Основные принципы работы над фортепианным ансамблем

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ГОРОДА ЕРШОВА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ

«Основные принципы работы над фортепианным ансамблем»

Трусова Татьяна Николаевна, преподаватель

МБУДО ДШИ г.Ершова Саратовской области

г.Ершов

2016г.

Основные принципы работы над фортепианным ансамблем

Ансамбль – означает совместное исполнение. Изучение искусства совместной игры целесообразно начинать в классе фортепианного ансамбля.

Фортепианный дуэт отличается от других видов совместной игры тем, что он объединяет исполнителей одной и той же специальности, что в значительной степени облегчает их  взаимопонимание.

Существует два вида фортепианных дуэтов – на одном или на двух роялях. Есть еще одна форма фортепианного ансамбля – восьмиручная. Объединение в ансамбле четырех учеников развивает еще большее чувство ответственности, чем игра в дуэте.

Репертуар для ансамблей делится на оригинальные сочинения, а так же переложения, ставящие своей целью знакомство с симфонической музыкой.

Все эти ансамбли могут использоваться в учебном процессе.

Превосходные сочинения для одного фортепиано в четыре руки написали Бетховен, Моцарт, Шуберт, Шуман, Вебер, Равель, Рахманинов и другие композиторы.

Вот неполный список авторов пьес для двух фортепиано: Бах, Моцарт, Лист, Шопен, Брамс, Сен-Санс, Дебюсси, Равель, Хиндемит, Стравинский, Пуленк, Аренский, Танеев, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович. Среди этих произведений мы найдем произведения различных жанров и стилей – фуги, сонаты, вариации, сюиты.

В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля и оба раздела их репертуара (концертные пьесы и «клавирные переложения») могут быть использованы с равным успехом.

Курс фортепианного ансамбля входит в обязательные учебные планы ДШИ.

К первым шагам совместного исполнения можно отнести следующие разделы начального обучения:

• особенности посадки и педализации при четырехручном исполнении на одном фортепиано;
• способы достижения синхронности при взятии и снятии звука;
• равновесие звучания в удвоениях и аккордах, разделенных между партнерами;
• согласование приемов звукоизвлечения;
• передача голосов от партнера к партнеру;
• соразмерность в сочетании нескольких голосов, исполняемых разными партнерами;
• соблюдение общности ритмического пульса.  

По мере усложнения художественных задач, расширяются и технические задачи совместной игры: преодоление трудностей полиритмии, использование тембральных возможностей фортепианного дуэта, педализация на двух фортепиано и многое другое.

При четырехручной игре за одним роялем отличие от сольного исполнительства начинается с самой посадки, так как каждый пианист имеет в своем распоряжении только половину клавиатуры. Партнеры должны уметь «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при сближении или перекрещивающемся голосоведении (один локоть под другим).

Нередко учащиеся не знают, кто же должен педализировать? Нужно объяснить, что педализирует исполнитель партии Secondo, так как обычно она служит фундаментом (бас, гармония) мелодии, чаще проходящей в верхних регистрах. При этом ему необходимо следить за тем, что происходит в соседней партии, слушать своего партнера и учитывать его исполнительские «интересы». Это умение - слушать не только то, что сам играешь, а одновременно и то, что играет партнер - основа совместного исполнительства во всех его видах.

Сольное исполнение приучает пианиста слушать себя, его внимание собрано в определенном фокусе, а вот в ансамбле нужно слушать не себя, не его, а только общее звучание ансамбля. Это очень кропотливый труд, поэтому работа над ансамблем должна начинаться с первого класса, где партнером ученика будет учитель, который поможет ученику услышать: «Что у нас вместе получается».

Очень часто непрерывность четырехручного исполнения нарушается из-за отсутствия у пианистов простейших навыков переворачивания страниц и отсчета длительных пауз. Учащиеся должны установить, кому из партнеров, в зависимости от занятости рук, удобней перевернуть страницу.

Особое внимание надо уделить паузам.

«Пауза – беззвучная фактура. Она не только «существует» во времени, но исполняется руками – с апогеем и перигеем, отклонениями по горизонтали и многими присущими лишь ей средствами выражения. Это дает паузе право требовать, чтобы ее тоже учили.» - Н.Перельман.

Нужно объяснить, что фиксировать каждый такт паузы приходится только при первом ознакомлении с нотным текстом. В дальнейшей работе целесообразно проиграть звучащую у партнера музыку, тогда пауза перестанет быть томительным ожиданием и заполнится живым музыкальным чувством.

Кажется простая вещь – начать вместе. Однако точно синхронно взять два звука – не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания.

«Играйте с учениками в классе двуручные пьесы в четыре руки, лучшего доказательства двуручной недостаточности пианиста не придумать. Уши, познавшие всю сладость четырехручья, отныне взыскуют с каждого исполнителя вдвойне.» - Н.Перельман.

Нужно объяснять учащимся что полезно вместе сделать вздох, воспользоваться приемом дирижерского замаха, легкое движение кисти или с помощью знака глазами поможет начать вместе. Это делает начало исполнения естественным, органичным. Преподаватель может предложить отработать вступление пьесы следуя указаниям его руки, а затем – самостоятельно.

Каждый из партнеров должен уметь давать затакт. Нужно очень строго отмечать малейшую неточность при неполном совпадении звуков. Очень важно обратить внимание на то, что не меньшее значение, чем синхронное начало, имеет и синхронное окончание, «снятие» звука.

Слаженность  совместной игры в малом и большом – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам. Технические затруднения возникают не только в материале каждой партии, но и при элементарной координации исполнения участников дуэта.

Пианисты должны научиться передавать «из рук в руки» пассажи, мелодию, аккомпанемент, научиться «подхватывать» незаконченную фразу и передавать ее партнеру, неразрывая музыкальной фразы, при этом помнить: «Если восьмые вдвое легче четверти, а шестнадцатые легче восьмых – это осмысленное произнесение фразы, если нет – это лишенное пластики и потерявшее смысл звукоизвлечение.» - Н.Перельман.

Следует сказать о динамике исполнения.

«Нюанс – оттенок; в музыке это – оттенок музыкальной мысли. Некоторые начинают с оттенка, не позаботившись предварительно ознакомиться с «предметом» оттенка.» - Н.Перельман.

 Надо объяснить учащимся, что динамический диапазон четырехручного исполнения должен быть шире, чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полней использовать клавиатуру, построить более объемные, плотные, тяжелые аккорды, использовать для достижения яркого динамического эффекта равномерное распределение силы двух человек.

Особое место в совместном исполнительстве занимают вопросы, связанные с ритмом. Ансамбль требует от участников уверенного, безупречного ритма; в ансамбле ритм должен обладать особым качеством: быть коллективным. Каждому музыканту присуще свое ощущение ритма, согласие и взаимопонимание достигается далеко не сразу.  

Воспитание в учениках чувства коллективного ритма – одна из важных задач ансамблевых классов. Работа начинается с устранения индивидуальных недостатков в исполнении партнеров.

Наиболее распространенными недостатками учащихся являются отсутствие четкости ритма и его устойчивости. Искажение ритмического рисунка (нечеткое его исполнение) чаще всего встречаются: в пунктирном ритме, при смене шестнадцатых тридцать вторыми и сочетании их с триолями, в условиях полиритмии и т.п. Исправляя такого рода ошибку, возникающую лишь в одной партии, второй ученик является верным союзником и помощником преподавателя.

Таким образом, в условиях совместных занятий возникают некоторые благоприятные возможности для исправления не только общих, но и индивидуальных погрешностей исполнения.

Преподаватель должен научить учащихся ставить перед собой конкретные задачи перед работой над произведением и добиваться их осуществления. Даже на начальном этапе занятий нужно, чтобы ученик играл, понимая смысл, следил за ходом развития музыки, переживал ее эмоциональное содержание.

Специальная задача ансамблевых классов – воспитание коллективного ритма, необходимого качества артистического ансамблевого исполнения. Она может быть решена только путем настойчивого изучения разнохарактерных произведений и систематического развития всестороннего контакта партнеров в процессе исполнения.

Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, почувствует радость общего порыва, объединенных усилий, взаимной поддержки, - можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат.

«Двурукие! Играйте синхронно!» - Н.Перельман.

Список используемой литературы

1. Натансон В. Вопросы фортепианной педагогики. Выпуск 3. Сборник статей. Издательство Музыка, - М. 1971г. – 331с.
2. Перельман Н.Е., В классе рояля. Короткие рассуждения. Издание 3-е, дополненное. Издательство Музыка ,- М. 1981г. – 94с.