Хор в младших классах как подготовка детей к сольному исполнительству

Хор в младших классах как подготовка детей

к сольному исполнительству

Первоосновной задачей  пения в хоре является развитие личности, ведь именно хор как групповая дисциплина помогает детям социализироваться в музыкальной школе. Снятие барьеров и комплексов у детей, развитие концертных навыков в младших классах происходит максимально легко и безболезненно. С одной стороны, они уже могут ощутить себя полноценными исполнителями и концертирующими музыкантами, а с другой - испытывают минимальный концертный или исполнительский эмоциональный шок, находясь в коллективе, в кругу своих друзей, которые помогают друг другу при исполнении.

Пение в хоре с психологической точки зрения максимально безболезненно влияет на неокрепшую детскую психику и в то же время развивает у детей умение вести себя на сцене, постепенно приобретать навыки интонирования, ритма, развития слуха. Ни для кого не секрет, что дети в раннем возрасте часто не могут чисто интонировать, в хоре этот дефект так называемых «гудошников» искореняется довольно безболезненно, так как плохо интонирующие дети постепенно могут подстроиться под подвинутых в пении ребят.

Работа над интонацией

Вот что о психологически проблемах плохо интонирующих детей в своей книге «Хоровое сольфеджио» пишет Г.Струве: «…неразвитость музыкального слуха, неумение правильно спеть ту или иную песню, создают различные комплексы у детей. Попав в категорию тех, кому якобы "медведь на ухо наступил", ребенок либо замолкает вообще, либо начинает петь громче других, вызывая недовольство окружающих.

Многие дети, став взрослыми, так и не научившись петь, сохраняют свою неприязнь к музыке. Музыка не дала им радости, на занятиях они чувствуют себя ущербными, "белыми воронами", и для многих это ощущение отразилось на их характере, отсюда отрицание значения музыки вообще».

Работа с «гудошниками» должна проводиться наиболее чутко, необходимо совмещать групповые занятия и индивидуальные, просить детей петь одних. В совместном пении дети лишаются страха исполнения, плохо интонирующие дети могут постепенно подстроиться к более подвинутым, в индивидуальном исполнении педагог имеет возможность в мягкой форме скорректировать технические недочеты каждого ребенка.

Работу нужно начинать с примарных нот, которые являются речевой звуковысотной доминантой у детей (обычно это ре-фа первой октавы, у детей с низкими голосами, это могут быть и более низкие звуки). Пение элементарных попевок: «Андрей воробей…» - на одном звуке, «Идет коза рогатая» - на двух звуках, «Ой кулики, жаворонушки» - на трех звуках, являются прекрасными примерами для начала работы в хоре.

Дети должны чувствовать себя уверенно при пении на начальном этапе. Необходимо успеть опередить возникающие у юных певцов комплексы связанные с тем, что они не могут точно интонировать, доказав подсознанию малыша, что пение – это легкий и увлекательный процесс.

Большую пользу приносит проговаривание текста в ритме в высокой речевой позиции. Дети начинают понимать механизм «тянущегося во времени» звука. Происходит укрепление дыхательной системы. Также необходимо проговаривать текст в различных тесситурных условиях, подражая медведю, зайчику, птичке и т.д. При этом упражнении мышцы гортани становятся более эластичными и подготовленными к постепенному увеличению диапазона голоса в пении.

Важно, чтобы каждый ребенок смог испытать большую радость и уверенность от того, что он смог спеть чисто сначала одну, потом две ноты, тогда этот процесс будет ускорен в разы.

Психология работы с хором при выявлении способностей

к сольному исполнительству.

Индивидуальный подход при коллективном исполнительстве – это очень сложно выполнимая, но крайне важная задача педагога. Хормейстер обязан понимать, что он подготавливает детей не только к групповому пению, но и в последствии, к сольным выступлениям. Хор является очень хорошей ступенью для подготовки малышей к первым выступлениям в качестве инструменталиста или вокалиста.  Педагогу важно развивать с первых же занятий пением ощущение удовольствия от исполнения, желание выйти на сцену, которое должно вызывать не страх и волнение, а радость, внушать учащимся, что концертное выступление – это праздник музыки и творчества.

Для достижения этой цели, крайне полезно проводить предконцертные прогоны. Даже если программа не совсем готова, дети должны заранее представлять что и как будет на концерте, они должны понимать, что выступление – это то, ради чего они занимаются музыкой.  Прогон концерта может быть воспринят учащимися как игра в концерт, их необходимо призвать представить, что в зале сидят их родители, которые их любят и желают им удачи. Все должно быть по-настоящему: выход и уход со сцены, объявление ведущего, аплодисменты, поведение на сцене.  И ни в коем случае нельзя  запугивать ребят концертом, ставить перед ними непосильные задачи во время концертных выступлений, так как это может привести к дальнейшим психологическим проблемам и боязни сцены.

Хор – это прекрасная возможность для детей развить практически все основные навыки музыкального исполнения: чувство ритма, слух, вокальные данные, умение держать себя на сцене, управлять своими эмоциями и т.д.

Игра – основной способ работы с детьми  6-7 лет.

От коллективного «Я» к индивидуальности

В освоении всех музыкантских и концертных навыков с детьми 6-7 лет важно применять игровые формы обучения, так как именно игры помогают освоить все самое сложное легко и непринужденно, а главное, игра никогда не принесет неприятного эмоционального осадка от того, что что-то может не получиться. Подойдут и ритмические упражнения, и известные игры с движением З.Кодая или Г.Струве, да и обычные хороводные песни, которые можно петь, ходя по кругу. Физическая активность ребят во время репетиций помогает решить сразу несколько задач:

1. Дети не устают, так как движение привносит разнообразие в ход урока, а значит уровень внимания, который трудно удержать у детей 6-7 лет, возрастает.

1. Движения помогают расслабить голосовой аппарат, а значит пение будет проходить легко и естественно.

1. В последствии, учащиеся значительно легче могут ощутить себя свободно на сцене, потому что процесс освоения музыкального материала проходил в эмоционально-расслабленном состоянии за счет увлекательной физической разминки.

1. Пение в движении организует ритмическую активность в коре головного мозга. Мышечная активность переходит в освоение ритмического ощущения.

Благодаря возможности физической активности и игровой насыщенности хоровых репетиций, уроки пения имеют большое преимущество на первых порах обучения перед индивидуальными занятиями на инструменте в качестве подготовки будущих солистов. Дети могут контактировать друг с другом, они находятся в привычной и естественной среде игрового общения со своими сверстниками, между ними развивается здоровая атмосфера соревновательности, подстегиваемая азартом игры.

На первых занятиях следует выбирать коллективные игры, в которых элемент соревновательности еще не так силен, позднее важно постепенно вводить конкурсы между командами или группами хора (даже если это обычное соревнование по дисциплине, или по тому какая группа быстрее выучит текст). Только лишь при наработке командного духа можно аккуратно придумывать игры, в которых дети отвечают сами за себя или за свою пару-тройку человек. Этот процесс постепенного перехода от коллективного «Я» - к индивидуальному очень важен для гармоничного обособления личности будущего музыканта-исполнителя. Дело в том, что сценический страх тесно взаимосвязан с заложенным в каждого человека природой «стадным инстинктом»: в естественной среде животное, отбившееся от стаи, обречено на гибель. Исполнитель – солист или оратор перед публикой находится в условиях обособленности себя от окружающих, подсознательно он чувствует себя отчужденным от публики. Именно поэтому к вышеописанному процессу перехода в игровом процессе от «Мы» к «Я» в сознании ребенка должно быть уделено существенное внимание.

Крайне важно строить этот процесс без нажима на детскую психику, учащиеся не должны чувствовать себя проигравшими или побежденными, в этом проявляется педагогический такт руководителя. Ведь именно детские обиды и неуверенности в себе мешают людям впоследствии преодолеть сценическое волнение. Ученик начинает думать о том, что у него многое не получается, он боится ошибки. Поэтому необходимо проводить занятия хором в атмосфере любви, доброжелательности и праздника.

Система Карла Орфа как переход

 к сольному исполнительству

Прекрасной возможностью почувствовать себя солистом можно считать исполнение хоровых сочинений с добавлением шумовых и ударных инструментов, на которых играют сами учащиеся попеременно. Особенно гармонично это выглядит в народных песнях или стилизованных под них сочинениях. В качестве инструментов используются, как правило, ложки, бубны, маракасы, треугольники, трещотки, также роль дополнительных шумовых эффектов могут выполнять хлопки в ладоши, щелчки пальцами, цокание языком о верхнее небо или свист. Учащиеся могут легко ощутить себя солистами, почувствовать одновременно ответственность и радость от этого процесса. Кроме того, подобные номера, безусловно, украсят и разнообразят репертуар любого детского хора.

Данный прием довольно известен в методических разработках таких как «Система музыкального воспитания Карла Орфа» и имеет глубокое психофизиологическое обоснование своей полезности, идущее от самых древних моделей музыкального исполнительства. В Келлер это подчеркивает: «Широко распространенное утверждение школьной премудрости о том, что пение – элементарная форма музыкальных проявлений и, следовательно, всякое музыкальное воспитание должно начинаться с пения, несостоятельно, и в лучшем случае является полуправдой… Ни в примитивных, ни в высокоразвитых культурах инструментальное музицирование не развивалось из пения… на ранних стадиях музыкальной культуры и вообще человеческой деятельности ритмические движения тела, как форма выражения являющаяся первоначальным видом инструментальной музыки, играют такую же важную роль, и как и вокальные проявления». ("Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа".// Сост. Л.А. Баренбойм. М., 1978.)

Детский театр – способ развития индивидуальности

Хороший результат приносят инсценированные детские оперы-сказки, ребенок не только может двигаться, но и ярко представлять исполняемый им образ благодаря сюжету и костюмам. Сказка – это прекрасный переходный этап от коллективного пения к сольному. Учащиеся все еще находятся в коллективе, но им поручается ответственное задание: поиграть в мышонка, утенка, медвежонка или кого-то еще. Главной задачей и сложностью перехода к пению соло является момент легкого преодоления психологического зажима.

Необходимо выбирать такие сказки, в которых есть как хоровые номера, так и арии. Детям, готовым к самостоятельному исполнению, поручаются соло, а те, кто по каким-либо причинам еще не в состоянии справиться с такой задачей комфортно будут себя чувствовать в хоровых сценах. Однако момент игры постепенно развивает навыки индивидуального исполнения и в хоре, так как при пении в группе для каждого могут быть поставлены различные сценические задачи. Само расположение юных артистов по сцене, различные движения, костюмы, дают понять, что каждый исполнитель на сцене самостоятелен, важен и незаменим. Этот вариант сценического решения побуждает юные таланты к ответственности, которая необходима для их дальнейшего исполнительского роста.

В качестве сказок-опер можно использовать как специально написанные сочинения этого жанра для детей 6-7 лет, так и самим компоновать сценарий из песен, которые разучивались детьми во время учебного года. Возможен и вариант внедрения ранее использованных хоровых игр, в частности  З.Кодая или Г.Струве, или хороводов.

Можно выделить три варианта сценического воплощения сказки:

1. Вся сказка представляет собой музыкальное сочинение (традиционный вид оперы)

1. Часть текста говорится самими героями, а часть сценографии представляют отдельные музыкальные номера (традиционный вид оперетты или мюзикла)

1. Дети исполняют песни и пантомиму, а литературный текст сказки читается педагогом, одним или группой учащихся (традиционный вид школьной сценки)

Из этих вариантов первый является самым сложным, а последний наиболее простым. При выборе одного из них для постановки педагог должен учитывать возможности своих подопечных, рационально спланировать необходимое время для разучивания и постановки сказки, соизмерить его с учебным планом и только после этого приступать к работе.

Конечно, исполнение полноценной сказки на сцене – это довольно сложная и трудоемкая задача. Необходимо продумать сценарий, сценическое воплощение сюжета, мизансцены, костюмы. Все это часто оказывается непомерным трудом, однако, все творческие, временные и эмоциональные затраты педагога, безусловно, принесут свои неоценимые плоды. Постановка оперы в младших классах решает самые обширные задачи:

1. Развитие актерского мастерства

1. Уверенность поведения на сцене

1. Развитие интонации

1. Развитие двигательной функции при исполнении и как следствие устойчивое темпо-ритмическое ощущение

1. Свободное физическое состояние при исполнении

1. Снятие исполнительских зажимов, комплексов, страхов

1. Осознанное образное мышление

1. Развитие навыков ансамблевого исполнительства

Заключение

Какой бы не был избран способ работы с детьми младшего возраста, преподавателю важно понимать, что он занимается воспитанием не только певцов хора, но личности, и возможно, что это личность будущего профессионального музыканта, или просто человека связанного с творческой деятельностью.  В хоровом исполнительстве нельзя забывать о том, что само пение как процесс не является самоцелью, а лишь инструментом для достижения более важных воспитательных задач. Через пение дети знакомятся с огромным миром искусства, человеческих взаимоотношений, имеют прекрасную возможность социализироваться в современном мире. Кроме того, хор может для многих детей нести и чисто терапевтические оздоравливающие цели. Взаимосвязь пения и здоровья тела была доказана еще древними учеными и врачами. Поэтому хор можно считать мощнейшим инструментом не только воспитания личности исполнителя и человека, но и инструментом воздействия на здоровье тела певца. Именно поэтому, в данной работе мы неоднократно говорили о благоприятном психологическом подходе в работе с детьми, так как доказано, что любое неблагоприятное воздействие на психику маленького ребенка может привести к неизгладимым последствиям в будущем.

Все перечисленные приемы и напутствия педагогу являются чрезвычайно важными в работе с хором. Ведь, как говорил выдающийся педагог К.Д Ушинский: «Самая важная часть воспитания — образование характера».