж не только этой области, но так же «захватывать» соседние участки руки. Это делается для того, чтобы пропустить ток крови к зажатой области. Воздействуя же только на болезненную область, разогревая только её, мы можем причинить вред, усугубив боль и воспаление. Самомассаж должен проводиться только вдоль волокон мышц, ни в коем случае нельзя прибегать к интенсивным поперечным движениям, это может повредить как целостность  мышц, так  спровоцировать новые болезненные ощущения. Последовательность проведения массажа: I.поглаживание, 2.растирание, 3.разминание, 4.поколачивание, 5. вибрация, более мягкое воздействие на сустав, 7. поглаживание.

Массаж должен вызывать ощущение приятного тепла и комфорта. Лёгкая болезненность при разминании особо скованных мышц в первое время может ощущаться, но речь идёт только о лёгкой болезненности, а не усилении боли. Применение специальных кремов и масел сглаживает болевые ощущения, массаж получается более тактичным, щадящим, приятным. Массаж противопоказан при воспалительных заболеваниях в области суставов.

Следует отметить также, что руки исполнителя должны всегда находиться в тепле. Нельзя допускать частого или систематического переохлаждения мышц. Плохое кровоснабжение может незамедлительно сказаться на здоровье мышц игрового аппарата не только балалаечника, но и любого музыканта.

Также следует уменьшить силовые физические нагрузки на руки, т.к. аппарат плечевого пояса очень тонкий, состоит из множества мелких мышц и сочленений, которые у музыкантов задействованы в большей степени по сравнению с людьми других профессий. Здоровье этих мельчайших мышц - залог профессионального долголетия.

Массажные шарики. Массаж осуществляется пластмассовым шариком, покрытым иголками, диаметром до 7 мм. Он позволяет легко проводить массаж и самомассаж и применяется для улучшения кровообращения и питания кожных покровов, для снятия напряжения с мышц. Имеет разогревающее действие. Оказывает точечный массаж на ладони.

Эластичные массажные кольца. Массаж пальцев таким кольцом-массажёром оказывает расслабляющее или тонизирующее действие, показан для укрепления и повышения тонуса мышц, снимает усталость, улучшает кровообращение.

Роликовые   массажёры представляют собой ролик, покрытый иголками. Иголки могут быть как металлическими или магнитными, так и пластмассовыми. Ролик прикреплён к ручке. Перекатывание ролика по определённому участку тела даёт эффект микромассажа. Такие массажёры дают местнораздражающее, разогревающее действие, усиливая циркуляцию крови на любом участке тела.

Перечисленные массажные приспособления служат профилактикой мышечных заболеваний, а также помогают при лечении болезней, если используются в комплексе с другими средствами.

Лечебные мази при заболевании рук

С целью снятия острых болей применяют охлаждающие мази (меновазин, индовазин, диклофенак, троксевазин - гель, гепариновая мазь, кетонал, диприлиф), в состав которых входит ментол. Такие мази быстро снимают боль и имеют отвлекающее действие.

Разогревающие мази применяют после использования  охлаждающих, когда получен эффект снятия болевого ощущения. Разогревающие мази нельзя применять сразу после получения травмы.

Мази на основе пчелиного яда (апизартрон, унгапивен) и змеиного яда (випросал), камфоцин, бен-гей, финалгон, эспон, эфкамол являются разогревающими, обладают раздражающим и отвлекающим действием. Разогревающие мази и крема усиливают ток крови на данном участке, что способствует более быстрому снижению болевых ощущений. Так же следует помнить, что мазь не лечит причину болезненного ощущения, а лишь ненадолго снимает боль и её симптомы.

Очень важно отметить, что разогревающие мази нельзя наносить на воспалённые участки тела, на гнойные опухоли, на повреждённые кожные покровы. Это спровоцирует ещё большее воспаление и усилит боль.

Медовые компрессы

При лечении опухолей в народной медицине применяют «медовые лепёшки». Мёд смешивается с мукой до вязкой консистенции,прикладывается к больному месту, прикрывается полиэтиленом, привязывается бинтом и накрывается шерстяной повязкой. Такую процедуру следует проводить на ночь. Мёд обладает противовоспалительным  действием, разогревает и снимает боль, а так же способствует рассасыванию опухоли.

Компрессы с димексидом

Димексид - химическое вещество, обладает хорошим противовоспалительным и обезболивающим эффектом, рассасывающим свойством, а так же улучшает обмен веществ в области применения. Этот препарат эффективен при лечении артритов и синдрома запястного сустава. Препарат аллергичен, поэтому перед началом лечения нужно обязательно провести пробу на чувствительность к этому препарату. Также следует помнить, что димексид можно накладывать только на два часа, т.к. при долгом воздействии на кожу этот препарат может вызвать ожог.

Комплексы гимнастик

Здоровье игрового аппарата также зависит от занятий различными индивидуальными расслабляющими упражнениями, разнообразными физическими нагрузками на плечевой пояс без утяжелителей, гимнастикой. Замечательный комплекс суставной гимнастики для расслабления и поддержания подвижности суставных сочленений разработал М.С.Норбеков, А.А.Александров. Поддержание тела и игрового аппарата в хорошей физической форме - это одна из важных составляющих успешной карьеры музыканта-исполнителя.

В данной статье рассмотрены основные ошибки постановки рук балалаечника и их следствия, которые чаще всего возникают в процессе обучения игры на инструменте. Следует отметить, что грамотная постановка игрового аппарата - это очень важный вопрос, касающийся как самих исполнителей, так и преподавателей музыкальных учреждений. Любой исполнитель должен вовремя предупреждать и уметь устранять причины и последствия перетруживания рук. Также в статье представлены некоторые способы восстановления игрового аппарата. Но важно знать, что продолжающиеся и усиливающиеся боли в руках - это первый «звонок», который предупреждает о том, что нужно незамедлительно обратиться к врачу, специализирующемуся на данных вопросах. За здоровьем игрового аппарата музыкант должен следить на протяжении всей исполнительской деятельности, т.к. это залог технической свободы и профессионального долголетия.

                             Подбор репертуара и индивидуальный план.

    При подборе репертуара педагогу необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения. Недопустимо включать в индивидуальный план произведения превышающие музыкально исполнительские возможности обучающегося и несоответствующие его возрастным особенностям. В отдельных случаях можно включить в индивидуальный план произведения из репертуара следующего класса. Репертуар, обучающегося должен быть разнообразным по содержанию и стилю.

   В индивидуальный план обучающихся, как и в экзаменационную программу, следует включать произведения крупной формы, русских, зарубежных, коми, советских и современных композиторов, лучшие образцы народного фольклора, пьесы оригинального жанра и музыку старинных авторов, т.е. репертуар должен быть разнообразен по содержанию, форме, стилю и фактуре.

   Для расширения музыкального кругозора помимо произведении детально изучаемых в классе, следует знакомить детей с рядом пьес, не требуя выучивания наизусть.

   Педагогу также необходимо знакомить обучающегося с музыкальными терминами, поясняя их значение при исполнении музыкальных произведений.

    В процессе классной работы необходимо уделять внимание игре в ансамбле, чтению нот с листа, подбору произведений по слуху. Педагог должен уделять внимание развитию навыков самостоятельного осмысления разбора музыкальных произведений, умению грамотно читать с листа.

    Успеваемость обучающихся во многом зависит от правильной организации домашней работы и самостоятельного контроля.

    Для воспитания в детях восприятия и слушания музыки педагогу следует напоминать детям и их родителям чаще посещать концерты, проводимые в городе. На занятиях, по возможности, слушать пьесы, изучаемые обучающимися в исполнении выдающихся мастеров.

     С помощью музыки на занятии педагог должен знакомить детей с колоритом края, в котором мы живём, прививать любовь к Родине. Для этого необходимо слушать и изучать произведения Коми композиторов.

     В целях усовершенствования учебно-воспитательной работы педагогу по специальности следует поддерживать тесный контакт с педагогами музыкально-теоретических дисциплин, с родителями. Необходимо практиковать выступления обучающихся не только в стенах школы, но и за её пределами, воспитывая в детях артистизм, любовь к сцене.

Пояснения к техническому зачёту

Пояснения к комплексу

Гамма в одну октаву для 3-5 классов

Гамма в две октавы для 6 класса

Штриховые варианты (для всех классов)

1. legato + non legato
2. короткое legato
3. короткое legato и два staccato
4. два staccato и короткое legato
5. staccato

Ритмические варианты

1. Восьмая две шестнадцатые - 3-5 кл.
2. Две шестнадцатые, восьмая -3-5 кл.
3. Дубль штрих на каждую восьмую - все классы.
4. Триоли на каждый звук - все классы.
5. Пунктирный ритм восьмыми - 3-5кл.
6. Пунктирный ритм шестнадцатыми – 6 кл.
7. Пунктирный ритм обратный – 6 кл.
8. Двуоли -6 кл.
9. Триоли-6 кл.

Ю.Квартоли - все классы.

11 .Хроматическая гамма в одну октаву – 6 кл.

Длинное арпеджио.

1. Четвертями в одну октаву-3-5кл.
2. Восьмыми в две октавы -6 кл.

Аккорды

1. По тоническому трезвучию – 6 кл.

При сдаче технического зачёта обучающийся должен знать терминологию (см. музыкальный словарь).

Знания обучающихся

1. класс

     На начальном этапе ребенок должен освоить упражнения доигрового периода, а затем и игрового периода. К концу первого полугодия он должен свободно играть легкие пьесы большим пальцем правой руки (пиццикато). В конце второго полугодия он должен самостоятельно контролировать посадку, правильно держать медиатор, освоить прием кистью, включать в работу все игровые пальцы левой.

2. класс

     За время обучения во втором классе обучающийся должен освоить несколько приемов игры: игра кистью с предплечьем (при исполнении тремоло), самостоятельно регулировать изменения тембра, динамические оттенки.

3. класс

     Нужно уделить большое внимание укреплению пальцев левой руки, работе над тремоло, legato, staccato, non legato. Ребенок должен освоить такие приемы игры как: игра за подставкой, игра у колков, постукивание боковой стороной медиатора о струну, т.е. шумовые звукоподражания, регулирование погружения медиатора.

4. класс

     Знакомство с pizzicato пальцами левой руки (сдергивание). Обучающийся должен овладеть такими приемами как: прием игры всей рукой для исполнения аккордовой техники, прием игры броском и нажимом, скольжение медиатора по двум струнам, glissando (скольжение пальца по струнам), а также portamento (скольжение подушечкой пальца).

5. класс

     На данном этапе обучения можно включить в работу ознакомление с дробью, вибрато, двойными нотами. Обучающийся должен овладеть скольжением медиатора по трем струнам, исполнением натуральных флажолетов, pizzicato пальцами левой руки (ударами).

6. класс

     Обучающийся должен освоить искусственные флажолеты при помощи левой руки, большую и малую дробь, vibrato (колебание струн), исполнение двойных нот. По окончании шестилетнего курса обучающиеся должны свободно владеть игрой на музыкальном инструменте, исполнять разнохарактерные произведения по сложности выпускного класса, уметь читать с листа, свободно владеть техническим комплексом.

Примерный репертуарный список 

1 класс

Гравитис О. «Детская песенка»

Захарьина Т. «Осенний дождик», «Савка и Гришка»

Потапенко Т. «Волынка», «Кукушечка»

Обработки народных песен и танцев Бакланова Н. «Как под горкой, под горой», «Попрыгала коза» Калинников В. «Тень-тень»

Красёв М. «Веселые гуси», «Топ - топ»

Филиппенко А. «По малину в сад пойдем»

Ч.Н.П. «Аннушка»

Р.Н.П. «Ах вы сени мои сени»

Р.Н.П. «Тонкая рябина»

Произведения русских композиторов Глинка М. «Песня»

Ребиков В. «Весна», «Воробушек», «Зимой», «Лягушка», «Песня» Произведения советских композиторов Иорданский М. «Песенка про чибиса»

Кабалевский Д. «Вальс», «В лесу», «Игры», «Марш», «Песня», «Прогулка»

Метлов Н. «Гуси», «Паук и мухи», «Часы»

Филиппенко А. «Веселый музыкант», «Цыплята»

Шаинский В. «Песенка про кузнечика»

2 класс

Обработки народных песен и танцев Веревка В. «Дивична моя перяславка»

Гречанинов А. «Вставала ранёшенько»

Гурилев А. «Ты пойди моя коровушка домой»

Лядов А. «Я с комариком плясала»

Тарнопольский В. «На горе-то калина»

Шостакович Д. «Пендозалис» (греческий народный танец) Произведения русских композиторов Фомин Е. Ариетта Лядов А. «Забавная»

Римский-Корсаков Н. «Проводы зимы»

Гречанинов А. «Весенним утром»

Произведения советских композиторов Евдокимов П. «В прйпрыжку»

Гедике А. «Маленькая пьеса»

Магиденко М. «Народная песня»

Потапенко Т. «Частушка»

Яковенко П. Менуэт, «Первые шаги»

Произведения зарубежных композиторов Корелли А. Гавот Шуберт Ф. Вальс, Экосез Гайдн Й. «Песня», «Песенка»

Барток Б. Танец Бетховен JI. «Сурок»

Этюды Бакланова Н. Этюд A-dur Бакланова Н. Этюд a-moll Бакланова Н. Этюд G-dur

3 класс

Обработки народных песен и танцев Александров А. «Калинка»

Балакирев М. «Пивна ягода по садочку плыла»

Римский-Корсаков М. «Ай, во поле липонька»

Шишаков Ю. «Во горнице, во новой»

Андреев В. «Как под яблонькой»

Осипов А. «Печорский вальс»

Пьесы русских композиторов Балакирев М. «Протяжная»

Гречанинов А. «Весельчак»

Мусоргский М. «Поздно вечером сидела» (Хор из оперы «Хованщина»)

Кюи Ц. «Торжественный марш»

Пьесы советских композиторов Хренников Т. «Колыбельная Светлана»

Бакланова Н. Романс Блинов Ю. «Танец кукол»

Будашкин Н. «Плясовая»

Гедике А. «Старинный танец»

Кабалевский Д. «Артековская полька»

Шебалин В. «Колыбельная»

Яковенко П. «Шутка»

Куликов П. «Плясовая»

Попонов В. «Наигрыш»

Пьесы зарубежных композиторов Вебер К. «Хор охотников»

Бетховен JI. «Народный танец», «Турецкий марш»

Моцарт В. «Игра детей», «Песнь пастушка», «Майская ночь»

Шуберт Ф. «В путь», «Три немецких танца»

Шуман Р. «Веселый крестьянин»

Григорьев Ю. Этюды: G-dur, E-dur Гедике А. Этюд Блинов Ю. Этюд

4 класс

Обработка народных песен Городовская Н. «Под окном черемуха колышется»

Лятошинский Б. «Ой на горе-то, на горе»

Лаптев Б. «Ничто в поле не колышется»

Сапожников В. «Уж ты поле мое»

Успенский М. «Ивушка»

Горчаков В. «Северяночка»

Произведения русских композиторов Бородин А. «Песня»

Андреев В. Вальс «Грезы»

Глинка М. «Андалузский танец»

Гурилев А. «Однозвучно гремит колокольчик»

Римский-Корсаков М. «Заиграйте мои гусельки» (из оперы «Садко») Произведения советских композиторов Шмитц М. «Принцесса танцует вальс»

Молчанов К. «Куковали кукушки»

Багиров 3. «Романс»

Беркович И. Вариации Потапенко П. «Плясовая»

Олейников Н. «Антошка»

Папонов В. «На тройке»

Локтев В. «Топотушки»

Произведения зарубежных композиторов Гассе И. Буре и менуэт Шуман Р. «Мелодия»

Корелли А. Сарабанда Маршал Л. Менуэт Перселл Н. Канцонетта Бетховен Л. «Контраданс»

Этюды

Евдокимов В. Этюды: A-dur, H-dur Хаджиев П. Этюд: D-dur Г едике А. Этюд: A-dur

5 класс

Обработки народных песен и танцев Евдокимов В. «Утушка луговая»

Красев М. «Сама садик я садила»

Ленец А. «Ах сени, мои сени»

Сапожников В. «Уж ты поле мое»

Трояновский Б. «Цвели цветики»

Савин В. «Светлая звездочка»

Пьесы русских композиторов Глинка М. «Контраданс»

Гурилев А. «Полька-мазурка»

Даргомыжский А. Танец Калинников В. «Грустная песня»

Чайковский П. «Неаполитанская песенка»

Произведения советских композиторов Шольц П. «Непрерывное движение»

Захаров В. «Колхозная полька»

Лаптев В. Танец

Тамарин И. «Старинный гобелен»

Яковенко П. «Детская полька»

Произведения зарубежных композиторов Бах И. С. Ария Гассе И. Два танца Лехтинен Р. «Летка-Енка»

Мари Г. Ария в старинном стиле Неруда Ф. Славянская полька Штраус И. Персидский марш

Произведения крупной формы Будашкин Н. Анданте из концерта для домры Чекалов П. Соната, Сюита Яныыинов А. Концертино Вивальди А. Концерт Соль мажор 1 ч или 2 и 3 ч

Этюды

Бакланова Н. Этюд: G-dur Вольфарт Ф. Этюды: F-dur, B-dur Ревуцский Л. Этюд: F-dur

6 класс

Обработки народных песен и танцев Василенко С. «Ты раздолье мое»

Шишаков Ю. «Долина, долинушка»

Левина 3. «Бежит конь»

Гордовская В. «У зари-то, у зореньки»

Андреев В. «Как под яблонькой»

Перепелица Я. «Первая охота»

Произведения русских композиторов Аренский А. «Журавель»

Глазунов А. Пиццикато из балета «Раймонда»

Кюи Ц. «Восточная мелодия», «Непрерывное движение»

Лядов А. Прелюдия

Рахманинов С. Романс

Рубинштейн А. Ноктюрн

Чайковский П. «Песня без слов»

Произведения советских композиторов Биберган В. Полька Глиер В. Мазурка, Вальс Потапенко Т. Скерцо Раков Н. Вокализ, «Веселая игра»

Цыганков А. «Музыкальный момент»

Шнитке А. Менуэт

Произведения зарубежных композиторов Бах И.С. «Сицилиана»

Вераччини Фр. Ларго Григ Э. «Норвежский танец»

Делиб Л. Пиццикато из балета «Сильвия»

Меццакапо Е. Болеро «Толедо»

Обер Л. Жига Рамо Ж. Тамбурин Сен-Санс К. «Лебедь»

Сметана Б. «Иринкина полька»

Произведения крупной формы Бакланова Н. Вариации Барчунов П. Концертная пьеса Бетховен Л. Сонатина, Рондо Вивальди А. Концерт ля минор Соловьев Ю. Концерт для домры

Этюды Бакланов Н. Этюд-стаккато Евдокимов В. Этюд Ля мажор Евдокимов В. Этюд-скерцо Раков Н. Этюд-скерцо Янынинов А. Этюд «Комариный пир»

Программа для выпускного экзамена в 6 классе

1. вариант

     Этюд

Крупная форма

Обработка народной песни

Пьеса по выбору

2. вариант

Этюд

Сюита

          Обработка народной песни

          Пьеса по выбору (виртуозного исполнения)

Примерная программа выпускного экзамена

1. вариант

1. Бакланова Н. Этюд-стаккато
2. Вивальди А. Концерт a-moll
3. Василенко С. «Ты раздолье мое»
4. Шостакович Д. Романс

2. вариант

1. Евдокимов В. Этюд a-moll
2. Дербенко Е. Сюита «Приключение Буратино»
3. Андреев В. «Как под яблонькой»
4. Раков Н. Вокализ