Методическое сообщение "Принципы образования звука на баяне, аккордеоне и его извлечения"

ГОСУДАРСТВЕННОЕ  БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
      ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ    

            ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

       г. ЕРШОВА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

                                        Методическое сообщение

     Принципы образования звука  на

 баяне, аккордеоне и его извлечение

                                                            Выполнила  преподаватель

                                             первой квалификационной категории

                                                              ГБУ ДО  ДШИ

                                                          г. Ершова Саратовской области

                                                         Бирюкова Татьяна Владимировна

                                        «Раз музыка есть звук – то главной                                  

                                             заботой, первой и важнейшей

                                         обязанностью любого исполнителя

                                        является работа над звуком»

                                                                     Г.Г. Нейгауз

      Основным средством музыкального выражения есть звук. Выразительный звук – это основа художественного исполнения музыкального произведения. Это самая трудоемкая работа с учеником, она тесно связана со слуховыми и душевными качествами учащегося. Чем грубее слух, тем тупее звук. Развивая слух, мы действуем на звук. Добиваясь улучшения звука, работая на инструменте, мы влияем на слух и совершенствуем его. В любой специальности музыканта работа над звуком очень важна.

     Баян, аккордеон  - инструменты  молодые, являются наиболее модернизированной версией обычной русской гармони, которая много раз переделывалась мастерами из различных уголков страны, с богатыми  музыкально - выразительными возможностями, певучий, сочный звук, красочность сочетаются в  инструменте с динамической гибкостью и возможностью тончайшей филировки. Механизмы клавиатуры  инструментов, их игровые  свойства, способствуют технической подвижности пальцев исполнителя. Податливость клавиш в сочетании  с соответствующими движениями меха достигают  большого разнообразия нюансов. Тембр звука определяется конструктивными особенностями  инструмента, а так же зависит от качеств материалов, из которых изготовлены - резонаторы с планками  и язычковыми голосами. Однако звуковые свойства инструмента не могут быть использованы исполнителем полностью без овладения им техникой звукоизвлечения, ему присуще особое обаяние, любое выступление артистичное и эмоциональное.  Профессионализм исполнения - это, культура звука, филировка и динамика исполнения, подбор тембра, владение аккордовой техникой. Наличие регистров на инструменте обогащает звучание, способствует получению звуковых эффектов.  

     Основное средство выразительности – это звук.  У современных музыкантов простые, несложные технически произведения звучат привлекательно, это результат  большой работы   над  культурой звука.  Работа над звуком разнообразна, так как на инструментах легко филировать звук из- за большого запаса воздуха в мехе, но на инструменте нет возможности выделить разные по силе звуки аккорда.  Вопрос о звукоизвлечении не решается простым переключением регистра,  регистровое, фиксированное звучание не  может удовлетворить  исполнителя с художественным вкусом и развитым слухом.  Более того, оно иногда препятствует реализации исполнительского замысла. Работа над звуком заключается в освоении тембра, динамики и штрихов.

           Обучение на инструменте и освоение техники игры на нем от наличия регистров не зависят, хотя регистры дают возможность механическим путем получать разнообразные звуковые краски  (тембры), а умелое применение регистров  зависит от музыкальной зрелости исполнителя. Процесс звукообразования на инструменте образуется при выполнении двух условий: движению пальцев управляющих клавишами правой руки и левой руки, управляющий движением меха. Учащемуся на первых порах обучения не следует увлекаться пользованием регистрами. Никакое количество регистров не восполнят отсутствия настоящего умения играть на инструменте, внешняя красота инструмента не может заменить  недостаточность  исполнительского мастерства,не менее важны беглость ,скачки , аккордовая техника . Не следует играть на полной звуковой громкости аккордеона, чрезмерное звучание инструмента вредит музыкальному воспитанию слуха и лишает  в дальнейшем учащегося чувства музыкальных оттенков (нюансов), для художественного исполнения музыкальных произведений. При исполнении кантиленных произведений звучание инструмента необходимо приблизить  к пению человеческого голоса.

      Культура звука – есть  техника хорошего, красивого тона. Учащийся с первых дней занятий должен заботиться о выработке  этого важнейшего элемента  художественного исполнения.  (Аз.Иванов «Руководство для игры на аккордеоне»)

       Продолжая мысль о звуке, следует обратить внимание на то , что фортепианная, скрипичная музыка, которая исполняется на баяне, более естественно звучит на инструменте унисонной звучности имеется в виду одновременное звучание двух язычков – голосов, настроенных в унисон). В голосах мелодии аккордеона два строевых (основных) язычка, как правило звучат    в «разлив» (с небольшой разницей в настройке), еще одним отличительным признаком является более вероятное наличие регистров  в голосах мелодии. Регистр – часть звуков, объединенных каким – либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе условно три регистра: высокий, средний и низкий, чтобы лучше понять приемы звукоизвлечения, следует проследить звукообразование в инструменте.  Исполнителю  необходимо умение ощущать постепенную или резкую смену силы звука,параллельно вырабатывать привычку с одинаковой силой  нажимать клавиши ,  как на форте f , так и на пиано p. Многие исполнители  играя форте f ,  нажимают клавишу с большей силой , чем это требует сопротивление пружины, а это   сковывает движение руки и  беглости пальцев. Если требовать от инструмента форте, на которое не рассчитан звук, он начинает детонировать и потеряет характерность звучания – тембр. Необходимо учащемуся знать максимальное фортиссимо   ff  для своего инструмента, при котором звук не детонирует, а так же  пианиссимо   pp , при котором инструмент отвечал бы.

        В конструкции  инструментов  объединены три части, с которыми связано звукообразование:

                          1. Звуковое устройство;

                          2. Правая и левая клавиатуры;

                          3. Мех.

Звуковое устройство  состоит :

             а) металлических язычков (голосов) ;

             б) набор пластин (планок) на которых крепятся язычки;

 в) резонаторы, на которых помещены планки с язычками.

.

         Правая и левая клавиатуры инструмента представляют две

самостоятельные , отличные друг от друга системы, передающего устройства, которое ведет от клавиш  (пальцев исполнителя) к клапанам инструмента, открывающим или закрывающим доступ воздуха, его воздействие на язычки и вызывает звучание.   Мех служит для регулирования давления воздуха в корпусе от момента « палец» до момента  «звук», образуется цепочка взаимообусловленных связей : палец – клавиша- рычаг- клапан – воздух – планка - резонатор-язычок – звук. Стоит нажать клавишу, привести в движение мех - и  инструмент зазвучит. Посредством  движения меха (разжим и сжим) с одновременным  нажатием клавишей регулируется  длительность звука, его динамика (сила звучания) инструмента и для подачи его через открытые клапаны в резонаторы и на  язычки, развивать  силы, с какой левая рука  работает мехом , рассчитать, с какой силой должна  сжимать или растягивать мех на границе с детонацией и чистым звучанием фортиссимо,   и в момент нежнейшего пианиссимо невозможно.   Поэтому оставляем динамический  запас со стороны минимального и со стороны максимального звучания .  Динамическая шкала инструмента должна начинаться с небольшим отступлением определенного пианиссимо pp  и  заканчивается , не доходя до фортиссимо ff .   Скорость  и характер  движения  меха оказывают влияние не только на силу звука, но и на характер звучания.  Качество звука зависит от способа прикосновения пальца к клавише.   Однако зависимость между интерпритацией произведения и приемами исполнения не всегда заметно, потому -  что  можно играть  медленно и быстро, тихо и громко – лишь  мех  влияет  на характер произведения.

       Рассмотрим наиболее типичные движения меха:

                1. Ровным движением достигается одинаковая сила ровного звучания во      

                  всех градациях: от пианиссимо pp  до фортиссимо  ff.

                2. Ускорение или замедление движения меха. Постепенное  ускорение

                   движения меха крещендо ( crescendo),постепенное замедление движения  

                     меха - диминуэндо (diminuendo).

               3. Меховой рывок – резкий рывок меха – сфорцандо  ( sforsando) :   внезапно

              громко    -  forte subito,   staccato – большей силы -  мартэллато – martellato .

              4. Меховое тремоло – частая, ритмически равномерная смена направлений

                   движения мехом (  разжим, сжим) напоминает на струнных инструментах

                  смычковое тремоло.

         Учащемуся,  у которого есть ощущение начала и конца динамической школы, можно приступить к отработке динамических оттенков – пиано p, меццо – форте mf, форте f.  Вначале работаем на отдельном звуке, потом на аккорде. Разучиваем гамму вначале пиано p, затем меццо – форте mf  и форте f. Динамическую шкалу следует отрабатывать последовательно от пианиссимо   pp к фортиссимо  ff, а потом от фортиссимо  ff  до пианиссимо pp. Одновременно работаем и над филировкой отдельных звуков. Филировка- это на одной  ноте соединение крещендо (crescendo)< с диминуэндо (diminuendo) >  и пиано  p – форте f.  Звук хорошего качества, может быть получен  при умелом сочетании туше и движение меха у исполнителя.           П.Гвоздев рекомендует прием неполного (частичного) открытия клапана при различных видах туше. Сущность  его заключается в том, что зона влияния туше на  характеристику стационарной части звука будет находиться  в пределах от максимума – полного открытия клапана ( палец нажимает, ударяет, толкает клавишу до упора), до минимума – самого малого уровня открытия ( подъема) клапана ( палец  нажимает, ударяет, толкает клавишу на малую часть полной  амплитуды хода клавиатурного рычага ). Процесс движения меха позволяет исполнителю тонко уловить взаимосвязь и взаимозависимость меховедения и туше, из всего разнообразия приема игры  туше (touché ) :

1. Нажим
2. Толчок
3. Удар
4. Легкий пальцевый удар
5. Глиссандо

     Нажим  используется для получения связного звучания – легато тенуто  (legato tenuto ) . Пальцы постоянно находятся на клавиатуре, когда один палец держит клавишу, другой палец касается поверхности следующей клавиши  ждет нажима. Нажим  следующего пальца сопровождается постепенным поднятием предыдущего пальца с клавиши, клавиша погружается  постепенно и медленно поднимает клапан, открывая доступ воздуха к язычкам. При возвращении клавиши в исходное положение , клапан медленно опускается на деку и мягко прикрывает отверстие  в деке, прекращая доступ воздуха к язычкам . При последовательном извлечении ряда звуков, которые составляют мелодию, вес руки переносится с пальца на палец и тем самым с клавиши на клавишу. Рука освобождается от напряжения и скованности

 опираясь  на клавиатуру, этот способ звукоизвлечения требует чуткого слухового контроля,  кроме полного, употребляется и неполный нажим. Для получения завуалированного тусклого звучания ( клавиша погружается не до упора в клавиатуру, а до определенного предела)

         Толчок – прием  исполнения  стаккато (staccato)  исполнять звуки отрывисто, отделяя один от другого паузами. Палец погружает клавишу до упора и кистевым движением быстро отталкивается от нее (короткий рывок меха).  Клапан быстро «отскакивает» от деки и прикрывает отверстие.   Прием исполнения стаккато (staccato)  , напоминает звучание деревянных духовых инструментов. Есть еще меховое  стаккато – мартеле   (martele)  , прием игры совмещает в себе два штриха: стаккато и акцент. Одновременно с отрывистым извлечением звука или созвучия делается небольшой, но резкий толчок мехом, звук получается громкий и короткий. Штрих стаккато различный в исполнении, может определять оттенки  произведения-темп , динамику, длительность звука. В одном случае передает легкость, воздушность музыки, в другом – строгость, четкость и резкость в звучании.

         Удар -  способ извлечения штрихов: нон  легато (nonlegato), портаменто (portamento). Прием выполняется:

                                                            1. Удар пальца махом по клавише.

                                                            2. Маховым ударом кисти.

                                                            3. Удар кисти с пальцем.

          Клавиша мгновенно погружается в клавиатуру  и клапан быстро открывает отверстие и «прихлопывает» его. Такое движение  клапана сопровождается ударом о деку, что может отрицательно повлиять на качество звука. Удар пальцем - является  часто применяемым способом звукоизвлечения .   Удар пальцем  в сочетании с движением кисти  напоминает, скрипичное пиццикато, звуки «выщелкиваются» пальцами. Аккордовые или октавные последовательности  в быстром темпе – прием  кистевого удара с движениями пальцев. Удар легкий пальцем производится маховым движением  пальца, палец погружают в клавиатуру до упора или частично, применяется в произведениях виртуозного характера (легкость, полетность). Продолжительное применение приема без смены другим приемом, создает впечатление поверхностной и однообразной игры. Глиссандо (glissando) –

скользить пальцами вверх или вниз по вертикальному ряду клавиш.  Использование приема  глиссандо (glissando) в восходящем и нисходящем движении придает

бравурную, блестящую звучность пьесе, передает всю гамму эмоциональных переживаний музыканта.

          Соединение меха и клавиш на инструментах  дают в сумме исполнительский прием, функциональное назначение которого -  реализация , формирование ,

тех или иных штрихов. Приемы  игры – необходимы для обеспечения конкретно звукового эффекта манипуляции по ведению меха и нажатию клавиш, достигаемые в  результате игровых движений исполнителя.

             В процессе работы над произведением, исполнитель  добивается раскрытия

идейно – художественного содержания с помощью всех выразительных средств инструмента, зная  форму, фактуру, стилистические особенности произведения, музыкант должен найти  соответствующие  приемы звукоизвлечения  и игровые движения, позволяющие выполнить эту задачу.  Приемы  извлечения звука на инструменте  не исчерпывают всего разнообразия художественных средств, у современных исполнителей – баянистов и  аккордеонистов, в своей творческой практике постоянно ищут и находят все новые пути выражения . Работа над качеством звука, над различными приемами звукоизвлечения - штрихами, необходима для достижения художественных результатов, исполнения музыкальных произведений. Она важна и для развития музыкального слуха, чтобы его сделать более чутким, тонким и совершенным.

                                 Используемая литература:

Аз. Иванов « Руководство по игре на аккордеоне» М,1990.

П. Гвоздев  «О конструкции и качестве баяна» М, 1970.

П. Гвоздев « Принципы образования звука на баяне и его извлечение» М, 1980.

Б. Егоров  « К вопросу о систематизции баянных штрихов» М,1984

Г. Нейгауз «Об искусстве фортепианной игры»

И. Алексеев « Методика преподавания игры на баяне» М, 1980.