дополнительная общеразвивающая программа вокальной группы вокально-инструментального ансамбля "Небо" г Саратов

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр дополнительного образования»

Заводского района муниципального образования «Город Саратов»

Дополнительная общеразвивающая программа

Вокальной группы вокально-инструментального ансамбля «Небо»

Возраст учащихся: 11 - 18 лет

Срок реализации: 3 года

                                                                                                                                Автор-составитель:

Енокян Маргарита Аркадьевна

педагог дополнительного образования

г. Саратов – 2016

Содержание

1. Пояснительная записка …………………………………………………...3
2. Учебно–тематический план (1-ый год обучения)………………............13
3. Содержание программы  (1-ый год обучения) ………………………....14

4.     Учебно – тематический план  (2-ой год обучения) …………….………18

5.   Содержание программы  (2-ой год обучения)………….............................19

6. Учебно – тематический план (3-ий год обучения) …………………….…..23

7. Содержание программы 3-ий год обучения …………………………..……24

8.     Методическое обеспечение программы …………………………………28

9. Список литературы …………………………………………………………..39

10. Приложения ……………………..………………………………………….40

Пояснительная записка

В настоящее время русское общество переживает культурный кризис. Веяние западной культуры разрушило не только вокальные, но и многие нравственные устои общества. Выступление фольклорных коллективов перед публикой не могут дать полного представления о русской народной культуре. Необходим комплексный подход к этой проблеме. Заложенные в детстве знания дети пронесут через всю жизнь и передадут их своим детям. Задача педагога дать эти знания детям, заинтересовать и увлечь ребенка.

Дополнительная общеразвивающая  программа вокальной группы вокально-инструментального ансамбля «Небо» реализуется в художественной направленности.

Программа ориентирована на воспитание учащихся в традициях народной культуры, на формирование бережного отношения и любви к ней.

Новизна программы заключается в том, что учащиеся имеют возможность ознакомиться с русской народной культурой России в целом. Обряды и праздники русского народа изучаются параллельно с песнями и хореографией. Также в коллективе изучаются музыкальный материал многих народностей, населяющих Россию. Основным аспектом новизны является аккомпанемент ансамбля, который проходит под эстрадные инструменты. Тем самым можно привлечь к вокальному искусству больше учащихся.

Занимаясь в вокальной группе, учащиеся получают не только вокальную подготовку, но и знакомятся с традиционной русской инструментальной музыкой, знакомятся с музыкальной грамотой и ремеслами России, приобретают навыки актерского мастерства,  приобретают навыки выступления перед зрителями, развивают умственные и физические центры организма в целом.

  Актуальность предлагаемой дополнительной общеразвивающей программы заключается в художественно-эстетическом развитии учащихся, приобщении их к народной культуре в целом, и к ее отдельным составляющим: обычаям и обрядам, праздникам, вокальной и инструментальной народной и композиторской музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.

Научно-технический прогресс дал вокально-инструментальным ансамблям множество различных электроинструментов и вместе с ними необычность, яркость и новизну звучания. Оригинальные тембры синтезатора в сочетании с электрогитарами и микрофонным пением, с ритмической поддержкой ударной установки породили новую звуковую организацию. Комплекс новых художественных средств выразительности, зрелищная исполнительская манера артистов вокально-инструментальным ансамблям представляют собой очень живой и динамичный способ творческого музицирования, специфической особенностью которого является совместное групповое пение, возможность индивидуальной и коллективной импровизации и активного диалога с аудиторией. Самое главное, что ВИА – это творческая лаборатория, где постоянно идет эксперимент: от подбора по слуху простейшего аккомпанемента к песне до создания  крупных композиций. Потребность в вокально-инструментальном музицировании связана с таким важным для подростка фактором, как общение. Именно поэтому молодые люди стремятся быть принятыми в группу, где, естественно, они должны разделять общие для всех музыкальные взгляды.

Современная поп, рок музыка пользуется большой популярностью среди подростков. А значит, является реальным средством решения проблемы свободного времени и отличной профилактикой по борьбе с наркоманией, алкоголизмом, хулиганством среди подростков.

Народное пение является важной частью культуры, как отечественной, так и мировой. К примеру, хоровое исполнение фольклорных песен отражает многовековые традиции, духовное наполнение и влияет на восприятие слушателей, вызывая множество положительных эмоций. Народные произведения популярны, их поют на различных конкурсах, праздниках и концертах. И это говорит о том, что всеми силами нужно сохранять русскую народную песню независимо от течения времени.

  Педагогическая целесообразность программы обусловлена тем, что комплексные занятия развивают художественные способности детей, формируют эстетический вкус, улучшают физическое развитие и эмоциональное состояние детей.  

  Об исключительных возможностях воздействия музыки на человека, на его чувства и душевное состояние говорилось во все времена. Сила этого воздействия во многом зависит от эмоциональной отзывчивости слушателя, его подготовленности к общению с настоящим искусством, от того насколько близка ему та или иная музыка. Приобщение к музыкальному материалу, предлагаемому учащимся  в вокальной группе способствует воспитанию нравственно-эстетических чувств, формированию взглядов, убеждений и духовных потребностей детей.

Целью программы является создание условий для приобщения учащихся к народным традициям, искусству сольного пения и пения в ансамбле, формирование высоких нравственных качеств и этики поведения средствами вокального искусства.

  В ходе достижения цели предполагается решение следующих основных задач:

  Обучающие:

• способствовать формированию навыков певческой установки учащихся;
• учить использовать при пении мягкую атаку;
• формировать вокальную артикуляцию, музыкальную память;
• формировать вокально-хоровые навыки: пение без сопровождения, пение на 2 и 3 голоса, петь в ансамбле слитно, согласовано;
• обучать приёмам самостоятельной и коллективной работы, самоконтроля;
• формировать стереотип координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса.

  Развивающие:

• содействовать развитию гармонического и мелодического слуха;
• способствовать совершенствованию  речевого аппарата;
• развивать вокальный слух;
• развивать певческое дыхание;
• помогать преодолевать мышечные зажимы;
• содействовать развитию артистической смелости и непосредственности ребёнка, его самостоятельности;
• развивать гибкость и подвижность мягкого нёба;
• содействовать расширению диапазона голоса;
• способствовать развитию умения держаться на сцене;
• развивать мотивацию к творчеству.

  Воспитательные:

• способствовать воспитанию эстетического вкуса у учащихся;  
• содействовать воспитанию интереса  к певческой деятельности и к музыке в целом;
• создавать условия для воспитания чувства коллективизма;
• способствовать формированию воли, дисциплинированности, взаимодействию с партнёрами;
• воспитывать настойчивость, выдержку, трудолюбие, целеустремленность – высокие нравственные качества;
• воспитывать готовность и потребность к певческой деятельности;
• воспитывать интерес и любовь к рукодельному творчеству.

Данная программа предусматривает использование личностно-ориентированного подхода в образовательном процессе, учёт индивидуальных психофизиологических особенностей учащихся. Использование традиционных и современных приёмов обучения позволяет заложить основы для формирования основных компонентов учебной деятельности: умение видеть цель и действовать согласно с ней, умение контролировать и оценивать свои действия.

В основу работы обучения народному пению лежит методика доцента Российской Академии Музыки им. Гнесиных, кандидата педагогических наук Л.Л. Куприяновой  «Формирование исполнительской – творческой деятельности детей, осваивающих песенных фольклор», раздел методики «Варьирование напева»

Ее методика по освоению варьирования напева  состоит из нескольких этапов:

1. Многократно на распев декламируется (проговаривается) текст песни со строгим соблюдением слогоритма, рисунка с протяжением ударных гласных.
2. То же, но уже напевно произносится на разной звуковысоте тона. Это обеспечивает постепенное вхождение в регистровую зону возможного подголосочного варианта.
3. Затем в унисон пропевается подряд несколько вариантов напева с различным текстом. При этом главным объектом постоянного контроля должен быть опорный тон в конце напева.
4. Дальше каждому участнику ансамбля предлагается свой индивидуальный вариант напева в пределах заданного диапазона, сохранив при этом ритмический рисунок и конечный опорный тон.
5. Далее следует объединить найденные  и заданные варианты в коллективном пение, сохраняя при этом характерные черты и стилевые особенности песни.

 Для таких занятий в обучении варьированию лучше подбирать песни хорошо знакомые детям, песни их репертуара. Приучая детей манипулировать заданными вариантами и соединяя придуманные детьми варианты в многослойное звуковое полотно, можно наблюдать как у детей постепенно начинает формироваться творческое мышление и вырабатываются навыки многоголосного пения.

Упражнение на постановку дыхания «Заведи мельницу». Это упражнение на правильное построение и извлечение дыхания и звука. Сидя на стуле прямо, учащиеся  «посылают дыхание в стул»,  выпрямив спину, смотрят  на «мельницу» (лоскутный квадрат, выполненный в «технике мельница») и пытаются звуком  завести  её. При этом звук должен идти плавно, непрерывно и как труба.

Автором изучено несколько дополнительных программ по  работе с фольклорным ансамблем:

Мешко Н. К. Искусство народного пения. Практическое руководство и методика       обучения искусству народного пения. Часть 1. – Москва, 1996.

Артемкин А.В, Артемкина Т.Е. – Народное пение. Программа и методические материалы для отделений музыкального фольклора ДМШ и ДШИ. Владимир, 2004.

Отличие от других программ фольклорных ансамблей, изученных автором таковы:

•  содержание программы строится на основе «народного календаря», полного жизненного цикла человека. Такой подход дает возможность каждый год изучать и проживать одни и те же праздники, обряды и обычаи. При этом каждый год материал и уровень его сложности будет увеличиваться.
• Ансамбль исполняет песни под современный аккомпанемент, что дает детям больше уверенности в себе, так как время диктует свои правила.

  Возраст детей, участвующих в реализации данной программы: 11-18 лет. Это обусловлено тем, что русские обычаи проще усваиваются детьми, когда они развиваются в разновозрастном коллективе по аналогии с семейными условиями, которые всегда были в русских многодетных семьях. В ансамбль дети принимаются на свободной основе. Особенности работы обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в воспроизведении вокального материала. Знание этих возможностей помогает педагогу выбрать для освоения музыкальный и песенный материал, вызвать и сохранить интерес и желание заниматься сольным и ансамблевым пением.

Срок реализации программы - 3 года.

В ходе реализации программы сочетается групповая работа (в фольклорном ансамбле) и индивидуальная работа (сольное пение).

 В учебном плане на первом году обучения предусмотрено 144 часа учебных занятий, занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. На втором и третьем году обучения предусматривается по 216 часов,  занятия проводятся 2 раза в неделю по 3 часа (или 3 раза в неделю по 2 часа). Занятие длится 45 минут. Перемены между занятиями в группе – 10 минут, между группами – 15 минут. На каждом году обучения отводятся часы индивидуальной работы с одарёнными детьми. Они проходят 1 раз в две недели по одному часу с каждым ребенком. Группы не должны превышать 10-12 человек. Это связано с тем, что дети без музыкальной подготовки требуют наиболее индивидуальной работы с каждым из них. Индивидуальные занятия необходимы для постановки певческого голоса, формирования навыков чистого интонирования, улучшения качества усвоения песенного материала, отработки народной манеры пения. Большое внимание на занятиях уделяется игровому фактору. В процессе игры, дети отдаются учебному процессу лучше, чем в серьезной форме ведения урока.

  Основной формой образовательного процесса является занятие, которое включает в себя часы теории и практики. Другие формы работы: концертная деятельность, участие в конкурсах, фестивалях, смотрах, праздниках. Большое внимание на занятиях уделяется игровому фактору. В процессе игры, дети отдаются учебному процессу лучше, чем в серьезной форме ведения занятия.

Ожидаемые результаты освоения учащимися дополнительной общеразвивающей программы представлены соответственно личностными, метапредметными и предметными результатами:

1 год обучения

Личностные результаты:

• Формирование устойчивого  интереса к истории русской культуры, к занятиям вокальным искусством
• Формирование сознательной дисциплины, уважительного отношения к указанием педагога.

Метапредметные результаты:

• Уметь слушать и вступать в диалог, участвовать в коллективном обсуждении.
• Уметь находить ошибки и их исправлять.

Предметные результаты:

• Освоить методику правильного дыхания
• Научиться исполнять песню открытым, естественным звуком
• Точно воспроизводить ритмический рисунок
• Иметь представление о традиционных народных инструментах
• Знать 5-10 потешек

2 год обучение:

Личностные  результаты:

• Проявлять инициативу
• Помогать сверстникам и младшим осваивать материал
• Соблюдать правила поведения

Метапредметные результаты

• Уметь объяснить игру и быть ее ведущим.
• Уметь слушать музыкальное произведение, определить основной смысл
• Уметь рассказать о праздниках и обычаях.
• Уметь ориентироваться в жанрах народной музыки

Предметные результаты

• Владеть чистым естественным звуком
• Владеть базовыми элементами народной хореографии
• Понимать дирижерский жест

3 год обучения

Личностные результаты:

• Проявлять лидерские качества
• Уметь работать индивидуально и в коллективе
• Уважительно относиться ко всем участникам коллектива
• Положительно оценивать свои творческие возможности

Метапредметные результаты:

• Уметь самостоятельно разучивать вокальную партию  с аудиозаписи
• Уметь выступать в качестве оратора (ведущего концерта для учащихся старше 12 лет)

Предметные результаты

• Уметь самостоятельно искать подголоски и запевы в песне
• Уметь сочетать пение со сценическим вижением
• Уметь изготавливать элементы костюма (пояс, лакомка).
• Знать основное содержание главных календарных праздников: Пасха, Рождество, Масленица

Формами подведения итогов и контроля полученных умений и навыков является участие в мероприятиях как местного, так и выездного характера.

Основная работа в ансамбле направлена на изучение традиционной музыки Саратовской области и близлежащих регионов. За время обучения дети проходят следующие дисциплины:

• певческий аппарат.
• жанры народного песенного творчества. Детский фольклор, обрядовые, хороводные, семейно-бытовые, плясовые песни, частушки.
• устное народное поэтическое творчество;
• ансамблевое пение;
• традиционный народный календарь (традиции, обряды, обычаи)
• основы народной хореографии;
• игра на самобытных народных инструментах.

• музыкальная грамота

Основными нормативными документами, положенными в основу дополнительной общеразвивающей  программы являются:

• Федеральный Закон от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»
• Концепция  развития дополнительного образования детей (утверждена распоряжением Правительства Российской Федерации от 4 сентября 2014 г.  № 1726-р);
• Приказ Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа 2013 г. № 1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»
• Письмо Министерства образования и науки Российской Федерации от 11.12.2006 г. № 06-1844 «О примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»
• Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ, разработанные Минобрнауки России совместно с ГАОУ ВО «Московский государственный педагогический университет», ФГАУ «Федеральный институт развития образования» и АНО дополнительного образования «Открытое образование» от 18.11.2015г. № 09-3242.
• Постановление Главного государственного санитарного врача РФ от 04.07.2014 г. № 41  «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172-14 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»
• Положение о структуре, порядке разработки и утверждения дополнительных общеразвивающих программ МУДО «Центр дополнительного образования»
• Устав муниципального учреждения дополнительного образования «Центр дополнительного образования»

Учебно-тематический план

1-ый год обучения

Содержание программы

 1-ый год обучения

Цель: создание условий для воспитания любви к народной песне, к народному творчеству, для выявления музыкальных возможностей у детей.

Задачи: 

• разучивать народные песни, распевки;
• осуществлять знакомство с народной словесностью;
• развивать мышление, речь, память.

  К концу 1-ого года обучения учащийся должен уметь:

• чисто интонировать, петь на дыхании,
• петь чисто и слаженно в ансамбле несложные песни в унисон с сопровождением и без сопровождения инструмента,
• должен быть развит гармонический и мелодический слух, эстетический вкус,
• уметь свободно, звонко, в речевой манере пропевать звуки различной звуковысотности (в примарной зоне).
• уметь передавать интонацией голоса различные чувства: восторг, изумление, радость, гнев и др.,
• знать 15-20 потешек и прибауток,
• уметь четко в среднем темпе проговаривать 8-10 скороговорок,
• знать 5-10 игр, уметь их объяснить.

Тема 1. Вводное занятие.

Теория: Инструктаж по охране труда. Понятие о фольклоре. Жанры народного творчества. Изучение фольклора в России. Выдающиеся фольклористы. Известные коллективы, исполняющие произведения фольклора.

Практика:

Прослушивание аудио записей народных исполнителей :Л. Руслановой, М. Мордасовой, Е. Сапоговой, М. Устинова и ансамбль «Старина», ансамбль Дмитрия Покровского

Тема 2. Изучение певческого аппарата.

Теория: Артикуляционный аппарат, дыхательный аппарат. Изучение возможностей учащихся. Определение диапазона и силы их голоса.

Практика: Постановка корпуса. Певческая установка, стоя и сидя.  

Тема 3. Постановка певческого дыхания.

Практика.  Научится дышать диафрагмой. Издавать прямой без прерываний звук. Физические упражнения в комплекте с дыханием.

  Тема 4.  Ритмические упражнения с пением.  

  Практика.  Работа хлопками под музыку. Запоминание и в дальнейшем воспроизведение ритмического рисунка.

 Тема 5. Распевание.

Практика.  Упражнения для расширения диапазона. Вокальные упражнения для правильного формирования звука. Распевание на одной ноте. Упражнения на запоминание мелодии и дальнейшем ее воспроизведение на разной звуковысотности.

 Тема 6. Работа над дикцией.

Практика.  Разучивание скороговорок, потешек, считалок. Упражнения для языка, губ, щек и челюсти. Работа над сложнопроговариваемыми буквами (р, д, л)

    Тема 7.  Знакомство с народными инструментами.

Теория.  Разновидности: струнные, духовые, ударные, шумовые. Их назначения. Использование в быту разнообразных предметов в роли музыкальных инструментов (деревянные ложки, пила, коса и т. д.).

Практика.  Знакомство с приёмами игры на простейших шумовых инструментах: свистульках, трещотках, бубне.

Тема 8. Жанры народного песенного  творчества.

Теория.  Зарождение и развитие на Руси различных песенных жанров и типов интонирования. Специфические особенности русского народного пения и развитие его навыков. Частушки, календарные, хороводные, игровые песни.

Практика.  Исполнение игровых припевок и приговорок. Пение с сопровождением.

Тема 10. Хореография. 

Теория.  Хороводные, плясовые песни. Связь текста с движениями. Хороводы-игры «Бояре», «Олень».

Практика. Разучивание танцевальных движений (простой и переменный шаг, шаг с притопом). Разучивание хороводных, плясовых, игровых, шуточных песен. Разыгрывание сюжета в лицах. Шуточные песни.

Тема 10. Работа с инструментальным ансамблем.

Практика. Соединение выученных произведений двумя составами вокальной и инструментальной группы. Оттачивание песен. Работа над нюансами: вступление, паузы, сольные проведения и тд.

Тема 11. Индивидуальные занятия .

Практика. Работа над постановкой певческого аппарата: дыхание,  дикция,  ритм. Разучивание песен.

Тема 12. Концертная деятельность.

Итоговое занятие. Участие в итоговом концерте. Итоговая фольклорная программа для родителей.

Примерный репертуар:

Гимн православных христиан «Вера вечна»

Плясовая песня Смоленской обл. «Посеяли девки лен»

Хороводная Курской обл. «Ой, да как наши космонавты»

Свадебная казаков некрасавцев «Садила баба лук чеснок»

«Замыкая круг» Крисс Кельми

Хороводная Саратовской обл. «Мы по горки ходили»

Ю. Масин «Мама

Учебно – тематический план

2-ой год обучения

Содержание программы

2-ой год обучения

Цель: содействие исполнению песен различных жанров, приобретение учащимися навыков стройного, уверенного двухголосного пения, развитие таланта исполнителя в вокальном ансамбле

Задачи:

• продолжение изучения песенных жанров, танцев, праздников, инструментария, народной словесности;
• пение двухголосия с элементами импровизации;
• развитие гармонического слуха, музыкальной памяти;
• активное участие в концертной деятельности.

 К концу 2-ого года обучения учащийся должен уметь:

• петь чистым естественным звуком, легко, нежно — звонко, мягко, правильно формировать гласные и произносить согласные звуки;
• петь на одном дыхании более длинные фразы, тянуть звук;
• понимать дирижёрские жесты и следовать им;
• знать средства музыкальной выразительности.  
• петь в ансамбле и соло;  
• уметь преодолевать мышечные зажимы;  
• уметь вести себя в коллективе.
• знать календарные праздники.
• знать основные виды хороводов: круговой, орнаментальный, капустка, стенка-на-стенку.

Тема 1. Вводное занятие.

Теория. Инструктаж по технике безопасности.

Тема 2. Повторение материала, изученного в прошлом учебном году.

Практика.  Постановка корпуса. Певческая установка, стоя и сидя.  Песенный, хореографический материал.

Тема 3. Работа над голосом (дыхательные упражнения, работа над дикцией, ритмом).

Практика.  Издавать прямой без прерываний звук. Физические упражнения в комплекте с дыханием.   Счет под ритм вслух и про себя. Удержание ритма в группах. Проговаривание скороговорок под ритм. Распевание на одной ноте, поступенное интонирование. Упражнения на запоминание мелодии и дальнейшем ее воспроизведение на разной звуковысотности. Пение двухголосной попевки. Упражнения для языка, губ, щек и челюсти. Прослушивание песен. Пропевание услышанного материала Знакомство с более ранними жанрами (колыбельные, пестушки, календарные песни).

Тема 4. Знакомство с народными инструментами.

Теория. Разновидности: струнные, духовые, ударные, шумовые. Их назначения. Использование в быту разнообразных предметов в роли музыкальных инструментов (деревянные ложки, пила, коса и т. д.).

Практика.  Знакомство с приёмами игры на простейших шумовых инструментах: свистульках, трещотках, бубне.

Тема 5. Жанры народного песенного  творчества.

Теория. Зарождение и развитие на Руси различных песенных жанров и типов интонирования. Специфические особенности русского народного пения и развитие его навыков. Календарные, хороводные, игровые песни.

Практика.  Исполнение игровых припевок и приговорок. Пение с сопровождением.

Тема 6. Хореография. 

Теория. Просмотр телепередач «Мировая деревня»

Практика.  Разучивание хороводов «Стенка на стенку», «Капустка». Постановка танцев на песни.

Тема 7. Патриотическая тема

Теория. Былины и исторические песни. Тема защиты Родины, борьба за независимость, образцы русских богатырей. Искусство северных сказителей. Исторические песни о русских полководцах, об Отечественной войне 1812 года, о крестьянских восстаниях.

Практика.  Разучивание песен патриотической тематики.

Тема 8. Изучение традиционных праздников

Теория. Знакомство с традиционными и православными праздниками России (масленица, Троица, Пасха и тд.)

Практика.  Разучивание приуроченных песен. Изготовление традиционного календаря.

Тема 9. Работа с инструментальной группой

Практика. Соединение выученных произведений двумя составами вокальной и инструментальной группы. Оттачивание песен. Работа над нюансами: вступление, паузы, сольные проведения и тд.

Тема 10. Посещение концертов, музеев, выставок.

Тема 11. Подготовка к выступлению. Концертная деятельность.

Тема 12 . Индивидуальные занятия.

Практика.  Работа над народной манерой пения. Прослушивание народных исполнителей. Снятие манеры пения. Подражание исполнителю. Разучивание сольных песен.

Тема 13. Итоговое занятие проводится в форме опроса, куда входят вопросы по изученному материалу.  Проверочный урок по знанию песен, хореографических элементов. Знание народного календаря предлагается проверить тестированием.

Учебно – тематический план

3-ий год обучения

Содержание программы

3-ий год обучения

Цель: исполнение песен различных жанров. Приобретение навыков стройного, уверенного трехголосного пения. Развитие таланта исполнителя в вокальной деятельности. Развитие музыкального слуха.

Задачи: продолжение изучения песенных жанров, танцев, праздников, инструментария, народной словесности. Пение трехголосия с элементами импровизации. Развитие гармонического слуха, музыкальной памяти. Осмысление пройденного материала на более высоком исполнительском уровне; совершенствование вокального ансамбля, всех приобретенных ранее певческих и сценических навыков; Работа над широкими внутрислоговыми распевами; Активное участие в концертной деятельности.

 К концу 3-го года обучения учащийся должен уметь:

• Уметь сочетать пение со сценическим движением
• Уметь варьировать между подголосками
• Уметь самостоятельно искать подголоски и новые варианты запевов.
• Знать содержание основных календарных праздников
• Уметь вести себя в коллективе.

Тема 1. Вводное занятие.

Теория.   Инструктаж по охране труда.

Тема 2. Повторение материала, изученного в прошлом учебном году.

Практика. Постановка корпуса. Певческая установка: дыхание, дикция, ритм.  Песенный, хореографический материал.

Тема 3. Работа над голосом (дыхательные упражнения, работа над дикцией, ритмом). 

Практика. Дышать диафрагмой. Издавать прямой без прерываний звук. Физические упражнения в комплекте с дыханием.   Счет под ритм вслух и про себя. Удержание ритма в группах. Проговаривание скороговорок под ритм. Распевание на одной ноте, поступенное интонирование. Упражнения на запоминание мелодии и дальнейшем ее воспроизведение на разной звуковысотности. Пение двухголосной попевки.

Упражнения для языка, губ, щек и челюсти. Работа над сложнопроговариваемыми буквами (р, д, л). Прослушивание песен. Пропевание услышанного материала. Знакомство с более ранними жанрами фольклора (колыбельные, пестушки, календарные песни)

Тема 4. Игра на народных инструментах

Теория.   Просмотр телепередач «Странствия музыканта».

Практика. Обучение игре на балалайке, гуслях,

Тема 5. Музыкальная грамота.

Теория.   Изучение нотного стана. Название и написание нот. Рассмотрение ладовых особенностей различных песен России.

Тема 6. Пение многоголосия.

Теория.   Прослушивание различных многоголосных песен (юг, север, казаки, Поволжье). Выявление стилей многоголосия (северный лад, южный лад, целотон).

Практика. Освоение гетерофонного вида многоголосия.  Разучивание подголосков. Импровизация в существующем напев

Тема 7. Патриотическая тема

Теория.   Тема защиты Родины, борьба за независимость, песни Великой Отечественной Войне.

 Практика. Разучивание песен патриотической тематики.

Тема 8. Жанры народного песенного  творчества.

Теория.  Просмотр телепередач «Мировая деревня». 

Практика. Разучивание хороводных, лирических, семейно-бытовых песен.

Тема 9. Хореография.

Теория.   Хороводные, плясовые песни. Связь текста с движениями. Просмотр телепередач «Мировая деревня»

Практика. Постановка кадрилей, южнорусского перепляса, постановка танца

Тема 10. Работа с инструментальной группой.

Практика. Соединение выученных произведений двумя составами вокальной и инструментальной группы. Оттачивание песен. Работа над нюансами: вступление, паузы, сольные проведения и тд.

Тема 11. Изучение традиционных праздников Руси (традиции, песни, игры).  

Теория.   Знакомство с традиционными и православными праздниками России (Покров, Кузьма Демьян, Красная Горка)

Практика. Разучивание приуроченных песен. Изготовление традиционного инвентаря для проведения данных праздников.  

Тема 12 Прослушивание музыки.

Теория.   Знакомство с традиционными исполнителями, ансамблями. Анализ услышанных исполнителей.

Тема 13. Посещение концертов, музеев, выставок  

Тема 14. Индивидуальные занятия.

Практика. Работа над народной манерой пения. Прослушивание народных исполнителей. Снятие манеры пения. Разучивание сольных песен.  Оттачивание мастерства. Поиск новой мелодической линии, выученной ранее песни.

Тема 15. Подготовка к выступлению. Концертная деятельность. Подготовка к выступлению проходит на сцене. Концерты проводятся в праздничные дни.

 Тема 16. Итоговое занятие проводится в форме опроса, куда входят вопросы по изученному материалу.  Проверочный урок по знанию песен, хореографических элементов. Знание народного календаря предлагается проверить тестированием.

Методическое обеспечение программы

1 –ый год обучения

2 –ой год обучения

3-й год обучения

В образовательном процессе используются следующие формы работы:

• практические тематические занятия;
• беседы;
• мастер-класс народных исполнителей и умельцев;
• праздники;
• отчетные концерты;
• экскурсии;
• посещение театров, музеев, концертов;
• совместный досуг детей и родителей

  Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.

 Используемые методы и приемы обучения:

-  Наглядно – слуховой (аудиозаписи). Активное прослушивание народной музыки, где происходит запоминание мелодических приемов исполнителя, снятия и запоминание текста.

-  Наглядно – зрительный (видеозаписи). Просмотр видеопередач позволяет увидеть, как исполнитель ведет себя на сцене. Перенимание хореографических и мимических движений.

-  Словесный. С помощью слова раскрывается содержание музыкальных произведений, объясняются основы музыкальной грамоты, описывается техника исполнения народным звуком.

- Практический. Показ приемов исполнения, импровизация,

Используемые образовательные технологии. 

- Учебный диалог. На занятиях выслушивается мнение ребенка, работа организуется так, чтобы учащийся самостоятельно делал выводы, находил наиболее рациональный способ решения поставленной задачи. Дети учатся спорить, доказывать, общаться, находить свой способ изучения и закрепления преподаваемого материала. Педагог – равноправный участник диалогового общения, им высказывается свое мнение, но никогда в обязательном порядке не навязывается участникам дискуссии.

- Ансамблевая работа. Учащиеся выступают в качестве активных индивидуальных деятелей-исполнителей, и одновременно с тем, учатся слушать и уважать других.

- Использование информационно-коммуникативных технологий (ИКТ). 

Использование ИКТ на занятиях дает возможность воздействовать на три канала восприятия человека: визуальный, аудиальный, кинестетический, что способствует эффективному усвоению учебного материала, расширению возможности применения дифференцированного подхода в обучении, а так же повышения мотивации обучения, созданию положительного настроя.

Применение информационных технологий обусловлено тем, что они позволяют:

- эффективно организовать групповую и самостоятельную работу на занятии (компьютер позволяет существенно повысить мотивацию обучающихся к обучению. ИКТ вовлекает детей в учебный процесс, способствуя наиболее широкому раскрытию их способностей, активизации умственной деятельности);

- способствует совершенствованию практических умений и навыков учащихся (компьютер обладает достаточно широкими возможностями для создания благоприятных условий работы по осмыслению русской  традиции);

- позволяет индивидуализировать процесс обучения (использование ИКТ позволяет разнообразить формы работы, деятельность учащихся, активизировать внимание, повышает творческий потенциал личности);

- осовременивают урок;

- Личностно- ориентированный подход  в обучении – признание индивидуальности, самобытности, ценности каждого учащихся, его развития как индивида. Целью личностно-ориентированного обучения является развитие познавательных способностей учащегося, максимальное раскрытие индивидуальности ребенка.        

Здоровьесбережение. С целью здоровьесбережения учащихся применяется система мер, направленных на сохранение и улучшение их здоровья. К здоровьесбережению можно отнести дыхательные упражнения, упражнения на распевание голоса.

Основной формой организации учебной работы является занятие, которое является ступенькой в знаниях и развитии обучающегося, новым вкладом в формирование его умственной и моральной культуры. Это требует от детей концентрации внимания и напряжения, что весьма трудно для обучающихся. Для устранения данной проблемы на занятиях проводятся динамические паузы (физкультминутки): упражнения для глаз, кистей рук и опорно-двигательного аппарата с целью снятия напряжения на занятии, переключения на новый вид деятельности. Каждые 45 минут обучающимся дается отдых.

Контроль за деятельностью учащихся.  Контроль за деятельностью учащихся предполагается осуществлять при помощи проверочных занятий, выступлений как в Центре дополнительного образования, так и при участии в выездных мероприятиях, в том числе участие в конкурсах городского и регионального уровней. Также в работе присутствуют обобщающие занятия, на которых проверяются полученные учениками знания и умения.

Занятия строятся примерно по следующему плану:

– настройка певческих голосов: комплекс упражнений для работы над певческим дыханием, дыхательная гимнастика (2–3 мин);

– речевые упражнения;

– распевание, пение вокализов;

– работа над произведением; работа с инструментами или хореографией

–рефлексия

Материально – техническая база:

Для плодотворной реализации данной программы необходимо хорошая материально-техническая база, соответствующая санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

1. Наличие специального проветриваемого  кабинета (кабинет музыки).

2. Наличие репетициального зала (сцена).

3. Фортепиано.

4. Музыкальный центр, компьютер.

5. Зеркало.

8. Народные шумовые и ударные инструменты для яркости выступлений 

9. Нотный материал, подборка репертуара.

10. Записи аудио, видео, формат CD, MP3.

11. Записи выступлений, концертов.

12. Сценические костюмы;

13. Предметы обихода русского быта

Кадровое обеспечение:

Педагогу при работе с вокальным ансамблем  необходим концертмейстер.

Дидактическое обеспечение программы

• Фонотека, видеотека с записями выступлений фольклорных ансамблей

• дидактический материал: и раздаточный материал;
• 
  пособия по народному творчеству;
• 
  комплект методической и теоретической литературы;
• 
  Разработанные сценарии игр и праздников.

Учебно – дидактический материал для педагога

Учебно – методический материал для учащихся

Список литературы

Для педагога

1. Артемкин А.В, Артемкина Т.Е. – Народное пение. Программа и методические материалы для отделений музыкального фольклора ДМШ и ДШИ. Владимир, 2004.
2. Куприянова  Л.Л. - «Формирование исполнительско – творческой деятельности детей, осваивающих песенных фольклор». «Варьирование напева» // Музыкальное воспитание в школе. Вып.17 – М. 1986
3. Каретин А. В. - Воспитание детей на основе фольклора -  Саратов 2008
4. Науменко Г. М. – Народные праздники, обряды и времена года в песнях и сказках. С нотами. – М. 2001.
5. Спицина Е. И. Народная педагогика игры. Саратов 2007
6. Сборник материалов научно – практических конференций  «Народно-певческое образование в России» Москва, 2009
7. Терентьева Л.А. Методика работы с детским фольклорным ансамблем //Учеб.пособие. -Самара: СГАКИ, 2000.

Дополнительная литература

1. Круглов Ю.Р., «Русские обрядовые песни» М., Высшая школа, 1989 г
2. Мешко Н.  Искусство народного пения. М. 1997
3. Науменко Г.М. Русские народные сказки, скороговорки и загадки с напевами. М. 1977
4. Науменко Г. М.  - Детский музыкальный фольклор – М. 1999
5. Науменко Г.М. Жаворонушки: Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. – М.: Советский композитор. Вып. I. – 1977; Вып. II. – 1981; Вып. III. – 1984; Вып. IV. – 1986; Вып. V. – 1988.
6. Попова Т. - Основы русской народной музыки -  изд. «Музыка» М. 1977
7. «Серия - Народный праздничный кадендарь-  «Лето – осень»,  «Зима – весна»,  «Молодежные посиделки»  изд. «Молодежная эстрада» м. 2002
8. Солнышко-ведрышко»  Р Н П, составитель М.Медведева, М., Музыка, 1984
9. Терентьева Л.А. Методика работы с детским фольклорным ансамблем.
10. Шамина Л. В. Народное пение – компонент традиционной культуры. М. 2001
11. Шамина Л.В Методика обучения народному пению// сб. Основы народно – певческой педагогики. Учебное пособие. М. 2007
12. Христиансен Л.Л. Памятка руководителю народного хора. Свердловск 1949

Для детей 

1. Науменко Г.М. Дождик, дождик, перестань! Русское народное детское музыкальное творчество. – М.: Советский композитор, 1988.
2. Раз, два, три, четыре, пять, мы идем с тобой играть (русский детский игровой фольклор). Сост.: М.Ю.Новицкая, Г.М.Науменко. – М.: Просвещение, 1995.
3. Наглядное пособие. Г. Дайн Книга «Игрушка в культуре  России» Хотьково 2012

Приложение 1.

Календарный учебный график первого года обучения

Календарный учебный график второго  года обучения

Календарный учебный график третьего года обучения

Определение уровня музыкальных способностей, теоретических знаний и личностных качеств (первый  год обучения)

ФИО учащегося ______________                                        

Год обучения ________________

Учебный год ________________

 Высокий уровень 4-5

Средний 2-3

Низкий 0-1

Промежуточная диагностика

Итоговая диагностика

Определение уровня музыкальных способностей, теоретических знаний и личностных качеств (второй  год обучения)

ФИО учащегося ______________                                          

Год обучения _____________

Учебный год ________________

Промежуточная диагностика

Итоговая диагностика

Определение уровня музыкальных способностей, теоретических знаний и личностных качеств (третий  год обучения)

ФИО учащегося ______________                                          

Год обучения ________________

Учебный год ________________

Промежуточная диагностика

Итоговая аттестация

Методические рекомендации

На занятиях навыки пения прививаются детям постепенно, от простого – к сложному. Как это принято в народной традиции устной передачи фольклора разучивание и исполнение происходит «на слух». Естественный, красивый звук, без напряжения, без крикливости, зависит от умения правильно владеть дыханием. Укрепление навыков дыхания – одна из основных задач в вокальном воспитании детей.

Каждому юному певцу необходимо практически овладеть дыханием и тренировать его на специальных упражнениях. Приведенные ниже упражнения рекомендуется проводить в начале урока: дети настраиваются на пение, запоминают свои ощущения правильного дыхания, педагог фиксирует внимание детей на работе мышц, активно участвующих в процессе дыхания и звукообразования.*

• Взять дыхание энергично, слегка задержать его, зафиксировать, к считать вслух нараспев, в высокой позиции: 'один... два... три...''и т.д. Вдох при этом должен быть коротким, легким, бесшумным.
• Взять дыхание, задержать его и активно, но медленно произносить букву с. Ощутить сокращение мышц брюшного пресса и диафрагмы. Такое упражнение вырабатывает постепенный и плавный выдох.
• Детям предлагается взять активный короткий вдох через нос, затем медленно, тонкой струйкой производить выдох, который должен быть как можно продолжительнее. Выполняя это упражнение. педагог предлагает ученикам представить надутый шарик, из которого медленно выпускают воздух.
• Упражнения с текстом необходимо греть ровным, одинаковой силы голосом, связывая один слог с другим. Всякое упражнение нужно начинать петь с самого нижнего из удобных певцам звуков и повторять его неоднократно - каждый раз на полтона выше предыдущего. Рекомендуется начать с малообъемных по диапазону распевок, постепенно расширяя их диапазон.

Упражнения на разогрев губ и языка.

• «поцелуйчики – улыбочки». Упражнение направлено на разогревание губ. Первоночально учащиеся целуют воздух, при этом губы должны быть напряжены, а затем резко улыбаются. Зубы при выполнение этого упражнения не должны быть видны.
• Сказка про язык. Упражнение направлено на разминание языка.

Жил-был язык (все учащиеся показывают язык, высунув его изо рта).

Пошел язык погулять. Вышел, оглянулся, увидел гору и пошел вверх.  (оказывают язык, пытаются достать языком до носа)

Потом язычку нужно было спуститься с горы (пытаемся язычком достать до подбородка).

И вот язычок вышел на поляну, а там кочки, надо их обойти, то вправо язычок идет, то в лево, при этом  учащиеся наклоняют язык то вправо,то влево

Наконец язычок вышел на чудесную полянку и побежал, и побежал,  болтаем языком, то вправо, то влево, то вниз, то вверх.

• Определение звуковысотности.

Педагог проигрывает два звука, ученик должен определить какой выше, какой ниже.

• Подобрать ударный ритм к наигрышу.

Ученикам выдается любой шумовой инструмент. Педагог играет на гармонике наигрыш, ученик должен придумать аккомпанемент на шумовом инструменте. Победитель играет на бис.

• Работа с ритмом

Так, при ознакомлении с длительностями предлагаются ритмические диктанты, построенные на известных детям мелодиях и ритмических рисунках

Воспитать чувство ритма можно различными путями. Наиболее простая форм, обучение маленьких певцов стройно ходить в такт хороводной песне. Дети, держатся руки, идут по кругу приставным шагом. Сильную долю напева можно связать с присоединением, а слабую — с подъемом. Затем соеденить движение  шагом с четвертными долями, а перебежку с восьмыми  и т.д. В таких простых упражнениях происходит постепенное объединение музыкального ритма с движением, что помогает достичь ритмической и темповой устойчивости. Еще больше отвечают задаче воспитания четкого ощущения ритма распространенные среди детей игры, сопровождаемые песенными припевами с хлопками в ладоши, например, игра «В ушки». Двое играющих становятся лицом к лицу и в такт песне ударяют друг друга в ладоши:

Кто из ребят с последним словом песни скорее закроет руками свои уши, тот побеждает. И таких игр с хлопками в ладоши, да еще с меняющимся рисунком ударов (крест-накрест, с разворотом, снизу - сверху и т. д.) в детском репертуаре очень много.

Расширение диапазона голоса. Методика распевания.

Расширение диапазона голоса начинается с распевания голоса. Цель распевания не только «разогреть» голосовой аппарат, но и настроить голос для работы в естественном «речевом» режиме, в натуральной «разговорной» певческой позиции в высокой форманте. Упражнения должны строится на основе так называемых «чистых» гласных. Наиболее удобны в речевом интонировании гласные «о», и «Э», поэтому первые упражнения целесообразно построить именно на сочетании этих гласных. Попевки в своем объеме не шире терции, в поступенном движении с перемещением по полутонам вверх и вниз.

Позиция артикуляционного аппарата при произношении этих гласных является основной. Поэтому все остальные гласные звуки в пении будут зависеть от данной основной позиции и приобретут соответствующий им призвук:

• «у» - в позиции «о»
• «и», «ы» - в позиции «э»
• Йотированные «ё», «ю» - в позиции «о».
• Нейтральный звук «а» удобнее произносить с учетом позиции окружающих его гласных, следя за тем, чтобы челюсть не опускалась чрезмерно вниз. Для этого, можно посоветовать петь как бы улыбаясь, точнее сказать, расправив уголки рта.

1.  Упражнение с интонированием гласных в секундовом сочетании.

              2. Интонировании в трихордной попевке.

1. Упражнение с текстом. Звук широкий, тянущийся, полетный. С каждым пропеванием поднимаемся на полтона вверх, расширяя диапазон.

  4. Импровизационное интонирование любого, заранее определенного словосочетания на звуках мажорного трезвучия.

5.В распевки можно включать отдельные элементы (отрывки) из песен, разучиваемых в коллективе.

В упражнении следует четко произносить букву «р». Следить за звуковедением, за формированием гласных.

 При распевании необходимо добиваться:

• Естественного «близкого звука»
• Манеру близкой к разговорной речи
• Плотного грудного звучания
• Равномерном распределении дыхания
• Широкого дыхания
• Мягкого гибкого звучания, естественного без напряжения и крикливости
• Следует добиваться ровных гласных без пестроты

План работы над отдельным произведением.

1. Ознакомление с песней, работа над дыханием:

• знакомство с мелодией и словами песни;
• переписывание текста;
• ознакомление с характером песни, ритмической основой, жанром, определением музыкальных фраз кульминации песни;

2. Работа над образованием звука:

• проверка усвоения текста песни;
• работа по закреплению мелодической основы песни;
• постановка корпуса, головы;
• рабочее положение артикуляционного аппарата (рот, челюсти, верхнее и нижнее небо);
• атака звука;
• закрепление материала в изучаемой песне.

 3. Работа над чистотой интонирования:

• проверка усвоения песни и мелодии в целом;
• слуховой контроль, координирование слуха и голоса во время исполнения по музыкальным фразам;
• исполнение музыкальных фраз нефорсированным звуком.

4. Работа над дикцией:

• музыкальные распевки в пределах терции в мажоре и миноре;
• выравнивание гласных и согласных звуков, правильное произношение сочетаний звуков;.

 5. Работа с аккомпанементом

• повторение ранее усвоенного материала;
• определение ритмической, тембровой основ аккомпанемента;
• определение темпа, динамических оттенков;
• исполнение песни с учетом усвоенного материала.

6. Работа над музыкальной памятью:

• музыкальные распевки с учетом расширения звукового диапазона;
• запоминание ритмической основы аккомпанемента;
• запоминание динамических и оттенков мелодии;
• запоминание тембров аккомпанемента.

7. Работа над сценическим образом

• закрепление ранее усвоенного материала;
• воссоздание сценического образа исполнителя песни;
• практическое осуществление сценического образа исполняемой песни.

Работа над обрядовой песней

Народную песню нельзя понять в отрыве от народной жизни: она является ее неотъемлемой частью.
         Для древнего земледельца песня была не простым развлечением, а насущной необходимостью: она помогала ему в труде. Первые песни пелись не ради эстетического удовольствия, внимание народа было сосредоточено не на красоте, а на полезности песен, не столько, песне как таковой, сколько на ее практическом предназначении.
         Это сказывается не только на песнях, непосредственно сопровождавших процессы труда, помогавших организовать труд, но и на песнях, которые чаще всего исполнялись на особых праздниках, входили составной частью в так называемые обрядовые действия.
Обрядовые песни, органично вплетенные в быт крестьянской жизни, приурочены к аграрному календарю, где расписано, когда работать, а когда отдыхать, как правило, приурочены к временам года и имеют одно общее название как песни годового земледельческого круга.
Этим назначением объясняется поэтическое содержание древних трудовых песен, характер их напевов.
         В песнях, обращенных к природе, человек обычно просил дружной весны, хорошего урожая, своевременного дождя и т. П., просил у природы, и просьба облекалась в особую форму речи. Желание воздействовать на силы природы, передать им свою волю подсказывало и манеру произнесения – напевную интонацию обращения. Но главное внимание уделялось слову. Напев служил в первую очередь для лучшего донесения слова, для его необыденной слышимости, громкости и продолжительности звучания. Поэтому музыка не связана непосредственно с поэтическим содержанием. Независимо от конкретных слов текста, в напевах наблюдается очень тесная связь, прежде всего с определенными интонациями человеческой речи – с интонациями обращения, призыва, возгласа, клича, которые претворяются с особой выразительностью: пропеваются, что продлевает их, вводит в русло собственно музыкальной речи.
            Напевы имеют простое строение (состоят из двух-трех повторяющихся фразок). Они обычно короткие, неширокие по диапазону. Большие распевы отсутствуют: как правило, слогу соответствует один, редко – два-три звука. Слова в таких песнях как бы говорятся, музыкально произносятся (такой декламационный прием близок общеизвестной речитации). Это вызвано, в частности, тем, что в напевах выражали не личные чувства и настроения, а пользовались ими лишь для оформления и лучшего «донесения» призывов к природе, к ее силам.
Весь свод обрядовых песен состоит их свадебных, святочных, масленичных рождественских, Егорьевских, семицких, Троицких, Купальских, жнивных.
Жнивные песни замыкают цикл календарных песен. Начинался же он с зимних праздничных колядок (поздравительных песен) преимущественно величального характера.
             В колядках магически призывался обильный урожай. В них пелось: «Мы не сами идем, мы козу ведем, где коза ходит, там жито родит».
В мелодиях отражался характер исполнения – они, как правило, светлые, приподнятые, праздничные. Напевы состояли из повторяющихся коротких фраз, обычно нисходящего движения, ритмически подвижных, часто мажорно окрашенных.
             В народе хорошо чувствуют своеобразие музыки песен каждого времени года. Как мы видели, в разные периоды земледельческого календаря использовались разные по своим интонациям напевы. Несмотря на предельную простоту используемых выразительных средств, в древних трудовых песнях выработались мелодические формы, обладающие значительным образно-смысловым богатством. Так, по ряду признаков различаются зимние (праздничные), весенние (заклички) и летние (напевы). В их основе лежат разные сочетания звуков или, как говорят музыканты, различные звукоряды, сложившиеся в многовековой песенной практике народа. 
         Как отмечалось, напевы были связаны не с теми или иными определенными поэтическими текстами, а с определенной группой текстов, исполнение которых приурочивалось к той или иной дате земледельческого календаря. Поэтому, зная только напев древней трудовой песни, можно определить, в какое время года она исполнялась, и какое практическое назначенивыполняла.
           Разнообразие форм и жанров старой крестьянской песни было обусловлено разнообразием назначений песни в труде и быту древнего земледельца. Именно этим объясняется, так называемая, многожанровость русской крестьянской песни.
          Несмотря на простоту и лаконичность музыкального изложения, работа над обрядовой песней очень многообразна, так как требует большой творческой работы (составления сценария обряда, его постановка, подбор литературных вставок, хореография).

При работе над выучкой обрядовой песни необходимо выделить опорные моменты. Это:
- Выявить смысл, содержание произведения, определить, какой должна быть его тембровая окраска (регистровая, сумбрированная, светлая и др.);
- Найти верный характер исполнения конкретного произведения путем многократного повторения текста, осмысление интонации слова, и его внутреннего движения.
- Раскрыть существующую взаимосвязь музыки и текста, их музыкально-образное единство, художественную соразмерность.
- Обратить внимание на характер дикции, так как хорошая, а народном пении, певучая дикция способствует проявлению певческих качеств исполнителей, помогая экономить голосовые средства. Например, в старинной обрядовой песне «Ох, Сашки канашки мои» слова словно пляшут, а петь нужно, чтобы живые, чеканные слоги будто нанизываются на непрерывно звучащий напев. В то время как в произведении А. Костюка «Я сама любовь» напевного характера подача слова должна быть скороговорочная.

- Вокализация разговорной речи с ее диалектными и тембровыми особенностями – основной этап в работе над словом, дикцией в фольклорном ансамбле. 
- Постановку сценария лучше всего начать с изучения ритуала обряда: христосование, кумление, гадание, колядование, зазывание, завивание березы венков, смотрины и т.д. и составления диалогических сцен с использованием пословиц и поговорок и подбора музыкального сопровождения.

Работа над детским фольклором

Детский фольклор формируется под воздействием множества факторов. Среди них - влияние различных социальных и возрастных групп, их фольклора; массовой культуры; бытующих представлений и многого другого. 
         Первоночальные ростки творчества могут появиться в различной деятельности детей, если для этого созданы необходимые условия. От воспитания зависит успешное развитие таких качеств, которые в будущем обеспечат участие ребенка в творческом труде. 
Детское творчество основано на подражании, которое служит важным фактором развития ребенка, в частности его художественных способностей. Задача педагога, - опираясь на склонность детей к подражанию, прививать им навыки и умения, без которых невозможна творческая деятельность, воспитывать у них самостоятельность, активность в применении этих знаний и умений, формировать критическое мышление, целенаправленность. В дошкольном возрасте закладываются основы творческой деятельности ребенка, которые проявляются в развитии способности к замыслу и его реализации , в умении комбинировать свои знания и представления, в искренней передаче своих чувств.
         Песни детства представляют собой сложный комплекс: это и песни взрослых, сочиненные специально для детей (колыбельные, потешки и пестушки); и песни, постепенно перешедшие из взрослого репертуара в детский (колядки, веснянки, заклички, игровые песни); и песенки, сочинявшиеся самими детьми. В детскую поэзию включают также прибаутки, считалки, дразнилки, скороговорки, загадки, сказки. 
          В младенчестве матери и бабушки убаюкивают детей ласковыми колыбельными песнями, развлекали их пестушками и потешками, играя с их пальчиками, ручками, ножками, подбрасывая их на коленях или на руках. Общеизвестны: "Сорока-ворона, кашу варила..."; "Ладушки-ладушки! Где были? - У бабушки...". У хорошей няньки было много способов утешить и развлечь ребенка. 
            Подрастая, ребенок постепенно входил в многообразный мир детских игр. Дети участвовали и во взрослых праздниках: колядовали, встречали и провожали Масленицу, закликали весну.

Изучение детского фольклора занимательно, так как он проходит в форме игры.  Мелодии игровых песенных припевов обычно строятся на трех-четырех звуках, постоянно повторяющейся попевке небольшого диапазона. Поэтому, используя их как ритмические упражнения, юных певцов можно подготовить к осознанию и исполнению более сложных ритмических построений. у маленьких детей голос очень неровен, что особенно проявляется в пении различных гласных, звучащих подчас пестро и некрасиво. Такой песенный материал больше всего подходит для правильного воспитания лучших качеств голоса, его тембра. Сам характер народных детских песен          способствует выработке легкого, льющегося звука, который обязательно скажется и на более ровном и красивом интонировании гласных.

Сопровождение пения движением, как убеждает практика, влияет и на качество хорового звучания, способствует развитию необходимых вокально-хоровых навыков. Дети увереннее интонируют, у них укрепляется дыхание, улучшается дикция, воспитывается чувство ансамблевой согласованности. Быстрее происходит и процесс усвоения нового материала. У юных певцов вырабатывается умение красиво двигаться, у некоторых заметно исправляется осанка.

Работа над частушками

   Частушка, жанр русского словесно-музыкального народного творчества, короткая (обычно 4-строчная) песенка быстрого темпа исполнения. В самостоятельный жанр оформилась в последней трети 19 в.; генетически связана с традиционными (преимущественно частыми) песнями. Широчайшее распространение получила в 1-й половине 20 в. Частушки создаются преимущественно сельской молодёжью, исполняются на одну мелодию целыми сериями во время гуляний под гармонь, балалайку или без музыкального сопровождения. Основной эмоциональный тон — мажорный. Тематика главным образом любовно-бытовая, однако уже в дооктябрьский период возникают частушки общественного содержания (чаще с сатирической окраской); в советское время их доля в общей массе данный вид музыкального фольклора значительно возрастает, тематический диапазон расширяется. Будучи откликом на события дня, коротенькая песенка обычно рождается как поэтическая импровизация. Ей свойственны обращения к определённому лицу или слушателям, прямота высказывания, реалистичность, экспрессия. Стих частушки — хореический, рифмовка — перекрёстная (обычно рифмуются лишь 2-я и 4-я строки), иногда парная. Музыкальной основой являются короткие одночастные, реже — двухчастные, мелодии, исполняемые полуговорком или напевно. Частушки бывают и мужские и женские.