Открытый урок " Развитие творческого мышления учащихся старших классов на примере сонатной формы"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ
            ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО  ОБРАЗОВАНИЯ  
       «ДЕТСКАЯ  ШКОЛА ИСКУССТВ»

п. УНЪЮГАН

Открытый урок  на тему:

«Развитие творческого мышления учащихся старших классов на примере сонатной формы»

Подготовила:

преподаватель Мартемьянова И.А.

2016 г.

1.Общие сведения об уроке.

Урок состоялся 24 февраля 2016 года в 17.30. с учащимся 7-го класса Петровым Владимиром по предмету «Музыкальный инструмент фортепиано». Форма – открытый урок.

2.Общая характеристика учащегося: Петров Владимир – ученик седьмого класса. Обладает хорошими музыкальными способностями: память, чувство ритма, развита техника исполнения. Быстро охватывает изучаемый материал. Творчески активен, эмоционален. Любит публичные выступления, отзывчив на замечания, на уроках проявляет инициативу и любознательность. Регулярно посещает занятия, выполняет домашнее задание.

3.Начало урока: кабинет заранее подготовлен к уроку, проветрен, хорошо освящен. Преподаватель приветливо, доброжелательно встречает ученика, с помощью вопросов мобилизует внимание учащегося на учебную работу, создает рабочую обстановку в классе.

4.Оборудование и ТСО: инструмент – фортепиано, сборник

под ред.Ройзмана Л.И. « Й. Гайдн Соната-h-moll», словарь эстетических эмоций, художественные иллюстрации, хрестоматия «Литература – 8 класс» ред., пюпитры, картина в стиле « триптих», ЖК-телевизор, нэтбук.

5.Тема урока: « Развитие творческого мышления учащихся старших классов на примере сонатной формы» (1-я часть – Экспозиция)

6.Цель урока: Формирование активности и самостоятельности мышления у учащихся посредством  выражения своего ощущения-чувства музыки в разнообразных творческих формах и способах деятельности.

7.Задачи урока:

Обучающие:

- формирование способности к восприятию содержания и формы художественного произведения;

Развивающие:

-на основе воспринятого и осмысленного - умение выработать индивидуальную исполнительскую концепцию, идейно-художественный замысел;

- развитие фантазии, воображения при восприятии произведения;

- формирование музыкальных знаний, умений, навыков;

- выявление художественно-творческих устремлений учащихся;

Воспитательные:

- воспитание широкого общего кругозора, культурное развитие в художественных областях.

8. Тип урока: комбинированный.

9.Методы обучения:

- Практический – взаимосвязь с инструментом, в процессе всего урока;

- Наглядно – зрительный – заполнение « таблицы образного содержания»,

используем в работе словарь эмоциональных характеристик, художественные репродукции;

- Наглядно - слуховой – показ музыкальных моментов педагогом, самостоятельное исполнение при активном слуховом контроле;

- Словесный – перевод художественно-образного содержания музыки в словесную форму, рассказ, беседа, дискуссия;

- Сравнение – перекодирование содержания музыки в другие виды искусства ( живопись, литература);

- Эвристический – поиск ответа на поставленные задачи за пределами известного образца. Ученик сам определяет пути их решения.

10. Приемы обучения:

- игровой;

- показ;

- объяснение;

- сопоставление;

- ассоциативный поиск;

- активный диалог.

11.Виды учебной деятельности:

- игра на инструменте;

- демонстрация материала;

- познавательный - анализ, сравнение, ассоциации;

- мыслительные операции;

- заполнение таблицы.

12. Содержание  урока:

1)Организация внимания. Вступительная беседа-диалог о произведении, его форме и его авторе – 5 минут;

2)Исполнение произведения - Й.Гайдн «Соната h-moll”-1ый раздел-Экспозиция- 2 минуты;

3)Разбор стиля, эпохи, гармонический анализ (в самом общем плане)- 4 минуты;

4)Раскрытие образного содержания. Заполнение  таблицы – 20 минут;

5)Охват формы, познание структурной и динамической стороны  (что и зачем происходит) – 10 минут;

6)Повторное исполнение с учетом совершающихся в музыке художественных процессов – 2 минуты;

7)Вывод – как анализ повторного исполнения- 2 минуты.

Всего 45минут.

13. Структура урока:

а) организация учащегося к уроку;

б) выявление глубины понимания и степени прочности всего изученного на предыдущих уроках и актуализация необходимых знаний и способов деятельности для последующей работы по осмыслению вновь изучаемого материала;

в) введение нового материала и организация работы учащегося по его осмыслению и усвоению;

г) первичное закрепление нового материала и закрепление его на практике;

д) подведение итогов.

14. Психологические основы:

- учет психофизиологических особенностей конкретного возраста;

- творческий характер процесса овладения навыками художественного мышления;

- положительная мотивация ученика;

- социальная направленность формирования навыков  творческого мышления.

15.Работа и поведение учащегося на уроке:

• учащийся активно работает в течение всего  урока, правильно отвечает на вопросы
• учащийся с интересом познает новый материал
• учащийся хорошо организован и дисциплинирован
• речь учащегося развита, уверенна, активно участвует в диалоге

16.Поведение учителя во время урока:

• на уроке учитель ведет себя выдержано, доброжелательно по отношению к ученику
• последовательно переключает внимание ученика с одного вида деятельности на другой
• внимательно слушает ученика, следит за правильностью и полнотой ответов на вопросы
• учитель эмоционален
• речь образная, выразительная
• внешний вид опрятный, подтянутый

17.Усвоение пройденного теоретического и практического материала учащимся 100%, удалось реализовать все поставленные задачи

Преподаватель                                                        И.А.Мартемьянова

План урока:

1. Организация внимания. Вступительная беседа-диалог о произведении, его форме и его авторе.
2. Исполнение произведения - Й.Гайдн «Соната h-moll”-1ый раздел-Экспозиция.
3. Разбор стиля, эпохи, гармонический анализ (в самом общем плане).
4. Раскрытие образного содержания. Заполнение таблицы.
5. Охват формы, познание структурной и динамической стороны  (что и зачем происходит).
6. Повторное исполнение с учетом совершающихся в музыке художественных процессов.
7. Вывод.

Ход урока:

1. Сегодня на уроке мы продолжаем работу над сонатой-h-moll Й.Гайдна. Более подробно коснемся 1-го раздела-экспозиции. Напомним, что сонатная форма основана на противопоставлении минимум двух тем с последующим изменением их тональных соответствий. Темы подвергаются интенсивному развитию и достигают единства. Формирование – середина XVIII века (Гайдн, Моцарт). Форма имеет три раздела - экспозиция, разработка, реприза.

Экспозиция состоит из четырех разделов партий – главная партия, побочная, связующая и  заключительные партии.

Музыка Гайдна прозрачна, грациозна, свежа, местами по-детски наивна и шутлива. Гайдн писал в эпоху эволюции инструмента. Нам неведомо, на каком именно инструменте Гайдн подразумевал исполнение каждой своей сонаты, почти  все современные ему издания имеют на титульном листе указание: « Для клавесина или пианофорте».

 -Укажи на особенности в звукоизвлечении  этих инструментов?

Разница во время Гайдна на инструменте была колоссальной (как спецэффекты в современном кино). Точное число Гайдновских сонат нам также не известно  (более 50 - ти). Данная соната относится к публикации 1776-1780 годам, когда формировался новый клавирный стиль и некоторые из сонат содержат  замечательные проявления зрелости и прогрессивности творческого мышления Гайдна. В сонатах этого периода у Гайдна повышен эмоциональный тон, ощущение драматургии. Он пишет в основном все минорные сонаты.

2.  Исполнение.

3. При изучении данного произведения мы не можем не обратить внимание на место, окружающую среду, при которой художник творил. Вена была веселым, беззаботным городом, а ее жители исполнены наивности и простоты. Никакие высшие вопросы их не тревожили. Венская атмосфера наивности, простоты и веселости отразились во всех произведения Гайдна. Звук при исполнении Гайдна не должен быть излишне глубоким: даже певучесть в исполнении legato не требует излишней сочности. Технические пассажи и украшения должны исполняться легким, иногда в тончайшем leggiero. Простодушие и благодушие, чистосердечие, довольство миром таким, как он есть, наивная вера, здоровый деревенский смех, не лишенный, конечно, лукавства. Меланхоличные страницы музыки Гайдна – лишь преходящие эпизоды. Если же мелькают, « сгущенные» жуткие звучания, резкие тени, то происхождение их, вероятно, надо искать в сфере театральной, в эффектах и контрастах полународной мелодрамы, ибо Гайдн не был чужд театру и, судя по некоторым новым данным, оставил ряд сценических произведений, возбуждающих живой интерес.

Проведем краткий гармонический анализ экспозиции.

Главная партия – в форме периода, завершается полной совершенной каденцией. Тональность – h-moll.

Связующая партия – модулирование к тональности побочной партии. Характер – серединный тип изложения, неустойчивость, текучесть. Слитный раздел (не делится на предложения).

Побочная партия – второй по значимости раздел, имеет свою тему. Характер - контрастный главной партии. Лирически – образная сфера. У классиков это период с расширением во втором предложении. Тональный план – параллельная мажорная тональность – D-dur.

Заключительная партия – утверждение тональности побочной партии, строится на ее интонациях.

4.  А сейчас мы попробуем выразить свои ощущения, чувства музыки в разнообразных формах и способах деятельности, попытаемся создать музыкальный образ  через рисунок, цвет, поэтическое слово. Другими словами, я предлагаю тебе побывать в роли режиссера – постановщика в театре, определить роли, героев, их настроение и сюжет. В этом нам поможет  заполнение « Таблицы образного содержания»:

Рекомендации к заполнению.

Ассоциативный анализ произведения лучше начинать с общей оценки  его музыкального пространства – обстоятельств действия, фона, обстановки. Оценке поддается, прежде всего, масштаб, объем пространства.

Звуковая перспектива – разделение музыкальной ткани на ряд планов, соподчинение  голосов по степени значимости. Воспринимаем главные элементы выпуклыми, освещенными на переднем плане, оставляя второстепенные вдали, в полутени.

Анализ мелодии – мелодия выполняет функцию, что и линия в изобразительном искусстве. Основные предпосылки выразительности мелодической линии:

- восходящая – рост напряжения;

- нисходящая – спад;

- регистровое положение;

- движение на месте;

- мелодическое сопротивление ( отдельные ходы противопоставлены общему направлению – эффект борьбы, напряженность).

Используется зрительный анализ, условное графическое фантазирование, «проговаривание» жестами рук.

Находим аналогии с литературными произведениями ( курс литературы за 8 класс).

Выбираем зрительные представления.

1. Раскрываем целостный сюжет экспозиции. Находим « местные» и «центральные» кульминации ( стремление к «магниту» в фразе)

Для охвата целостности используем сравнение с наглядной картиной в стиле «триптих»- от греч.- сложенный в трое – произведение искусства, состоящее из трех картин, объединенных общей идеей.

6. Повторное исполнение с учетом собственной интерпретации произведения. При исполнении ставится задача пристально и неотрывно вслушиваться в свою игру.

7. Вывод, в форме анализа повторного исполнения:

- ощущение разницы в игре;

- удалось или нет охватить форму всей экспозиции;

- анализируем результат соответствующей деятельности.

Библиография.

1.Баренбойм, Л.А. Фортепианная педагогика / Л.А.Баренбойм.- М: Классика-ХХI, 2007.-192 с.

2.Головинский, Г.Л.Книга о музыке / Г.Л.Головинский, М.И.Ройтерштейн.-М: Композитор,1988. – 225 с.

3.Меркулов, А.М. Как исполнять Гайдна / А.М.Меркулов.- М: Классика-ХХI, 2009.- 204с.

4. Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано / Г.М.Цыпин.-М: Просвещение,1984.- 176 с.

5.Цыпин, Г.М. Психология музыкальной деятельности / Г.М.Цыпин.- М: Академия,2003.- 368 с.

6.Шульпяков, О.Ф.Работа над художественным произведением и формированием музыкального мышления исполнителя / О.Ф.Шульпяков. -СПб.:Композитор,2005.- 36 с.