О воспитании навыков самостоятельной работы учащихся-скрипачей

Автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств г.Конаково»

Методический доклад на тему: О воспитании навыков самостоятельной работы учащихся-скрипачей

Щербинина Н.В.

2015-2016 учебный год

Конаково

2015 год

Задачи развития инициативы и становления творческой индивидуальности музыканта-исполнителя могут быть успешно разрешены лишь в процессе постоянного, активного самостоятельного труда, упорного, разумно направленного. Поэтому на всех этапах педагогического процесса должна проявляться постоянная забота о воспитании трудолюбия и целеустремленности ученика в его самостоятельной работе.

Отсутствие навыков самостоятельной работы приводит к тому, что скрипач не достаточно приспособлен к профессиональной деятельности музыканта-исполнителя. Ограниченность репертуара, посредственное чтение с места, отсутствие навыков охвата произведения в целом и быстрого его освоения, неумение самостоятельно расставить аппликатуру и штрихи в новом произведении  все это результат некачественной самостоятельной работы.

Остановлюсь на некоторых «наболевших» вопросах воспитания и организации навыков самостоятельности и инициативы в домашней работе учащихся в процессе их обучения.

В начальном периоде обучения какую-то часть уроков целесообразно проводить в форме наглядного показа.

Занятия скрипача должны идти по пути отбора наиболее целесообразных движений. На уроках необходимо обращать внимание на устранение излишней мышечной напряженности. Это – поднятие и напряжение плеча и локтя, чрезмерно крепкое держание скрипки подбородком и плечом, «хватательное» движение большого пальца левой руки, напряженное держание смычка, излишнее прогибание кисти правой руки, излишнее поднятие пальцев со струн, нерациональное распределение частей смычка и его нажима, раскачивание корпуса, ходьба при занятиях. устраняя эти ошибки, педагог должен на ярких примерах наглядно показать приносимый ими вред, чтобы ученик в домашней работе не повторял их – внимание и контроль с первых шагов будут фиксироваться на важнейших элементах скрипичной игры.

Планируя работу ученика, следует стремиться к большему разнообразию в их домашних занятиях: разделить работу на несколько этапов с учетом количества материала и использованием возможных штриховых и метро-ритмических вариантов. Полезно транспонировать легкие пьесы, перенося их поочередно на разные струны, что очень разнообразит занятия. В гаммах полезно использовать простейшие штрихи и метро-ритмы; систематически сольфеджировать (если возможно) изучаемые пьесы и этюды (способствуют развитию слуха). Обязательно проверять.

Практика показывает, если работать над одним произведением 3-4 недели – потом идет процесс «торможения». Улучшение приостанавливается: имеет смысл переключиться на некоторое время на новый материал. Нужно показывать ученику, как работать над гаммами и этюдами, над звуком и интонацией, как конкретно готовиться к следующему уроку.

Едва ли не самым главным в искусстве педагога является безошибочное определение возможности своего ученика на данном этапе – это играет решающую роль в развитии личной инициативы учащегося. Давая посильное задание, которое всегда будет выполнено, легче воспитать чувство ответственности за качество выполнения. Даже при самом несовершенном исполнении надо дослушать ученика до конца, а не начинать урок с исправления ошибок. При частых остановках исполнительская воля и творческое воображение у него не будут развиваться.

Очень важным в домашних занятиях является вопрос их организации во времени: помочь учащемуся установить расписание домашних занятий, рекомендовать в какой последовательности, учитывая при этом этапы развития; степень быстроты усвоения, специфические затруднения.

В первый период обучения самостоятельные домашние занятия исчисляются минутами. Многие педагоги (Л. Ауэр, А. Рубенштейн) рекомендуют заниматься 2 раза в день с большим перерывом.

В начальном этапе педагог уделяет больше внимания развитию слуха. Навыки интонирования на скрипке так трудны и освоение их так продолжительно, что часто упускается не менее важная сторона работы – ритмическая. Нужно постоянно обращать внимание ученика на необходимость соблюдения точного метро-ритма не только в пьесах и этюдах, но и в упражнениях и гаммах. Целесообразно воспитание навыков плавного изменения быстроты движения: не только постепенно ускорять, но и постепенно замедляя, что очень дисциплинирует ритм.

Когда учащийся начинает применять вибрацию, возникает вопрос о дозировке ее в домашних занятиях. Учащийся старается играть и с вибрацией, и техничные места, и гаммы с упражнениями. Следует всегда напоминать ученику, что выразительность звука скрипки зависит от свободы и эластичности правой руки; добиваться разумного применения вибрации, внушать, что и без вибрации скрипка имеет свой тембр, а злоупотребление вибрацией придает игре скрипача монотонность.

Одна из самых трудных проблем в занятиях – проблема самоконтроля. Многие современные исполнители рекомендуют игру произведения в замедленном темпе с сохранением всех музыкально-художественных особенностей. Необходимо следить, чтобы в занятиях их терялось представление, как должно быть сыграно произведение «в готовом виде» на эстраде.

Учащимся старших классов следует рекомендовать изучение произведения: на инструменте по нотам, на инструменте без нот, по нотам без инструмента. При этом гармонично развиваются все виды памяти:

- слуховая

- зрительная

- моторная

- музыкально-логическая.

Ученик увереннее чувствует себя на эстраде во время публичных выступлений.

Полезно в домашних занятиях дирижировать по клавиру – развивает музыкальную инициативу и зрительную память, пробуждает активную исполнительскую волю, ощущение единства ритма и целостности формы. Ученик, не связанный техническими трудностями, дирижируя, создает свою интерпретацию.

Нет одного рецепта на всех. Чем одареннее ученик, тем труднее работать с ним и тем более сложен путь его развития. Личная музыкальная инициатива такого ученика нередко ставит перед педагогом целый ряд новых неожиданных вопросов, заставляя быть особенно гибким в их решении.

Похвала и поощрение способствуют формированию личности исполнителя. Критикую игру ученика, нельзя подавлять его индивидуальность и инициативу; нужно идти навстречу его желаниям, и при этом умело, незаметно направлять развитие его вкуса и инициативы.

Индивидуальный почерк, исполнительская воля, творческое воображение развиваются при систематической, вдумчивой самостоятельной домашней работе. Поэтому задачей педагога является повседневное, активное внимание к организации домашних занятий учащегося.

Список использованной литературы

1. Вопросы методики преподавания в детских музыкальных школах, «Музыка», М., 1965
2. Гинзбург Л.С. О работе над музыкальным произведением, Гос. муз. изд-во, М., 1960
3. Погожева Т.В. Вопросы методики обучения игре на скрипке, М., «Музыка», 1966