Специфика работы концертмейстера в детской студии классического танца

Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей Дом детского творчества «На 9 - ой линии» Василеостровского района Санкт-Петербурга.

«Специфика работы концертмейстера в детской студии классического танца»

(статья)

Автор: Мишина Ирина Александровна

Концертмейстер ГБОУДОД «На 9-ой линии»

Специфика работы концертмейстера в детской студии классического танца

Хореографическое воспитание детей – важнейшая составляющая дополнительно образования в художественно-эстетической сфере. Развитие личности посредством танца дает уникальную возможность совершенствовать физическую пластику в союзе с музыкой. Классический же танец, даже в общедоступной форме (студия в системе дополнительного образования), является богатой, традиционной, методически проработанной хореографической дисциплиной, раскрывающей перед ребёнком огромный объём гуманитарных знаний в области культуры танца, музыки, истории театрального искусства разных эпох. Каждое движение и поза имеют свою историю, своё эталонное значение, название, термин и применение в образной танцевальной сфере. В союзе с педагогом студии танца обязательно работает концертмейстер.

Весь путь постижения классического танца от основ музыкальной ритмики до сложных сценических программ, вся классная тренировочная и репетиционная работа педагога с детьми проходит под музыкальное сопровождение. При этом живое исполнительство на фортепиано имеет неоспоримые преимущества перед аудиозаписью, так как пианист-аккомпаниатор может варьировать темпы, гибко менять тематический материал, повторять необходимые фрагменты, выстраивать материал урока, исходя из текущих задач курса. Основной и самой трудной задачей концертмейстера является подбор музыкального материала. Также звуковое оформление учебных форм танца требует хороших навыков импровизации на инструменте в рамках заданного стиля и музыкальной структуры.

Специфика работы концертмейстера с детьми первых лет бучения связана с возрастом воспитанников. Если в профессиональные хореографические училища поступают после 4-го класса, то детские танцевальные студии в большинстве своем открыты для дошкольников и младших школьников. Обозначим 5-6 лет, как наиболее подходящий для начала занятий именно танцем. В большинстве хореографических образовательных программ для этого возраста значительная роль отводится выполнению музыкально-ритмических упражнений под музыку и координации. Это специфика предмета «ритмика». Важной частью курса также является партерная гимнастика, развивающая гибкость тела и выносливость, а также специфические навыки, необходимые для танца: выворотность, подъём стопы, силу ног. Обратим внимание на то, что на первых занятиях хореографией, помимо совершенствования физических данных, дети учатся слушать и воспринимать музыку и впервые начинают её анализировать.

Задача концертмейстера в группах первых двух годов обучения заключается в подборе доступного, ясного, ритмически и метрически чёткого сопровождения. Само исполнение с подчёркнутыми акцентами, ясными цезурами в форме, ясным музыкально-синтаксических строением должно невербально давать подсказки ребёнку и координировать его. При отборе музыкального материала для оформления уроков танца концертмейстер обязан предварительно ознакомиться с методической и нотной литературой по теме. В этом плане профессия концертмейстера требует постоянного самостоятельного повышения квалификации. Начиная работать в классе хореографии с маленькими детьми и понимая свою отчасти педагогическую ответственность, концертмейстер должен изучить хрестоматийные труды, монографии, сборники музыкальных произведений для освоения азбуки танца, предложенные традиционной отечественной школой. К ним относятся: «Методическое пособие по ритмике» в двух выпусках Коноровой Е. В., сборник «Ритмические упражнения, игры и пляски» А. Е. Луговской,  «Методическое пособие по ритмике. 1 класс» Франио Г.С. и Лифиц И.В. и многие другие работы. Для обогащения музыкально-танцевального репертуара младших групп детей концертмейстер может обратиться не только к сборникам, но и к обширному композиторскому наследию русской и зарубежной классики. Простой жанровый, метрически и ритмически чёткий, строго квадратный по структуре музыкальный материал можно найти в экосезах, лендлерах и маршах Ф. Шуберта, контрдансах Л. Бетховена, польках М. Глинки, И. Штрауса, Б. Сметаны, фортепианных детских пьесах А. Гречанинова., Д. Кабалевского, С. Прокофьева, фортепианных детских пьесах и переложениях П. Чайковского, конструктивных пьесах Леопольда Моцарта, этюдах К. Черни, И. Гуммеля. Известный педагог классического танца и ученица А. Я. Вагановой Л. И. Ярмолович пишет о подборе музыкального материала следующее: «При обязательном условии пользования в начальных классах простейшими – в смысле принципов строения и средств выразительности – музыкальными примерами столь же важно соблюдение и другого условия: их выдержанности в рамках хорошего музыкального вкуса. <…>…Что касается критериев хорошего музыкального вкуса, … то они должны определяться такими понятиями, как ясность, доходчивость, законченность мелодии, чистота голосоведения, естественный, логически обоснованный подбор благозвучных гармоний, отчетливость, «наглядность» метроритмических формул»^[1].

Однако все богатство музыкальной литературы, предназначенной для оформления занятий, не решает главной проблемы педагогов и концертмейстеров в работе с детьми первого года обучения. Эта проблема обозначается одной фразой, регулярно слетающей с уст детских хореографов последнее десятилетие: «Дети не слышат музыку!».

Уровень музыкального восприятия ребенка, переступившего в 5-6 лет порог детской студии, напрямую зависит от того, кто и как занимался ранее его музыкальным развитием. Чаще всего первым проводником в мир музыки и танца для ребенка становится музыкальный руководитель в детском саду. К сожалению, сейчас существует нехватка квалифицированных музыкальных руководителей в дошкольном образовании. Дети с неразвитым музыкальным слухом, со слабым чувством ритма и плохой координацией составляют половину контингента учащихся в музыкальных и танцевальных кружках и студиях без практики жесткого отбора. Задача восполнить эти образовательные пробелы целиков и в равной мере возлагается на плечи педагога и концертмейстера. Приведем для наглядности примеры такой компенсирующей работы концертмейстера. Первая осваиваемая форма движения под музыку – шаг по кругу в темпе марша. Распространенная ситуация выглядит так: концертмейстер играет марш – дети не попадают, концертмейстер громче выделяет сильные доли – дети не попадают, концертмейстер громко играет, стучит доли ногой, педагог шагает и считает вслух -  дети не попадают. Следует отступить на два шага назад: прохлопать без шага с детьми пульс, посчитать под музыку доли до четырёх вслух, проверить каждого ребёнка. Такие остановки учебного процесса для закрепления элементарных упражнений курса ритмики – дело концертмейстера. То же самое следует предпринимать при освоении детьми галопа и подскоков. Шестилетние дети в студии классического танцевального направления уже начинают выполнять некоторые упражнении у станка под медленное сопровождение: поклон, фиксация изучаемых позиций ног у станка, «demi-plie», перегибы корпуса. Медленную музыку детям сложно высчитывать, сложно под сопровождение плавно скоординировать тело, последовательно разложив движения на доли такта. Собственно, без знакомства детей с элементами музыкального языка, с составляющими музыкальной ткани, двигательные задачи будут невыполнимы. Концертмейстер должен стать инициатором небольших теоретических отступлений в область музыкального анализа. От него дети узнают, что такое доли и чередование долей, что такое «хореографическая четверть» в качестве счетной единицы. С концертмейстером и педагогом дети должны просчитать пульсацию четвертей и внимательно послушать, как счетные доли наполняются более мелкими длительностями. Медленное сопровождение при общем счёте их четырёх долей может быть в разных музыкальных размерах. Постепенно дети привыкают к крупному пульсу музыки, заполненному восьмыми, фигурами из трёх и шести восьмых, шестнадцатыми. Но постепенная слуховая адаптация ребёнка к более сложной фортепианной фактуре должна проходить под контролем концертмейстера.

Одним из разделов начальной хореографии является партерная гимнастика. Чтобы дети не устали от монотонности (в их восприятии) музыкального материала классического и классико-романтического стиля, музыкальное оформление упражнений можно разнообразить эстрадно-джазовыми композициями: популярными регтаймами Скотта Джоплина, чарльстонами и прочими танцевальными ретро-жанрами, обработками русской, украинской народной музыки. Это обогатит музыкальный кругозор детей и расширит палитру воспринимаемых ритмических рисунков.

Прослушивание с детьми и устный анализ музыки – важнейшая часть работы концертмейстера. Багаж музыкально-теоретических знаний, усвоенных таким образом можно свести к нескольким пунктам:

• термины музыкального метроритма: «размер», «счет», «ритм», «сильная доля», «затакт», «темп музыки»;
• термины музыкального синтаксиса: «музыкальная фраза»; «основная тема»; «часть произведения», «вступление», «заключительная фраза» (каданс);
• разнообразие характера музыки: плавная, нежная, игривая, подвижная танцевальная, певучая и др.

Основная работа концертмейстера, требующая сложных и специфичных навыков, связана с музыкальным оформлением упражнений классического экзерсиса. Искусства аккомпанирования в балетном классе развивалось параллельно со становлением отечественной балетной школы, основателем которой является А. Я. Ваганова. Именно с ее монументального труда «Основы классического танца» (Основы классического танца. Учебное пособие, М-Л.: «Искусство», 1963) концертмейстеру следует начинать профессиональное становление. В этой центральной работе подробно изложена техника выполнения всех движений классического танца, введена терминология и приведён пример оформления урока. Сложность и ценность аккомпанирования на уроке классики заключается во владении концертмейстером фортепианной импровизацией в строгих рамках учебных форм танца. Самым подробным разработчиком методики такого аккомпанирования является зав. кафедрой концертмейстерского мастерства Академии им. А. Я. Вагановой, канд. Искусствоведения Г. А. Безуглая. Ее авторству принадлежит большое наследие бесценной учебной литературы для концертмейстеров. Работу концертмейстера Г. А. Безуглая характеризует следующими словами: «…важнейшими задачами аккомпаниатора является музыкальное обоснование происходящего в классе, лепка своеобразных «портретов» движений. Выполнение этих задач во многом обусловлено импровизаторскими возможностями музыканта»^[2]. Процитированное пособие дает исчерпывающую информацию по всем аспектам музыкального текста в соответствии с танцевальным движением: метроритмическое построение законченных фрагментов и комбинаций, гармоническое наполнение, фактурное наполнение. Мастерство концертмейстера, ступени которого описывает автор, включает знание таких академических музыкально-теоретических дисциплин, как гармония (с теорией модуляций), музыкальная форма, полифония, стилистическая гармония. Идеал этот почти не достижим, и может, не вполне нужен в детской студии танца. Но в этом случае на помощь концертмейстеру существуют более упрощенные сборники пьес для оформления экзерсиса. И на основе этого материала можно простым путём накопления музыкальных формул добиться импровизационной лаконичности и чёткости с течением времени. К такой литературе можно отнести методическое пособие Л. Ярмолович «Классический танец», скомпонованное по годам обучения, с подробным методическим описанием движений, потактовым анализом предлагаемой музыки и иллюстрациями.

В работе концертмейстера можно выделить основные задачи и необходимые навыки в работе с классическим направлением танца:

• знание французской терминологии классического танца, порядка упражнений, знание методики разучивания упражнений;
• импровизация: умение выстраивать модуляционные построение в определенных метрических границах и комбинировать их;
• владение разнообразной фортепианной фактурой; уместное использование акцентов, затактов и динамики и согласованность этих средств с учебными задачами;
• умение подбирать музыкальный материал для разных возрастных групп и разных этапов освоения одного движения.

Итогом классной тренировочной работы становятся танцевальные этюды  и готовые сценические номера. Для этой самой яркой части учебного процесса педагог всё время занят поиском репертуара. Концертмейстер всегда в этом помогает, не ограничиваясь ролью аккомпаниатора. Репертуар детских студий классического танца обязывает проявить изобретательность в выборе, так как полноценное исполнение отрывков балетных шедевров детям недоступно. В связи с этим, концертмейстер выполняет также ряд творческих задач: скомпоновать попурри из нескольких фортепианных пьес или найти их оркестровый вариант; подобрать и обработать музыку, приближенную к классико-романтическому стилю, из кинофильмов; найти редкие, «незаезженные» классические произведения в лёгком жанре (полька, вальс); найти подходящие по стилю для студии произведения из детской песенной, танцевальной и инструментальной эстрады.

Подводя итог, отметим, что многие педагогические и чисто творческие задачи в студии хореографии ложатся на плечи концертмейстера. Но именно эти составляющие повышают значение этой прекрасной и ответственной работы. Только в союзе педагога и концертмейстера создается комфортная атмосфера совместного творчества и педагогической взаимоподдержки в работе с детьми.

Список использованной литературы:

1. Безуглая Г. А. Концертмейстер балета: Музыкальное сопровождение урока классического танца. Работа с репертуаром. Учебное пособие. СПб.: Академия Русского балета им. А. Я. Вагановой, 2005;
2. Ваганова А. Я. Основы классического танца. Учебное пособие, М-Л.: «Искусство», 1963;
3. Жак-Далькроз Э. Ритм. – М.: Классика – XXI век, 2001;
4. Конорова Е. В. Методическое пособие по ритмике. Вып 1, 2. - М.: «Музыка», 1978;
5.  Луговская А. Ритмические упражнения, игры и пляски - М.: «Советский композитор», 1991;
6. Франио Г.С., Лифиц И. В. Методическое пособие по ритмике. 1 класс. М.: «Музыка», 1995;
7. Франио Г.С. Методическое пособие по ритмике. 2 класс. М.: «Музыка», 1996;
8. Ярмолович Л. И. Принципы музыкального оформления урока классического

танца. Издательство: Музыка Ленинградское отделение, 1968.