Презентации
1."Детский голос"
2."Джаз" Т.Канашова
3."Истоки джаза" Т.Канашова
4."Стили рок музыки" А.Сурова
5."Направления рока"
Скачать:
| Вложение | Размер |
|---|---|
 detskiy_golos_af.pptx | 1.88 МБ |
| dzhaz_kanashova.ppt | 643.27 КБ |
| proekt_istoki_dzhaza_kanashova.ppt | 1.1 МБ |
| stili_rok_muzyki_surova.pptx | 2.28 МБ |
| napravleniya_roka.ppt | 1.07 МБ |
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Развитие певческого голоса у детей – очень сложный социально-биолого-физиологический процесс. Все его части находятся в непосредственной взаимосвязи и взаимозависимости между собой
В голосовой аппарат состоит из: * Диафрагма - отделяющая грудную полость от брюшной. *Легкие - участвуют в звукообразовании, создавая необходимый поток воздуха. *Бронхи - тонкие и похожие на ветви дерева . *Трахея - состоящая из хрящевых полуколец, она довольно подвижна, и соединена с гортанью. * Гортань - выполняющая тройную функцию - дыхательную, защитную и голосовую. *Голосовые связки. * Ротовая и носовая полости с придаточными полостями.
Детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое звучание детских голосов, прежде всего в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов). У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос очень легкий, не сильный, но звонкий.
Детский голос проходит несколько этапов своего развития: 1. 5-6 – 9-10 лет: младший домутационный возраст. 2. 9-10 – 12-13 лет: старший домутационный возраст. 3. 12-13 – 15-16 лет: период мутации, в котором приобретаются свойства голоса взрослого человека. * Следует отметить, что у девочек мутационный период протекает более гладко, чем у мальчиков.
Младший домутационный возраст. У детей младшего возраста (9-10 лет) голос имеет чисто детское звучание. Рост ребенка этого возраста идет плавно, и в его голосе нет еще существенных изменений. У мальчиков и девочек голоса, в общем, однородны и почти все – высокие . Деление на первые и вторые голоса условно. Звучанию голоса свойственно головное резонирование , легкий фальцет, при котором вибрируют только края голосовых связок. тембр очень неровен, гласные звучат пестро.
Старший домутационный возраст. К 11 годам в голосах детей, особенно у мальчиков, появляются оттенки грудного звучания. В связи с развитием грудной клетки, более углубленным дыханием, голос начинает звучать более полно и насыщенно. Голоса мальчиков явственно делятся на дисканты и альты. Легкие и звонкие дисканты имеют диапазон ре 1 октавы – фа 2 октавы, альты звучат более плотно, с оттенком металла и имеют диапазон си малой октавы – до 2 октавы. В этом возрасте в диапазоне детских голосов, как и у взрослых, различают три регистра: головной, смешанный и грудной.
У девочек – рост гортани в ширину, не смыкание связок, усталость голоса, тусклый звук, преобладает звучание головного регистра и явного различия в тембрах сопрано и альтов не наблюдается. Основную часть диапазона составляет центральный регистр, имеющий от природы смешанный тип звукообразования.
У мальчиков – голосовые связки увеличиваются в длину, остаются прежними по ширине, пользуются одним регистром, чаще грудным. Границы регистров даже у однотипных голосов часто не совпадают, и переходные звуки могут различаться на тон и больше. Диапазоны голосов некоторых детей могут быть больше. Встречаются голоса, особенно у некоторых мальчиков, которые имеют диапазон более двух октав. В предмутационный период голоса приобретают тембровую определенность и характерные индивидуальные черты, свойственные каждому голосу. У некоторых мальчиков пропадает желание петь, появляются тенденции к пению в более низкой тесситуре, голос звучит неустойчиво, интонация затруднена. У дискантов исчезает полетность , подвижность. Альты звучат массивнее. К 12-13 годам длинна их увеличивается на 6-8 мм .
Период мутации Мутация проходит в три стадии. - Первая начинается понижение голоса и сужение его объема (у мальчиков и девочек). Голос при этом становится грубым, сдавленным и кажется хриплым. Высокие звуки, которые ученик раньше пел легко, он «вытянуть» уже не может. Но зато у него все легче и ярче звучат низкие ноты. - Во второй стадии голос мальчиков ломается, девичий голос становится грубым, пение затрудненным, звук образуется с большим трудом, чем раньше. У мальчиков, кроме того, появляются затруднения и психологического характера: они стесняются петь, так как они еще не привыкли к своему новому голосу - на октаву ниже. - Третья самая важная стадия мутации. Мальчики учатся по-новому «брать» и образовать звук и по-новому петь.
Высота девичьего голоса при мутации не меняется, что не существует препятствий для того , чтобы девочки пели. Поэтому певческая нагрузка в хоре переносится полностью на них и не применяется в расчет то обстоятельство, что именно в этот период и у девочек происходит расстройства голоса, нередко длительные .
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Джаз – это особая разновидность музыки, которая приобрела особенно большую популярность в США. Изначально джаз являлся музыкой чернокожих граждан Соединенных Штатов, но позже это направление вобрало в себя совершенно разные музыкальные стили, которые развивались во многих странах.
ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ДЖАЗА
Истоки джаза связаны с блюзом, спиричуэлс и рэгтаймом. Джаз возник в конце XIX века как слияние африканских ритмов и европейской гармонии. Основополагающую роль в подлинном джазе играет импровизация. Кроме того, джаз отличается синкопированностью (выделение слабых долей и неожиданные акценты) и особым драйвом. Две последние составляющие возникают в рэгтайме, а затем переносятся на игру оркестров (бэндов), после чего для обозначения этого нового стиля музицирования и возникает слово «джаз», пишущееся сначала как «Jass», затем как «Jasz» и только с 1918 года приобретающее свой современный вид.
НОВООРЛЕАНСКИЙ ДЖАЗ
Термином новоорлеанский, или традиционный джаз обычно определяют стиль музыкантов, исполнявших джаз в Новом Орлеане в период между 1900 и 1917 годами, а так же новоорлеанскими музыкантами, которые играли в Чикаго и записывали пластинки начиная приблизительно с 1917-го и на протяжении 1920-х. Этот период джазовой истории известен так же, как "Эпоха джаза." И это понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившихся исполнять джаз в том же самом стиле, что и музыканты новоорлеанской школы.
СЕВЕРОВОСТОЧНЫЙ ДЖАЗ СТРАЙД
Хотя история джаза и началась в Новом Орлеане с наступлением ХХ века, но эта музыка пережила настоящий взлёт в начале 1920-х, когда трубач Луи Армстронг оставил Новый Орлеан, чтобы создать новую революционную музыку в Чикаго. Начавшаяся вскоре после этого миграция новоорлеанских джазовых мастеров в Нью-Йорк ознаменовала тенденцию постоянного движения джазовых музыкантов с Юга на Север. Чикаго воспринял музыку Нового Орлеана и сделал её горячей, подняв её накал не только усилием знаменитых ансамблей Армстронга Горячая Пятёрка и Горячая Семёрка, но также и других, включая таких мастеров, как Эдди Кондон и Джимми МакПартланд, чья бригада из Austin High School помогла возрождению Новоорлеанской школы. К числу других знаменитых чикагцев, раздвинувших горизонты классического джазового стиля Нового Орлеана, можно отнести пианиста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Димса и кларнетиста Бенни Гудмана. Армстронг и Гудман, перебравшиеся в конечном счете в Нью-Йорк, создали там своеобразную критическую массу, которая помогла этому городу превратиться в настоящую джазовую столицу мира. И в то время как Чикаго оставался в первой четверти ХХ века в
БЕННИ ГУДМЕН
Бе́нни Гу́дмен (иногда: Гудман ; полное имя Бе́нджамин Дэ́вид Гу́дмен , англ. Benjamin David Goodman ) (30 мая 1909, Чикаго — 13 июня 1986, Нью-Йорк), джазовый кларнетист и дирижёр, имевший прозвище «Король свинга». Родился в семье еврейских иммигрантов из России Давида Гутмана (из Варшавы) и Доры Резинской-Гутман (по другим данным Гризинской или Гринской , из Ковно). Играть на кларнете он начал в десять лет, а уже через два года состоялся первый концерт с его участием. В четырнадцать лет Гудмен, решив посвятить свою жизнь музыке, бросил школу.
ТВОРЧЕСТВО В августе 1925 года, в возрасте 16 лет, он начал играть в оркестре Бена Поллака, с которым он сделал ряд записей в 1926—1927 годах. Первые записи Гудмена под его собственным именем относятся к началу 1928 года.
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Цель проекта : познакомиться с истоками джазовой музыки (спиричуэл и блюз), выявить ее особенности; познакомиться с основными стилями джазовой музыки; - известными джазовыми исполнителями.
Джаз ( англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение.
В основе джаза – жанры афроамериканской музыки: спиричуэл и блюз Спиричуэл - духовный хоровой гимн, часто сочинявшийся на библейские сюжеты и тексты. Это жанр религиозного пения и танца, исполнение которого сопровождается ударами в ладоши, притопыванием, непринужденными телодвижениями. Блюз - сольно-песенный жанр. Он драматичен, отражает глубоко личные переживания. Как в фольклорном жанре музыка и текст – импровизируются, подчиняются таким особенностям изложения, как полиритмия, синкопирование, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента.
Характерные черты джазовой музыки Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали: - импровизация, - полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, - уникальный комплекс приёмов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Своеобразный состав оркестра: - медные духовые, ударные струнные щипковые (банджо) фортепиано шумовые
Колыбелью джаза был американский Юг и прежде всего Новый Орлеан. Особенность стиля джаз — неповторимое индивидуальное исполнение виртуоза-джазмена. Залог вечной молодости джаза — это импровизация. После появления гениального исполнителя, который всю свою жизнь прожил в ритме джаза и до сих пор остается легендой — Луи Армстронга, искусство исполнения джаза увидело новые для себя необычные горизонты: вокальное или инструментальное исполнение-соло становится центром всего выступления, меняя полностью представления о джазе. Джаз — это не только определенный вид музыкального исполнения, но и неповторимая жизнерадостная эпоха. Луи Армстронг
Основные стили джазовой музыки : Бибоп Буги-вуги Стиль Канзас-сити Кул-джаз Прогрессив-джаз Хард-боп Свинг
Бибоп Бибоп , би-боп , боп ( англ. bebop ) — джазовый стиль, сложившийся в начале — середине 40-х годов XX века и характеризуемый быстрым темпом и сложными импровизациями, основанными на обыгрывании гармонии , а не мелодии . Бибоп сделал революцию в джазе, боперы создавали новые представления о том, что такое музыка. Основоположниками бибопа стали: саксофонист Чарли Паркер , трубач Диззи Гиллеспи , пианисты Бад Пауэлл и Телониус Монк , барабанщик Макс Роуч . Этап бибопа стал значительным смещением акцента в джазе от танцевальной музыки, основанной на мелодии, к менее популярной «музыке для музыкантов», более основанной на ритме. Боп-музыканты предпочитали сложные импровизации , основанные на обыгрывании последовательностей аккордов , вместо варьирования мелодии . Боп был быстр, резок, он был «жесток со слушателем».
Буги-вуги Буги-вуги – это, в основном, фортепианный стиль, оказавшийся весьма доступным для широкой аудитории. Он появился в начале 20-го века, когда возникла необходимость нанимать пианистов вместо оркестров. В недорогих кафе типа хонки-тонк (honky tonk) и баррелхаус (barrelhouse) музыканты развлекали публику на вечеринках и приёмах. Композиции в стиле буги построены на блюзовой последовательности аккордов, а напряженность в стиле достигается путём сочетания остинатных фигур левой руки (раскатывающийся бас) и синхронной мелодии в правой руке. Однако, по мнению гуру этого жанра, если включается больше инструментов – например, барабаны или бас – это уже не буги-вуги. Форма буги-вуги предлагает целую палитру ритмических и мелодических приемов, которые меняются от простого к сложному.
Стиль Канзас-сити Для стиля, процветавшего в Канзас-Сити 1920-х и 1930 г., характерны проникновенные пьесы с блюзовой окраской, исполнявшиеся как биг-бэндами, так и маленькими свинговыми ансамблями, демонстрировавшими очень энергичные соло. Основой стиля Канзас-сити стала своеобразная форма блюза , получившая название «городской блюз ». Джазовая сцена Канзас-сити отличалась также целой плеядой выдающихся мастеров вокального блюза , признанным «королём» среди которых был многолетний солист оркестра Каунта Бэйси , знаменитый блюзовый певец Джимми Рашинг, альт саксофонист Чарли Паркер .
Кул-джаз Кул-джаз (также «прохладный джаз» — букв. перевод англ. cool jazz ) — стиль современного джаза , возникший в конце 1940-х на Западном побережье США , получивший распространение преимущественно среди белых музыкантов- боперов и достигший наибольшего расцвета в 1960-е годы. Происхождение стиля и авторство названия связывают с именем свингового саксофониста Лестера Янга , который ещё в 1930-е годы разработал противоположную хот-джазу «холодную» манеру звукоизвлечения. По способу звукоизвлечения гармониям у кул-джаза много общего с модальным джазом . Характеризуется эмоциональной сдержанностью, тенденцией к сближению с композиторской музыкой (усиление роли композиции, формы и гармонии, полифонизация фактуры), введением инструментов симфонического оркестра.
Выдающимися представителями кул-джаза являются трубачи Майлз Дэвис , Чет Бейкер , саксофонисты Пол Дезмонд , Джерри Маллиген , Стэн Гетц , Ли Конитц , Зут Симс , пианисты Билл Эванс , Дэйв Брубек (и его квартет), кларнетист Джимми Джуфри , тромбонист Боп Брукмайер , ударник Шелли Менн , Modern Jazz Quartet Джона Льюиса, квинтет Джорджа Ширинга. Образцами кул-джаза являются такие композиции, как « Take Five » Пола Дезмонда, « My Funny Valentine » в исполнении Джерри Маллигена , « `Round Midnight » Телониуса Монка в исполнении Майлза Дэвиса.
Прогрессив - джаз Параллельно с возникновением бибопа , в среде джаза развивается новый жанр — прогрессивный джаз, или просто прогрессив. Основным отличием этого жанра становится стремление отойти от застывшего клише биг-бендов и устаревших, затёртых приёмов т. н. симфоджаза, введённых в 1920 -е Полом Уайтменом. Творцы прогрессива не стремились к радикальному отказу от джазовых традиций, сложившихся на то время. Они скорее стремились к обновлению и усовершенствованию свинговых фраз-моделей, вводя в практику композиции последние достижения европейского симфонизма в области тональности и гармонии .
Хард-боп Хард-боп — джазовый стиль, развившийся из бибопа и кул-джаза , вобрав в себя элементы соула , церковной музыки ( госпел ) и блюза . Пик его популярности пришелся на 1950 - 60-е годы XX века. В основном этот период в джазе ассоциируется с такими личностями, как Сонни Роллинз , Джон Колтрейн , Майлз Дэвис , Арт Блэйки и Чарльз Мингус . Впоследствии последователи бибопа и хард-бопа добавили в него ещё немного стиля в виде модального джаза , в котором гармоничность структуры отдельных частей стала ещё более свободной, но обычно проявлялась это только при аккордной игре на фортепиано (в том числе и низких тонов). Благодаря этому джазовому периоду инструменталисты получили возможность импровизировать с разными ладами гаммы.
Свинг В начале 30-х годов экономический кризис в США привел и к распаду большого числа джазовых ансамблей, остались преимущественно оркестры, играющие псевдоджазовую коммерческую танцевальную музыку. Важным шагом в стилевом развитии была эволюция джаза в новое, вычищенное и приглаженное направление, называвшееся свинг (от английского «swing» - «качание»). Таким образом, была предпринята попытка избавиться от жаргонного в то время слова «джаз», заменив его на новое «свинг». Главной особенностью свинга стало яркая импровизация солиста на фоне сложного аккомпанемента.
Великие джазмены о свинге: «Свинг - это то, чем в моем понимании является настоящий ритм.» Луи Армстронг
«Свинг - это ощущение ускорения темпа, хотя вы по-прежнему играете в том же самом темпе.» Бенни Гудмен
«Свинг нужно чувствовать, это ощущение, которое может быть передано другим.» Гленн Миллер
Известные исполнители Луи Армстронг Луи Армстронг - американский джазовый трубач , вокалист и руководитель ансамбля . Оказал (наряду с Дюком Эллингтоном , Чарли Паркером , Майлзом Дэвисом и Джоном Колтрейном ) наибольшее влияние на развитие джаза , и много сделавший для популяризации его во всем мире.
Маэстро джаза Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века. Почти невозможно, включив радио или телевизор, услышать музыку, в которой бы не сказалось его влияние. Луи Армстронг был одним из величайших музыкантов, когда-либо игравших джаз и одновременно одной из самых противоречивых фигур в нём. Труба Армстронга звучала божественно, особенно, когда он был в ударе. Оттого, наверное, многих музыкантов и слушателей буквально ослеплял его талант. Поэтому и сегодня для большинства джаз — это прежде всего Луи Армстронг. Все, за что люди любят джаз, воплощено в этом имени. И хотя Луи Армстронг — это ещё не весь джаз, но он — это душа джазовой музыки. Наиболее популярные композиции Л.Армстронга – «Wonderful World», « Basin Street Blues », « Go Down Moses », «Moon River».
Известные исполнители Фрэнк Синатра Фрэнк Синатра - американский актёр , певец ( крунер ) и шоумэн. Славился романтическим стилем исполнения песен и «медовым» голосом. В молодые годы имел прозвище Фрэнки ( Frankie ) и Голос (« the Voice »), в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза ( Ol' Blue Eyes ), а затем уважительное Старейшина (« Chairman of the Board »).
Родился 12 декабря 1915 года в Хобоконе, штат Нью-Джерси, в семье итальянских иммигрантов боксера-пожарника с Сицилии Мартина и медсестры Натали (Долли). Фрэнк вырос в таком районе Нью-Джерси, где часто случались драки и преступления. В юности он тоже оказывался замешанным в скандальные и даже преступные истории. Такая слава сопутствовала ему всю жизнь. Говорили даже, будто его творческую деятельность финансировала мафия, и многие люди именно с этим связывали его потрясающий успех. Отчасти его даже можно считать прототипом одного из героев знаменитого романа М. Пьозо «Крестный отец».
Наиболее известные композиции: « My Way » « New-York, New-York » « Strangers in the Night » « It Was a Very Good Year » « I've Got You Under My Skin » « America The Beautiful » « Jingle Bells » « Chicago » « Fly Me To The Moon » « Let It Snow » « Something Stupid » « You make me feel so young » « Moonlight In Vermont » « My Way » «My Kind Of Town» «Moon river» «Love and Marriage» «Everybody loves somebody sometime» «That's Life»
Становление и расцвет творчества Дж.Гершвина совпали с «веком джаза». Это искусство оказало основополагающее влияние на композитора, который стремился выразить в музыке дух своего времени, характерные черты жизни американского народа. Гершвин считал джаз народной музыкой. «Я слышу в нем музыкальный калейдоскоп Америки – наш огромный бурлящий котел, наш... национальный жизненный пульс, наши песни…» - писал композитор. В 1924 г. состоялось исполнение одного из лучших сочинений композитора "Рапсодии в стиле блюз" для фортепиано и симфонического оркестра. Партию рояля исполнял автор. Новое произведение вызвало большой интерес американской музыкальной общественности. Так возник стиль музыки, получивший название симфоджаз. Симфоджаз (англ. sympho-jazz) — стиль, сочетающий в себе элементы джаза и легкой симфонической музыки Симфоджаз. Дж.Гершвин
Джаз России Джаз-сцена зарождается в СССР в 20-е годы одновременно с её расцветом в США. Первый джаз-оркестр в Советской России был создан в Москве в 1922 г. поэтом, переводчиком, танцором, театральным деятелем Валентином Парнахом и носил название «Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха». Днем рождения отечественного джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива. Первым профессиональным джазовым составом, выступившим в радиоэфире и записавшим пластинку считается оркестр пианиста и композитора Александра Цфасмана (Москва). Ранние советские джаз-банды специализировались на исполнении модных танцев (фокстрот, чарльстон). Первый в РСФСР эксцентрический оркестр джаз-банд Валентина Парнаха
Широкую популярность в 30-е, во многом благодаря ленинградскому ансамблю под руководством актёра и певца Леонида Утёсова и трубача Я. Б. Скоморовского. Популярная кинокомедия с его участием «Весёлые Ребята» (1934) была посвящена истории джазового музыканта и имела соответствующий саундтрек (написанный Исааком Дунаевским). Утёсов и Скоморовский сформировали оригинальный стиль «теа-джаз» (театральный джаз), основанный на смеси музыки с театром, опереттой, большую роль в нём играли вокальные номера и элемент представления. Л. Утесов Известные исполнители Леонид Утесов
ЛИТЕРАТУРА 1. http://www.belcanto.ru/gershwin.html 2. http://ru.wikipedia.org/wiki/ Джаз 3. http://ru.wikipedia.org/wiki/Louis_Armstrong 4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Frank_Sinatra 5. http://ru.wikipedia.org/wiki/ Утесов
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Рок Рок-музыка (англ. Rock music ) — обобщающее название многих направлений современной музыки, существующих с середины 1950-х годов. Слово « rock » — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с « roll », « twist », « swing », « shake » и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Слот - Две войны
Состав рок-группы Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника . Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.
Центры развития рок-музыки Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.
Глэм-рок ( glam rock ) Глэм-рок (англ. Glam rock , от glamorous — «эффектный») — жанр рок-музыки, возникший в Великобритании в самом начале 1970-х гг. Для исполнителей глэм - рока были характерны яркий образ, выраженный через театральную эффектность экзотических костюмов, обильное использование макияжа, андрогинный облик. В музыкальном отношении глэм-рок был неоднороден, совмещая рок-н-ролл, хард-рок, арт-рок и эстраду. « Aerosmith »
Хард-рок (англ. hard rock, дословно тяжелый рок или жёсткий рок) — жанр рок-музыки, характеризующийся выделенной ролью т. н. ритм-секции, главным образом бас-гитары и ударных инструментов. Хард-рок зародился в 1960-е годы, обрел привычные формы в конце 1960-х — начале 1970-х годов, а его расцвет пришёлся на начало 1970-х, при участии таких групп, как Led Zeppelin , Deep Purple и Black Sabbath . Хард – рок Gary Moore
Рок-н-ролл ( rock`n`roll ) Рок-н-ролл ( rock`n`roll , от rock and roll- «раскачиваться и вращаться») , жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки. Изначальной формой рок-н-ролла был стиль рокабилли . Также танец, исполняемый под музыку рок-н-ролла и музыкальная композиция в стиле рок-н-ролла. В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки. Элвис Пресли
Рок-опера ( rock opera ) Рок-опера (англ. rock opera ) — это опера в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. А.Рыбников рок-опера «Юнона и Авось
Рэп ( rap) Рэп (англ. rap , rapping ) — ритмичный речитатив, обычно читающийся под музыку с тяжёлым битом. Исполнитель рэпа называется рэпером или более общим термином MC. Рэп — один из основных элементов стиля хип-хоп-музыки . Однако рэп используется и в других жанрах. В рок-музыке он встречается в таких жанрах, как рэпкор , ню-метал , альтернативный рок, альтернативный рэп и некоторые другие. Eminem
Хэви - метал ( heavy metal ) Хеви-метал ( Хэви-метал ) (англ. heavy metal — тяжёлый металл) — жанр рок-музыки, первое и изначальное направление метала. Обычно этим словом называют «классический» металл в том его виде, в котором он был создан в 1970-е годы такими группами, как Black Sabbath и Judas Priest . Black Sabbath
Поп-музыка Поп-музыка (англ. Pop-music от Popular music ) — направление современной музыки, вид современной массовой культуры Иногда этим термином, особенно в западных странах, определяют весь спектр эстрадной развлекательной музыки, исключая, как правило, ортодоксальные направления в стилях метал, рок, джаз, блюз и кантри. Таким образом, понятие «поп-музыка» близко, но не тождественно более широкому понятию «популярная музыка». Madonna
R'n'B Современный ритм-н-блюз (англ. Contemporary R'n'B , который зачастую называют просто R'n'B ) — музыкальный жанр, особенно популярный в США, настоящее положение которого было задано с 1940-х годов музыкой в стиле R&B. Несмотря на то, что сокращение « R'n'B » производит ассоциации с традиционной музыкой в стиле ритм-энд-блюз , сегодня эта аббревиатура используется чаще для определения стиля афроамериканской музыки, появившегося после диско в 1980-х. Этот новый стиль сочетает в себе элементы соула , фанка , танцевальной музыки и — в результате появления течения нью-джек-свинг в конце 1980-х — хип-хопа .
Электронная музыка Электронная музыка — это широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Электронная музыка создается преимущественно при помощи электронных средств, таких как синтезаторы, семплеры , компьютеры и драм-машины . Alex Peace - From Inside The Speaker.
Спасибо за внимание!!!
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Рок – группа « КИНО »
РОК - музыка РОК – музыка родилась в 60 – X годах XX века в США и Великобритании. Появление рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Именно технический прогресс дал толчок развитию рока. Подтверждением тому служит тот факт, что рок процветает лишь в наиболее развитых странах. Технический прогресс послужил рождению и усложнению музыкальной аппаратуры (электрогитары, синтезатор, различные звуковые процессоры, звукоусиливающая аппаратура).
РОК – МУЗЫКА постепенно становилась предметом самовыражения молодого поколения: рождались молодежные движения, которые при помощи рок – музыки могли говорить о своих проблемах, о своем отношении к жизни, обществу, о своих интересах, о том, что их не устраивает.
Направления рок – музыки : Арт – рок (художественный ) Симфо – рок Глэмм – рок Панк – рок Хард – рок Готик – рок Этно – рок Хэви – металл Бард - рок
РОК – дитя запада БЛЮЗ РИТМ –ЭНД – БЛЮЗ РОК – Н – РОЛЛ РОК
Группа « The Beatles » Группа родилась в 1959 году в Ливерпуле (Великобритания).Первая группа, вызвавшая интерес к рок – н – роллу у молодежи. Состав группы: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр. Гастроли: Париж, США, Дания, Голландия, Гонконг, Австрия, Новая Зелландия, Канада. В 1965 году английский королевский дом наградил группу орденом «За бога и империю».
Группа « The Beatles » приносила огромный доход государственной казне: В 1965 году во всем мире люди слушали 115 миллионов пластинок В 1964 году выпущено дисков на сумму в 50 миллионов марок Фильм о группе « Да, да, да!», за шесть недель показа в кинотеатрах, принес доход в 24 миллиона марок Модные товары (футболки, мягкие игрушки ) за год принесли 400 миллионов фунтов
Отличительные черты рок – музыки от других музыкальных направлений: Особая ритмическая пульсация в басу Использование электромузыкальных инструментов Поведение музыкантов на сцене Применение на сцене различных спецэффектов
АРТ - РОК Это направление представляет собой сочетание элементов рока, классической музыки и джаза, а также различных национальных культур. Наряду с арт – роком, употребляются такие понятия, как симфо – рок, классик – рок и другие. Арт – рок берет начало со второй половины 1960 – х годов. Истоки арт – рока можно найти в позднем (1965 – 70 ) творчестве « The Beatles », которые много экспериментировали со звучанием отдельных акустических инструментов и целых симфонических составов.
Группа – « ELP » Состав группы: Кейт Э мерсон – гитара, вокал Грег Л эйк – гитара, вокал Карл П алмер – ударные Этой группой сделаны в рок – стиле произведения Бартона, Мусоргского («Картинки с выставки»)
Глэмм или Глиттер - рок Оформился как стиль в первой половине 1970 – х г. Для глэмма характерен акцент на визуальной стороне: обильный грим, яркая одежда, а так же простая гармония, голос (вокал) является главным выразителем чувств, многократное повторение фраз.
Глэмм - рок – группа « KISS » Американская группа, была создана в 1972 году. Состав группы: Джин Симменс, Питер Крисс, Пол Стенли, Эйс Фрейли. «Наша задача – помочь слушателям освободиться от давления мыслительных процессов, поскольку оно мешает им как следует расслабиться» - говорили сами музыканты.
Концерты поражали воображение обилием трюков: взрывные устройства, полицейские мигалки и сирены, самовозгорающиеся гитары и другое. В середине 70 – х годов группа стала одной из наиболее сценичных групп мира.
« KISS » предстали на сцене в виде четырех эффектно одетых монстров, лица которых скрывал грим – Симмонс «ящер», Стэнли «красавчик», Фрейли «космический», Крисс «кот».
ХАРД - рок Оформился как стиль в 1970 – х годах. Звучание хард – рока характеризуется заметной тяжестью, высокой плотностью, усилением ритма, виртуозной импровизацией. Этот стиль в буквальном смысле вышел на простор больших сцен, стадионов, где предстал на суд массовой аудитории.
Хард – рок – группа « Scorpions » Немецкая группа, образована в 1965 г. В Гонновере. Выступали с концертами в разных странах. В период перестройки группа посетила Советский Союз, дали концерты в Москве и Ленинграде. Позже группа еще несколько раз приезжала с концертами в Россию, выступала даже с симфоническим оркестром в Кремлевском дворце съездов. В 2000 году группа выпустила альбом с Берлинским симфоническим оркестром, записали свои песни в симфонической обработке. Всего группа записала 19 альбомов.
ХЭВИ - МЕТАЛЛ ХЭВИ – МЕТАЛЛИСТОВ выделяли следующие качества: тяготение к быстрым темпам, жесткому звучанию, виртуозное солирование, основную роль играли гитары и ударник. Тематика песен: культ силы и агрессии, героика, мифологические мотивы, любовная тематика. Имидж музыкантов: кожаная одежда, железные цепи, длинные волосы.
Группа « Metallica » Американская рок – группа, образована в 1981 году. Состав: Джеймс Хатфилд (вокал) Кирк Хэммет (гитара) Клифф Бартон (бас – гитара) Ларс Ульрих (ударные). В 1991 году группа побывала с концертом в Москве. Выпустила группа 13 альбомов.
ПАНК - РОК Расцвет ПАНК – РОКА пришелся на середину 1970 – х годов. Этот стиль отличается резкостью, быстрым темпом, хаотичными изменениями ритмического рисунка и гармоний. ПАНК – РОК в основном играли любители, не обладавшие даже минимальной музыкальной подготовки. В США первыми группами панк – рока были «МС 5» ( Motor City Five ) и « New York Dolls »
ПАНК – РОК группа « Сектор газа « Основана в 1987 году в Воронеже. Состав: Юрий Клинских (Хой) Алексей Ушаков Сергей Тупикин Игорь Кущев В 1984 году выпустили панк – оперу «Кащей Бессмертный». В 2000 году смерть Юрия Клинских от инфаркта остановила деятельность группы. Выпустила 17 альбомов.
БАРД - РОК Бардовская, или авторская, песня представляет собой современный жанр устной, так называемой поющейся, поэзии, появившейся на рубеже 1950 – 1960 – х годов в неформальной культуре молодых интеллектуалов и студентов. Слова, принадлежащие выдающемуся барду Булату Окуджаве, наиболее точно выражают сущность бардовской песни, которая не пишется по заказу, а рождается спонтанно и является свободным выражением потребности высказаться, поделиться наболевшим: « Каждый пишет, как он дышит, не стараясь угодить».
Выдающиеся БАРДЫ : Булат Окуджава Юрий Визбор Владимир Высоцкий Юлий Ким Олег Митяев Александр Розенбаум и другие.
Александр Розенбаум Певец, поэт, композитор. Песни начал писать в 1968 году. На профессиональной сцене с 1980 года, а с 1983 года - с сольными концертами. В его песнях – и шумная Одесса, и московские дворы, и донские степи, и выстраданный Афганистан. В начале 2004 года реализовал новый проект из 12 – ти томов – дисков « Философия». Песни группированы по определенным томам, каждый из которых посвящен определенной теме: «философия войны», «философия любви», «философия воспоминании» …
Влияние РОК – МУЗЫКИ . РОК – МУЗЫКА оказала сильное влияние на общество, особенно на молодежь. Под влиянием рока рождались различные молодежные клубы (движения). С рождением новых рок – групп появился и так называемый Фанатизм. У фанатизма были свои плюсы и минусы.
БАЙКЕРЫ
ПАНКИ
РОК – КУЛЬТУРА