Рабочая программа по музыке 6 класс.

Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение

 Средняя общеобразовательная школа № 511

Пушкинского района Санкт-Петербурга

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

по предмету «Музыка» 6 класс.

Разработана на основе примерной программы Федерального Государственного образовательного стандарта общего образования под редакцией Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С.Шмагиной. М:Просвещение,2013.

Учитель  музыки ГБОУ СОШ 511

Кольченко Анастасия Сергеевна

       Рассмотрено на заседании

       педагогического совета

       протокол №  1

       от « 27» августа 2015 г.

2015-2016

учебный год

Пояснительная записка

   Рабочая программа по Музыке для 6-го класса общеобразовательных учреждений соответствует требованиям к результатам освоения основной образовательной программы основного общего образования, содержащимся в Федеральном государственном образовательном стандарте основного общего образования, и обеспечена УМК для 6-го класса авторов Е.Д.Критской, Г.П.Сергеевой, Т.С. Шмагиной.

В базисном плане на учебный курс отведено 34 часов, из расчёта 1 час в неделю, с учётом обобщающих уроков по темам.

   Программа направлена на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов обучения, изложенных в ФГОС. Содержание соответствует целям основного общего образования и предметной области «Искусство», куда входит музыка, и базируется на положениях «Концепции духовно-нравственного развития и воспитания гражданина России».

Особенностью программы является опора на педагогическую концепцию Д.Б. Кабалевского, основные принципы и методы которой являются до настоящего времени прогрессивными и новаторскими, и строго следуют логике тематического развития программы и поурочного планирования в целом. Для современного состояния музыкальной педагогики содержание и структура программы Д.Б. Кабалевского в редакции В.О. Усачёвой и Л.В.Школяр, заложили основы развивающего, проблемного музыкального воспитания и образования, представляющего собой научно обоснованный курс музыкальной эстетики, соответствующий школьному возрасту детей, в котором процесс познания музыкального искусства совершается с целью воспитания музыкальной культуры учащихся как части всей их духовной культуры.

Цель уроков музыки в основной школе: Духовно-нравственное воспитание и развитие творческих сил подростка, которые сделали бы успешным и плодотворным процесс формирования его музыкальной культуры как части всей его духовной культуры.

Задачи музыкального образования:

• развитие у подростков способности к эстетическому освоению мира и оценке музыкальных произведений по законам гармонии и красоты;
• освоение музыки в союзе с другими видами искусства;

изучение музыки как вида искусства в многообразии форм и жанров;

• усвоение особенностей музыкального язьжа, способов исполнительства;        
• знание лучшего, что создано в отечественной и зарубежной классике, в творчестве современных композиторов, народной музыке;
• развитие художественных умений и навыков, слушательской и исполнительской куль туры учащихся, их творческой индивидуальности.

Общая характеристика программы

Музыкальное искусство играет важнейшую роль в формировании нравственно-эстетических воззрений человека, в воспитании его духовного мира. На современном этапе модернизации российского образования задача приобщения подростков к музыкальному искусству, а значит, и преподавания музыки в основной школе на должном уровне, является особенной специальной задачей с возрождением чувства уважения к национальным традициям, чувства ответственности за сохранение классического искусства, помощь в освоении и сохранении духовного опыта поколений, созидавших русскую культуру. 

Виды музыкальной деятельности на уроках  разнообразны и направлены на полноценное общение школьников с высокохудожественной музыкой в современных условиях широкого распространения поп- культуры в средствах массовой информации. В сферу исполнительской деятельности входят: хоровое, ансамблевое, сольное пение; платическое интонирование; музыкально- ритмические движения; импровизации (вокальные, ритмические , инструментальные, пластические и др.); инсценирование песен, фольклорных образцов музыкального искусства; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

        Творческое начало проявляется и в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки), самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др.

Место учебного предмета в учебном плане

Учебный предмет «Музыка» относится к образовательной области «Искусство». Для обязательного изучения учебного предмета «Музыка» на этапе среднего общего образования в 6 классе отводится 34 часа в год (1 час в неделю). Количество часов в 1 полугодии – 16, во втором – 18

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Ценностные ориентиры содержания учебного предмета.

Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии  у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль курса состоит в установлении внутренних связей музыки с литературой и изобразительным искусством, осмыслении зависимости между содержанием музыки и формой его воплощения на примере разных типов музыкальных образов, обобщенном понимании процессов интонационного и драматургического развития.

Эмоциональное, активное восприятие музыки как основа музыкального воспитания в целом, на данном этапе обучения становится фундаментальной базой для дальнейшего разностороннего, интеллектуально-творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных представлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, творческое постижение мира через искусство, обеспечивает в целом успешную социализацию растущего человека, становление его активной жизненной позиции, готовность к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.

Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного предмета

Личностными результатами изучения музыки в 6 классе являются:

• формирование целостного представления о поликультурной картине современного музыкального мира;
• развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющегося в эмоционально-ценностном, заинтересованном отношении к музыке во всем многообразии ее стилей, форм и жанров;
• совершенствование художественного вкуса, устойчивых предпочтений в области эстетически ценных произведений музыкального искусства;
• овладение художественными умениями и навыками в процессе продуктивной музыкально-творческой деятельности;
•  наличие определенного уровня развития общих музыкальных способностей, включая образное мышление, творческое воображение;
• приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально-учебной деятельности;
• сотрудничество в ходе реализации коллективных творческих проектов, решения различных музыкально-творческих задач.

Метапредметные результаты изучения музыки:

• анализ собственных умений и навыков освоения музыкального искусства; проявлениетворческой инициативы и самостоятельности в организации творческой жизни класса, самодеятельных объединений, фестивалей, конкурсов;
• наличие собственной позиции и аргументированной оценки различных событий и явлений музыкальной жизни России и других стран мира; убежденность в преобразующем воздействии музыки и других искусств на человека и на жизнь в целом;
• умение работать с разными источниками информации, применять информационно-коммуникативные технологии в собственной художественно-творческой деятельности.

Предметные результаты по музыке:

• сформированность основ музыкальной культуры как неотъемлемой части общей духовной культуры;
• потребность в общении с музыкой для дальнейшего духовно-нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и общества, в развитии мировой культуры;
• развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа музыкальных образов;
• появление эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной информации; творческие способности в многообразных видах музыкальной деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью;
• расширение музыкального и общего культурного кругозора; музыкальный вкус, устойчивый интерес к музыке своего народа и других народов мира, классическому и современному музыкальному наследию;
• овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально воспринимать музьжу как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства, элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого курса.  В данной программе заложены возможности предусмотренного стандартом формирования у обучающихся универсальных учебных действий.

        Личностные УУД:

- вхождение обучающихся в мир духовных ценностей музыкального искусства, влияющих на выбор наиболее значимых ценностных ориентаций личности;

- понимание социальных функций музыки (познавательной, коммуникативной, эстетической, практической, воспитательной, зрелищной и др.) в жизни людей, общества, в своей жизни;

- осознание особенностей музыкальной культуры России, своего региона, разных культур и народов мира, понимание представителей другой национальности, другой культуры и стремление вступать с ними в диалог;

- личностное освоение содержания музыкальных образов (лирических, эпических, драматических) на основе поиска их жизненного содержания, широких ассоциативных связей музыки с другими видами искусства;

- осмысление взаимодействия искусств как средства расширения представлений о содержании музыкальных образов, их влиянии на духовно-нравственное становление личности;

- понимание жизненного содержания народной, религиозной, классической и современной музыки, выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным искусством, кино, театром в процессе освоения музыкальной культуры своего региона, России, мира, разнообразных форм музицирования, участия в исследовательских проектах.

        Регулятивные УУД:

- самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинений) в процессе восприятия и исполнения музыки различных эпох, стилей, жанров, композиторских школ;

- планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, создания импровизаций при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства, участия в художественной и проектно-исследовательской деятельности;

- совершенствование действий контроля, коррекции, оценки действий партнёра в коллективной и групповой музыкальной, творческо-художественной, исследовательской деятельности;

- саморегуляция волевых усилий, способности к мобилизации сил в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, во внеурочных и внешкольных формах музыкально-эстетической, проектной деятельности, в самообразовании;

- развитие критического отношения к собственным действиям, действиям одноклассников в процессе познания музыкального искусства, участия в индивидуальных и коллективных проектах;

- сравнение изложения одних и тех же сведений о музыкальном искусстве в различных источниках; приобретение навыков работы с сервисами интернета.

        Познавательные УУД:

- стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приёмов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка;

- формирование интереса к специфике деятельности композиторов и исполнителей (профессиональных и народных), особенностям музыкальной культуры своего края, региона;

- расширение представлений о связях музыки с другими видами искусства на основе художественно-творческой, исследовательской деятельности;

-усвоение терминов и понятий музыкального языка и художественного языка различных видов искусства на основе выявления их общности и различий с терминами и понятиями художественного языка других видов искусства;

- применение полученных знаний о музыке и музыкантах, о других видах искусства в процессе самообразования, внеурочной творческой деятельности.

        Коммуникативные УУД:

- решение учебных задач совместно с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной, художественно-творческой, исследовательской деятельности;

- формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и понимать точку зрения собеседника, вести дискуссию по поводу различных явлений музыкальной культуры;

- формирование адекватного поведения в различных учебных, социальных ситуациях в процессе восприятия и музицирования, участия в исследовательских проектах, внеурочной деятельности;

- развитие навыков постановки проблемных вопросов во время поиска и сбора информации о музыке, музыкантах, в процессе восприятия и исполнения музыки;

- совершенствование навыков развёрнутого речевого высказывания в процессе анализа музыки ( с использованием музыкальных терминов и понятий), её оценки и представления в творческих формах работы в исследовательской, внеурочной, досуговой деятельности;

- знакомство с различными социальными ролями в процессе работы и защиты исследовательских проектов;

- самооценка и интепретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, театрализаций, драматизаций музыкальных образов.

Планируемые результаты освоения содержания программы.

В процессе обучения музыке в основной школе метапредметные результаты формируются через освоение универсальных учебных действий, обеспечивающих овладение ключевыми компетенциями, составляющих основу умения учиться: познавательных (знакомство с музыкальным своеобразием культур разных стран, освоение произведений «золотого фонда» музыкальной культуры мира, углубленное знакомство с музыкальной жизнью России, с различными периодами развития национальной культуры); регулятивных (участие в совместном открытии знаний, в диалогах с учителем, в дискуссиях с классом с привлечением исключительно средства музыкальной выразительности - музыкальное цитирование, музыкальная импровизация и т.д.); коммуникативных (они заложены в самом существе музыкального искусства как универсального коммуникативного средства и реализуются в совместном музыцировании - вокальном и инструментальном ансамблевом исполнительстве, хоровом пении, совместной музыкально-ритми ческой деятельности).

Формы организации учебного процесса - групповые, коллективные, внеклассные.

Формы контроля - устный опрос, учебно-творческая работа, тестирование, игровые формы, работа с раздаточным материалом(карточки).

Виды контроля - комбинированный, устный, текущий, итоговый.

Содержание программы показывает насколько многообразно и эффективно музыка участвует в реализации функций искусства-коммуникативной, эмоционально-отзывчивой, преобразовательной и познавательной системы человеческой деятельности.

Содержание программы.

Содержание программы и темы уроков для учащихся б класса строится исходя из основной темы учебного года «Мир музыкальных образов». Понимание музыкального образа как живого обобщённого представления о действительности, выраженного в музыкальных интонациях, раскрывается через жанры вокальной, инструментальной, камерной и симфонической музыки. Чтобы учащиеся поняли музыкальный образ в целом, учитель помогает им выявлять выразительно- смысловую сущность музыкального произведения, направляет внимание на сопоставление музыкальных образов и их развитие. Программа состоит из двух больших разделов: «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» - 18 часов, «Мир образов камерной и симфонической музыки» - 16 часов. Каждый раздел завершается большим обобщающим уроком, где учащиеся подтверждают свои полученные знания в изучении музыкального искусства.

В первом разделе «Мир образов вокальной и инструментальной музыки» учащиеся узнают историю появления романса ,его разновидности(бытовой, городской ,светский). Слушают и поют лучшие образцы этого жанра: «Гори, гори моя звезда», «Я помню чудное мгновенье» и другие. Знакомятся с такими композиторами как А.Варламов, В.Гурилёв. Пишут свои музыкальные впечатления об образах в этом жанре. Далее темы уроков построены на портретах в музыке и живописи, идёт сравнение и сопоставление образов этих двух искусств. Звучит музыка М.Глинки, П.Чайковского, С.Прокофьева, Ф.Шопена. Затем через колоритную фигуру русского вокалиста Ф Шаляпина, учащиеся познают как мастерство исполнителя влияет на музыкальный образ не только в песне, романсе, но и в сложных вокальных жанрах-опера ,оратория, месса. В инструментальной классической музыке даются новые понятия таких произведений как симфония-действо, фуга, токката ,хорал. Завершается первый раздел произведениями современных вокальных и инструментальных жанров. Это авторская песня, её прошлое и настоящее ,и джазовая музыка, истоки её появления. На обобщающем уроке учащиеся смогут исполнить уже знакомые романсы ,песни бардов и песни в стиле джаз. 

Расстановка тем по часам:

 Во втором разделе «Мир образов камерной и симфонической музыки» учащиеся знакомятся с новыми жанрами такими как баллада ,ноктюрн, симфоническая миниатюра, инструментальный концерт. Проводятся параллели образов в поэзии, живописи, музыке.

Через творчество Ф Шопена учащиеся учатся понимать контраст музыкальных образов в произведениях фортепианной миниатюры - прелюдия, полонез ,мазурка, этюд. Музыка А. Вивальди « Времена года» рисует образы различного состояния природы в жанре инструментального камерного концерта. «Итальянский концерт» И.С.Баха знакомит учащихся с новым стилем - барокко.

Образы современной симфонической музыки предстают в музыкальной иллюстрации Г.Свиридова «Метель», здесь можно применить дирижёрские жесты для передачи образа.

Завершается второй раздел музыкальными примерами из мира музыкального театра. Звучат фрагменты из балета С.Прокофьева, рок-оперы А.Журбина, мюзикла Л.Бернстайна. Обобщающий урок построен по принципу большой музыкальной викторины.

Расстановка тем по часам:

Основная тема года - «Мир музыкальных образов».

Учащийся научится раскрывать образное содержание музыкальных произведений разных форм, жанров и стилей; определять средства музыкальной выразительности, приёмы взаимодействия и развития музыкальных образов, особенности (типы) музыкальной драматургии, высказывать суждение об основной идее и форме её воплощения; понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального искусства, творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в размышлении, пении, музыкально-ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове, изобразительной деятельности; осуществлять исследовательскую деятельность, участвуя в выполнении творческих проектов, в том числе связанных с практическим музицированием.

У учащегося должно проявиться желание заниматься музыкально-эстетическим самообразованием при организации культурного досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр.; посещении концертов, театров и др.; воплощать различные творческие замыслы в многообразной художественной деятельности, проявлять инициативу в организации и проведении концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей.

    Музыка в современном мире: традиции и новаторство, музыка «легкая» и «серьезная», вечное и современное.

Учащийся научится:

• ориентироваться в исторически сложившихся музыкальных традициях и поликультурной картине современного музыкального мира, разбираться в текущих событиях художественной жизни в отечественной культуре и за рубежом, владеть специальной терминологией, называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и крупнейшие музыкальные центры мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи);
• определять стилевое своеобразие классической, народной, религиозной, современной музыки, понимать стилевые особенности музыкального искусства разных эпох (русская и зарубежная музыка от эпохи Средневековья до рубежа XIX—XX вв., отечественное и зарубежное музыкальное искусство XX в.);
• применять информационно-коммуникационные технологии для расширения опыта творческой деятельности и углублённого понимания образного содержания и формы музыкальных произведений в процессе музицирования (на различных, в том числе электронных, музыкальных инструментах) и поиска информации в музыкально-образовательном пространстве сети Интернет.

Учащийся должен уметь:

• высказывать личностно-оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни, о нравственных ценностях и эстетических идеалах, воплощённых в шедеврах музыкального искусства прошлого и современности, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора;
• структурировать и систематизировать на основе эстетического восприятия музыки и окружающей действительности изученный материал и разнообразную информацию, полученную из других источников.

Примерные нормы оценки знаний и умений учащихся.

На уроках музыки проверяется и оценивается качество усвоения учащимися программного материала. При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к учащимся, представленные в программе каждого класса и примерные нормы оценки знаний и умений.

Результаты обучения оцениваются по пятибалльной системе и дополняются устной характеристикой ответа. Учебная программа предполагает освоение учащимися различных видов музыкальной деятельности: хорового пения, слушания музыкальных произведений, импровизацию, коллективное музицирование.

Слушание музыки.

На уроках проверяется и оценивается умение учащихся слушать музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы. Учитывается:

• степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности;
• самостоятельность в разборе музыкального произведения;
• умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний.

Нормы оценок.

Оценка «пять»:

дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный.

Оценка «четыре»:

ответ правильный, но неполный: дана характеристика содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности с наводящими(1-2) вопросами учителя.

Оценка «три»:

ответ правильный, но неполный, средства музыкальной выразительности раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя.

Оценка «два»:

ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала.

Хоровое пение.

Для оценивания качества выполнения учениками певческих заданий необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса.

Учёт полученных данных, с одной стороны, позволит дать более объективную оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны - учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее благоприятные условия опроса. Так, например, предлагая ученику исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни ,предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.

Нормы оценок.

«пять»:

• знание мелодической линии и текста песни;
• чистое интонирование и ритмически точное исполнение;
• выразительное исполнение.

«четыре»:

• знание мелодической линии и текста песни;
• в основном чистое интонирование ,ритмически правильное;
• пение недостаточно выразительное.

«три»:

• допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни;
• неуверенное и не вполне точное, иногда фальшивое исполнение ,есть ритмические неточности;
• пение невыразительное.

«два»:

• исполнение неуверенное, фальшивое.

Существует достаточно большой перечень форм контроля работы, который может быть выполнен учащимися и соответствующим образом оценен учителем.

• Работа по карточкам (знание музыкального словаря).
• Кроссворды.
• Рефераты и творческие работы по специально заданным темам или по выбору учащегося.
• Блиц-ответы (письменно) по вопросам учителя на повторение и закрепление темы.
• «Угадай мелодию» или «Викторина» (фрагментарный калейдоскоп  из произведений, звучавших на уроках или достаточно популярных).
• Применение широкого спектра творческих способностей ребёнка в передаче музыкальных образов через прослушанную музыку или исполняемую самим ребёнком (рисунки,поделки и т.д.)
• Ведение тетради по музыке.

Требования к ведению тетради по музыки:

В тетрадь записываются:

• Темы уроков.
• Имена  композиторов, музыкантов, даты их жизни.
• Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании.
• Названия и авторы разучиваемых песен.
• Сложно запоминающиеся тексты песен.
• Музыкальные впечатления.
• Сообщения, выполняемые учащимися по желанию(по темам отдельных уроков.)
• В конце тетради ведется словарь музыкальных терминов, который пополняется из год в год.

Тетрадь должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками, портретами композиторов(в связи с записываемыми темами).

Тетрадь ,таким образом, является рукотворным индивидуальным мини-учебником, куда ученик записывает нужную информацию, которую ему предстоит запомнить.

Тетрадь проверяется учителем один раз в четверть.

Оценка выставляется за:

• ведение тетради (эстетическое оформление;)
• наличие всех тем;
• аккуратность.
• ведение словаря
• выполненное домашнее задание.
• самостоятельную письменную работу по карточкам: блиц-опрос (тесты), игра «Угадай мелодию» или «Викторина».

Учебно-методическое и материально-техническое обеспечение образовательного процесса по предмету «Музыка»

Для реализации целей и задач обучения музыке по данной программе используется УМК по музыке Образовательной системы «Школа 2100» (издательство «Баласс»), «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» Д.Б. Кабалевского и Программа по музыке для 5-7-го классов (под рук. Д.Б. Кабалевского)

1 .Программа по музыке (5-7 кл.) (под рук. Д.Б. Кабалевского).

2. Д.Б. Кабалевский. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы.
3. Е.Д.Критская,Г.П.Сергеева. Музыка: учебник для 6 кл.
4. Нотная хрестоматия для б кл.
5. Фонохрестоматия для бкл.

2. Е.Д.Критская,Г.П.Сергеева. Рабочая тетрадь по музыке для бкл.
3. Т.А.Затямина   Современный урок музыки.
4. Е.Д.Критская,Г.П.Сергеева. Поурочное планирование уроков музыки; пособие для
   учителя.

9. Г.П. Сергеева «Уроки музыки»(пособие для учителя) М. «Просвещение».
10. Е.Н.Арсенина «Музыка.Тематические беседы для 5-7 кл.» Волгоград, «Учитель».
11. В.В.Шевченко « Музыканты России» (справочник).М. « Новый учебник». 12.0.К. Разумовская «Русские и зарубежные композиторы». М. «Айрис». 13.Л.Н.Михеева «Музыкальный словарь в рассказах».М., «Советский композитор».

Интернет- ресурсы:

1. Музыкальная энциклопедия http://music-fantasy.ru

1. Википедия.Энциклопедия(электронный ресурс.)

Режим досту-na:http:ru.wikipedia//org/ wiki

2. Классическая музыка.Режим fl0CTyna-http://classic.ru
3. Музыкальный словарь.Режим flocTynahttp://dic/academic.ru/contents.nsf/dic-music

Из другой печатной продукции используются методические журналы по искусству, словари энциклопедии, книги о музыке, музыкантах, научно-популярная литература по искусству, ил люстрации по музыке, портреты выдающихся композиторов и исполнителей, нотные сборники с вокально-хоровыми и инструментальными произведениями.

Учебно-практическое оборудование:

• фортепиано,
• комплект детских музыкальных инструментов,
• разновидности народных инструментов.

Техническое обеспечение:

• DVD-плеер,
• музыкальный центр,
• универсальный портативный компьютер,
• клавишный синтезатор.