МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА ПО МУЗЫКАЛЬНО-ХОРОВОМУ НАПРАВЛЕНИЮ

Краевое государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Камчатский центр развития творчества детей и юношества «Рассветы Камчатки»

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

ПО МУЗЫКАЛЬНО-ХОРОВОМУ

НАПРАВЛЕНИЮ

"Мир вокального искусства»

(первоначальные навыки хорового пения

у детей младшего школьного возраста)

Разработала

педагог дополнительного образования

Савина Лариса Ивановна

г. Петропавловск-Камчатский

2014 год

Содержание

1. Вступление..................................................................……………….3

2. Значение хорового пения как процесса формирования творческих способностей детей. Особенности детского голоса.......................................5

3.Проблема вокально-хорового воспитания детей младшего школьного возраста. Обобщение собственного опыта …................................................7

4. Экспериментальная работа

1.  вокально-хоровые упражнения...................................................13
2.  работа над песней...........................................................................14
3. рекомендации по подбору песенного репертуара........................16

5.Заключение....................................................................................…...16

6.Список использованной литературы..................................…………….17

1. Вступление

В наше время хоровое пение стало рассматриваться как путь творческого развития детей. Результаты изучения материалов передовых авторов 20 века дали мне возможность проследить за развитием проблемы певческого обучения младших школьников и сделать определённые выводы о состоянии интересующего меня вопроса в современности.

Очень важно наличие квалифицированных педагогов, которые занимались бы профессионально, со знанием дела, прививали детям навыки хорового пения не только на уроке, но и во внеурочные часы, создавая вокальные ансамбли, детские хоры.

Последнее мне кажется наиболее актуальным, так как самым главным является квалифицированность, или подготовка педагога, и его желание как можно больше дать детям.

Цель работы: исследование особенностей подготовки младших школьников к хоровой деятельности, в выявлении комплекса методов, активизирующих процесс усвоения вокально-хоровых навыков.

Пение в школьном хоре и вокальном ансамбле важно и в эстетическом, и в нравственном отношении. Также важны занятия пением для развития общей музыкальности ребенка. Необходимо учитывать закономерности психофизического развития ребёнка, ставить перед ним только посильные задачи, которые могут быть учеником не только правильно поняты, но и выполнены. При пении главную роль играют музыкальный голос и музыкальный слух. Значение школьного пения состоит не только в развитии эстетического чувства, но и в его воспитательном воздействии:

1. на умственные силы детей: сознание, память, воображение;

2. волю;

3. эстетическое чувство, которое возможно только через исполнение хорошей музыки.

Обучение  пению лучше начинать с работы над развитием восприятия высоты, т.к. звуковысотный раздел наиболее интересен для детей.

Навык различения высоты можно развивать сначала на сравнительно большом интервале, например, квинты.

Также для развития голоса очень важен хороший показ педагога, так как дети легко подражают. И вокальные упражнения следует начинать с пения гласных. Для развития дыхания есть специальные упражнения, которые повторяются до тех пор, пока правильное дыхание не обратиться в привычку, в умение, инстинкт.

Певческий репертуар должен быть непременно художественным, содержащим в себе богатую и выразительную мелодию и гармонию.

Основные методические указания к разучиванию песни:

1. не затягивать надолго разучивание;

2. брать посильный репертуар;

3. знакомство с содержанием текста;

4. педагог сам исполняет песню;

5. показ строения песни: одинаковые и различные фразы;

6. указать, где брать дыхание;

7. разучивание текста первой мелодической фразы;

8. разбор направления движения мелодии;

9. разбор ритмического рисунка.

Школьное пение по преимуществу должно быть хоровым, несмотря на то, что в частности ставит себе задачей индивидуальное развитие ребенка. Основная ценность руководителя школьного хора - в стимулировании творческого потенциала детей.

Творческая деятельность детей может проявиться:

1. в исполнении заученных песен на свой лад;

2. в единоличном сочинении мелодии на данный текст;

3. в совместном сочинении песен на заданный или свой текст;

4. в написании мелодии на заданный текст или ритм.

2. Значение хорового пения как процесса формирования творческих способностей детей. Особенности детского голоса

Хоровое пение - один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения.

Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нём должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями.

Работа над песней - не скучная зубрёжка и не механическое подражание педагогу, это увлекательный процесс, напоминающий настойчивое и постепенное восхождение на высоту. Педагог доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней, следует много работать.

Хоровое пение - наиболее доступная исполнительская деятельность школьников. Правильное певческое развитие, с учётом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствует развитию здорового голосового аппарата.

Для развития и воспитания детского голоса педагогу необходимо знать голосовые и певческие возможности ребёнка. Так, у шестилетнего ребёнка, они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат ещё не сформирован.

Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника, небольшой: ми 1- соль 1, фа1- ля 1.Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях, следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада.

В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приёмов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.

У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми 1-си 1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые ещё довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряжённого, лёгкого и светлого звучания.

К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребёнка укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре 1-ре 2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряжённо.

С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всём диапазоне до 1-ре 2(ми 2).

Сила голоса у детей 6-ти, 8-ми лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенков - mP и mF. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого - на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говорит о неудобной тесситуре.

У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания педагога.

Следует отметить, что приобщение школьников к певческой деятельности является важным условием формирования их музыкальной культуры.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определённой системе и последовательности.

Успех работы зависит от умений педагога, знаний и учёта возрастных особенностей детского голоса, дифференцированного подхода к детям при формировании у них певческих навыков, развитии музыкальных и творческих способностей.

3. Проблема вокально-хорового воспитания детей младшего школьного возраста. Обобщение собственного опыта.

 Какую цель мы ставим перед собой, когда учим детей петь в хоре? Для меня главная цель - развитие личности ребёнка, его эмоционального мира, зарождение и развитие эстетического чувства. На мой взгляд, певческая деятельность - наиболее доступный способ музицирования. Для того чтобы дети хотели петь, педагогу необходимо показать всю красоту звучания певческого голоса, сделать процесс обучения интересным для них.

В задачу педагога входит не только умение петь, но и умение петь так красиво, чтобы его голос нравился детям. Педагог должен уметь петь и без музыкального сопровождения и аккомпанируя себе на музыкальном инструменте, обладать большой палитрой голосовых красок, разнообразием тембра, необходимым рабочим диапазоном, владеть динамикой своего голоса и, наконец, хорошо говорить, рассказывать, объяснять.

Во время прослушивания прошу ребёнка спеть любую песенку. Один куплет, очень редко два. Для многих детей это задание оказывается сложным, ребёнок не может вспомнить ни одной песни. В данном случае я предлагаю несколько детских "шлягеров".

При выполнении данного задания проверяются интонация и умение держаться в тональности, память, диапазон, а часто и музыкальная среда, в которой растёт ребёнок (видна по репертуару, которым владеет ребёнок).

Проверка ритмического чувства проводится в форме игры в "ЭХО". Дети прохлопывают или простукивают карандашом ритм вслед за мной.

Изначально предлагаю наипростейший, элементарный ритм, затем усложняю.

Далее на уроках продолжается активизация ритмического чувства в музыкально-ритмических движениях.

1. Игра "ЭХО В ДВИЖЕНИИ": повторение ритмического мотива сначала хлопками над головой, за спиной и т.д., затем притопами с простейшими движениями на месте или комбинированием прихлопов по бокам и притопов.

2. Ученики получают задание: Прохлопать или проговорить ритмический рисунок, переданный движением. Сначала выразительный ритмический мотив в движении показывает педагог, затем ученик, а остальной класс передаёт его хлопками.

3. Дети делятся на 3 группы, которые одновременно делают следующее: 1 группа -  прохлопывает простой ритм, 2 группа - простукивает карандашом немного усложнённый ритм, 3 группа - прохлопывает усложнённый ритм:

В этой игре группы меняются, таким образом, каждый ребёнок может прочувствовать каждый из вышеуказанных ритмов и в то же время здесь закладываются зачатки ритмического ансамбля. Благодаря данным приёмам, у ребёнка развивается чувство ритма, и дети не устают потому, что обучение проходит в форме игры.

Что касается первого прослушивания, то результаты его не окончательны и, естественно, не всегда объективны.

Главной задачей первого знакомства является выявление "гудошников" и явно способных детей.

Развитие вокально-хоровых навыков в процессе обучения пению младших школьников содержит в себе несколько этапов, в зависимости от поставленных на каждом этапе задач.

Я выделяю два периода развития певческих навыков.

1-ый период: подготовительный или ознакомительный. Впервые дети узнают кто такой дирижер и что такое хор. Для наглядности я демонстрирую картинку, на которой изображен хор. Далее - объясняю, как надо сидеть и стоять во время пения: руки свободно опускаются вниз или на колени, голову держать прямо, рот открываем свободно. К этим требованиям приходится возвращаться каждый урок, так как навыки певческой установки усваиваются детьми постепенно.

2-ой период: первичное освоение певческих навыков (дыхание, звукообразование, дикция). Огромную роль в развитии первичных вокально-хоровых навыков играет дыхание. Детские легкие малы по своей емкости и отсюда - естественная ограниченность силы звука детского голоса. С первых уроков приучаю детей брать дыхание по дирижерскому жесту. Предлагаю несколько игровых упражнений: дунули на одуванчик, вдохнули аромат цветка, надули шарик и т.д.

Я неоднократно показываю, как делать активный вдох, постепенный выдох. Первое время дети несколько утрируют вдох, порой даже с призвуком, но со временем это проходит.

Часто при пении у детей начинают подниматься плечи. В таких случаях объясняю детям, что необходимо сидеть прямо, не поднимая плеч и не задирая высоко голову. Первый год внимательно слежу за посадкой каждое занятие.

На этом этапе обучения работаю над смешанным дыханием, так как развивать какой-то определенный тип дыхания - вредно, потому что в этот период дыхание у детей - поверхностное. Правильное певческое дыхание связано с правильной атакой звука. На данном этапе обучения используем только мягкую атаку. Она способствует развитию кантиленного пения и образованию спокойного, мягкого звука. Твердая атака обычно приводит к форсированию звука, что может губительно сказаться на развитии голосового аппарата ребенка. Очень часто дети не поют, а проговаривают текст в ритме песни. Главным же в вокальном искусстве является связное, плавное пение, поэтому с самого начала обучения следует прививать навыки протяжного пения. Для достижения этой цели применяю русские народные попевки.

На выразительное исполнение произведения огромное влияние оказывает дикция. Наиболее яркое определение дикции я нашла в книге

Е. Сарычева "Сценическая речь": "...Слово дикция в точном переводе значит - произношение (от латинского dictio - произносить). Под хорошей дикцией подразумевается четкое и ясное произношение, чистота и безукоризненность звучания каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом").

Как же работать над дикцией в хоре? В основном выделяются два этапа работы над произношением:

1-ый этап. Рекомендуется начинать работу с формирования округлых гласных в умеренных по темпу песнях

У детей младшего школьного возраста тембр неровный. Обычно это происходит из-за "пестроты" гласных. Для ровного их звучания дети должны стремиться сохранять высокую позицию на всех звуках доступного диапазона. Для этого используются попевки, упражнения на гласных "у", "ю", а также песни с нисходящим движением мелодии. Большое внимание в вокальном формировании уделяется гласному звуку "о". Пение упражнений на гласные "о", "ё" способствуют образованию округлого красивого звука. Специального округления требуют звуки "и", "а", "е". "И" приближено к звуку "ы", "а"- к "о", "е"- к "е". Немаловажное значение в произношении гласных имеет положение рта и губ. Если гласные необходимо тянуть, то согласные произносятся чётко и легко. Прежде всего, необходимо учащимся прививать умение ясно и одновременно произносить согласные в конце слова. Некоторые согласные необходимо произносить утрированно, в первую очередь- согласную "р". Здесь часто сталкиваюсь с трудностью: дети начинают слишком чётко выговаривать текст, пение напоминает "разговор с сопровождением". Теряется навык "тянуть" звук. Для устранения такой ошибки следует пропеть мелодию с закрытым ртом несколько раз, чтобы дети в дальнейшем не акцентировали внимания только на тексте. Это достигается не сразу, а постепенно.

2-ой этап: Дети учатся выделять главные в смысловом отношении слова. На данном этапе необходимо несколько раз вдумчиво прочитать детям текст и попросить их самостоятельно выделить те слова, которые могут являться кульминационными. Могут возникнуть споры, поэтому очень важно выслушать как можно больше мнений. Важно обязательно следить, чтобы дети не просто назвали слово или фразу, которые надо выделить, но и объясняли, почему именно названные им слова являются главными, кульминационными. В этом возрасте важно выбирать произведения, в которых кульминация сопровождения совпадает с кульминацией текста. Если говорить об ансамбле, то подразумевается работа над уравновешенным, согласованным звучанием всего хора. Говоря о работе над ансамблем, следует указать, что здесь идёт речь о воспитании ритмического, динамического и темпового видов ансамбля.

Для развития ритмического ансамбля необходимо петь песни с движением. Во время урока возможны следующие движения: шаги на месте, хлопки, повороты вокруг себя. Наиболее сложным ансамблем в младшем школьном возрасте является интонационный и динамический ансамбль. Очень часто встречаются случаи, когда ребёнок имеет сильный, выделяющийся из хора голос, который не говорит о хорошем качестве слуха. В данном случае следует тактично объяснить ребёнку, что его громкое пение нарушает общее впечатление от песни.

Динамический и интонационный ансамбль зависит так же от правильного расположения учащихся в классе. У каждого ребёнка должно быть своё место в хоре. Следует сажать хорошо и плохо интонирующих детей через одного, иногда отдельными рядами или группами по качеству интонирования или по характеру звучания их голосов: высокие, средние, низкие - это даёт возможность дифференцировать свою работу по отношению к каждой группе учеников. Исполнение песен происходит не только всем классом, но и группами. Здесь можно внести элемент игры- соревнования. Плохо поющие ученики слышат верное пение своей группы и интонационно подстраиваются к ним.

При систематических занятиях у детей происходит развитие музыкального слуха, вырабатывается чистая интонация в пении, которая помогает ребёнку осмыслить движение мелодии.

Во время работы над первичными певческими навыками у детей выделяется ряд недостатков, на которые следует обратить особое внимание:

1. у многих детей, даже с хорошим слухом, отсутствует координация между слухом и голосом, что приводит к не чистому интонированию.

2. Некрасивый тембр.

3. Пропуск согласных в конце и их искажение.

4. Неумение правильно взять дыхание, что приводит к шумному вздоху и стремительному выдоху.

5. Использование твёрдой, активной подачи звука, которое может вызвать форсированное пение.

6. Невосприимчивость к музыке.

Этот период подразумевает долгую и кропотливую работу. Занятия необходимо строить так, чтобы обеспечивалось одновременное развитие всех навыков хорового пения (организация времени).

В процессе развития хоровых навыков у младших школьников следует закреплять совершенствовать и закреплять полученные умения, а не останавливаться на достигнутом.

1. Необходимо обращаться к логике детей, для получения некоторых выводов и обобщений.

2. Расширять эмоциональный опыт детей через общение с отличным исполнением: преподаватель, записи .

3. Использовать в репертуаре разные по настроению произведения.

4. Повышать требования к исполнению

3-ий этап даёт возможность сосредоточить максимум внимания учеников на художественно- исполнительных задачах - сознательное восприятие текста, ясное, выразительное произношение текста при пении, напевность звука.

Конечно, такое деление развития хоровых навыков у младших школьников очень условно. 2-ой этап работы достаточно велик, и было бы уместно его поэтапное деление, но опыт показывает, что все хоровые навыки развиваются одновременно.

До тех пор, пока не произошло формирование вокально-хоровых навыков у детей - трудно говорить об эмоциональном и выразительном исполнении произведения.

В описанной далее практической работе показано  формирование и применение первоначальных певческих навыков у младших школьников.

4. Экспериментальная работа

1) Вокально-хоровые упражнения

Особое внимание при пении уделяется посадке. Для каждого ребёнка на уроке предусмотрено своё место. К более сильному, хорошо интонирующему ребёнку сажаю более слабого ребёнка. На занятиях поют так же не все. Сначала прошу спеть группу, которая хорошо интонирует, а затем подключаю весь хор. В результате более слабые дети начинают слышать более сильных и подстраиваться под них. Распевание длится 3-5 минут, так как пению на уроке музыке выделяется около 20 минут. При распевании дети привыкают реагировать на дирижёрский жест.

В целом вокально-хоровые упражнения делятся на две категории:

1. применяются вне связи, с каким - либо конкретным исполняемым произведением. Данные упражнения способствуют достижению более высокого уровня художественного исполнения.

2. Направлены на преодоление конкретных трудностей при разучивании произведения.

3.Упражнения для развития звонкого, лёгкого звука и для выработки чёткой дикции.

4.Упражнения для развития мягкого, плавного, протяжного звука. Далее уделяется большое внимание работе над различными способами звуковедения:

1.освоение приёмов цепного пения.

2.Работа над расширением диапазона

Из вышеуказанных задач усиливается роль вокальных упражнений. На данном этапе вокально-хоровым упражнениям уделяется 10 минут, и они делятся на два этапа работы:

- распевания А.Яковлева,

- фонопедические упражнения В. Емельянова, в которые входят голосовые игры.

На первых порах для детей это забава, но позднее - более серьёзная работа.

1. Упражнение для освобождения скованной челюсти.

2. Упражнение, способствующее расширению диапазона:

Очень часто у детей зажата нижняя челюсть, в таких случаях предлагается следующее упражнение: поставить к подбородку кисть руки и следить, опускается ли подбородок при пении гласных "о", "а", "у". Для более чистого интонирования предлагается следующее: кисть руки ракушкой приложить к уху, чтобы лучше слышать себя. Это прекрасный способ контроля интонации.

2) Работа над песней

Новое произведение исполняется целиком, максимально выразительно. Иногда слушаем запись. Прошу детей сравнить исполнение и выявить то, которое наиболее образно и глубже раскрывает содержание произведения.

При первом исполнении произведения необходимо показать, к чему должен стремиться ребёнок при исполнении песни. После показа дети рассказывают о содержании песни, обязательно останавливаемся на непонятных словах, анализируем в общих чертах характер музыки, поскольку более подробный анализ проходит далее в процессе разучивания (движение мелодии, скачки, плавность).

При разучивании необходимо чётко показывать необходимые штрихи, дыхание. При разучивании жест несколько утрирую, добиваясь желаемого качества пения. Прививаю детям навык протяжного пения (пропевание, протягивание гласного звука), а также уделяю внимание правильному вокальному делению на слоги.

Перед показом произведения необходимо у себя в партитуре проставить все требования к исполнению: дыхание, снятия, динамика, фразировка. Заранее продумать все сложности произведения: сложности в тексте, в форме, фразировке, дыхании.

Разучивание проходит частями: фразы, предложения, куплеты. Перед началом пения необходимо 2-3 раза пропеть детям фрагмент, предназначенный для разучивания, при этом необходимо высотное тактирование, чтобы детям было легче запомнить движение мелодии. В работе используется метод заучивания по слуху. После разучивания по фразам необходимо спеть весь куплет целиком, при этом у детей должен остаться целостный образ. Целиком произведение выучивается за 3-4 занятия - сюда входит и не только выучивание текста и чистое интонирование, но и выполнение всех общих задач.

В каждом произведении - ставятся различные цели и задачи. В одной песне - первое знакомство и разучивание, в другой - работа над фразировкой, дыханием и т.д.

Иногда встречаются произведения небольшие и с квадратной структурой. В данном случае разучиваем песню целиком на слух. А затем проводится детальный анализ. В процессе анализа песня пропевается несколько раз, и дети имеют возможность её запомнить. После исполнения песни целиком, проводится работа над деталями.

Большое место в хоровой работе уделяется тексту. Текст учим только вместе с мелодией, так как хорошо выученная мелодия не гарантирует качества вокального звучания. Мало знать только текст, необходимо каждое слово "впеть", соединить его с определённой высотой звучания, "облагородить". Нарушение этого правила приводит к тому, что хорошо звучит у детей лишь первый куплет, а остальные- всё хуже и хуже.

Научить детей сопереживать, сочувствовать, задумываться - вот цель моей учебно-воспитательной деятельности. Очень тщательно рассматривается песенный репертуар - по принципу его доступности, то есть исходя из реальных певческих возможностей детей, с учетом их возрастных особенностей. Для самых старательных и активных детей существует система поощрений. Это дает стимул для детей - дети становятся более активными и старательными.

3) Рекомендации по подбору песенного репертуара.

После всего вышеизложенного сам собой возникает вопрос: "Чем же руководствоваться при выборе репертуара для детей?". Личная практика показывает, что в большинстве случаев двух-трех нотная песня усваивается гораздо труднее, чем более или менее развернутая мелодия, поскольку она более интересна и выразительна, чем ограниченная. Но при этом не следует забывать, что на самых первых занятиях, когда детский голос неустойчив, следует использовать именно двух-трех нотные песни с несложным ритмическим рисунком.

5. Заключение

Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность хорового пения, эстетическая природа которого создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности. Через хоровую деятельность происходит приобщение ребенка к музыкальной культуре, а коллективное пение - это прекрасная психологическая, нравственная и эстетическая среда для формирования лучших человеческих качеств. В школьных хорах дети приобретают навыки музыкального исполнительства, позволяющие им творчески проявлять себя в искусстве.

Список использованной литературы

1. Тевлина В.К. "Вокально-хоровая работа" в кн. "Музыкальное воспитание в школе". Выпуск 15 Москва 1982 год.
2. Гладкая С. "О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах" в кн. "Музыкальное воспитание в школе". Выпуск 14. Москва 1989 год.
3. Черноиваненко Н. "Формирование творческих способностей младших школьников в певческой деятельности" в кн. "Музыкальное воспитание в школе". Москва "Просвещение"1989 год.
4. Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. "Методика музыкального воспитания в школе". Москва "Просвещение" 1989 год.
5. Виноградов К.П. "Работа над дикцией в хоре". Москва "Музыка" 1967 год.
6. Сергеев А.А. "Воспитание детского голоса". Москва "Академия педагогических наук РСФСР" 1950 год.
7. Урбанович Г. "певческий голос учителя музыки" в кн. "Музыкальное воспитание в школе" выпуск 12.Москва 1977 год.
8. "Из истории музыкального воспитания". Составитель-Апраксина О.А. Москва "Просвещение"1990 год.
9. Стулова Г.Г. "Хоровой класс" Москва "Просвещение" 1988 год.
10. "Музыка в школе". Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская. Москва 1975 год.
11. "Планета детства". Составитель - Озерова Н. Н. Санкт-Петербург 1994 год.
12. "Хрестоматия по методике музыкального воспитания". Составитель-Апраксина О.О. Москва "Просвещение" 1987 год.