РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ДЕТЕЙ ПУТЕМ ПРИМЕНЕНИЯ СИНТЕЗА ТЕХНОЛОГИЙ, МЕТОДОВ И ПРИЕМОВ РАЗВИТИЯ

РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКОГО ПОТЕНЦИАЛА ДЕТЕЙ

ПУТЕМ ПРИМЕНЕНИЯ СИНТЕЗА

ТЕХНОЛОГИЙ, МЕТОДОВ И ПРИЕМОВ РАЗВИТИЯ

Черепанова Ольга Анатольевна

преподаватель по классу виолончели

Муниципального бюджетного учреждения

дополнительного образования «Детская

музыкальная школа» п.г.т. Краснозатонский

e-mail:Olgacello-78@mail.ru

Одной из наиболее сложных и актуальных проблем в обучении на музыкальных инструментах является воспитание всесторонне гармоничной личности, способной разбираться во всём многообразии явлений музыкального искусства, наученной  и направленной на развитие творческого мышления, выполнение самостоятельных и созидательных действий, а так же на реализацию своих способностей и постоянное совершенствование знаний и умений.Максимального эффекта обучение достигнет тогда, когда ученик будет не пассивно вбирать в себя информацию, а научится самостоятельно добывать нужные сведения, активно и творчески перерабатывать их, отстаивать свою точку зрения, находить свои пути решений.

Основным условием возникновения и становления такого опытаучащихся является – развитие  их творческого потенциала путем обновление педагогических методов работы и применения технологий, а так же применения синтеза инновационных и традиционных методик в обучении.

Что бы раскрыть свой творческий потенциал учащийся должен полюбить музыку.

Как же научить детей любить музыку?–конечно через создание интересного и увлекательного процесса.

Для этого мы, преподаватели создаем на уроке необходимую комфортную, и в то же время деловуюатмосферу «психологического климата». Благодаря этому мы можем активизировать, стимулировать, направлять процесс мышления учащихся, развивая их творческие способности.

Правильная и всесторонне продуманная организация учебно-воспитательного процесса залог выполнения главных задач развития творческих способностей учащихся:

увлечь музыкой, научить ценить ее красоту, развить эмоциональную сферу учащихся, вызвать эстетический отклик на музыкальные произведения, чувство сопереживания музыкальным образам;

развить музыкально-образное мышление, научить разбираться взакономерностях искусства, восприятии музыки; научить размышлять о ней, связывая с жизнью и другими видами искусства;

заложить основы творческих музыкальных способностей, практических умений и навыков в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластического интонирования;

развить музыкально-эстетический вкус и потребность в общении с музыкальными шедеврами;пробудить интерес  к музыкальному самообразованию.

В своей педагогической практике я не встречала абсолютно одинаковых учащихся. Каждый ученик требует применения дифференцированного подхода в избрании методов, приемов и технологий вработе.

Хочу рассказать о некоторых, применяемых мною в работе с учащимися методах, технологиях и методических приемах.

Уроки специальности подразумевают индивидуальное занятие с учащимся. Главным достоинством использования технологии индивидуального обучения является возможность полностью адаптировать содержание, методы и темпы учебной деятельности ребенка к его индивидуальным особенностям; следить за каждым действием учащегося, за его продвижением от незнания к знанию, вносить вовремя необходимые коррекции в деятельность ученика.

Технология интегрированного урока в большей степени способствуют  развитию речи, формированию умения сравнивать, обобщать, делать выводы. Форма этих уроков нестандартна и интересна. Интеграция даёт возможность для  самореализации, самовыражения, творчества. Ученики становятся соавторами  урока.

Технологияассоциативно-образного обучениябазируется на связи музыки с разными видами искусства – кино, изобразительном искусством, литературой, театром. На уроке музыки интеграция искусств помогает осваивать язык музыки, сравнивая и выявляя его «сходства и различия» с языком других видов искусств. При этом категория «художественный образ» должна рассматриваться как общая платформа для взаимодействия искусства в процессе музыкальных занятий. Следует подчеркнуть, что в процессе интеграции искусств на музыкальных занятиях доминирующая роль должна принадлежать музыке.

Технологии развития процессов восприятия пронизывает все виды музыкально-практической деятельности учащихся: слушание музыки и размышления о ней, интонационное, пластическое и музыкально – ритмическое развитие учащихся, инструментальное музицирование и разного рода импровизации. Восприятие музыки (эмоциональное и осознанное) наиболее полно формируется в процессе использования методики интонационно-образного и жанрово-стилевого анализа музыкальных произведений. Слушая музыку, ребенок слышит не только то, что заложено в ней композитором и исполнителем, но и то, что под ее влиянием рождается в его душе и сознании. Он слышит то, что создает уже его собственное творческое воображение. Так, прослушанное произведение рождает в нем сложный сплав объективного содержания музыки и субъективного ее восприятия. К творчеству композитора и к творчеству исполнителя присоединяется творчество слушателя!

        Технология развития информационно - коммуникационных навыков учащихся имеет ключевое  значение  в обучении, особенно для учащихся-подростков, помогая развивать в них социально значимые для дальнейшей жизни качества.

Метод моделирования.  Каждый ребенок может ощутить себя композитором, задающим и отвечающим для себя на вопросы: о чем я хочу рассказать своей музыкой и какими музыкальными приемами, почему это важно для меня, и важно ли это для других?  Метод моделирования художественно-творческого процесса направляет мышление учащихся в русло выявления истоков происхождения изучаемого произведения. Дети выражают содержание музыкального произведения эмоциональной речью, т.е. создают его эмоциональную модель.

Проблемный метод.  Подчеркивает важность самостоятельного принятия детьми решений: «Преподаватель направляет учащегося так, чтобы он сампробовал отвечать на поставленные в ходе урока вопросы, а не довольствовался получением от учителя готовых ответов». Используя, данный метод каждый преподаватель должен понимать, что проблемный метод не рекомендуется использовать в самых младших классах. Применять его необходимо для закрепления уже имеющихся знаний и навыков учащегося на новых произведениях, давая ему возможность поставить вопросы и на них ответить в новом произведении, базируясь на анализе и сопоставление старого и нового материала.

Метод «музыкальный театр». Основными средствами метода являются звук, жест, танец, слово, литературный сюжет, стихи. Особенностью метода является применение в показе задания синтеза средств, определяемых учителем, например звук + жест. Этот метод помогает ребенку создатьзримый осязаемый, музыкальный образ, что очень важно на начальном этапе взаимодействия с музыкальным искусством, когда дети еще не могут  свободно говорить о музыке.

Метод «Пластического интонирования». Особенностью данного метода является целостное восприятие музыки, через моторику своего тела.

Методические приемцвет-настроение. Определенный цвет, связывается с соответствующим настроением музыки. Пастельные светлые тона (например: голубой, бежевый, розовый),связывается с нежным, спокойным характером музыки. Темные, густые тона (например: темно-коричневый, темно-синий),с мрачным, тревожным характером. Интенсивные, яркие тона (такие как красный, оранжевый, желтый) – с решительным торжественным характером. Необходимо развивать представления ребят о выразительности цвета, обсуждать вместе с ними, какие рисунки соответствуют характеру музыки и почему.

Прием Кластер – в переводе «гроздь», во главу ставится ключевое слово. Помогает научиться доказательно и логично строить свои высказывания о музыкальном произведении.

Из выше перечисленногобольше всего учащимся моего класса нравятсяметод«моделирования» и «музыкальный театр».

Простое, не нацеленное, не систематическое и разрозненное применение технологий, методов и приемов  не приносят нужного результата. Чтобы творческие проявления детей на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер,  необходимо: тщательно подбирать музыкальный материал и приёмы показа образцов творчества для урока, который может явиться основой формирования конкретных творческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям. Необходимо использовать приёмы, методы и формы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности, заинтересованности, непринуждённости. Устанавливать наиболее рациональные пути взаимодействия  видов деятельности на каждом уроке, исходя из темы.

На уроках «Специальности» ученики не только приобретают игровые навыки, но и развивают художественное мышление, память, приобретают начальные артистические качества, формируется их эмоциональная отзывчивость на услышанные или исполняемые произведения, растет самооценка и личностные качества ребенка, обогащается его внутренний мир.

Для того, что бы это стало возможным, мы применяем в работе синтез разных педагогических технологий, методов и приёмов развития творческого потенциала. Строим и показываемдетям мостик из обычного мира в волшебный, яркий и красочный мир музыки.    

Нестандартные уроки – это всегда праздник, когда активны все учащиеся, когда каждый имеет возможность проявить себя в атмосфере успешности. Можно радостно, весело  разнообразно учить детей труднейшим вещам, считая при этом количество «выработанной» в процессе обучения радости главным педагогическим успехом.