Методический доклад «Значение коллективного музицирования в развитии коммуникативных способностей учащихся в Детской Школе Искусств»

Автономное учреждение

«Образовательное учреждение дополнительного образования детей

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» муниципального образования

Ханты-Мансийского автономного округа – Югры

городской округ город Радужный

Методический доклад

 «Значение коллективного музицирования

в развитии коммуникативных способностей

учащихся в Детской Школе Искусств»

Подготовила:

Малаенко Лидия Витальевна,

преподаватель по классу домры

г. Радужный

2013 год

Большую роль в воспитании музыканта играет коллективное музицирование. В современных условиях музыкальная школа является одной и основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель школы общего музыкального образования – сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех, кто обучается в ней. Музыкальное воспитание на оркестровых отделах преследует 2 цели – подготовку хороших инструменталистов с широким кругозором, которые смогли бы продолжить свое образование в музыкальных училищах, и воспитание грамотных любителей музыки – не только пассивных слушателей концертов, но и принимающих активное участие в художественной самодеятельности. Достичь же это можно лишь при условии, если педагоги ДМШ сумеют пробудить в учениках глубокую и прочную преданность к искусству, привьют любовь к музыке настолько, чтобы, даже не став профессионалом, бывший выпускник школы хотел и мог практически применить свое умение и навыки.

Анализируя деятельность оркестров и ансамблей художественной самодеятельности, можно отметить, что многие участники пришли в эти коллективы, не имея навыков работы в коллективе. Во многом это следствие того, что ансамблевой игре в детских музыкальных школах не всегда придается должное значение. Многие школы не имеют оркестров и струнных ансамблей, и дети, окончив школу, не всегда идут в самодеятельные коллективы, поскольку им не был привит вкус к ансамблевой и оркестровой игре и они не имеют в ней достаточных навыков. Ансамбль, а в дальнейшем оркестр может дать эти навыки, что в результате и будет способствовать активации форм художественной самодеятельности; эти же навыки совершенно необходимы тем, кто продолжит музыкальное образование в училище.

Многие учащиеся за все годы обучения в школе по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных или работоспособности не имеют возможности выступать как солисты в школьных концертах. Нередки и другие случаи, когда общее развитие учащихся опережает их исполнительские возможности. Это не удовлетворяет учащихся и, в свою очередь, приводит к потере интереса в занятиях. Игра же в ансамблях и оркестре делает учащихся разной уровня  равноправными исполнителями и независимо от степени трудности партий дает возможность выступления на самых ответственных концертах, и, стимулируя тем самым учебный процесс, способствует успехам в занятиях и по специальности.

Вопросы коллективного музицирования занимают все большее место в жизни школ. Именно в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку.

Перед ансамблем стоит целый ряд специфических задач: воспитать у учащихся слышать игру в целом и свою партию в общем звучании, приравнивать свою звучность к этому общему звучанию, достигать ансамблевой гибкости, полной согласованности своих действий с другими участниками ансамбля, воспитывать в себе качества солиста и аккомпаниатора и умение быстро и полностью переключаться с выполнения одной функции на другую.

В отличие от индивидуально решаемых солистом-исполнителем задач, специфика ансамблевого музицирования заключается в коллективном характере работы с единственными задачами и целями. Отсюда важный фактор этой работы – воспитание личной ответственности за общее дело.

В ансамблях и оркестре стимулируется все то, чему ученик научился в музыкальной школе и классе по специальности, осуществляется практическое применение музыкальных знаний и игровых навыков. Как показывает навык дети, увлеченные занятиями музыкой в ансамбле, работая с большей нагрузкой, лучше распределяют свое рабочее время, что положительно сказывается и на учебе в средней школе.

Руководители оркестра или ансамбля – должны хорошо знать специфику работы с учащимися, их технические возможности, что не мало важно при выборе репертуара, распределение партий, достижение конечного результата. Руководитель должен глубоко знать свой предмет, уметь увлечь и заинтересовать детей ансамблевой работой. Перед ним стоят серьезные задачи по привитию учащимся профессиональных навыков, накоплению и обогащению необходимых знаний. Он должен рассказать о стиле произведения, эпохи его создания, рассказать о творчестве композитора, о форме произведения, фразировке, динамике и т.п.

От руководителя требуется помимо тщательной профессиональной подготовки умение использовать психологические факторы воздействия, стимулировать увлеченность, интерес, мобилизовать сознание, память. Необходим и расчет кульминации творческой отдачи детей на концертное выступление.

Очень полезны тесные творческие контакты руководителя ансамбля с педагогами по специальности, поскольку ансамбли и оркестр – это результат их общей работы, решение общих целей и задач, которые должны ставиться и осуществляться едиными усилиями. Как правило, руководители ансамблей и оркестра справляются с разучиванием партий учащимися, но при необходимости педагоги по специальности активно подключаются к работе, помогая своим ученикам.

Желательно, чтобы ансамбль и оркестр принимал весь коллектив отдела. Педагоги предлагают и отбирают к исполнению тот или иной репертуар, совместно проигрывают (что особенно важно при первоначальном знакомстве учащихся с произведением), редактируют его. Отдел на заседании должен утверждать программу оркестра и ансамбля и обязательно обсуждать исполнение. Очень важно, чтобы между руководителем и отделом была атмосфера делового взаимопонимания и заинтересованности. Успех работы во многом зависит от должного понимания важности этих дисциплин администрацией школы, так как именно это не редко создает творческий «климат» и помогает четко организовать работу.

Игра в ансамбле приносит неоценимую пользу ученикам, школе, в конечном счете – делу пропаганды музыкальной культуры в массах. В то же время каждая школа имеет свои особенности контингента учеников, состав педагогов, поэтому нужно проявлять достаточную гибкость в определении формы того или иного ансамбля.

Возможностей для этого много. Можно составлять внутри класса по специальности дуэты, терцеты (каждый голос исполняется одним учеником с участием педагога или только учениками). Это дает возможность педагогу контролировать качество игры каждого ученика и всего ансамбля, организовывать ансамблевый коллектив из учащихся разного возраста. В этом случае возникает возможность использования партий различной степени трудности. Такой ансамбль более универсален, мобилен в отношении репертуара, увлекает всех учеников, стимулирует работу младших учеников.

Показательно, что в тех школах, где интересно поставлена ансамблевая и оркестровая работа с частыми концертными выступлениями, прием на оркестровые отделы проходят значительно эффективней, отсева почти не наблюдается.

Кроме современных произведений в репертуаре ансамблей и оркестра рекомендуется использовать композиторов XVIII века – И.С. Баха, Г.Ф. Генделя, А. Вивальди, что значительно обогащает художественный вкус, развивает культуру и тонкость музыкального восприятия. Эти произведения должны органично сочетаться с русской, советской и зарубежной классической и современной музыкой; очень важно включать в репертуар обработки народной музыки, представляющие многонациональную культуру нашей Родины.

При выборе репертуара для ансамбля (и оркестра) прежде всего надо руководствоваться художественной ценностью и степенью сложности материала, доступности его как в техническом отношении, так и по содержанию. Например, в работе всегда должно быть простое для восприятия знакомое произведение (например, обработка песни), что приносит детям большую радость. В данном случае элемент удовольствия в работе должен играть не последнюю роль. У ребят пробуждается интерес, они готовы вновь и вновь без устали повторять полюбившееся произведение. Следует очень бережно относиться к репертуару: не обладая определенными знаниями. На первом этапе можно порекомендовать двухголосные переложения и обработки пьес из сборников и хрестоматий.

Руководитель ансамбля при выборе репертуара должен стремиться к тематическому разнообразию произведений, учитывать, количество и уровень участников, соответствие технических трудностей произведения их возможностям, соблюдать принцип работы «от простого к сложному» и, конечно, помнить о предстоящих концертных выступлениях.

Репертуар ансамбля, в котором принимают участие ученики младших классов, не должен по трудности быть сложнее тех пьес, которые они учат в классе по специальности, иначе их внимание будет поглощено преодолением технических трудностей и, в конечном счете, будет мешать художественному развитию, приучать к неряшливости в исполнении авторского замысла.

Следует подчеркнуть еще раз целесообразность обсуждения репертуара ансамблей (оркестра) на заседании отдела школы и утверждение его на методическом совете руководителей ансамблей и оркестров.

Начиная работать над произведением, руководителю следует заранее детально отредактировать его для ансамбля. Применительно к составу участников нужно продумать четкие и удобные штрихи, динамические оттенки, единую аппликатуру, наиболее характерный для данного произведения темп, наметить развернутый план исполнения.

Руководителю ансамбля приходится уделять самое пристальное внимание вопросам непосредственной организации работы учеников на репетиции-занятии. Здесь встречается немало трудностей, как больших, так и малых. Например, руководитель ансамбля может и должен заранее спланировать очередное занятие: предусмотреть, как его начать, сколько работать по частям и в целом. Однако ход занятия может потребовать от руководителя определенной гибкости в отклонении от плана (для оживления работы, сосредоточения внимания на непредвиденных вопросах). Это обстоятельство необходимо иметь в виду, планируя репетицию. Существуют жесткие рамки времени проведения занятия, которых следует строго придерживаться, потому что учащиеся младших классов не в состоянии длительно интенсивно работать. Когда приходит утомление, рассеивается внимание, продолжать работу бесполезно. Отсюда одно из важнейших требований методики ведения занятия ансамбля: умелое сочетание активной работы и отдыха. Здесь можно организовать минутку отдыха для беседы о произведении, исполнении, рассказа об образах природы, произведениях живописи, литературы, связанных с исполняемой музыкой.

Один из сложных моментов – поддержание внимания к работе у незанятой в данный момент группы. На репетиции для большей активизации внимания полезно предложить учащимся спеть ноты другого голоса. Это особенно полезно для тех, у кого в данный момент паузы. В сознании учащихся паузы как бы заполняются продолжением звучания единой линии.

Чтобы «взбодрить» коллектив, можно хотя бы один эпизод из готовящейся пьесы сыграть в темпе, ярко, концертно, как перед аудиторией.

Каждое занятие должно быть продуманным, требования – обоснованными, конкретными; каждое повторение – мотивированным. Это обеспечивает на занятии максимальную отдачу.

Руководителю класса ансамбля невозможно обходиться без словесных пояснений. Цель – направить мысли учащихся, разбудить у них творческое воображение. «Имея дело со средними по способностям учениками, не обладающими яркой художественной фантазией, – говорил Г.Нейгауз, – я часто прибегаю к возбуждению их творческого воображения путем различных ассоциаций. Это помогает направить их мысль на создание художественного замысла, образа».

При распределении партий, чтобы не ущемлять самолюбие ребенка, руководителю нужно объяснить равнозначность каждого участника ансамбля независимо от того, какой голос (партию) он играет. Учащийся должен твердо уяснить, что невнимание на уроке-репетиции, невыученная партия приводят к тому, что он один подводит весь коллектив.

Для общего ознакомления всего состава ансамбля с новым произведением полезно несколько раз прослушать его в исполнении педагогов или учеников старших классов. Работа с учащимися в ансамбле или оркестре: выдвигает целый ряд требований воспитательного и организационного характера. Это прежде всего воспитание чувства ответственности перед коллективом – регулярное посещение занятий, точный приход на урок, подготовка своего рабочего места (класса для занятий, пульта, нот), требовательность к техническому состоянию инструмента. Необходимо внушать детям, что отсутствие дисциплины мешает творческому процессу, свидетельствует о неуважении к своим товарищам, к делу. Примером дисциплинированного и сознательного отношения должен быть сам педагог. Личный авторитет руководителя играет огромную роль.

Очень важным элементом в работе является самостоятельная настройка инструмента учащимся. К этому крайне необходимому навыку нужно приучать детей как можно раньше, буквально с первых шагов, а от учеников третьего класса уже терпеливо и настойчиво требовать его, так как зачастую не экономия времени, к которой на репетиции естественно стремится педагог, в данном случае наносит большой вред. Педагог-руководитель должен лишь проверить и подправить строй инструментов, разумеется, до начала репетиции. Целесообразно подстроить под фортепиано один из инструментов, а по нему – все остальные. Здесь как нигде выявляется важность последовательного привития навыка настройки, что зависит от внимательного отношения педагогов к техническому состоянию инструментов.

Для «разыгрывания» ансамбля можно применить много различных способов. В начале занятия можно порекомендовать сосредоточить внимание на отдельных наиболее сложных эпизодах или малознакомых приемах, например частоту тремоло, pizzicato, затухание звучности и т.п.

Одной из серьезных проблем является достижение в коллективе чистой интонации. Большую роль здесь играет слуховой контроль, который необходимо всячески развивать. В самом начале работы над произведением следует научить ученика сначала внутренним слухом услышать каждую фразу. Партия и отдельные ее элементы под контролем педагога многократно проигрываются учеником в умеренном темпе, негромко. Очень полезно ученику спеть и продирижировать фразу. Когда исполнение становится относительно чистым, хорошо проиграть данную фразу в унисон с педагогом. Добившись чистой интонации у отдельных учеников, нужно поработать над интонированием каждого голоса всей группой. Лишь достигнув максимально чистой единой интонации, следует приступать к одновременной игре всем ансамблем. Здесь уже нужно научить участников ансамбля слышать не только свою, но и другие партии.

Не менее важна в ансамбле ритмическая сторона исполнения. Необходимо добиваться единого ритма, но он должен быть живым, «пульсирующим». На первом этапе работы над произведением следует придерживаться очень строгого ритма (с помощью фортепианного сопровождения это достигается довольно успешно, поскольку фортепиано цементирует всю ритмическую и темповую сторону исполнения). Только тогда, когда участники ансамбля достигнут ритмического единства исполнения, можно перейти к более свободному, гибкому ритмическому дыханию.

Большое значение имеет в ансамбле работа над штрихами. Помимо единства штрихов нужно вырабатывать у всех ансамблистов одинаковый характер штриха в зависимости от характера исполняемой музыки.

Очень важно научить ансамблистов совместному исполнению динамических оттенков, ускорений и замедлений движения.

Для достижения богатой палитры музыкальных красок ансамбль должен владеть большим диапазоном нюансировки от тишайшей звучности до большого, насыщенного forte. В старших классах возможности достижения нужных динамических оттенков значительно расширяются. Точное выполнение участниками ансамбля требуемых штрихов, способствует слаженной нюансировке. Важно, чтобы ученик сам художественно осмыслил, прочувствовал данную нюансировку и фразировку.

Большое значение придается воспитанию у детей чувства ответственности за каждое выступление, дисциплине в коллективе. Руководитель может иметь несколько помощников (педагогов-энтузиастов, работающих на общественных началах, и старших школьников – участников ансамбля), отвечающих за порученный им участок организационной работы (инструментарий, нотный материал, внешний вид, ответственность за выход на сцену).

Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Как правило, ансамбли – неизмененные участники отчетных концертов, часто выступают в общеобразовательных школах. Каждый концерт является праздником для всех его участников и хорошей исполнительской школой. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей. Она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу пропаганды музыкальной культуры.

Большое место следует отвести работе над качеством звучания. На занятиях ансамбля руководитель часто должен напоминать ученикам о единой скорости движения рук и медиатора, обращать внимание на плотность его нажима. Очень важно следить за распределением звука, предостерегать учеников от грубого форсированного или «вялого» звука. Поэтому необходимо напоминать ученику о качестве звучания и требовать постоянного слухового контроля за звукоизвлечением. Для многих начинающих ансамблистов большой трудностью является определение градации собственного звучания в коллективе. Одним хочется играть громче всех, другим, наоборот, «спрятаться за спину» старших. Поэтому необходимо воспитывать сознательное, творческое отношение к делу, понимание роли каждой партии в данном произведении.

Подготавливая учащихся к игре в ансамбле и оркестре, педагог с начального этапа обучения должен вместе с исполнительскими навыками одновременно учить чтению нот с листа. Этот навык приобретается постоянной практикой и тренировкой. Чтение с листа воспитывает сноровку, сообразительность, активность. Умение ориентироваться в нотном тексте подразумевает не только исполнение нот, но и грамотное прочтение нюансов, темповых сдвигов. Этот навык играет большую роль в жизни оркестранта.

Концерт – важный элемент учебно-воспитательной работы, творческий итог деятельности коллектива. Предметом внимания руководителя должна стать подготовка ансамбля к выступлению, поведение на эстраде, выработка устойчивого внимания, четкости и продуманности действий. Участникам необходимо четко знать, кто с какой стороны и за кем выходит на сцену. Надо следить за тем, чтобы каждый выходил на эстраду внешне активно, с правильной осанкой, соблюдал интервал в движении, шел в определенном, едином для всех темпе, знал свое место на сцене, красиво стоял или сидел, красиво держал при выходе инструмент.

Далее следует одновременно подготовить инструменты. Есть, кстати, большинство переложений, обработок или произведений, специально написанных для ансамбля, имеют фортепианное вступление, что обеспечивает одновременное начало у ансамбля. Участникам ансамбля не разрешается расслабляться во время пауз. Паузы в середине произведения – это продолжение музыки.

Мобилизация внимания на сцене помогает не только внешне держаться красиво, но и донести до слушателей все сделанное в процессе репетиций, наконец, отражает чувство ответственности, уважения к слушателям. Здесь немаловажное значение имеет и требовательность к своему внешнему виду. Хорошо, если есть одинаковая форма. Если ее нет, то достаточно сделать единый светлый верх, темный низ; иногда небольшая деталь костюма может создать впечатление единой формы, например одинаковые банты на рубашках и кофточках и т.п.

В чем психологическое отличие коллективного выступления от сольного? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в коллективе, он не один, в нем появляется больше творческой смелости, желание общения с публикой, артистизм. К тому же педагогу-руководителю необходимо и вдохновить ребят, сказать им, что после проделанной работы – они должны и могут сыграть хорошо, и что он в этом уверен.

Рекомендуется коллективно обсудить выступление самими участниками ансамбля, дать возможность выразить впечатление о своей игре. Ребята очень любят это делать, и обсуждения бывают очень критическими.

В этой связи следует указать на определенный опыт коллективного выучивания текста наизусть во время репетиций. Для этого вычленяются сравнительно законченные эпизоды в произведении и три, четыре раза проигрываются всем ансамблем. Исполнителям предлагается сосредоточенно вглядываться в текст, активно запоминая его внутренним слухом и двигательно. После этого по команде «перевернуть ноты» учащиеся пробуют играть наизусть. Обычно первая же такая попытка дает руководителю основание похвалить детей, не фиксируя внимания на отдельных ошибках, что еще больше активизирует их волевые качества. Затем происходит чередование игры по нотам и наизусть до полного закрепления в памяти всего произведения.

Используемая литература:

1.        И. Куус – «Коллективное музицирование в ДМШ и его значение в музыкальном воспитании учащихся».

2.        М. Имханицкий – «Работа в классе ансамбля».