Мастер-класс на тему: «Симфоническое творчество П.И.Чайковского»

 Масте-класс на тему "Симфоническое творчество П.И. Чайковского" с учащимися 7-го года обучения музыкального отделения МБОУ ДО ДШИ "Юбилейная" г. Краснодар по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе художественной направленности "Музыкальная литература". Конспект мастер-класса предназначен для педагогов дополнительного образования.

Скачать:

ВложениеРазмер
Файл urok_yasinskaya.docx29.26 КБ
Реклама
Онлайн-тренажёры музыкального слуха
Музыкальная академия

Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Посмотреть >


Предварительный просмотр:

Мастер-класс  на тему: «Симфоническое творчество П.И.Чайковского»

 

Цель урока: Ознакомление учащихся с симфоническим творчеством композитора.

Задачи урока:

Образовательные

- познакомить с симфоническим творчеством П.И.Чайковского

- закрепить ранее изученное, повторить пройденное

- закрепить и обобщить новый материал

Метапредметные

- воспитывать культуру восприятия произведений искусства через обобщение представлений учащихся о взаимосвязях музыки, литературы и живописи

- вызывать личностное отношение к музыкальным произведениям и произведениям искусства

- воспитывать опыт эмоционально-ценностного и ценностно-смыслового отношения к искусству как социально-культурной форме освоения мира

Личностные

- развивать умение размышлять о музыке

- развивать аналитические способности, мышление, воображение

- развивать умение говорить и высказываться о музыке

- развивать познавательный интерес, творческую инициативу

Важная роль в системе эстетического воспитания и образования принадлежит предмету " Музыкальная литература". Слушание и изучение музыкальных произведений является одним из средств музыкального воспитания. Одна из основных  задач преподавателя - дать представление об общественном назначении музыкального искусства, его роли в быту и своеобразном отражении в нем. Но главная задача - максимально заинтересовать детей, эмоционально увлечь их, потому что любые попытки воспитывать и обучать того, кто не увлекся и не полюбил музыку, обречены на неуспех.                

 С этой точки зрения особую ценность имеют любые попытки пробудить в детях  познавательный интерес, творческую инициативу, дать возможность раскрыться внутреннему потенциалу. Это привело к использованию на уроках эмоциональных методов мотивации через создание образных представлений, свободного выбора задания, выполнения творческих заданий.        План урока состоит из следующих этапов:

1.Организационный момент.                                                                 2.Повторение предыдущего материала.

3. Ознакомление с новым учебным материалом.

4.Закрепление нового материала.

5. Обобщение.

    На основе данного плана урок приобрел четкую структуру.                                  Урок начался с повторения материала предшествующего занятия - биографии П.И.Чайковского. Для проверки знаний учащихся был использован метод практико-ориентированной деятельности: разработанный преподавателем тест, включающий в  себя обзор основных дат, жизненных событий и произведений композитора.                                                

1. "Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан..."

 ( Глинке; Моцарту; Бетховену)                                

 2. Город, где расположен дом-музей Чайковского (Москва; Клин; Воткинск) 3. Даты жизни П.И. Чайковского (1813-1869);(1840-1893); (1839-1881)         4.Сколько лет было мальчику, когда его отдали учиться в Училище правоведения (7;10;8)                                

 5. Куда П. И. Чайковский поступает в 1862 году? (Петербургскую консерваторию; РМО; Московскую консерваторию)        

 6.В консерватории Чайковский сочинил

(несколько фортепианных пьес; оперы; симфонические произведения)                  

7.Написал музыку к ... балетам (8;5;3)                                                         8."Зимние грезы"- это название (симфонии; романса; пьесы для фортепиано)  9."Вальс цветов-это номер из балета ("Лебединое озеро";"Щелкунчик";"Спящая красавица")                                                 10.Количество опер (6;15;10)                                                                                       11.Опера по роману А.С.Пушкина ("Черевички"; "Евгений Онегин"; "Сорочинская ярмарка")                              

 12.4-я пьеса альбома "Времена года" называется ("Охота";"Святки";"Подснежник")                                      

13.Меценат, помогавший композитору и бывший близким другом (С.И. Танеев; Н.Ф. фон Мекк; Н.Г.Рубинштейн)              

14.Духовные произведения композитора ("Памяти великого художника"; "Всенощное бдение"; "Торжественная увертюра")    

 15.Романсы "Средь шумного бала"; "Благословляю вас, леса" написаны на стихи (Апухтина; Фета; Толстого)              

16. Почетная степень доктора Кембриджского университета была присуждена в (1893;1862;1855)                        

 17. Одно из самых трагических произведений Чайковского (опера "Иоланта"; 6-я симфония; Серенада для струнного оркестра)

              Для проверки результата был применен социальный метод мотивации-взаимопроверка. Учащиеся обменялись тестами и проверяли работы друг друга, используя следующий критерий оценки: 1 балл за правильный ответ. Диалог с преподавателем во время обсуждения правильных ответов являлся словесным методом  обучения, что всегда вызывает оживление и дает хороший результат,   стимулируя активность детей.                                                      

 Так же для лучшего усвоения материала в домашнем задании был применен проектно- конструкторский метод обучения: учащимся было предложено сделать либо презентацию, посвященную композитору, либо составить кроссворд. Творческие задания подобного рода стимулируют интерес к данному композитору, а возраст обучающихся - 14-16 лет подразумевает владение компьютером, что делает задания интересными. Была подготовлена и показана презентация учащегося данного класса на фоне звучания "Баркароллы", совместно решены три кроссворда.                                                         Таким образом: на данном этапе урока дети повторили биографию П.И. Чайковского, основные жанры творчества, прослушали произведение из альбома "Времена года".                                                                    

 Целью следующего этапа урока являлось:                                                                             Ознакомление учащихся с симфоническим творчеством композитора.                                                                                                                                                                      Задачи:

1.Разбор  1 части симфонии "Зимние грезы"                                                                         2.Прослушивание музыкального материала.                                                                            3.Закрепление пройденного.

               Симфоническое творчество Чайковского разнообразно по жанрам. Преподаватель предлагает вспомнить, какие жанры симфонической музыки существуют. Учащиеся сразу называют симфонии, увертюры, симфонические картины. С помощью наводящих вопросов вспоминают концерты, оркестровые сюиты. Отвечают на вопрос, что такое программная музыка.    Помимо симфоний, которых у Чайковского шесть, многие из его симфонических произведений  программны.  Композитора всегда привлекали остродраматические сюжеты Шекспира, Данте, Байрона, Островского. Сам тонкий психолог, остро чувствующий и переживающий, "стеклянный ребенок" , как писала в воспоминаниях его гувернантка, П.И. Чайковский не мог не обратиться к одному из самых ярких произведений Шекспира- трагедии "Ромео и Джульетта". Сюжет этого бессмертного произведения вдохновил многих композиторов: опера, балет, симфония, мюзикл были созданы музыкантами разных эпох. Учащимся предложено прослушать одну из самых красивых мелодий композитора Нино Рота и посмотреть фрагмент из фильма "Ромео и Джульетта" в момент ,когда герои впервые увидели друг друга. Для сравнения предложено прослушать фрагмент увертюры Чайковского и охарактеризовать тему вражды и тему любви.                                     Учитывая возраст учащихся (14-16 лет) произведения о чувствах вызывают безусловный интерес, поэтому уместно коснуться еще одного произведения великого композитора - увертюры - фантазии "Франческа да Римини".                        

« Симфоническая увертюра «Франческа да Римини» создана П.И.Чайковским по произведению великого Данте Алигьери « Божественная комедия». Это произведение Данте писал четырнадцать лет. Слово «божественная» прибавлено почитателями Данте после его смерти. Для него же это была «комедия» , понимаемая вне связи с драматическим каноном- как соединение возвышенного с обыденным и тривиальным, а кроме того, священная поэма, трактующая об откровениях неземного бытия. «Божественная комедия» распадается на три части- кантики: «Ад», «Чистилище» и «Рай», каждая из которых состоит из 33 песен, что в общей сумме в соединении дает цифру 100. В произведении Чайковского мы проходим через тесный и смрадный «Ад», озаренный багровым заревом «города Данте», видим там пленительную Франческу, слышим, какая мука уготована ненавистному Бонифацию, как терзается в центре Джудекки гигантский Люцифер.

История Франчески да Римини произошла в действительности. Франческа,дочь Гвидо да Полента, синьора Равенны, была около 1275 года выдана замуж за Джанчотто Малатесте. Отец которого был вождем риминийских гвельфов, некрасивого и хромого. Когда Джанчотто узнал, что она и его младший брат Паоло полюбили друг друга, он убил обоих. Это случилось между 1283 и1286 годами. Последний свой приют изгнанник Данте нашел у племянника Франчески, Гвидо Новело де Полента, синьора Равенны. Данте родился во Флоренции в мае 1265 года, так что во время истории с Франческой ему было около 20 лет.

        Проводником Данте по кругам «Ада».где мучаются грешники, был древний поэт Вергилий. Души Франчески и Паоло находятся на круге втором,где терпят наказание сладострастники.среди которых и карфагенская царица Дидона, и Ланселот с Джиневрой, женой короля Артура. И Клеопатра, царица Египта, и прекрасная Елена. Виновница Троянской войны. Парис, Тристан и многие другие, погубленные жаждой наслаждения.

        Музыка П.И. Чайковского удивительным образом следует за поэзией Данте. Начинается увертюра мрачными аккордами, рисующими страшную обстановку второго круга. Данте и Виргилий стоят на утесе, а вокруг них в адском вихре проносятся загубленные души:

        То адский ветер, отдыха не зная,

        Мчит сонмы душ среди окрестной мглы

        И мучит их, крутя и истязая.

        Звучание жутких порывов становится все ближе. Данте замечает среди проносящихся мимо две неразлучные души:

        …Я бы хотел ответа

        От этих, которых вместе

        И так легко уносит буря эта.

        Музыка постепенно стихает, лишь изредка звучат отголоски

Порывов адского ветра у различных групп инструментов. Начинается рассказ Франчески да Римини. Одна из самых красивых и лирических мелодий Чайковского, полная удивительной нежности и скорби:

        В досужий час читали мы однажды

         О Ланчелоте сладостный рассказ;

        Одни мы были, был беспечен каждый.

        Над книгой взоры встретились не раз,

        И мы бледнели с тайным содроганьем,
Но дальше повесть победила нас.

Чуть мы прочли о том, как он лобзаньем

Прильнул к улыбке дорогого рта,

Тот, с кем навек я скована терзаньем

Поцеловал, дрожа, мои уста.

И книга стала нашим Галеотом!

Никто из нас не дочитал листа.

Тема любви Франчески звучит все насыщеннее и сильнее. Любовь, любить велящая любимым меня к нему так властно привлекла, что этот плен ты видишь нерушимым. Но снова поднимается адский ветер.

Дух говорил, томимый страшным гнетом

Другой рыдал, и мука их сердец

Мое чело покрыло смертным потом; И я упал, как подпет мертвец.      Души Франчески и Паоло снова подхвачены адскими вихрями, увертюра заканчивается трагическим звучанием.

Стремление объединить музыку с ее родной сестрой – поэзией существует столько же, сколько живут музыка и поэзия. Можно предложить учащимся следующее творческое задание: описать самостоятельно увертюру «Ромео и Джульетта». Музыкальный багаж старшеклассников уже настолько объемен, что они могут глубоко и интересно анализировать произведения двух видов разных искусств, сравнивая сопоставляя не только сюжет, но и идею произведения. Творческая активность ребят в этом возрасте продуктивна, т.к. они достаточно много знают, смело высказывают свое мнение, могут анализировать. Т.е. готовы к самостоятельной творческой работе. Ставится цель- научить говорить учеников поэтически о музыке, слышать «музыку природы» и передавать ее словами. Чувствовать особенности стиля композитора.

 Симфония "Зимние грезы" навеяна поэтическими образами А.С,Пушкина:                                                      

По дороге зимней, скучной                                                                                          Тройка быстрая бежит,                                                                                              Колокольчик однозвучный                                                                                            Утомительно гремит.    

                  Чайковский видел эту картину не раз - и когда совершал переезд из Петербурга в Москву, и раньше. Преподаватель предлагает и детям посмотреть на зимние пейзажи того времени, изображенные на картинах русских художников, ощутить бескрайность просторов, бег тройки лошадей. одиночество на зимней дороге, отдаленный вой волчьей стаи.(Слайд-шоу: репродукции картин Саврасова "Зимняя дорога"; Левитан "Зимой в лесу. Волк"; Николай Самокиш "Тройка"; Каменев "Зимняя дорога"; Жуковский "Зима"; Константин Баумгартнер-Стойлов "Тройка"). Связь музыки с живописью должна быть найдена на уровне внутреннего содержания, смысла произведения. Используемый наглядный метод обучения позволяет глубже и эмоциональнее ощутить основной дух произведения, проникнуться зрительными образами, которые композитор воплощает музыкой особенно в первой част, которой Чайковский дал название "Грезы зимнею дорогой". Симфония имеет четыре части, первая и вторая носят программные заголовки. Первая часть написана в сонатной форме. Главная партия построена на двух темах, имеет контрастную форму и написана в соль миноре. Первая тема - лирическая и песенная исполняется флейтой и фаготом на фоне скрипок ( показ преподавателя - игра темы на фортепиано). Вторая тема носит инструментальный характер и отличается "вьюжным" звучанием, для показа которого используется нисходящее хроматическое движение (игра темы). После развития двух тем и драматической кульминации звучит побочная партия (ре мажор), которую исполняет солирующий кларнет. Песенна, с ладовой переменностью, она напоминает народные протяжные песни (показ - игра темы). Заключительная партия имеет народно-плясовой характер и звучит у духовых инструментов (игра темы).                                                                                        

В разработке ведущее значение получает первая тема главной партии. которая приобретает героический облик. Реприза сокращена, ГП (первая тема) взволнованно звучит у струнных. а после побочной и заключительной партий в соль мажоре начинается развернутая драматическая кода. в которой развиваются темы главной партии. К концу коды напряженность ослабевает. Перед прослушиванием первой части преподаватель предлагает учащимся дать образную характеристику каждой партии и рассказать, что представляют они. После прослушивания учащиеся делятся своими впечатлениями, которые в целом сходны: ГП-картина зимней дороги, 2-я тема- надвигающаяся вьюга, пурга, потом затишье, как будто проезжают мимо деревеньки,  затем опять вьюга, быстрая скачка, волки вдалеке, но все заканчивается хорошо.

            Закрепление строения симфонии было на основе конспект- схемы. все темы прозвучали еще раз.              Таким образом, опираясь на определенный зрительный образ, учащиеся:                                                      

 - повторили биографические данные и основные произведения П.И. Чайковского;                                        

 - ознакомились с симфоническим творчеством композитора;                                                             - изучили первую часть симфонии "Зимние грезы" с точки зрения музыкального анализа;                              

 - осознали программность симфонии.

                    По итогам проведенной работы преподаватель провел самоанализ урока.

                                                       Проведение занятий с использованием средств искусств (живопись, поэзия, кинематограф) способствует повышению интереса к изучаемому материалу, а также расширению кругозора детей;                                                  

 - использование наглядного метода обучения (схемы строения симфонии) позволяет усвоить порядок тематизма,                     осознать структуру произведения

- ученикам нравятся самостоятельные творческие задания;                                                                          

 - у учеников вырабатывается долгое и глубокое запоминание и освоение тем благодаря визуальным образам;            

 - анализируя темы, дети лучше представляют художественный замысел произведения;                                  

 -эффективность урока становится выше за счет заинтересованности детей.