Рабочая программа вокальной студии «Золотая рыбка» за 2015 г.

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного

образования детей детско-юношеский центр города Ейска

  муниципальное образование Ейский район

             Утверждено

Решением педсовета протокол №_ 

от «__»__________20__года

Председатель педагогического совета

_________________ Е. В. Горбик

АВТОРСКАЯ ПРОГРАММА

«Основы эстрадного вокала»

Вокальной студии    «Золотая рыбка»

Степень обучения (возраст) –6 -17 лет

Срок реализации программы – 5 лет

Количество часов – 1008 часов

Педагог дополнительного образования – Бутенко Анжелика Степановна

г. Ейск,

2015 г.

Пояснительная записка

Занятия в вокальном объединении раскрывают необъятные возможности для эстетического развития личности ребёнка, детской одарённости. Являются могучим средством пропаганды музыкальных и общечеловеческих ценностей. Программа направлена не только на развитие вокальных навыков, но и на эмоциональное, духовное и социальное развитие личности обучающихся, влияет на физическое, интеллектуальное, нравственное, эстетическое развитие детей и подростков. 

          Неумение свободно и смело передавать содержание песни является основной проблемой у многих исполнителей, особенно у детей и подростков со слабой исполнительской подготовкой. Второй проблемой, на наш взгляд, является попытка подражать манере исполнения российских и зарубежных эстрадных исполнителей при недостаточной вокальной подготовке, что во многом предопределяет дальнейшее поведение и уровень культуры юных исполнителей, в результате которого подростки выглядят нелепо. Причиной является отсутствие специального певческого репертуара, соответствующего возрастным и психологическим особенностям детей. Всё это послужило созданию в современных условиях дополнительного образования сферы специального исполнительского направления. В частности, появилась необходимость введения в образовательную программу МОУ ДОД ДЮЦ г. Ейска такой специализации,  как эстрадный вокал. Данное направление отвечает запросам социума, интересам детей и их родителей. Современные методики дополнительного образования детей в области вокального искусства органично сочетает в себе элементы обучения и развития художественно-творческих способностей обучающихся.

Вокальное воспитание детей осуществляется главным образом через хоровое пение на уроках музыки. Из-за ограниченности учебных часов данного предмета в общеобразовательной школе реализация задач, связанных с развитием детского голоса, возможна при условии введения дополнительного курса.

На современном этапе значительно возрос интерес к новым музыкальным синтетическим жанрам и одна из задач педагога состоит в том, чтобы помочь ребёнку разобраться во всем многообразии музыкальной палитры и дать возможность каждому ученику проявить себя, что подтверждает необходимость дополнительных занятий вокалом. В связи с этим мною была разработана дополнительная образовательная программа «Основы эстрадного вокала» вокальной студии «Золотая рыбка».

Актуальность программы. Современный подросток – это уникальная по своей сущности личность, которая занимает свое, особое личностно-значимое место в обществе и принимает активное участие в решении задач преобразования. Система российского дополнительного образования ориентирована на стратегические государственные задачи и строится на принципиально новой образовательной парадигме: современная образовательная среда - это условия, в которых каждый ребенок развивается соразмерно своим способностям, интересам и потребностям.

         Голос - это особое богатство, природный дар, который дан человеку от бога. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к певческому искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Каждый ребенок находит возможность для творческого самовыражения личности через сольное и ансамблевое пение, пение народных и современных песен с музыкальным сопровождением.

В вокальной студии «Золотая рыбка» традиционно обучаются дети, наделенные музыкальными способностями, которые любят музыку и желают научиться красиво петь. Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, самореализоваться в творчестве, научиться голосом передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана данная авторская программа, направленная на духовное развитие обучающихся.

Новизна данной программы обусловлена также её практической значимостью: занимаясь в вокальной группе, дети приобретают опыт совместной творческой работы, опыт участия в концертной и конкурсной деятельности на разных уровнях,  сценическую культуру. Занятия вокалом дают возможность индивидуального подхода к особенностям музыкального аппарата ребёнка (с учётом возраста, пола, музыкальных данных и т. д.)

Цель программы -  через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к пению и исполнительские вокальные навыки, создать условия для реализации творческого потенциала учащихся в рамках популярного жанра – эстрадная песня.

Логика освоения учебных тем определяется обучающими, развивающими и воспитательными задачами:

- изучить стилевые особенности вокального эстрадного жанра, приёмы стилизации;

- привить и развить навыки и приёмы сольного и ансамблевого пения;

- развить музыкальные способности учащихся, музыкальный слух, музыкальную память, чувство ритма;

- развить творческие способности учащихся, применяя индивидуальный подход в обучении;

- привить интерес учащихся к песенному творчеству, приобщить их к культуре исполнительского мастерства;

- сформировать эмоциональную отзывчивость на музыку и умение воспринимать исполняемое произведение в единстве его формы и содержания;

 - развить музыкальный слух, чувство ритма, певческий голос, музыкальную память и восприимчивость, способность сопереживать, творческое воображение;

 - помочь учащимся овладеть практическими умениями и навыками в вокальной деятельности.

Программа рассчитана на 5 лет (1008 часов) обучения для детей 5-17 лет, содержание направлено на обеспечение дополнительной теоретической и практической подготовки по вокалу.

Форма проведения занятий: по группам, подгруппам и индивидуальная. Занятия проводятся 2  раза в неделю:

в группах 1-ого года обучения – 4 часа в неделю;

в группах  II-IV годов обучения – 6 часов  в неделю (2 раза по 3 часа или 3раза по 2 часа).

в группе II года обучения занятия могут проводиться 4 часа в неделю,

в зависимости от возраста детей.

индивидуально – 2 часа в неделю.

Содержание программы направлено на формирование у учащихся певческой культуры, творческого отношения к исполняемым произведениям, на развитие у школьников знаний и умений, связанных с усвоением способов вокальной техники, на воспитание любви к музыке, эстетического вкуса, способности видеть необычное в обычном, развитие эмоциональности, чувственности, способности наслаждаться красотой, испытывать чувство радости от общения с прекрасным. В основе развития музыкальных способностей лежат два главных вида деятельности учащихся: изучение теории и творческая вокальная практика.

Содержание программы расширяет представление учащихся о музыкальных жанрах, стилях и направлениях в эстрадном искусстве, знакомит с традициями и новаторством вокального пения. Во время показа и разучивания произведения, ребята узнают об авторах, истории создания, учатся правильному, выразительному  и грамотному произношению текста.

Отличительными  особенностями программы является то, что:

- она разработана для учащихся, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом вокальную студию посещают дети не только разного возраста, но и имеющие разные стартовые способности;

- в ней используются здоровьесберегающие технологии:

–  укрепление диафрагмальной мышцы с помощью дыхательной гимнастики по методике А. С. и А. Н. Стрельниковых

–  разогревание голосовых связок,

–  озвучивание естественных природных резонаторов и их фокусировка;

–  активизация дикции и улучшение артикуляции.

- дифференцированный и вариативный подход к обучению:

1. Основная работа индивидуальная и пение в ансамбле, а так же массовое исполнение песен во время праздничных мероприятий.

2. Сотрудничество с другими творческими коллективами:

- творческие вечера с вокальными и другими коллективами, совместные литературно-музыкальные композиции, музыкальные гостиные.

3. Использование дополнительных образовательных форм:

- посещение концертных залов, музеев, просмотр видеоматериалов, прослушивание аудиозаписей.

4. Индивидуальный подход к обучению. Подбор репертуара, гибкость в подборе тональности, протяженности занятия с учётом индивидуальных возрастных и психологических особенностей учащегося.

5. Демократия, стиль общения. Отношение педагога с учащимися строится на взаимоуважении и взаимопонимании; в доверительной форме проводятся беседы на волнующие учащихся личные темы.

В зависимости от конкретных условий,  психолого-возрастных особенностей, интересов учащихся, педагог может вносить в программу изменения, сокращать количество часов в учебном плане, и менять количество часов по одной теме, увеличивать по другой, вносить новые темы.

Основные принципы, положенные в основу программы:

- принцип единства художественного и технического развития пения;

- принцип гармоничного воспитания личности;

- принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения (от простого к сложному);

- принцип успешности;

- принцип соразмерности нагрузки уровню и состоянию здоровья, сохранения здоровья ребенка;

- принцип творческого развития;

- принцип доступности;

- принцип ориентации на особенности и способности ребенка;

- принцип индивидуального подхода;

- принцип практической направленности.

В концептуальной основе программы важно особо подчеркнуть главное отличие эстрадного пения - многообразие индивидуальных исполнительских манер и жанровой многоплановости.  

  Содержание программы определяет 2 направления в процессе обучения детей: вокально-хоровая работа и концертно-исполнительская деятельность. Основное содержание программы позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности - это обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Теоретические знания ориентированы на каждого обучающегося. Это сведения из области теории музыки и музыкальной грамоты, которые сопровождают все практические занятия, на которых основное внимание уделяется постановке голоса и сценическому искусству. Организация учебного процесса в рамках каждой темы отличается содержанием, видами деятельности, аппаратом контроля, при постепенном усложнении процесса обучения. Педагог свободно управляет учебным процессом и может заменить одно произведение другим. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

         По способу организации педагогического процесса программа является интегрированной, т.к. предусматривает тесное взаимодействие музыки, литературы, хореографии. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности.

 Программа предусматривает сочетание практической методики вокального воспитания детей на групповых и индивидуальных занятиях.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методы контроля и управления образовательным процессом - это наблюдение педагога в ходе занятий, анализ подготовки и участия воспитанников вокальной студии на различных мероприятиях, конкурсах, оценка зрителей, членов жюри, анализ результатов выступлений. Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала.

Педагогическая  целесообразность программы в том, что ее содержание обеспечивает формирование умений певческой деятельности и совершенствование специальных вокальных навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля. Координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т.п.), навыков следования дирижерским указаниям; слуховых навыков (навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального звучания).

         Особое место уделяется концертной деятельности (2 направление программы): обучающиеся исполняют произведения в рамках школьных, городских праздников, посвященных разным памятным датам. Это придает прикладной смысл занятиям вокальной студии. Обучение учеников вокалу подчинено личной и общезначимой цели. Для лучшего понимания и взаимодействия для исполнения предлагаются полюбившиеся произведения, хиты, “легкая” музыка. Все это помогает юным вокалистам в доступной, незамысловатой работе-игре постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.

  Требования к знаниям, умениям, навыкам.

По окончании полного курса обучения воспитанники должны:

- иметь чёткое представление о специфике музыкального жанра – эстрадная песня, приёмов стилизации;

- знать приёмы работы над песней;

- уметь соблюдать певческую установку;

- чисто интонировать;

- петь сольно и в ансамбле;

- самостоятельно создать образ исполняемой песни;

- видеть иные сферы применения своим знаниям, умениям и навыкам.

Дети, продолжающие заниматься в течение пяти лет, совершенствуют полученные навыки.

В течение учебного года учащиеся принимают участие в концертах, конкурсах, фестивалях, творческих мероприятиях на разных уровнях. Два раза в год представляют творческий отчёт в рамках представленного мероприятия.

К концу  первого года обучения учащиеся должны:

- петь в диапазоне до1 – до2;

- правильно формировать гласные и четко произносить согласные звуки;

- петь чисто и слажено, в унисон;

- петь выразительно и осмысленно простые песни.

- знать и понимать простые дирижерские тексты: приготовиться, взять дыхание, начать, закончить.

К концу  второго года обучения учащиеся должны:

- соблюдать творческую установку;

- не формировать звучание при исполнении песен героического характера;

- петь в диапазоне сим – ре2;

- уметь пользоваться микрофоном;

- уметь исполнять сольно.

К концу  третьего года обучения учащиеся должны:

- петь в диапазоне сим – ре2 – ми2;

- соблюдать певческую установку;

- уметь пользоваться микрофоном;

- иметь представление о средствах создания сценического имиджа;

- знать о стилевых особенностях вокального эстрадного жанра.

К концу четвёртого года обучения учащиеся должны:

- иметь представление о фольклорных именных жанрах «лирическая песня», «плясовая песня»;

- петь в диапазоне: первые голоса – сим – ми2;

                                вторые голоса – лям – си1.

- соблюдать певческую установку;

- уметь на слух определить народную манеру исполнения и стилизацию народной песни;

- стремиться петь на опоре;

- петь чисто и слаженно, выразительно и осмысленно  и двухголосные песни.

К концу  пятого года обучения учащиеся должны:

- знать о стилевых особенностях джаза;

- уметь пользоваться ТСО (флешкарта, CD-диск, микрофон);

- соблюдать певческую установку;

- стремиться петь на опоре.

- петь в диапазоне: первые голоса – сим – соль2;

                                вторые голоса – сольм – лям – ре1;

- петь интонационно чисто и слаженно;

- уметь на слух определить джазовую манеру исполнения;

- уметь исполнять сольно;

- не формировать звучание при исполнении песен;

- петь выразительно и осмысленно простые песни, подражая джазовой манере.                        

Учебно-тематический план

I год обучения (144 часа)

Учебно-тематический план

II год обучения (216 часов)

Учебно-тематический план

III год обучения (216 часов)

Учебно-тематический план

IV год обучения (216 часов)

Учебно-тематический план

V год обучения (216 часов)

Учебно-тематический план

II год обучения (144 часа)

Содержание программы

1-ый год обучения (всего 144 часа)

«Введение»  (2 часа).

Теория: - история развития вокального жанра;

- инструктаж по технике безопасности;

- ознакомление с традициями коллектива, его особенностями и достижениями.

«Фонограмма, её особенности и возможности»  (10 часов).

Теория (2 часа): - раскрытие значения слова;

- возможности фонограмм «плюс» и «минус».

Практика (8 часов): - слушание музыкальных примеров;

- пение учебно-тренировочного материала.

«Вокально-хоровая работа» (42часа).

Теория (6 часов): - обучение дирижёрским жестам;

- обучение правилам пения.

Практика (36 часов): - пение учебно-тренировочного материала (распевки);

- обучение умению соблюдать певческую установку; правильному звукообразованию, спокойному вдоху и экономному выдоху, путём показа;

- обучение правильному формированию гласных и согласных звуков путём показа;

- формирование основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, ровности, разборчивости.

«Пение произведений» (50 часов).

Теория (5 часов): - беседы о разучиваемых произведениях;

- раскрытие содержания музыки и текста, его актуальности, музыкально-выразительных средств;

- сообщение о композиторе.

Практика (45 часов): - разучивание песенного репертуара;

- формирование навыков эстрадного вокального пения (дыхание, звукообразование, звуковедение, дикция, артикуляция);

- привитие эстрадной манеры исполнения (выразительность, артистичность, сценическая культура, музыкальность).

«Слушание музыки»  (7 часов).

Теория (1 час):- краткая информация о композиторе.

Практика (6 часов): - слушание записей-примеров вокального ансамблевого пения, как фактор расширения музыкального кругозора.

 «Пластическое интонирование» (музыкально-двигательные упражнения)  (11 часов).

Практика: - развитие умения координировать движения с музыкой.

 «Вокально-исполнительская работа» (20 часов).

Проводится в течение всего года.

Практика (20 часов): - участие в концертных программах и конкурсах.

« Творческий отчет»- (2 часа)

Примерный песенный репертуар:

1.  «Аэробика для Бобика»;
2. «Бабуся»;
3. «Папа»;
4. «Одуванчик»
5. «Дракоша».

2-ой год обучения (216 часов)

«Вводное занятие»  (4 часа).

Теория (1 час): - особенности вокального эстрадного пения.

Практика (3 часа): - индивидуальная вокальная работа;

- подбор репертуара.

«Приёмы работы с микрофоном»  (16 часов).

Теория (4 часа): - знакомство с техническим устройством – микрофон, его типами (стационарный, радиомикрофон) и его возможностями.

Практика (12 часов): - индивидуальная работа с обучающимися по формированию технических умений и навыков работы с микрофоном (положение в руке, направление, приближение и удаление).

«Вокально-хоровая работа»  (60 часов).

Теория (12 часов): - продолжение обучению основным правилам пения;

- закрепление знания дирижёрских жестов.

Практика (48 часов): - пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование вокальных навыков (распевки и упражнения на постановку дыхания, развитие артикуляционного аппарата, дикцию);

- продолжение обучения умению соблюдать певческую установку; правильному звукообразованию; спокойному вдоху; экономному выдоху;

- продолжение формирования основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, ровности;

- формирование ансамблевого строя.

«Пение произведений»  (70 часов).

Теория (8 часов): - беседы о разучиваемых произведениях;

- сообщения о композиторах-авторах;

- раскрытие содержания музыки и текста, её актуальности, музыкально-выразительных средств.

Практика (62 часа): - разучивание песенного репертуара, постепенно усложняя его (работа над дыханием, артикуляцией, звукообразованием, дикцией, звуковедением);

- развитие навыков эстрадного вокального пения (музыкальность, выразительность, артистичность, сценическая культура).

«Слушание музыки»  (16 часов).

Теория (3часа): - рассказ о композиторах.

Практика (13 часов): - слушание записей-примеров вокального ансамблевого пения, как фактор расширения музыкального кругозора.

 «Пластическое интонирование»  (22 часа)

Теория (2 часа): - знакомство с понятиями «сценическое движение», «сценическая пластика».

Практика (20 часов): - пение учебно-тренировочного материала с введением элементов хореографии в рамках жанра эстрадной песни.

«Вокально-исполнительская работа» (28 часов).

Практика (28 часов): - участие в концертных программах и конкурсах, отчетных концертах.  

Примерный песенный репертуар:

1. «Страна чудес»;
2. «Смешной человечек»;
3. «Бабушка»;
4. «Лето»;
5. «Лягушки-музыканты»;
6. «Мистер Джек».

3-й год обучения (216 часов)

«Вводное занятие» (6 часов).

Теория (1 час): - народная песня. Виды и жанры народных песен.

Практика (5 часов): - индивидуальная вокальная работа (прослушивание).

«Сценический имидж» (14 часов).

Теория (4 часа): - знакомство с понятием – «сценический имидж», приёмы его создания;

- знакомство с  понятием «образ песни»;

- знакомство с понятием «культура эстрадного мастерства».

Практика (10 часов): - введение тренировочных занятий по формированию навыков сценического мастерства (манера исполнения, вокал, костюм, поведение на сцене, пластика, общение со зрителем).

«Вокально-хоровая работа» (46 часов).

Теория (4 часа): - закрепление полученных знаний по основным правилам пения;

Практика (42 часа): - продолжение развития умения соблюдать певческую установку (дыхание, звукообразование, звуковедение);

- развитие качества ансамблевого строя (интонация, гармонический и мелодический слух);

- формирование развития навыков 2-х голосия.

 «Пение произведений» (65 часов).

Теория (5 часов): - беседы о разучиваемых произведениях;

- сообщения о композиторах-авторах;

- раскрытие содержания музыки и текста, её актуальности, музыкально-выразительных средств.

Практика (60 часов): - разучивание более сложного по техническим приёмам песенного репертуара (работа над интонацией, строем, ансамблем, дикцией, артикуляцией);

- развитие навыков ансамблевого пения;

- развитие выразительного и осмысленного исполнения песен, привитие сценической культуры.

«Пластическое интонирование» (22 часа).

Практика (22 часа): - развитие умения образно-ритмического восприятия музыки;

- обучение приёмам театрализации.

«Вокально-исполнительская работа» (37 часов).

Практика (37 часов): - участие в концертных программах и конкурсах, и отчетных концертах.

 «Понятие стилизации в контексте эстрадного пения» (8 часов).

Теория (2 часа): - занятия с понятием «стилизация»;

- слушание и сравнение образцов аутентичного и стилизованного фольклора (любые записи аутентичных образцов фольклорной музыки, записи стилизованного фольклора эстрадных коллективов «Русская песня», «Золотое кольцо»).

Практика (6 часов): - подбор песенного репертуара с учётом индивидуальных особенностей учащихся;

- формирование народной манеры исполнения (стилизация);

- запись фонограмм.

«Приёмы исполнения a´capella» (18 часов).

Теория (2 часа): - знакомство с понятием «a´capella» и выразительными особенностями этого приёма исполнения;

- слушание фольклорных образцов с использованием приёма a´capella.

Практика (16 часов): - пение учебно-тренировочного материала, направленного на развитие гармонического слуха, пение сопровождения.

- разучивание народных песен с приёмами a´capella  

 Примерный песенный репертуар:

1. «Кубаночка»;
2. «Во поле берёза стояла»;
3. «Ах, Самара – городок»;
4. «Сени»;
5. «Валенки»;
6. «Кнопочки баянные»;
7. «Гляжу в озёра синие» в современной обработке.

4-й год обучения (214 часов)

«Вводное занятие» (3 часа).

Теория (1 час): - знакомство с понятием классическая вокальная музыка;

- беседы о композиторах-классиках, писавших вокальную музыку;

Практика (2 часа): - индивидуальная вокальная работа (прослушивание).

«Академическая манера исполнения» (33 часа).

Теория (5часа): - знакомство с классической вокальной музыкой (романсы, арии из опер М. И. Глинки, П. И. Чайковского, Дж. Верди, М. П. Мусоргского).

Практика (28часов): - формирование «академической манеры исполнения».

- пение учебно-тренировочного материала (распевки и упражнения, направленные на формирование округлённого (академического) звука);

- подбор песенного репертуара с учётом индивидуальных особенностей.

«Вокально-хоровая работа» (45 часов).

Теория (5часа): - обучение умению соблюдать певческую установку, правильному звукообразованию в «академической» манере, спокойному выдоху.

Практика (40 часов): - развитие основных свойств певческого голоса: звонкости, полётности, вибрато, ровности, разборчивости;

- обучение дикционным правилам исполнения;

- развитие гармонического слуха через изучение приёмов 2-х голосного пения; канон и подголосок, пение a'capella;

- развитие певческого рабочего диапазона (путём с помощью специальных распевок и упражнений).

«Пение произведений» (72часа)

Теория (12 часов): - беседы о разучиваемых произведениях;

- классические вокальные произведения, раскрытие их значения в мировой музыкальной культуре;

- сообщение о музыкально-выразительных средствах, раскрытие содержания музыки и текста.

Практика (60 часов): - подбор классических вокальных произведений исходя из индивидуальных особенностей учащихся и их разучивание;

- развитие выразительного и осмысленного исполнения произведений;

- развитие навыков ансамблевого пения, пения a´capella

- продолжение развития певческих навыков (дыхание, звуковедение, артикуляция, звукообразование, дикция).

 «Вокально-исполнительская работа» (45часов).

Практика (45 часов): - участие в концертных программах и конкурсах, отчетных концертах.

«Слушание музыки» (18часов).

Теория  (6 часов)  творческие биографии звёзд оперной сцены

Практика (12 часов): слушание лучших музыкальных образцов академического пения в исполнении звёзд оперной сцены (Д. Хворостовский, Пл. Доминго, Л. Паваротти, Е. Образцова, А. Нетребко и т. д.).

Примерный песенный репертуар:

1. «На качелях»;
2. «Легенда»;
3. «В церкви»;
4. «Беловежская пуща»;
5. «Ангел»;
6. «Мария».

5-й год обучения

Вводное занятие  (3часа)

Теория(3часа) История джаза.

Стилевые особенности жанра (21час)

Теория(4часа)

- стилевые особенности жанра (манера исполнения, звуковедения, особенности ритма).

Практика (17часов): - индивидуальное прослушивание;

- постановка певческой задачи, пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование стилизованной джазовой манеры исполнения;

- слушание образцов джазовой музыки (Л. Армстронга, Э. Фитцджеральд, Д. Уэллингтона).

 «Джазовая манера исполнения. Стилизация» (27 часов).

Теория (4часа): - знакомство с особенностями джазовой манеры исполнения, с понятием глиссандо, синкопа, синкопированный ритм;

- слушание образцов стилизованного джаза (записи джазовых композиций в исполнении И. Отиевой, Л. Долиной);

- слушание записей-примеров инструментального и вокального глиссандо.

Практика (23 часа): - пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование джазовой манеры исполнения (стилизация);

- знакомство с ритмическими особенностями жанра (синкопа – ударение на слабую долю)

- подбор песенного репертуара с учётом индивидуальных особенностей учащихся;

- формирование певческих навыков стилизованного джазового исполнения;

- изучение технических приёмов «глиссандо».

«Популярная эстрадная музыка» (30часов).

Теория (3 часа): - обзор-беседа по популярной российской и западной музыке;

- слушание музыкальных записей-примеров (М. Джексон, Бритни Спирс, У. Хьюстон, С. Дион);

- история становления жанра: Abba, Boni M.

Практика (27 часов): - пение учебно-тренировочного материала, направленного на формирование эстрадной манеры исполнения;

- подбор песенного репертуара с учётом индивидуальных и возрастных особенностей учащихся;

- формирование эстрадной манеры исполнения;

- запись фонограмм.

 «Вокально-хоровая работа» (45 часа).

Теория (4 часа): - закрепление умения соблюдать певческую установку;

- закрепление умения работать с микрофоном.

Практика (41 час): - пение учебно-тренировочного материала, направленного на развитие навыков эстрадного ансамблевого пения (унисон, 2-х и 3-х голосие), продолжение развития гармонического и мелодического слуха, пение a'capella;

- индивидуальная и групповая работа, направленная на разучивание песенного репертуара со сменой солистов.

- развитие певческого рабочего диапазона (комплекс распевок и упражнений).

 «Пение произведений» (45 часов).

Теория (7 часов): - беседы о разучиваемых произведениях;

- классические вокальные произведения, раскрытие их значения в мировой музыкальной культуре;

- сообщение о музыкально-выразительных средствах, раскрытие содержания музыки и текста.

Практика (38 часов): - подбор и разучивание произведений исходя из индивидуальных и возрастных особенностей учащихся;

- развитие выразительного, осмысленного исполнения произведений с образно-ритмическим восприятием музыки, с элементами хореографии

- закрепление изучения основных вокальных навыков, продолжение развития певческой установки и всех качеств певческого голоса.

 «Вокально-исполнительская деятельность»(45 часов)

  Практика (45часов): - участие в концертных программах и конкурсах, отчетных концертах.

Примерный песенный репертуар:

1. «Красная шапочка»;
2. «Отличница»;
3. «Осенний блюз»;
4. «Тихий джаз»;
5. «Мальчик-хулиганчик»;
6. «Мой народ».

Форма контроля и подведение итогов работы

I год обучения

Форма контроля и подведение итогов работы

II год обучения

Форма контроля и подведение итогов работы

III год обучения

Форма контроля и подведение итогов работы

IV год обучения

Форма контроля и подведение итогов работы

V год обучения

Методическое обеспечение программы.

Особенности работы с вокальной группой обусловлены возрастными особенностями, их восприятия воспроизведения музыки. Знание этих возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе. Оно помогает руководителю выбрать нужный материал, вызвать и сохранить интерес, желание детей заниматься вокалом. Сохранить интерес на протяжении всего урока и решить задачи их музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных форм работы при пении произведений, это сольфеджирование, пение в сопровождении фортепиано и без него, использование караоке. Одной из важнейших задач обучения является пение без сопровождения. При этом обостряются слуховые ощущения, быстрее достигается ровность вокального звучания, чистого унисона, точность воспроизведения ритмического рисунка и динамических оттенков. Исполняя песню в сопровождении, дети учатся петь в ансамбле с инструментом, слушать вступление, замечать в сопровождении изобразительные моменты.

На индивидуальных занятиях большое внимание надо уделять правильной работе голосового аппарата соблюдению певческой установки, прямому положению корпуса. Основным способом звукообразования для детей следует считать мягкую атаку.

Работа над дикцией даёт правильное произношение слов и развитие речевого аппарата. Текст песни или упражнения должны быть понятны, поэтому слова нужно произносить активно и чётко.

Важно уделать внимание работе над качеством звучания – развитию звонкости, полётности, ровности звуковедения. Пение должно быть активным, но не форсированным. Для этого нужно чаще обращаться к музыкальному образу исполняемого произведения или упражнения.

Большое оживление и удовольствие у ребят вызывает введение в урок музыкальной игры и движения под музыку. Они помогают наладить двигательную координацию, позволяют обратить внимание на форму произведения, строение его частей, на использование композитором различных средств музыкальной выразительности.

Термин «фонопедический» имеет цель подчеркнуть общеобразовательную и профилактическую функцию метода. Система В. Емельянова выстроена от простого к сложному. При практическом применении каждый преподаватель может построить занятия по своему усмотрению. Упражнения в первом комплексе расположены в посредственности постепенного усложнения как самих двигательных, слуховых и звуковых заданий, так и нормы их изложения и выполнения. Развитие певческого голосообразования при помощи первого комплекса упражнений предполагает следующие результаты: звук приобретает ярко выраженную певческую окраску, большую динамику, больший диапазон.

Большое значение имеет развитие разных сторон музыкального слуха. Выразительное исполнение песен предполагает развитие и динамического слуха, т. к. крикливое пение не только дает произведение не интересным, но и наносит вред голосам детей: возникает стойкое несмыкание связок, сип. Воспитание ритмического слуха начинают с простого прохлопывания ритма или проигрывания. Постепенно переходят к сложным ритмическим фигурам. Может быть предложена не сложная ритмическая импровизация: педагог прохлопывает, пропевает, проигрывает на инструменте ритмическую фигуру и просит учащихся в ответ воспроизвести её изменённый вариант. Такие упражнения проводятся при пении на одной ноте на слоги, прохлопываются, проигрываются на детских музыкальных инструментах.

Средства обучения

Данная программа реализуется при взаимодействии следующих составляющих её обеспечения:

- Общие требования к обстановку в кабинете:

•  оформление и техническое обеспечение кабинета соответствует содержанию программы, постоянно обновляется учебным материалом и наглядными пособиями;
•  чистота, освещённость, проветриваемость помещения;
•  физкультпаузы и др.
•  свободный доступ или возможность организации занятий на сцене актового зала.

- Техническое и материальное обеспечение:

•  ученические стулья – 15 штук;
•  стол педагога – 1 штука;
•  музыкальный центр – 1 штука;
•  пианино или клавишный синтезатор – 1 штука;
•  микрофоны шнуровые и радиомикрофоны – 3+6=9 штук;
•  стойки для микрофонов – 4 штуки;
•  микшерский пульт – 1 штука;
•  телевизор – 1 штука;
•  DVD-плеер – 1 штука;
•  CD-диски – 20 штук;
•  Ноутбук с колонками;
•  Флеш-карта – 3 штуки

 -  Кадровое обеспечение:

Педагог, руководитель объединения, реализующий данную программу, владеет следующими профессиональными и личностными качествами:

•  обладает специальным музыкально-педагогическим образованием;
•  владеет навыками и приёмами организации музыкальных занятий;
•  знает физиологию и психологию детского возраста;
•  умеет вызвать интерес к себе и преподаваемому предмету;
•  умеет создать комфортные условия для успешного развития личности воспитанников;
•  умеет видеть и раскрывать творческие способности воспитанников;
•  систематически повышает уровень своего педагогического мастерства и уровень квалификации по специальности.

Литература для педагога

1. Абидова Лола «История джаза и современных музыкальных стилей». Турон Икбол, 2007 г.;
2. Гонтаренко Н. Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». Феникс, 2007 г.;
3. Григорьев В. Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-XXI, 2006 г.;
4. Добровольская В. В. «Распевки в школьном хоре. // Метод. реком. детских хоров» - М.: Вирта, 1987 г.;
5. Енукидзе Н. И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум»» - М.: Классика, 2002 г.;
6. Исаева И. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей» - АСТ, Астрель, 2007 г.;
7. Кидд Мэри «Сценический костюм» - М.: Арт-родник, 2004 г.;
8. Крючков А. С. «Работа со звуком» - М.: АСТ «Техникс», 2003 г.;
9. Медушевский В. В. «Пластическое интонирование» - Метод. пособие для учителей. СПб.: Юность, 1988 г.;  
10.  Мельник А. «Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции» - Красноярск: Сибирь, 1991 г.;
11.  Романовский Н. В. «Хоровой словарь» - М.: Музыка, 2005 г.;
12.  Юдина А. А. «Сценическая речь, движение, имидж» - СПб.: Ария, 2000 г.;
13.  «Типы микрофонов». Интернет. http://rus.625-et.ru/archive/z0803/r2.htm
14.  «Учимся понимать музыку: Практический курс/Школа развития личности» - М.: «Кирилл и Мефодий», 2007 г., СD-диск (ИКТ);
15.  «Шедевры музыки». СD-диск, «Кирилл и Мефодий», 2001 г. (ИКТ).

Литература для детей

1. «Молодёжная эстрада» - журналы;
2. «Молодёжный меридиан» - журнал;
3. «Энциклопедия юного музыканта»;
4. «100 композиторов» - М., 1997 г.;
5. Кленов А. «Там, где музыка живёт» - М., 1983 г.