Профессиональные советы для преодоления основных проблем и трудностей в работе начинающего педагога-хоровика.

Профессиональные советы для преодоления основных проблем и трудностей в работе начинающего педагога-хоровика.

Автор: Никифорова А.К.- педагог дополнительного образования

 ГБУ ДО ДДТ «Юность»

Одним из наиболее действенных средств эстетического воспитания является хоровое пение, через которое дети приобщаются к искусству, участвуют в нем, познают мир прекрасного.

Хоровое пение способствует развитию и совершенствованию слуха, расширению кругозора, воспитанию высокого художественного вкуса. Кроме того, на занятиях дети осваивают основы хоровой культуры, приобретают навыки хорового исполнительства.

В первую очередь, молодому специалисту надо знать, что особо важное значение имеет индивидуальный подход, т.к. дети обладают весьма различными вокальными данными.

С первых занятий следует акцентировать внимание на положение корпуса «сидя» (не напрягая корпус и голову – сидеть ровно, руки держать на коленях) и «стоя» (корпус и голову необходимо держать прямо, ноги слегка расставить, ощущая опору). Так же дети должны привыкать смотреть на руководителя – это одно из основных требований хоровой дисциплины.

Начальные профессиональные навыки пения: точное интонирование, ансамбль, элементы вокальной техники - закладываются в младшей возрастной группе (6-7 лет). Работая с данной возрастной группой, следует учитывать некоторые особенности: небольшой диапазон, короткие и тонкие, достаточно слабые, голосовые связки и совсем небольшой объем дыхания, а также кратковременное внимание. Свойственно высокое головное звучание, лёгкость, нет тембральной насыщенности.

В первую очередь необходимо выстроить план занятия, точно определить цели и задачи, которые надо выполнить, но при это возможно варьирование, либо использование экспромта (именно такая специфика требуется в работе с детским коллективом). Внимание детей младшего возраста рассеянное, они не могут выполнять монотонную работу, поэтому педагогу следует учитывать их возрастные интересы, детскую непосредственность.

Дисциплинарный вопрос всегда стоит на первом месте, в любой возрастной группе. Надо отметить, что многие дети имеют плохую память, причем на самые простые вещи, многие страдают проблемой дикционного характера, а также неспособностью построения фраз, предложений, изложения своей мысли. Многие дети не организованны, не приучены слушать и слышать. Отсюда ряд проблем, которые возникают в процессе творческой работы.

Придя в хоровой коллектив, ребенок попадает в мир совершенно конкретных звуков, которые он сам производит – поет. Но чтобы звуки приносили радость и пользу, они должны быть организованы. Именно организацией звукового – певческого процесса занимается педагог – дирижёр. Конечно, ребенку надо объяснить, кто такой дирижёр, для чего он нужен, рассказать про дирижерский жест и постепенно научить понимать его.

Возникают у молодого педагога – хоровика и профессиональные трудности. Студентов – дирижеров в основном обучают дирижерскому жесту, который соответствует взрослому хору.  Придя же в детский хоровой коллектив, специалист не может догадаться почему дети не понимают его. Дело в том, что для детского хора дирижерский жест будет совершенно иным, нежели обучали педагога – хоровика еще будучи студентом. Жест будет не таким статичным, правильным, красивым. Для детей важна конкретика в удвоенном понятии! Все вступления, снятия, нюансы, штрихи и другие музыкальные тонкости будут более объемные, более «выпуклые». Вся эта дирижерская техника приходит только с практикой работы.

Детям, которые приходят в хоровой коллектив, необходимо объяснить певческую установку, и конечно, в процессе работы речь идет о дыхании, звукообразовании, дикции и других профессиональных тонкостей. Только играя, невзначай, детям можно легко объяснить все серьезные профессиональные музыкальные термины. Если на каждом занятии повторять некие правила или определения, дополнительно подкрепляя их пением, то детская память со временем их усвоит, надо набраться только терпением.

1. Дирижерский жест. Дети должны понять и запомнить элементарные дирижерские жесты, которые будут им помогать при пении (вступление, смена дыхания, снятие, нюансы, движение мелодии, штрихи).

2. Работа над дыханием – главным вокальным навыком. С самого начала необходимо следить за тем, чтобы дыхание у детей во время пения было естественным. Начинать нужно с требования добросовестного пропевания звуков, фразы, что дает возможность почувствовать потребность вдоха. Выдох должен быть постепенным – это хорошо надо усвоить. Существует много различных видов упражнений, распевок для правильной выработки дыхания. Лучше будет, если эти упражнения будут нести игровой характер и детям будет интересно и сами того не подозревая, они постепенно научатся правильно им пользоваться.

3. Звукообразование. С самого начала необходимо работать над приемом пения legato, который является наиболее сложным приемом в исполнении, но и в тоже время способствует использованию мягкой атаки звука, которая благотворно влияет на детские голосовые связки, и не травмирует их, не переутомляет. Дети младшего возраста в большинстве своем не поют, а произносят стихи на мелодию – это называется мелодекламацией (что часто используется в детских садах, поэтому чтобы дети забыли о такой вредной привычке потребуется определенное время). Пение на legato – это достаточно сложный процесс, в котором задействованы все дыхательные мышцы. Так как дыхательные мышцы у детей младшего возраста слабые и объем легких мал, то необходимо начать с небольших упражнений на слоги, а затем исполнять попевки. Все эти упражнения можно делать также, играя. Привить навык пения legato - это долгая и кропотливая вокально – хоровая работа, которая является одним из основных показателей уровня развития хорового коллектива.

4. Дикция. Многие дети плохо говорят, не четко, «глотая» окончания слов. Помимо явных логопедических дефектов еще и добавляется скудный словарный запас. Это создает определенные трудности, в результате которых дирижер занимается не только своей работой по специальности, но и совмещает работу логопеда, историка, учителя русского языка и литературы.

Словесный текст в песне имеет важное значение и хор должен владеть хорошей дикцией, чтобы внятно и выразительно донести до слушателя содержание.  Работа над дикцией тесно связана с артикуляцией, которая в свою очередь зависит от умения правильно формировать гласные (их произношение должно быть четким, протяжным и определенным, согласных – как можно короче). Чисто дикционные упражнения должны занимать очень мало места в работе, нужно всегда помнить, что времени мало (45 минут), а задач очень много и поэтому дикционное упражнение, как и всякое другое, нужно максимально использовать во время работы. При все этом следует помнить, что дикция является только средством для наиболее выразительного исполнения произведения, поэтому ни в коем случае нельзя допускать автоматизма и механичности.

5. Строй. Ансамбль. Работа над строем и ансамблем тесно переплетается: ансамбль без строя и строй без ансамбля немыслимы!

 «Ансамбль» - единство. Хоровой коллектив – это единый организм, который состоит из ансамбля вокального и духовного. 

Работа над строем и ансамблем начинается с момента приобретения детьми первых навыков певческого дыхания. С самого начала нужно воспитывать способность слушать хор и присоединять свой голос, не выделяясь (не петь слишком громко), прислушиваться к рядом звучащим голосам, прислушиваться к тому что говорит, объясняет или поет руководитель, прислушиваться к мелодии, к тексту произведения, прислушиваться к эмоциям и чувствам. Единство во всем: в тексте, в мелодии, ритме, динамике.

Достигнуть хорошего стройного пения можно лишь при условии, что с первых уроков будет проводиться работа над пением a cappella. Ансамбль вырабатывается годами, а начинается все в младшей группе с умения слышать и слушать.

Все профессиональные трудности уходят с опытом работы, который нарабатывается годами.