П. И. Чайковский "Детский альбом"
Онлайн-тренажёры музыкального слухаМузыкальная академия
Теория музыки и у Упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей
Современно, удобно, эффективно
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
«Детский альбом» Это сборник пьес для фортепиано, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано». Был написан в 1878 году Чайковский писал: "Завтра примусь я за сборник миниатюрных пиэс для детей. Я давно уже подумывал о том, что не мешало бы содействовать по мере сил к обогащению детской музыкальной литературы, которая очень небогата. Я хочу сделать целый ряд маленьких отрывков безусловной легкости и с заманчивыми для детей заглавиями как у Шумана."
Асафьев называл «Детский альбом» «Маленькой сюитой из русского быта» Цикл из 24 пьес связан единой тематикой. В нем представлен пестрый мир детских игр, танцев и случайных впечатлений. Он делится на микроциклы. Первый из них можно назвать «утренним»: «Утренняя молитва» «Зимнее утро» «Мама»
«Утренняя молитва» Господи Боже! Спаси, обогрей: Сделай нас лучше, сделай добрей. Господи Боже! Спаси, сохрани! Силу любви своей нам подари .
Музыка передает настроение покоя и сосредоточенности. Ощущается легкое дыхание фразы, искренность, ожидание чего-то светлого. Можно представить себе эту музыку в исполнении детского хора, в звучании ясных и чистых детских голосов. Такое настроение создает светлая тональность Соль мажор, простая гармония, равномерное ритмическое движение и четырехголосная фактура. Пьеса написана в форме периода, состоящего из двух предложений.
«Зимнее утро» Морозит. Снег хрустит. Туманы над полями. Из хижин ранний дым разносится клубами. Отливом пурпурным блестит снегов серебро; Иглистым инеем, как будто пухом белым, Унизана кора по ветвям помертвелым. Люблю я сквозь стекла блистательный узор Картиной новою увеселять свой взор; Люблю в тиши смотреть, как раннею порою Деревня весело встречается с зимою…
Тональность пьесы си минор Встревоженная музыка суровой, неприветливой зимы звучит в пьесе. Туманное, холодное утро сменяется жалобными интонациями. Как будто ребенок выглянул в окно и увидел маленьких, нахохлившихся от мороза птичек. Легкая фактура, слегка заостренный ритмический рисунок прерывистых интонаций создают впечатление переменчивости, зыбкости, напоминают бегающие световые блики
«Мама» Мама, очень-очень Я тебя люблю! Так люблю, что ночью В темноте не сплю. Вглядываюсь в темень, Зоpькy тоpоплю . Я тебя всё вpемя , Мамочка, люблю! Вот и зоpька светит. Вот yже pассвет . Hикого на свете Лyчше мамы нет!
Ласковая, певучая миниатюра в тональности Соль мажор рисует искренние чувства ребенка и мамы. Душевные переживания находят свое отражение в гибкой интонации. Размер пьесы – трехдольный (три четверти) –выбран не случайно: трехдольный размер всегда звучит мягче и округлее, чем двухдольный. Мелодичным голосоведением передает общение с мамой музыка в виде дуэта: нижний голос оттеняет светлое ясное звучание верхнего голоса более теплым тембром. Голоса движутся параллельно друг другу, создавая красивое звучание.
Второй крупный раздел цикла — «Домашние игры и танцы» Энергичные, полные веселья пьесы, показывающие « и гры мальчиков»: «Игра в лошадки» «Марш деревянных солдатиков»
«Игра в лошадки» Я на лошадку свою златоглавую Сел и помчался по дому, по комнате, Мимо стола, этажерки и тумбочки, Мимо кота, на диване лежащего, Мимо сидящей с вязанием бабушки, Мимо мяча и коробки с игрушками.
Пьеса Чайковского написана в виде токкаты с однотипным ритмическим пульсом, имитирующим цокот копыт скачущей лошадки. Тональность Ре мажор. З десь используется нечетный - трехдольный (на три восьмые) размер, что звучит легко, оживленно (темп композитором указан Presto , что означает « очень быстро »), но не агрессивно.
«Марш деревянных солдатиков» Ать-два, левой, правой, Ать-два, левой, правой, Мы легко и весело идем. Ать-два, левой, правой, Ать-два, левой, правой, Песню деревянную поем.
Чайковский в этой пьесе рисует музыкальный образ очень точными и экономными средствами: ощущение кукольности , деревянности передается четкостью ритмического рисунка. Воображаемая инструментовка (возможно, это деревянные духовые инструменты и малый барабан), тесное расположение аккордов, согласованность ритма и штрихов образно передают слаженные движения солдатиков, идущих тесным строем под сухую дробь барабанчика Средняя часть пьесы представляет образ более крупным планом: звучание приобретает весомость благодаря тяжелым аккордам – «опорам» в партии левой руки. Но и это по динамике не выходит за рамки звучности piano (так указано композитором). В репризе восстанавливается первоначальная звучность (еще тише, чем в средней части. Тональность Ре мажор
«игры девочек» («кукольная трилогия») Это тоже игра, героями действия являются куклы, которые «оживают». Три пьесы миницикла воспринимаются как отражение подлинной, «настоящей» жизни. «Болезнь куклы» «Похороны куклы» «Новая кукла»
«Болезнь куклы» Переживание девочки об ее заболевшей кукле передано удивительными музыкальными средствами. Течение музыки медленное, тягучее, в т ональности соль минор. В пьесе отсутствует целостность мелодии, она постоянно прерывается паузами-вздохами. В ней слышатся как бы стоны, мольба. Возникает мелодия на слабую долю такта и каждый следующий звук тоже «вспыхивает» после паузы. Иными словами, звуки мелодии не переливаются один в другой, но возникают из тишины
Похороны куклы» Чуда не произошло, кукла умерла. Торжественно и строго, как в настоящем траурном шествии, звучит похоронный марш. На похороны пришли все игрушки. Музыка передает мрачный колорит и само движение процессии игрушек, как бы проходящей перед слушателем. Тональность до минор.
«Новая кукла» Жизнь не стоит на месте и девочке дарят новую куклу. И она начинает кружится в стремительном танце с новой подружкой. Музыка наполнена чувством восторга, трепещущей радости, счастья в светлом Си-бемоль мажоре. Выдержанный на протяжении всей пьесы ритмический пульс, который дает аккомпанемент, размер три восьмые ( 3 / 8 ), напоминает взволнованное биение сердца.
миниатюрная танцевальная сюита , объединяющая три номера и завершающая ряд «домашних» пьес: «Вальс» «Полька» «Мазурка»
«Вальс» Ощущение домашнего праздника, всеобщей радости передает Чайковский. наполнен легкими аккордами, напевной мелодией, которая увлекает в кружение танца. Вальс – один из любимейших жанров Чайковского. Трактовка этого танца напрямую связана у Чайковского с традицией, идущей от М. Глинки и, прежде всего, от «Вальса-фантазии». В Вальсе из «Детского альбома» можно ощутить элементы разных типов вальса – и лирического, и бального, и хар а ктерного танца. Вальс написан в трехчастной форме, в тональности Ми-бемоль мажор. В средней части стиль меняется, и вальс из танца бального превращается в танец характерный.
«Полька» Веселый чешский танец, полный изящества в Си-бемоль мажоре. Лишь в средней части тема, перешедшая в нижний регистр, выступает нарочито грубовато, с задорным юмором. Звучание мелодии дополняется непрерывным гармоническим развитием; партия правой и левой руки воспринимаются не как мелодия и аккомпанемент, а как единое целое.
Мелодическое зерно пьесы – первый такт. Далее вся она построена на этом мотиве, он формирует тему, причем ее развитие необычайно естественно: мелодия поднимается вверх, звучит как бы вопросом (первые два такта) и затем спускается – ответ (вторые два такта). Так строится первое предложение периода. Во втором предложении мотивы те же, но происходит поворот в тональность доминанты. Этот раздел повторяется дважды, составляя первую часть пьесы. Повторение, которое указано композитором знаком репризы, необходимо выполнять, поскольку, если этого не сделать, будут нарушены пропорции всей пьесы.
«Мазурка» А вот мазурка зазвучала! Мазурка – танец хоть куда! Задорный легкий и веселый, Прошу на танец, господа!
Мазурка - польский народный танец. Написан в ре миноре. Первая тема носит задумчивый, элегический характер. В музыке слышится что-то личное, интимное: отсюда и оттенок печали в звучании первых интонаций. Эта пьеса трехчастная. Средняя часть в ней не контрастирует, а скорее развивает музыкальную мысль первой части, но в ней более подчеркнутый танцевальный характер.
«путешествие» по России: «Русская песня» «Мужик на гармонике играет» «Камаринская»
«Русская песня» В ручеёк брось цветок – Унесёт его поток. Спой мне песню соловей – Станет сердцу веселей .
Мелодия пьесы – обработка русской народной песни «Голова ль ты, моя головушка». Ладовые изменения с мажора на минор Чайковский отмечал как национальную особенность русских песен и применил их в своей обработке. Тональность Фа мажор
«Мужик на гармошке играет» Эта пьеса – образная сценка из народной жизни. В пьесе «Мужик на гармонике играет» обыгрываются интонационные обороты и гармонические ходы, характерные для русских однорядовых гармоник. Вариативные повторы придают юмористичность пьесе.
Уникальность этой пьесы заключается в том, что господствующим созвучием в ней является не трезвучие основной тональности – си-бемоль мажора, а доминтсептаккорд . Этот аккорд, являющийся диссонансом , должен быть - по всем правилам переведен в консонанс. В данном случае Чайковский заканчивает пьесу именно этим диссонирующим аккордом. Во времена Чайковского такой прием – вещь из ряда вон выходящая. Конечно, это объясняется исключительно желанием имитировать звучание гармоники – народного инструмента
«Камаринская» До чего сегодня весело у нас — Под камаринскую все пустились в пляс. Пляшет мама, пляшет папа, пляшу я, Пляшут сёстры, пляшет вся моя семья. Пляшет бабка, пляшет дед, Пляшет братик и сосед
Камаринская или комаринская – русская плясовая песня, в скором темпе в 2/4. «Камаринская» построена на одном из вариантов известной русской фольклорной темы и там имитируется балалаечный наигрыш. Обработка сделана в Р е мажоре - тональности, наилучшим образом передающей радостный, оживленный, даже ликующий характер это русской песни.
«путешествие» по Европе: «Итальянская песенка» «Старинная французская песенка» «Немецкая песенка» «Неаполитанская песенка»
«Итальянская песенка» В ней Чайковский средствами музыкальной выразительности точно передает аккомпанемент гитары или мандолины, столь любимых в Италии. Энергичная, игривая песенка напоминает вальс. Но в ней нет плавности танца, а есть южная оживленность и порывистость. Тональность Ре мажор
«Неаполитанская песенка» В этой песье, также как и в «Итальянской песенке», Чайковский использовал народную итальянскую мелодию. Мелодическое развитие построено по принципу многократного повторения одной и той же ритмической формулы. В мелодии борются и соединяются два начала: с одной стороны длинная фраза, которая должна прозвучать как бы на одном дыхании, с другой – интонационная гибкость каждой фиоритуры, для которой композитор во всех случаях тщательно выписал штрихи Во второй – танцевальной - части пьесы композитор меняет темп, он становится быстрым – Vivace . Тональность Ми-бемоль м ажор
«Старинная французская песенка» В «Старинной французской песенке» воплощена народная французская мелодия. Грустный народный мотив звучит в пьесе в соль миноре. Пьеса напоминает балладу, сдержанную и задушевную. Задумчивая мечтательность в музыке была присуща средневековой Франции с ее менестрелями.
«Немецкая песенка» Эта немецкая песенка по характеру напоминает тирольское пение. Тирольский колорит создает так называемый йодль – жанр народных песен альпийских горцев. Трехдольный размер пьесы ассоциируется не столько с вальсом, сколько с его предшественником лендлером. В интонациях мелодического голоса ощущаются чуть заметные опоры на вторые (слабые) доли такта, которые подчеркиваются пунктирным ритмом. Чайковский остроумно построил аккомпанемент в пьесе: в нем всего две гармонии – тоника и доминанта. Такое ограничение выразительных средств вызвано, безусловно, желанием композитора передать народный характер музыки.
Странствия заканчиваются. Заключительный микроцикл «Детского альбома» своеобразное «Возвращение домой» : «Нянина сказка» «Баба Яга» «Сладкая грёза» «Песня жаворонка» «Шарманщик поет» «В церкви»
«Нянина сказка» Композитор рисует сказочный образ, весь проникнутый неожиданными паузами и акцентами. Светлая, спокойная мелодия переходят в тревогу и переживание за героев сказки. Тональность До мажор
«Баба Яга» Из колких аккордов «Няниной сказки» словно вырастает ночной кошмар «Бабы-Яги». Баба Яга в пьесе словно летит в ступе под свист ветра – настолько резка, отрывиста мелодия миниатюры. Движение вперед и постепенное удаление сказочного персонажа передает музыка. Гармонический язык в этой пьесе более острый, чем в других пьесах цикла. Резкие аккорды вместе с многочисленными акцентами и выдержанным от начала до конца отрывистым штрихом ( staccato ) придают музыке зловещую причудливость. Тональность ми минор
«Сладкая грёза» Страшный сон сменяется сладостно-чувственной «Сладкой грезой». Это фортепианная пьеса в жанре романса, причем, дуэта написана в тональности До мажор. Пьеса передает мечтательное трепетное состояние души. Очень тонко и точно выбраны композитором выразительные средства: спокойный трехдольный метр, паузы между аккордами в аккомпанементе, передающие слегка учащенное дыхание, как бывает, когда «дух захватывает» от созерцания чего-то необыкновенно красивого и возвышенного.
«Песня жаворонка» Э то тонкая живописная зарисовка, окрашенная светлым радостным настроением; лишь в средней части появляется налет грусти. Она вся от начала до конца пронизана птичьим пением. Отсутствие ритмических опор в мелодии этой пьесы «Детского альбома» придает ей легкость. Этому способствует и то, что мотивы начинаются и заканчиваются большей частью на слабые доли такта. Пьеса написана в трехчастной форме. В третьей части, в целом повторяющей первую, изменено окончание с тем, чтобы утвердить основную тональность. В средней части ничто не противостоит трехдольности : здесь мелодия сливается с аккомпанементом. При таком господстве трехдольного метра ощущается вальсообразность . Тональность Соль мажор.
«Шарманщик поет» Эта пьеса является жанрово-характеристической зарисовкой, звуки которой изображают старика. Он крутит ручку шарманки и из неё льются красивые протяжные звуки. В основу пьесы «Шарманщик поет» взят еще один итальянский мотив. Чайковский писал: «В Венеции по вечерам к нашей гостинице подходил иногда какой-то уличный певец с маленькой дудочкой, и одна из их песенок очень мне нравится». Незатейливая, но мудро-спокойная тема рассеивает мрачные мысли ребенка. Тональность Соль мажор.
«В церкви» Завершается сборник пьесой «В церкви». Тем самым, первый и последний номера соединяются своего рода аркой; общим в обоих случаях является торжественное просветленное религиозное начало. Величавый и скорбный хор «В церкви», основан на подлинной церковной теме покаянного псалма. Пьеса начинается строгим звучанием хорала, воспроизводящим стиль церковного пения, выраженным в четырехголосном аккордовом складе музыки, спокойном движении, узком диапазоне мелодии, мало выразительной. Тональность ми минор