Освоение музыкального фольклора детьми посредством игры (для детей дошкольного и младшего школьного возраста)

Муниципальное Бюджетное Образовательное Учреждение

Дополнительного  Образования Детей

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

Щёлковского Муниципального Района

Московской Области

ОСВОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА ДЕТЬМИ ПОСРЕДСТВОМ ИГРЫ

(для детей дошкольного и младшего школьного возраста)

Подготовил  педагог

дополнительного образования

 Д.А.Буйленко

МБОУ ДОД  ДШИ  ЩМР МО

Г. Щёлково, 2011 год

 Игра сопровождает человечество на всём пути его исторического развития и представлена в разных формах. По-разному играет человек от рождения до старости, но основа игровых форм в нашем восприятии приходится на детство.

С малых лет ребенок живёт в мире игры. Игра является ведущей формой деятельности ребёнка, характеризующей мир детства.

Само понятие игры многопланово. Она включает в себя все области народного творчества. Это и песня, которая «играется», и свадьба, и другие обряды из жизненного цикла. Особые формы ритуально-игрового поведения можно найти в календарных обрядах и народных игрищах, которые устраиваются на Святки, Масленицу, Семик-Троицу и т.д.

Фольклорные игры выделяются гармоничным соединением практической педагогики, искусства и физической культуры. Их нельзя заменить ни телевидением, ни радио, и, конечно же, не компьютером, который находится на вершине развития современного оборудования.

Традиционные игры типа «У медведя на бору», «Зайка», «У дяди Трифона» и другие не содержат особых трудностей для восприятия и усвоения и являются толчком для постижения более сложного материала  песенно-танцевальной культуры. Сама игровая форма, как никакая другая, способствует успешному усвоению фольклора. Поэтому традиционные народные игры можно сравнить с начальной азбукой, в которой дети знакомятся с фольклором как самобытной художественно-образной системой. И с полным основанием можно сказать, что детская песня рождается в играх. В игровом процессе дети раскрепощаются, их цель – выполнить правила игры, они не думают о том, как именно надо петь, благодаря чему голосовой аппарат расслабляется,  голос становится полётным, естественным.

Игры влияют на развитие ума, характера, воли, нравственных чувств ребёнка, укрепляют его физическое здоровье.

По отношению к новорождённому ребёнку, игры обращены только к нему. Но как только дитя начинает ходить, бегать – он увлекается коллективными играми, которые отличаются образностью, событийностью, сюжетностью, действием. Особую радость детям  доставляют ролевые игры, где происходит перевоплощение в персонажей. Дети передают тем самым своё отношение к персонажу, свои мысли, представления и чувства. Таким образом, игру можно назвать искусством, театральной постановкой. Но ребёнок – не актёр: он играет для себя, а не для зрителя. Он не заучивает свою роль, а создаёт образ по ходу игры, у него живо работает мысль, он искренне переживает события, верит в их правду.

В игре развивается творческое воображение. Оно не появляется само собой, а воспитывается в результате длительной и регулярной работы педагога. Игровое творчество проявляется, прежде всего, в постепенном обогащении содержания игр. От богатства содержания игры, её характера зависит развитие замысла и использование средств изображения. Каждой возрастной группе соответствует  свой круг эмоций, образов, привычек.  Уклад жизни ребёнка и окружающая его среда, несомненно, влияют на формирование творческой личности.

В детском быту, впрочем, как и в целом в народном творчестве, есть свои традиции. Наиболее распространённая – заимствование игр друг от друга, или как это называется в фольклоре – «из уст в уста».

Игра – это творчество, и рассматривать её нужно творчески, а не воспринимать как физическую нагрузку. К сожалению, сейчас, в наше время, многие педагоги совершают ошибку, убирая или упрощая некоторые элементы  игры (движения, выкрики, изменение мелодии) которые делают игру богаче, красочнее, и к тому же интереснее для самих исполнителей.

Игра – это создание образов, ролевое общение, посредством и с помощью кукол, сделанных своими руками. Процесс изготовления собственной куклы помогает ребёнку познать и раскрыть себя через куклу. Все существующие традиционные обряды можно  изучать с детьми с помощью кукол, тем самым хорошо развивается творческое воображение детей.

Оживляя куклу, ребёнок жалеет её, поскольку он сам, своими руками создаёт ей образ, вкладывает в неё свою душу, даёт ей жизнь. Именно здесь начинает проявляться инициатива ребёнка. Дети начинают сами фантазировать, вживаться в роль, следить за точным выполнением ролей. Активно развивается наблюдательность и внимание. Дети становятся настолько интуитивными и чуткими, что в их руках  куклы всегда «звучат» правдиво.

В куклах народ отражал глубокую философию жизни, свои представления и миропонимание. Например, кукла в люльке новорождённой девочки играла роль оберега:

Каждая игра имеет своё настроение, и преподавателю необходимо уметь улавливать его, создавать и развивать в детях. Помочь этому может сказка. Погружение в сказку создаёт необходимую атмосферу, единое  настроение, благодаря чему дети  лучше чувствуют и понимают друг друга.

Песенной традиции свойственна конкретность. Музыкальный фольклор предпочтительнее изучать, опираясь на местную традицию, стиль исполнения и диалект. Дети быстро схватывают народную характерность сначала путём подражания, а затем включают  сознание, доводя технику диалектной речи до автоматизма, который позволяет певцу во время исполнения «мыслить в стиле».

Сказку легко перевести в игру, игру – в песню. Например, всем известный сказочный персонаж коза, который зачастую воспевается в народных сказках, легко  может перейти в игру «И шла коза по лесу», которая та в своё время сопровождается песней, музыкальными инструментами,  причём варианты исполнения могут быть различными.

Переплетаясь с играми, народной инструментальной музыкой, сказками, плясками, народная песня воспринимается как синтез искусств. И в наибольшей степени этот синтез проявляется во взаимодействии слова и напева. Следовательно, и начинать работу целесообразно с воспитания чуткого, бережного отношения к слову, с навыков выразительного чтения, декламации. Сказка может служить материалом для этого: её напевное чтение, размеренный ритм, мелодичность стиха – легко усваиваются детьми.

Для  достижения выразительности и правдивости того или иного образа необходима индивидуальная работа с детьми над каждым игровым персонажем. Прежде всего, надо найти точные исходные речевые интонации, раскрывающие характер каждого героя, и вложить их в народные попевки.  Можно рассмотреть это на  конкретной сказке «Кот и кочеток», записанной в Пензенской области. Образ и характер каждого из героев  четко прослеживается за счет интонации. Например, лиса сладкими, елейными речами пытается выманить из домика Петушка и в конце добавляет : «Там(ы) куры клюют, петухам не дают!» В минорном пентахорде с захватом VII ступени чётко передаются коварные повадки лисы. Направление мелодии сверху вниз характеризуется мысленным поглаживанием Петушка. А акцент на III ступени и возврат к основному тону(I-III-I) создаёт жалобную, стонущую интонацию. Лиса ластится к Петушку, упрашивает, убаюкивая его бдительность.

Зная, что Петушок доверчивый, Лиса делает вид, что желает ему добра. Но как только он расхрабрился и взлетел  на окошко, «она хвать его, и потащила за тёмные леса». Петушок жалобно заплакал, взывая на помощь Кота.

Нисходящая малотерцовая интонация передаёт отчаяние и жалобный стон.

К счастью, Котик был близко и, услышав зов о помощи, пошёл друга выручать. Идет и поёт свою песенку.

Нисходящие мажорные интонации полны уверенности и храбрости. Устойчивость основного тона свидетельствует о силе и бодрости  данного персонажа.

Услыхала Лиса грозную песню Кота, испугалась и отпустила Петушка на волю.

«Вот и сказочки конец, а кто слушал – молодец!»

Сказка окончена, но долго ещё в детских душах будут теплиться пережитые ими события…

Чтобы никому не было обидно, ролевые игры начинать нужно со считалки, которая помогает выбрать ребят на главные роли. Потом исполнителей обязательно нужно менять, тогда разыгрываемые события запоминаются всеми без исключения. В процессе работы дети сами определяют лучших исполнителей, наиболее точно передающих характеры героев. С каждым разом сказка играется энергичнее, оттачивается мастерство, ярче прослеживается линия поведения каждого персонажа.  После игры коллективно обсуждаются её результаты, отмечаются положительные стороны и неудавшиеся моменты. Дети учатся друг у друга. Маскировка помогает быстрее войти в роль и настроение сказки.

Для создания образа достаточно иметь характерные элементы костюма. Важно обратить внимание детей на особые повадки героев, на их походку, мимику, жесты, интонации, тембр голоса и т. п. Например, Лиса ходит мягко, крадучись, помахивая хвостом, хитро улыбаясь; Петушок горделиво выпячивая вперёд грудь и степенно переставляя ноги, вытягивая носки.

Элементы костюма, атрибуты домашнего очага, фрагменты декорации – всё это помогает достичь эффекта достоверности, театральности. Всё это можно сделать своими руками и с помощью родителей.

Существует множество музыкальных фольклорных игр. Исполняя их, они раскрывают тайники своих душ, способности к творчеству. И здесь решающую роль играет руководитель. Он должен уметь заразительно, образно передать сюжет игры-сказки, правильно и точно определить актёрские задачи, выбрать нужную линию поведения персонажей. И всё это связано со знаниями законов драматического искусства. Получить их можно из специальной литературы (см. ниже)

Музыкальные игры организуются  на занятиях фольклора не только как вариант для отдыха и развлечения, но и разыгрываются на сцене. Это один из выигрышных вариантов. Во-первых, это нравится самим исполнителям, они с удовольствием поют и играют, а во вторых это нравится зрителям, они получают удовольствие от естественного, живого исполнения детей.

В пример можно привести песню-игру «Махоня» ( зап. в Брянской области)

Для исполнения «сооружается» русская печь, или ставится лавка, на которую ложится Махоня (обычно это мальчик, на которого повязывается платок). В кругу у печи хлопочет по хозяйству мать Махони (Кума). Вокруг печи (лавки) водят хоровод участники. В целом игра строится как диалог одной из участниц хоровода (Кума) и матери Махони (Кума).

Хоровод:

Диалог первой и второй кумы:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Диалог:

Хоровод

Поп:

Участница хоровода:

 Поп ещё не ушёл, а Махоня:

Участница хоровода:

Махоня целыми днями нежится на печи, ничего не делая. Мать, без ума обожающая свою Махонюшку, рассказывает участницам хоровода о тех полезных делах, которыми якобы занимается Махоня. А та в свою очередь так долго спала на печи, что все подумали, что Махоня умерла. И только появление попа, который приходит причастить  «умершего», заставляет подняться Махоню. С метлой в руках она бегает за попом, все смеются и хлопают в ладоши.

В народе живое, жизненное начало олицетворялось с движением, с деятельностью. Неподвижная поза, сон, наоборот, символизировали умирание. Поэтому оживание героев народных песен – это не просто игровые забавы. Пробудившаяся ото сна Махоня демонстрирует торжество жизни над смертью, обеспечивает пробуждение Земли, Солнца, всей природы. Такие игровые песни, уходящие своими корнями в язычество, связаны с магией плодородия.

Сценический вариант песни-игры должен предварительно режиссироваться. Импровизация возможна, но обязательно по закреплённому сценарию, с соблюдением всех традиционных моментов.

Используемая литература:

1.  Ерёмин И. Театр Петрушки. – М., 1977.

2. Запорожец Г. И. Логика сценической речи. – М., Просвещение, 1974.

3. Кнебель М. О. Поэзия педагогики.  – М., ВТО, 1980.

4. Кнебель М. О. Слово в творчестве актёра. – М., ВТО, 1970.

5. Куликова Л. Русское народное творчество.  – Санкт-Петербург, 2008.

6. Марков Л. В., Шамина Л. В. Режиссура народной песни. – М., ВНМЦ, 1984

7. Савушкина Н. И. Русский народный театр.- М., Наука, 1976

8. Станиславский К. С. Собрание сочинений в 8-ми томах.- М., Искусство 1954.

9. Шаляпин Ф. И. Маска и душа. – М., СТД, 1990.

10. Эфрос А. В. Репетиция – любовь моя. – М., Искусство, 1975.