Ансамблевое музицирование

Содержание:

1 Роль ансамблевого музицирования

2 Виды фортепианных ансамблей

3 Типы фортепианного ансамбля

4 О репертуаре

5 Заключение

6 Список методической литературы

7 Приложение

Роль ансамблевого музицирования

Ансамблевое  фортепианное музицирование занимает  весомое место в учебной    практике и в концертной жизни нашей школы.

      В моей педагогической деятельности фортепианный ансамбль существовал всегда, как предмет для обучения детей и как форма собственного музицирования. До сих пор совместная фортепианная игра для меня – способ самовыражения, а также, источник неисчерпаемых увлекательных возможностей для обучения ребёнка музыке.

     Я не одинока в своих предпочтениях. Хотя некоторые преподаватели предпочитают сольное исполнение. В нашей школе чаще со сцены звучит ансамблевая фортепианная музыка и, как правило, является украшением концертов.

      О популярности ансамблевого исполнения говорит тот факт, что много лет в городе Шумиха проводится конкурс ансамблевого мастерства «Музицируем в ансамбле»

Этот конкурс интересен и любим учащимися и преподавателями. И это не случайно.    

        Считаю, что фортепианно-ансамблевая деятельность наиболее привлекательна для детей всех возрастов, обучающихся в музыкальной школе. В этой форме обучения заключён огромный потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребёнка.

Обосную это утверждение.

      Многие педагоги сетуют на то, что снижается интерес детей к обучению, и, как следствие, падает качество овладения инструментом. Во многом это связано с реалиями нашего времени. Сейчас, когда Интернет глубоко укоренился в человеческом сознании, школьники всё больше отдаляются от искусства и замыкаются на компьютерных развлечениях. А средства массовой информации навязывают в качестве эталона низкопробный музыкальный продукт. Привлечь ребенка в музыкальную школу, сделать обучение интересным для него, эффективным и содержательным – наша задача.        

      Педагогическая практика показала, что дети всех возрастов, на всех этапах обучения, именно ансамблем занимаются с большим удовольствием и воодушевлением.            

     Заинтересованный ученик – это ребёнок с «открытым сердцем», готовый впитывать «как губка», податливый «как глина». Волшебное «хочу» - это тот ключик, который открывает двери в любую сферу деятельности. Учебный процесс, который строится на интересе, стимулирует желание работать, преодолевать трудности, формирует волевые качества. Устойчивый интерес к занятиям позволяет эффективно решать узкотехнические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать весь комплекс музыкальных способностей.

      Диалектическая природа процесса обучения такова, что активизация и усиление мотивационной составляющей обучения напрямую влияет на повышение его качественного уровня – в то время как последнее обстоятельство (успехи в учебной деятельности) увеличивает мотивационный энергоресурс учащегося, способствует их дальнейшему росту. 

   Таким образом, совместная фортепианная игра может служить тем мотивационным фактором, что позволит активизировать процесс обучения в целом, и шире – сформирует познавательный интерес к музыке.

    Заинтересованность детей в ансамблевом музицировании возникает, прежде всего, потому, что это их совместная деятельность по достижению результата. В совместной деятельности реализуется потребность детей в общении, которую  психология относит к основным, базовым человеческим потребностям.

      Совместная деятельность, с одной стороны, осуществляет потребность детей в общении. С другой стороны, оптимизирует обучение. Психологи, говоря о преимуществе группового обучения, отмечают такие позитивные моменты:

•         возрастает объём усваиваемого материала и глубина понимания;
•       растёт познавательна активность и творческая самостоятельность детей;
•   снижаются дисциплинарные трудности, обусловленные дефектами учебной мотивации;
•      ученики получают большее удовольствие от занятий, комфортнее чувствуют себя в школе.

   Фортепианный ансамбль, как вид совместного обучения, обладает перечисленными выше преимуществами.

    «Вхождение в музыку и выражение в ней себя для маленьких детей всегда эффективнее в коллективе. Видя реакцию своих товарищей, ребенок включается как бы в игру, естественнее взаимодействует с ними, воспринимает музыку гораздо внимательнее и полнее, чем наедине со взрослыми. Чем разнообразнее собравшиеся у инструмента дети, тем лучше они себя проявляют во всем объеме своей маленькой личности… Не следует забывать и то, что со стороны ребенок лучше и легче улавливает, видит, понимает. А желание не отстать, опередить товарища открывает зачастую дополнительные скрытые для педагога резервы». (А. Артоболевская)

       Наиболее значимое преимущество совместной деятельности в том, что в процессе общения  развиваются социально значимые качества личности подрастающего поколения – коммуникативные. «Дети учатся…не только музыке, но и основам человеческого общения, взаимодействия в коллективе» (А.Артоболевская).

 Занимаясь в ансамбле,  дети учатся  не просто  взаимодействию,  а именно  взаимодействию, партнёрству.

          Игра в ансамбле учит понимать партнёра, прислу-

шиваться к нему, соотносить свои  интересы с  интересами  партнёра.  Создаются необходимые  условия  для  нейтрализации  эгоцентризма,  типичного  для исполнителя-солиста. Такие важные коммуникативные качества личности как взаимопонимание  и  взаимоответственность  создают  платформу  для конструктивного, культурного успешного общения. Этот опыт для дальнейшей жизни необходим каждому как воздух.

   Говоря о важности совместной деятельности в развитии учащихся любых возрастных групп,  необходимо  подчеркнуть особую  актуальность  этого вида работы для детей подросткового возраста. В этом возрасте ведущей деятельностью становится общение со сверстниками, а главными мотивационными линиями – самопознание, самовыражение, самоутверждение,  связанные  с  активным стремлением к личностному росту.  В ситуации  коллективного  творчества, межличностного  сотрудничества  в  форме  диалога  подростки  развиваются интенсивнее, чем в условиях сугубо индивидуального обучения.

  Творческое общение способствует сплочению партнёров, усиливает эмоциональные связи между ними. Совместные выступления положительно влияют на психику, избавляя исполнителей от ощущения одиночества на сцене, психологически раскрепощают их, повышают «коэффициент» уверенности в себе, в своих силах.

    В процессе совместного творчества пианисты обмениваются не только своими представлениями, идеями относительно трактовки исполняемых произведений, но также интересами, чувствами, личностными установками. В результате происходит взаимообогащение партнёров, нередко приводящее к настоящей дружбе. Это становится особенно актуальным в эпоху информационных технологий, когда нормой является виртуальное общение, а личностные контакты сводятся к минимуму.

         Педагоги часто сетуют: ученик вял, безответственен, ленив и т.п. Помимо коммуникативных качеств, в совместной работе формируются и такие качества личности, как целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. Сами по себе эти качества не появятся. А вот если создать учебную ситуацию, в которой «один за всех, все за одного», «успех или неудача одного есть успех или неудача всех», то эти качества будут проявляться самым естественным образом. Таким образом, ситуация совместных действий по достижению результата диктует необходимость личностных изменений (дисциплина, собранность, организованность) в пользу общего дела.     

     Таким образом, фортепианный ансамбль как предмет, сориентированный на совместное творческое содружественное достижение художественного результата, важен в общеразвивающем, воспитательном, этическом аспектах.

    Моя многолетняя практика показала, что занятия фортепианным ансамблем способствуют развитию всего комплекса профессиональных музыкально-исполнительских способностей. Развивается музыкальный слух: мелодический, гармонический, полифонический, тембровый, динамический; чувство ритма, музыкальная память, музыкальное мышление, творческое воображение. Укрепляются двигательно–моторные навыки. Развиваются те качества, без которых невозможна успешная исполнительская деятельность: внимание, собранность, исполнительская воля, быстрота реакции, эмоциональная мобилизация. В условиях совместной игры развитие способностей идёт более интенсивно. Так, при совместном музицировании нужно не только слушать себя, свою партию, но, что гораздо сложнее, слышать общую ткань произведения. Ученик обретает более тонкое «пространственное слышание», способность существовать в едином звуковом потоке музыки наравне и в полном взаимопонимании с партнёром.

   Работа в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует ритмику. Малозаметные иной раз в сольной игре ритмические недочёты, в ансамбле могут резко нарушить целостность впечатления, дезориентировать партнёров и быть причиной «аварий» при публичном выступлении. Поэтому достижение ритмической чёткости, темповой устойчивости является предметом постоянной кропотливой работы педагога и участников ансамбля. В условиях совместных занятий возникают благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей исполнения. Играя вместе с партнёром, ученики находятся в определённых метроритмических рамках, что уже само по себе их дисциплинирует. А если один из ансамблистов обладает более устойчивой ритмикой, то он может быть опорой в ритмической стабилизации целого.

         Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического слуха. Исполнение же ансамблевого многоголосия, аккордовой вертикали – особо выгодные условия для развития гармонического слуха. Длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу исполнять пьесы с сопровождением. Таким образом, и здесь ансамблевая игра оказывается целесообразной и необходимой, так как гармоническое сопровождение в данном случае исполняет преподаватель.

         Ознакомление с партией партнёра, анализ нотного текста с целью прогнозирования возможных недостатков исполнения во время публичных выступлений, а в дальнейшем умение быстро и адекватно реагировать на таковые, умение начать игру с любого места – всё это оказывает эффективное влияние на развитие мышления, памяти, внимания, навыков быстрого реагирования.

           В процессе совместной игры формируются навыки, которые невозможно приобрести, играя соло. Совместная игра отличается от сольной, прежде всего тем, что и общий план, и все детали интерпретации являются плодом раздумий и творческой фантазии не одного, а двух (иногда нескольких) исполнителей и реализуются они их объединёнными усилиями. Знание своей партии, даже отличное, ещё не делает ученика партнёром.

         Он становится таковым лишь в процессе совместной работы с другим участником ансамбля. Пианиста-солиста можно уподобить чтецу, пианиста ансамбля – актёру, участвующему в спектакле. Чтец адресует своё выступление непосредственно аудитории, актёр – партнёру. Чтец исполняет произведение целиком, актёр – свою роль, то есть часть целого. Только с появлением естественного и слитного единства «я - мы» возникает живое совместное действие, обеспечивающее органическую целостность общего впечатления.

         Технически грамотное ансамблевое исполнение подразумевает: синхронное звучание всех партий, единство темпа и ритма, уравновешенность в силе звучания всех партий, единство динамики, согласованность штрихов, единство приёмов звукоизвлечения и фразировки, согласованность эмоционально-образного содержания.

          Навыки совместной игры особенно актуальны для учеников, которые будут обучаться по предпрофессиональным программам. Эти навыки необходимы будущему концертмейстеру и участнику камерных ансамблей.

         Таким образом, занятия фортепианным ансамблем эффективно развивают музыкальные способности учащихся, закрепляют исполнительские навыки, полученные на индивидуальных занятиях по фортепиано, и обогащают новыми -  навыками совместного инструментального исполнительства.

    Итак, мы имеем в своём педагогическом арсенале фортепианный ансамбль, учебный предмет и вид совместного музицирования, обладающий большими потенциальными возможностями обучения, развития и воспитания детей в музыкальной школе. Наша задача заключается в том, чтобы организовать обучение  предмету таким образом, чтобы эти возможности реализовать самым эффективным способом.

     Для этого необходимо:

•   Заниматься ансамблевым музицированием нужно не фрагментарно, время от времени, а систематически, начиная с первых шагов обучения ребёнка в музыкальной школе, что обеспечит полноту и преемственность в приобретении ансамблевых умений и навыков.
•     Использовать разные виды учебной деятельности – подготовка к концертному выступлению, чтение с листа, эскизное разучивание музыкальных произведений Участвовать в различных творческих мероприятиях – концертах, конкурсах, тематических музыкальных вечерах, в просветительских концертах в школах, детских садах, библиотеках и др.
•          Применять технические средства обучения – аудио, видеозаписи, интернет.
•     Использовать гибкие, ситуационно-варьируемые методы работы, сочетающие при необходимости твёрдые профессиональные установки с предоставлением необходимой и достаточной свободы действий участникам ансамбля.

Виды фортепианных ансамблей

 Использование разных видов фортепианного ансамбля (для одного и двух фортепиано, в четыре, шесть, восемь рук), каждый из которых имеет специфические особенности, расширяет представление детей о фортепианно-ансамблевом искусстве.

         Исполнение на одном фортепиано – единственный род ансамбля, когда два (три) человека музицируют за одним инструментом. Я предпочитаю именно этот вид ансамбля, прежде всего потому, что близкое соседство пианистов за одной клавиатурой способствует внутреннему единству и сопереживанию. «Чувство локтя», которое даёт сам факт близкого соседства партнёров в четырёхручном дуэте, существенно снижает уровень сценического волнения, формирует чувство уверенности в своих силах, стабилизирует психические процессы. Особенно актуален такой дуэт в парах, где один из партнёров обладает неустойчивой психикой, а второй играет роль психологической опоры.

     Однако, умение «поделить» клавиатуру и так держать локти, чтобы не мешать партнеру, приобретается учениками не сразу. Два фортепиано дают исполнителям большую свободу, независимость в использовании регистров, педалей и т.д. И в этом преимущество игры на двух инструментах. Однако, дистанция, разделяющая учеников, а также, разные тембры инструментов, создают ансамблистам трудности в достижении единства действий и звукового результата.

    Различие в характере ансамблей отразилось и в музыке, создаваемой для них. Произведения для двух фортепиано тяготеют к виртуозности, концертности, сочинения для четырёхручного дуэта – к стилю камерного музицирования.

   Три пианиста за одним роялем – оригинальный, концертно-зрелищный и привлекательный для детей вид фортепианного ансамбля.

      Ещё один вид фортепианного ансамбля – восьмиручный на двух инструментах. Такое «квартетное» исполнение приносит несомненную пользу. Объединение в ансамбле четырёх участников способствует развитие коллективной ответственности ещё в большей степени, чем игра в дуэте.

      Приобретение учениками умений и навыков исполнения разных ансамблевых партий внутри каждого вида ансамбля обогащает их исполнительские навыки, повышает ансамблевую культуру учащихся, учит разностороннему ансамблевому мышлению и пониманию индивидуальных черт разнофактурных и разнофункциональных ансамблевых партий.

     Какую партию предложить ученику в каждом конкретном случае, решает педагог, руководствуясь педагогической целесообразностью. Например, ритмически неустойчивому ученику, склонному к ускорениям, в учебных целях полезно поиграть партию, содержащую равномерную ритмическую пульсацию. Однако, в пьесе, готовящейся к ответственному выступлению и требующей устойчивого пульса в быстром темпе, лучше поручить аккомпанирующую партию ученику ритмически и психологически более стабильному.

     Нужно учитывать и пожелания учеников. Дети, как правило, стремятся играть первую партию. Содержащаяся в ней мелодия более понятна детям, легче запоминается, к тому же первая партия «на виду».  В то время как во второй партии есть свои трудности – басовый ключ, аккорды, педализация.  Решает дело простая договорённость: сейчас ты играешь первую партию, в следующей пьесе – вторую. Ещё лучше, полезнее, если ученики могут сыграть партию партнёра. Внимательное изучение участниками ансамбля партий друг друга, а тем более исполнение партий, способствует свободной ориентации в нотном тексте, активизирует слух, внимание, память, и, тем самым, значительно улучшает  качество ансамблевого исполнения.

      Способность комплексно воспринимать звучание обеих партий, ощущать их как единое целое – приоритетная задача совместного исполнительства во всех его видах и разновидностях.

Типы фортепианного ансамбля

        Следует использовать разные типы ансамблевого фортепианного музицирования: «учитель-ученик», «ученик-ученик», «ученик- родитель» (такой тип ансамблевого музицирования присутствует в моей практике, поскольку мои бывшие ученики  привели учиться  своих детей).

         «Учитель-ученик» - такой тип совместного фортепианного музицирования актуален в работе с начинающими. Буквально с первого урока ученик вовлекается в активное музицирование с помощью так называемого «игрового четырёхручия». Это игра с взрослым на фортепиано в четыре руки, когда ребёнок играет только один - два звука (чистая квинта, октава, исполняемые  правой и левой руками по очереди или одновременно в равномерной ритмической пульсации), а взрослый – всё произведение. При этом ребёнок слышит всю музыку и, несмотря на скромность своей партии, чувствует себя полноправным участником музицирования. Обратите внимание: современные сборники для начинающих, как правило, содержат аккомпанирующие партии для педагога. Это позволяет ученику с первых уроков участвовать в исполнении многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти параллельно с мелодическим слухом, т. е. ребенок будет полностью воспринимать вертикаль.

      Главным в союзе «учитель-ученик» является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое наиболее естественным образом. Такой тип ансамбля незаменим, когда нужно «разбудить», «расшевелить» ученика, вдохновить, ритмически организовать, став для него поддержкой и опорой, помочь выйти на сцену и обрести положительный опыт публичных выступлений. Игра в ансамбле с педагогом особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению доверительных отношений между учеником и педагогом, развивает эмоциональную отзывчивость ребёнка.

     Прекрасно, если с ребёнком музицирует кто-то из членов семьи. Детям нравится быть в роли учителя, знатока.  Как хорошо, что взрослые, с которыми играешь, тоже могут допускать ошибки: тут уж необходимо быть предельно внимательным! А мама, вовлеченная в процесс совместной игры, что называется изнутри, начинает понимать, сколько терпения, сосредоточенности и упорства требуют от ребенка музыкальные занятия. Участие дуэта «ребенок-мама», например, в классном концерте, создает особую атмосферу эмоционального единения и добра, причем, у всех присутствующих.

    Тип ансамбля «ученик-ученик» - основной, наиболее сложный, но и самый интересный. В своей педагогической практике, начиная с первого класса и до конца курса обучения, я даю возможность своим ученикам играть в ансамбле.

      Целесообразно формировать ансамбли (дуэты, трио, квартеты) из приблизительно равных по природным данным и музыкальному кругозору учащихся. Важно учитывать темперамент, характер детей.

      Однако, на практике, осуществить эту педагогическую установку бывает трудно. Ведь подобрать двух одинаковых (или хотя бы похожих) по способностям и темпераменту детей сложно. Тем более педагог ограничен количеством учеников своего класса. Приходится детей просто «назначать». Кроме того, процесс обучения неравномерный, со своими спадами и подъёмами, кто-то «вырывается» вперёд, а кто-то «застревает». Практика преподносит много «сюрпризов». Поэтому считаю, что партнёрство в ансамбле – дело гибкое и многовариантное. И если педагог умело направит работу, будучи, прежде всего психологом, то результат всегда будет в равной степени и положительным, и полезным. Если в ансамбле играют дети разные по темпераменту, то «непоседа» активизирует «тихоню», «тихоня» уравновешивает и сдерживает «непоседу». А в ансамбле, где дети отличаются уровнем подготовки, менее умелый участник ансамбля, стараясь не отставать от лидера, поднимет свой уровень. «Терапевтический» эффект игры в ансамбле очевиден. На практике много тому свидетельств: ребёнок, слабый по данным, безынициативный, вялый, поиграв в ансамбле – преображается. Появляется интерес, а вместе с ним и потребность работать.

          Иногда складывается ситуация, когда один из учеников значительно обгоняет своего партнёра по ансамблю и педагогическая целесообразность требует замены партнёра на более продвинутого. Порой возможности своего класса ограничены, поэтому  вариантом решения этой проблемы является поиск подходящего партнёра в классе коллеги. Такая необходимость может возникнуть и при восьмиручном ансамбле.

     Партнёры ансамбля -  ученики классов разных педагогов – интересный вариант творческого сотрудничества.

         В своём классе люблю ансамбли с «историей». Наблюдаю, как укрепляются их первоначальные ансамблевые навыки, приобретаются новые, как увлечённость ансамблевой игрой помогает преодолеть кризисы возраста, трудности в обучении, как на почве общения в ансамбле возникает дружба между учениками.

     Прекрасно, если ансамбль складывается «раз и навсегда». Однако целесообразным бывает участие исполнителей в разных составах фортепианных ансамблей, что даёт возможность адаптироваться к игре с разными партнёрами, координировать, согласовывать с ними свои действия.

     Психологический аспект ансамблевого обучения – отдельная важная область исследования. Укажу лишь на необходимость создания на уроках комфортной эмоционально-психологической атмосферы, что подразумевает: установку на взаимное позитивное восприятие партнёрами друг друга, обеспечение каждому учащемуся внутреннего психологического комфорта, использование возможности приобретения положительного опыта друг у друга, доведения до осознания ансамблистам принципиального равенства партнёров, их взаимодополняющей роли.

    От личности педагога, его профессиональных и человеческих качеств, от его культуры, вкуса, накопленного багажа в разных областях знаний, напрямую зависит эффективность обучения ребёнка в музыкальной школе. Обучение детей музыке – это живое творческое дело, которое тогда лишь может быть плодотворным, когда педагог сам является исполнителем. Очень важно, наряду с приобретением педагогического опыта, не утратить с годами собственные пианистические навыки. Педагог, играющий в фортепианном ансамбле с коллегой и знающий, что называется изнутри все тонкости и сложности этого вида музицирования, на мой взгляд, сможет наилучшим образом передать свой опыт и знания ученикам. Важно то, что он сможет передать свою влюблённость в процесс совместного творчества. Что может быть лучшим аргументом для ученика, чем увидеть своего педагога играющим на эстраде! Нет нужды доказывать, что это действует лучше всяких слов – просвещает, воспитывает детей, побуждает к занятиям, а главное – стимулирует их духовное и нравственное развитие.

О репертуаре

        Важнейшим средством оптимизации процесса обучения фортепианному ансамблю является репертуар.

    Выбор репертуара должен опираться на принципы доступности и посильности, интереса, художественной и педагогической значимости, стилистического разнообразия.

      Содержание намеченных произведений должно быть созвучно жизненному и музыкальному опыту ребёнка, то есть доступно его пониманию. Хотя работа «на опережение» приемлема – с её помощью определяется перспектива музыкального и нравственного развития учащегося.

   При подборе музыкального материала педагогу необходимо учитывать степень  развития ученика – его достижения и недостатки, пройденный материал. Помимо учёта пианистических и учебных задач, следует учитывать и черты характера ребёнка, его темперамент, артистизм, душевные качества и наклонности. Если вялому и медлительному ребёнку предложить эмоциональную и подвижную пьесу – вряд ли можно ожидать успеха, но пройти с ним такое произведение в классе стоит. И наоборот: активному и возбудимому ученику в педагогических целях весьма полезно поиграть содержательные философские пьесы.   Использование разнообразного по формам, жанрам, стилям музыкального ансамблевого репертуара, а также переложений симфонической, камерно-инструментальной, вокальной музыки пополняет фонд слуховых впечатлений ученика, расширяет музыкальный кругозор и формирует художественный вкус.

      Педагогический фортепианный ансамблевый репертуар поистине необозрим. Он включает в себя разнообразную музыку от добаховских времён до наших дней и постоянно пополняется. И дело не в том, чтобы «объять необъятное», а чтобы определить образцы, на которых можно развивать профессионализм, музыкальную культуру и заинтересованное, творческое отношение к музыке.

      Не секрет, что нынешние дети под влиянием «звучащей действительности» не знают народной музыки своей страны, а классическую музыку зачастую познают через рекламные ролики радио и телевидения, либо слышат в эстрадных обработках, не всегда лучшего качества. Формирование музыкального вкуса учеников, пробуждение глубокого и длительного интереса занятия музыкой невозможно без знания классической музыки. Классический ансамблевый фонд – незыблемая основа педагогического репертуара. Именно классика способна создать иммунитет против дурного вкуса, так как вечные ценности классической музыки благотворно воздействуют на духовный и нравственный мир человека. Однако в наши дни одного классического репертуара уже недостаточно для воспитания современного ученика-пианиста. Бесспорно, репертуарный охват должен быть широк: это и джазовая музыка, и переложения популярных песен, музыки из кинофильмов, мюзиклов. Педагогический вкус, профессиональное чутьё и мудрость помогут найти лучшее во всём многообразии современной музыки и уберечь ученика от низкопробных поделок поп-культуры. При всей значимости вышеперечисленных принципов подбора репертуара, я бы хотела выделить следующий: пьеса должна быть интересной, должна нравиться детям. Дети должны играть то, что созвучно их душевным струнам, ту музыку, что вызывает у них эмоциональный отклик. Согласно данным детской психологии только яркий эмоциональный тонус создаёт условия для образования устойчивых рефлекторных связей. Если у ребёнка нет положительного тонуса, то новые рефлекторные связи не образуются, а возникшие не закрепляются.

      Поэтому, я уделяю много времени для поиска той единственной пьесы, которая нужна сегодня, в данный момент, именно этим детям. И не жалею потраченного времени, потому что знаю: удачно подобранная пьеса – залог успешного выступления, основа интересной, плодотворной, активной работы по её разучиванию. Из нескольких сыгранных мною пьес, ученики выбирают ту, что «по сердцу».

   Пьеса для маленьких пианистов должна отличаться яркой образностью, звукоизобразительностью. В ней должна быть «изюминка». А педагог находит тонкие, эмоционально впечатляющие ассоциативные связи с миром образов, знакомых ребёнку. Чтобы «открыть шлюзы» детской фантазии, порой достаточно намёка, лёгкой подсказки и дети будут сами «изобретать» невероятные сюжеты, с удовольствием воплощать их в звуковые образы.

     Использование декламации, различных музыкальных игрушек (металлофон, дудочки, трещотки), шумовых эффектов, превращает любую пьесу в настоящий спектакль! Вот где детская игра и игра на инструменте сливаются в одно целое и доставляют детям ни с чем несравнимую радость творчества! 

     Дети с удовольствием играют песенный репертуар, самый доступный и понятный им в этом возрасте. Роль текста в начальный период обучения трудно переоценить. Словесный текст к мелодиям помогает ученикам лучше осмыслить её метроритмическую структуру и образно-выразительный строй, правильно интонировать. К тому же мелодию со словами ребёнку легче спеть или мысленно произнести во время игры на фортепиано.

     Поскольку мои ученики играют в ансамбле с первого года обучения, для нас актуальны такие переложения песенного репертуара, которые были бы доступны для исполнения детям с небольшими исполнительскими навыками. Особенно это касается уровня сложности вторых партий. И таких пьес очень мало. Возникают  аранжировки детских песен для фортепианного ансамбля, которые играют мои ученики с удовольствием, потому что это интересно и что немаловажно, - доступно и удобно. Ценна сама возможность раннего приобщения детей к совместному  музицированию.

     Фортепианный ансамбль как форма совместной деятельности, предполагает использование интерактивных методов обучения. Интерактивное обучение – это, прежде всего, диалоговое обучение, в ходе которого осуществляется взаимодействие, ведущее к совместному решению задач.

  Ансамблевый фортепианный репертуар может служить основой для использования интерактивных методов на всех этапах обучения фортепианному ансамблю. Для детей десяти-пятнадцати лет интерактивное обучение наиболее актуально. Исполнительская трактовка разучиваемого произведения рождается в ходе совместной деятельности педагога и участников ансамбля и включает в себя: сбор информации об исполняемом произведении и его авторе, последующее обсуждение, анализ полученной информации, поиски аналогий и ассоциаций с художественными и литературными произведениями. От насыщения произведения смысловым, идейным содержанием идёт путь к поиску средств музыкальной выразительности: опробование разных штрихов и приёмов, темброво-динамических красок и т.д. Так в ходе диалогового общения создаётся осмысленный художественно-исполнительский результат.

      Итак, вдумчивое и серьёзное изучение фортепианного ансамблевого репертуара, верный подход к его выбору– средство воспитания вкуса, интеллекта, духовного мира ребёнка. Работа педагога с репертуаром открывает широкие возможности для поиска новых  форм и методов обучения.

     Имея в своём педагогическом арсенале богатый и разнообразный ансамблевый репертуар, я, тем не менее, его постоянно пополняю. Рекомендую наиболее интересные нотные сборники, изданные за последнее время и уже вошедшие в репертуар моих учеников. (Приложение )                

Заключение     

Таким образом, при умело организованном учебном процессе, фортепианный ансамбль – это та форма обучения, которая может помочь любому ребенку, независимо от его природных данных, выразить себя в музыке, ощутить радость творчества, разбудить в нем фантазию, интерес и любознательность. А в случае одаренности ученика – послужить важной составляющей в его предпрофессиональной подготовке.

    Помимо несомненной учебной пользы, фортепианный ансамбль доставляет его участникам удовольствие, радость, ни с чем несравнимый восторг совместного творчества. И если музыка объединяет, сближает людей, то в ансамбле она может сближать исполнителей до уровня родственных душ.  Поэтому в ансамблевом  музицировании важен не только конечный результат, но, что более значимо, сам процесс игры, процесс сопереживания, сотворчества. Если ребёнок пережил эти удивительные мгновения, если глаза его «зажглись», то мой скромный педагогический труд не напрасен.

 Список литературы

1. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано.  – М.: Музыка, 1978. – 286с.
   2. Кременштейн Б. Л. Воспитание самостоятельности учащегося в классе специального фортепиано. М.: Музыка, 1966.- 119с.
   3. Либерман Е.Я. Работа над фортепианной техникой.– М.: Музыка, 1985. – 133с.
   4. Милич Б.Е.Воспитание ученика-пианиста.- Киев.: «Музична Украина»,1979. - 86с.
   5.  Муров А.Ф. Практические советы начинающим композиторам. – Н.:1989.- 52c.
   6. Нейгауз Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – 
   М. Музыка,1989. – 239с.  
   7. Сорокина  Е. Фортепианный дуэт. История жанра. - М.: Музыка, 1988.- 319с
   8. Тимакин Е. М. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор, 1988.- 143с.
   9.  Федоров И.А. О роли фортепианного ансамбля в становлении профессионального музыканта - С.П.: Музыка, 2007.- 17с.
   10. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. -  Л.: Музыка, 
   1985 .- 69с.

Приложение:

   1. Криштоп Л.П.. Ансамбли для фортепиано в 4 руки. Серия « Брат и сестра» .- Композитор, Санкт-Петербург, 2007.

2. Тайманов И.М.. Избранные сочинения Петербургских композиторов. Серия «Брат и сестра». – Композитор. Санкт- Петербург, 2013.

3 .Трубина Е.Д.. Избранные сочинения Петербургских композиторов. Серия «Брат и сестра». – Композитор. Санкт- Петербург, 2005.

4. Опурина Т.Н.. Фортепиано в четыре руки. – Композитор. Санкт- Петербург, 2010.

5. Гудова Е.И.,  Доленко Н.М., Федоркова Н.Л.. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. – М. Классика-XXI, 2009. Выпуск 1.

6. Гудова Е.И.,  Доленко Н.М., Федоркова Н.Л.. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. – М. Классика-XXI, 2009. Выпуск 2.

7. Гудова Е.И.,  Доленко Н.М., Федоркова Н.Л.. Хрестоматия по фортепианному ансамблю. – М. Классика-XXI, 2009. Выпуск 3.

8. Науменко И., Алексеева О.. Два рояля восемь рук. – Союз художников. Санкт-Петербург, 2003.

9. Куксова Л. Б.. Фортепианные ансамбли для детей. Редакция Ковалёвой Е..

10. Куксова Л. Б.. « Бим – Бом» или Сказка в музыкальных картинках. Педагогическая редакция, переложение для ансамбля в четыре руки Ковалёвой Е. В..

11. Капитанова Н.. Попурри « Золотые мелодии советских комедий». http://musicteachers.ft.ua/

12. П. Фроссини « Весёлый кабальеро» - (интернет)

13. Анцатти Л. О. Вальс – мюзетт  (интернет)

14. В. А. Моцарт Менуэт  Переложение для ансамбля в четыре руки            М. Куликовой.

15. Коровицин В.В.. Концертные ансамбли для двух фортепиано «Диалоги». -  Челябинск. Издательство MPI, 2014.

16. Григоренко В.И.. Ансамбли 1-3 классы ДМШ, – М.: Кифара, 1997.

17.Коллекция классической музыки « Воспоминания старого рояля»             1-я тетрадь для младших и средних классов ДМШ  с оркестровым аккомпанементом для каждой пьесы. Челябинск: МРI