Техническое совершенствование учащихся посредством упражнений, гамм и этюдов

Автономное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств г.Конаково»

Методический доклад на тему: Техническое совершенствование учащихся посредством упражнений, гамм и этюдов

Щербинина Н.В.

2015-2016 учебный год

Конаково

2015 год

Лучшей основой достижения качества игровых движений является систематическая работа над учебно-вспомогательным репертуаром, среди которого особое место занимают гаммы. Наблюдения позволяют утверждать, что отношение к гаммам не всегда удовлетворительное; хотя и предусмотрены специальные «технические» экзамены, где игра гамм – основное. Данные мероприятия часто проводятся формально, вследствие чего основная цель работы над ними – выработать, как пишет Ауэр Л., самодисциплину, т.е. четкость ритмической пульсации, ясно воспринимаемая логичность группировки нот, и всё, что составляет основу исполнительской культуры. При небрежном отношении ко всем этим элементам игра гамм может даже усугубить недостатки.

Как правило, ученики определяют степень своей технической подготовки возможностью сыграть гамму быстрее, большим количеством нот legato на смычок: программа школ - семилеток предусматривает исполнение на выпускном экзамене гаммы до 12 нот на смычок. Однако исполнение по 24 ноты на целый смычок так закрепилось в практике, что не делается исключений даже тем ученикам, которые и по 8 нот на смычок играют далеко не лучшим образом.

Нередки случаи, когда нехватка времени сказывается на нарушении планомерности работы над гаммами. Это вызывает реакцию безразличия к ним и у ученика. Что может способствовать повышению интереса?

Прежде всего подход к изучению гамм не с технической позиции, а с художественной. Обобщенно это означает: предельная сосредоточенность ученика не на движениях, а на их звуковом результате. Как этого достичь?

Изучению гаммы должны предшествовать упражнения на гаммообразные последовательности, которые затем объединяются, образуя гамму. Чаще целесообразнее познакомить ученика с понятием «Гамма» лишь после того, как он ее сыграет.

Последовательности надо сыграть удобным для ученика отрезком смычка, уделяя особое внимание сохранению контакта со струной, плавному соединению раздельных штрихов, а также переходам с одной струны на другую.

Обращать внимание ученика на элементарную фразировку – отдельные звуки объединять в определенные группы с подчеркиванием сильных и относительно сильных долей.

Следующую гамму, как правило исполняющуюся теми же пальцами, но на двух других струнах, целесообразнее сыграть на слуху.

В начальный период обучения злоупотреблять постановкой 4-го пальца при обратном движении гаммы не следует. Это ведет к зажатости кисти и руки в целом.

В период, когда гамма уже «готова», в порядке контроля полезно периодически исполнять ее от начала до конца всеми изучаемыми штрихами, в едином метре. Смена одного штриха другим должна производиться при ощущении естественной цезуры, а не бесконтрольной паузы.

В случае, когда гамма играется в комплексе штрихов, считается полезным завершать игру штрихом «легато» – он должен «впитать» в себя широту, полноту, дыхание предшествующих штрихов.

Не лучшие исполнительские качества воспитывает привычка играть гамму определенным штрихом «от» и «до», т.е. целиком. В повседневной работе полезно менять штрих в моменты цезур, стараясь добиться незаметного перехода от одного штриха к другому. Надо иметь в виду, что звучание последующего штриха зарождается в предшествующем. В результате таких занятий (и психологически, и реально) должно появляться ощущение непрерывного контакта смычка со струной.

На уроках не следует ограничиваться работой над одной гаммой. Полезно повторять одну из пройденных гамм контрольно, сразу по 4-8-12 нот legato. Это задание активизирует слух ученика, заставляет его быть более внимательным к работе над гаммами.

Уже в начальных классах следует практиковать исполнение гамм по 5-7 нот legato, а также распределение смычка под активным слуховым контролем. Следует избегать отсчет ритма ногой.

Целесообразность перехода к изучению минорных гамм, гамм с большим количеством ключевых знаков, подсказывается степенью подготовки ученика, его слуховой ориентацией.

При изучении гамм с использованием позиций, надо следить, чтобы форма кисти левой руки не нарушалась, и положение большого пальца – особенно часто нарушается при обратных переходах во II позицию (например, гамма До-мажор, когда она начинается со 2-ой позиции).

Несколько моментов, касающихся трезвучий: полезно фиксировать внимание ученика на тонических звуках трезвучий и даже исполнять их самостоятельно (в уме петь 2 других звука).

Исполнять трезвучия надо различными штрихами, в частности – мартле. Паузы следует рассматривать как возможность подготовки к исполнению следующего звука. Этим достигается чистота интонации, скачки при смене струн и позиций становятся менее слышными. Особое место в работе над техникой занимают гаммы в двойных нотах. Правильно построенная методика рекомендует перед гаммами поработать над элементарными двойными нотами: 1 нота – «пустая» струна (открытая струна); это помогает определить форму кисти левой руки, укрепить пальцы, выработать плотность прилегания смычка к струнам, облегчает работу над интонацией – т.е. прививает навыки, которые являются основой успешного обучения и совершенствования техники двойных нот. Например: «Избранные ноты» 1-3 классов, в конце небольшие упражнения, этюды; именно, чтобы подготовить ученика к изучению сложного материала, как двойные ноты в гаммах.

Также рекомендуется:

1. Учить гамму, чередуя одинарные ноты с двойными. Простейший образец – задевание соседней открытой струны, а также плавность соединения струн)
2. Играть гамму ломаными двойными нотами; исполнять переходами в позицию; это облегчает работу над соединением струн.
3. Исполнять гаммообразные последовательности секвенциями, отрабатывая необходимые элементы на отдельных ее звеньях.

Необходимым условием усложнения техники двойных нот является работа над самостоятельностью пальцев. Это работа над специальными этюдами и упражнениями.

Ниже приведены ориентировочные схемы возможных элементов приспособления при исполнении терций, секст и октав.

Терции: с помощью рулевого движения обеспечивается наиболее удобное расположение пальцев на струнах. Взаимосвязь в реакции мышц должна быть более ощутимой и заметной:

а) при соединениях нечетной пары пальцев с четными;

б) при переходах в верхние позиции, тем более если переход делается одними и теми же пальцами. При чередовании терций в гаммообразных последовательностях, близость расположения чередующихся пальцев ограничивает свободу их движения.

Сексты: наибольшую сложность представляет элемент перестановки пальцев, поэтому при соединении одной сексты с другой тенденция как бы приподнимать и снова ставить пальцы. Облегчает задачу психологическое представление большей площади подушечек пальцев, чем есть на самом деле; это это ведет к более удобному их положению на струне, как бы приближает соседнюю струну.

Октавы: трудность заключается в том, что второй и третий пальцы, не имея опоры, принимают неестественную форму. Считается полезным упражнением «скользящими октавами» вверх и вниз, т.е. передвижение первого и четвертого пальцев в обе стороны приемом глиссандо, добиваясь постепенного изменения расстояния между пальцами, при ясном ощущении конечных «пунктов» движения.

Одним из самых серьезных пробелов в работе над гаммами является «топтание» на одном месте., игра практически одних и тех же гамм в течении многих лет; педагог готовит гамму лишь к экзамену, и часто не трудную.

Несколько лучше отношение учеников к работе над этюдами. Положительным следует считать практику их исполнения на закрытых академических концертах.

Для использования этюдов, как базы технического и художественного развития, необходимо добиваться их полноценного художественного и технического исполнения. При работе с учениками младших классов следует учитывать, что разнохарактерные по фактуре, короткие, мелодичные этюды, позволяют правильно организовать внимание ученика, не доводить психику ребенка до утомления.

Что касается учеников старших классов, то здесь будет правильным параллельно изучить этюды; в которых исполнительские приемы приближаются к тем, которые будут встречаться в художественной литературе. Еще: если в начальный период обучения занятия гаммами и этюдами занимают значительную часть почти каждого урока, то художественные задачи, стоящие перед старшеклассниками, обязывают привить ученику навыки самостоятельной работы над этим разделом.

Теперь об упражнениях. Большое нежелание учеников работать над ними. Это истина, с которой не считаться нельзя. Но можно найти пути, способствующие повышению интереса к этой работе. Оригинальной считается находка К. Семенцова – Огневского, которые по существу те же упражнения Шрадика, преподнес в интересной комбинации под общим названием «танцующие пальцы». Ребенку приятнее работать над «танцующими пальцами», нежели над упражнениями; а главное, ученик совершенно определенно представляет, с какой легкостью «танцуют» пальцы, в то время как абсолютно не понимает, к чему эти упражнения.

Изучать этюды надо с учетом индивидуальности ученика; ни в коем случае из года в год в программы включаются одни и те же «излюбленные» этюды; здесь не имеются в виду характерные, изучение которых полезно всем.

Следует еще раз подчеркнуть, что главное при изучении гамм и этюдов  – систематичность в работе над ними.

В каждой стадии подготовки гаммы упражнения и этюды должны использоваться в той степени, которая обеспечивает изучение предусмотренного учебным планом произведения, с «запасом» техники. Значит, изучению произведения из художественного репертуара должна предшествовать продуманная подготовка технической базы для его исполнения. Относительно преодоление технических сложностей вызывает интерес к занятиям, дает возможность больше внимания уделять художественному воспитанию ученика.

Список использованной литературы

1. И. Лесман. Очерки по методике обучения игре на скрипке, М., «Музгиз», 1964
2. К. Флеш. Искусство скрипичной игры, М., «Музыка», 1964